獨一無(wú)二的林風(fēng)眠時(shí)代
——談中華藝術(shù)宮展出的"林風(fēng)眠系列畫(huà)作"
■羅林
最近,中華藝術(shù)宮首推七位藝術(shù)大家個(gè)人作品展,一代宗師林風(fēng)眠也名列其中。林風(fēng)眠那強烈的表現主義寫(xiě)意畫(huà)風(fēng),迷離而富于震撼力,直擊觀(guān)者心靈。這種風(fēng)格似乎不屬于某個(gè)特定地域,也不屬于某種固定流派。一條筆線(xiàn),一個(gè)勾描,都滲透了畫(huà)者的靈魂。
林風(fēng)眠生于1900年。上世紀六十年代初到九十年代末,曾在世界各地開(kāi)辦個(gè)人畫(huà)展。其鮮明的個(gè)性風(fēng)格,屢次引起美術(shù)圈界的強烈反響。1979年,時(shí)任巴黎賽爾努西博物館館長(cháng)的瓦迪默·埃利塞夫曾感嘆道:“在所有使中國人民熟悉和了解西洋畫(huà)及其繪畫(huà)技藝而做出貢獻的畫(huà)家中,林風(fēng)眠是首屈一指的,也就是說(shuō),林風(fēng)眠是唯一的已經(jīng)接近了‘東西方和諧和精神融合的理想’的畫(huà)家?!?br> 上個(gè)世紀早期,一副2米高、4.5米寬的青年林風(fēng)眠創(chuàng )作的巨幅油畫(huà)《摸索》,就以繪畫(huà)哲理性主題和象征意味震驚法國斯特拉斯堡藝展。24歲的林風(fēng)眠,首次打出“融和中西”的藝術(shù)旗幟,在畫(huà)壇留下第一道筆觸。作品中多為正面人物群像,筆鋒銳利突顯人物面部神態(tài),衣服的畫(huà)法則轉為粗礦、簡(jiǎn)略。畫(huà)面主次極為分明,明顯受到寫(xiě)實(shí)畫(huà)法、浪漫派及表現派畫(huà)家的多重影響。把具體的視覺(jué)描繪和哲思式的文字標題結合起來(lái)構圖,反映出青年林風(fēng)眠對人類(lèi)命運的關(guān)注。
上世紀30年代中葉以后,林風(fēng)眠從直接表現美好憧憬的超現實(shí),轉向溫和婉約,間接借助中國傳統文人畫(huà)題材,進(jìn)行了藝術(shù)形式的“中西調和”探索?;貒蟮牧诛L(fēng)眠,陸續推出帶有避世色彩的作品,如《丹頂鶴》、《梅鶴家風(fēng)》、《水面》、《三鶴》、《細雨》、《春雨》、《喜鵲》等。受現代藝術(shù)家畢加索、馬蒂斯的影響,畫(huà)風(fēng)遠離寫(xiě)實(shí)、追求變形和表現,并且重視對中國陶瓷、壁畫(huà)等傳統民族藝術(shù)的研究。他筆下的花鳥(niǎo)、人物,造型趨于簡(jiǎn)單,運筆疾速,生動(dòng)有力,與中國傳統瓷繪,似有異曲同工之妙。其夸張的變形、強烈的色彩、張揚的情緒,又賦予中國式的花鳥(niǎo)動(dòng)物形象以明顯的寓意,構造出象征性的意象。在拓展題材的同時(shí),林風(fēng)眠在造型、色彩、空間處理等方面,繼續探索把西方繪畫(huà)與中國繪畫(huà)結合起來(lái)的形式效果。
抗戰后,隱居重慶6年的林風(fēng)眠,經(jīng)歷逃難、離家、離校、失群,他的畫(huà)作在激烈、慷慨的氣質(zhì)里,平添了些許孤獨、淡泊。這一時(shí)期,畫(huà)家把更多的精力放在個(gè)人創(chuàng )作上,發(fā)展出花鳥(niǎo)動(dòng)物、彩墨風(fēng)景、仕女人物和靜物等帶有林氏風(fēng)格的各類(lèi)題材雛形。這種風(fēng)格沒(méi)有屈從當時(shí)以“照相式刻板與平俗”為主要特征的寫(xiě)實(shí)主義,而是沿著(zhù)既定的“調和中西”方向前行,在已經(jīng)初建的個(gè)人風(fēng)格基礎上,嘗試“美”和“有力”的作品。
林風(fēng)眠的人物畫(huà),有戲曲角色、苗族形象、古裝人物、裸女等多種題材。如《籬笆女人》、《仕女》、《綠衣女》、《笛》,往往在簡(jiǎn)單數筆之內,勾畫(huà)出人物動(dòng)態(tài)神韻。五官則草草點(diǎn)出,不做細致刻畫(huà)。他的花鳥(niǎo)動(dòng)物,如《貓頭鷹》、《白鷺》等,更加注重純勾勒的白描方法,用中鋒筆線(xiàn)在熟紙上,勾勒迅疾而有彈性的線(xiàn)條,色調清冽淡雅,有宋代瓷繪的意味,也有剛健活潑、流動(dòng)如生的漢唐遺風(fēng)。相比人物、花鳥(niǎo)畫(huà),他的風(fēng)景畫(huà)則更加淋漓盡致地表現出中西畫(huà)融合的軌跡。有時(shí),他在生宣上,用禿鋒硬毫,留下?lián)]灑刷子式的用筆;有時(shí),他用迅捷且有節奏的運筆,勾畫(huà)出淡墨、重墨,或是花青、淡赭,或赭墨色的線(xiàn)條。他的畫(huà),無(wú)一筆傳統國畫(huà)的程式,卻有東方傳統寫(xiě)意畫(huà)的筆墨意味;不像水彩畫(huà)、水粉畫(huà),卻有西方藝術(shù)基于透視的構圖和速寫(xiě)式的自由筆觸。最深入人心的,是他的藝術(shù)表現重神韻,少細節。脫離了文人山水套路陳舊氣息的他,總能營(yíng)造出隨著(zhù)季節不同、光暗不同和畫(huà)家心境不同形成的環(huán)境氛圍??癖?、動(dòng)蕩,靜謐、幽祥,是眼前的景,也是他心底的鏡,讓人強烈感受到他的寫(xiě)意境界。
建國后,林風(fēng)眠進(jìn)入創(chuàng )作的高峰期。他更多地借鑒了西方現代藝術(shù),尤其是立體主義,并尋求中國畫(huà)造型的時(shí)空表達。在方紙布陣、彩墨交匯和造型表現等諸多方面,做了大量探索,形成了一整套帶有鮮明個(gè)人意識情趣的林氏繪畫(huà)格體。他選擇的方構圖,不僅拋棄卷軸構圖,與中國傳統習慣拉開(kāi)距離,而且,在作畫(huà)時(shí),采用西畫(huà)焦點(diǎn)透視而少用散點(diǎn)透視,喜歡特寫(xiě)近景描繪而不常采用全景式大場(chǎng)面,重視平面構成而不看重縱深表現,形成了獨特的個(gè)性風(fēng)格。
他“融合中西”,巧妙解決了中國水墨畫(huà)的墨與色的關(guān)系。他認為“中國畫(huà)只能表現春夏秋冬和風(fēng)雨雪霧諸種氣候現象,不能表現光和時(shí)間,不能用光色表現物的體量,因而必須引入西方繪畫(huà)的光色方法,豐富中國畫(huà)的表現力?!卑盐鞣街伢w量和光色的方法調和到中國畫(huà)中來(lái),把傳統水墨的墨和白只作為顏色來(lái)使用。材料取材于中國,畫(huà)法和風(fēng)格上兼容中西。這就是林風(fēng)眠 “融和中西”藝術(shù)創(chuàng )舉。
他在造型上,更多地表現出畫(huà)家內在的感受。不追求寫(xiě)實(shí)主義的三維空間成相的他,擅長(cháng)在復雜的自然物象中,提取和簡(jiǎn)化出新的單純的自然形體和色塊條系,不遺余力地讓畫(huà)面每一方寸,傳遞出他的個(gè)人意識思想。他借鑒西畫(huà),又不照搬西畫(huà)的明暗素描來(lái)塑造形象,不局限于印象派強調科學(xué)性外光畫(huà)法。他創(chuàng )造與自然拉開(kāi)距離的、單純而富于情感質(zhì)地的審美結構,加以控形、控光等藝術(shù)手法,為其表現形式服務(wù)。比如他的戲曲人物畫(huà)《水漫金山》、《金劇人物》等,保留了程式化臉譜等傳統因素,但在畫(huà)面構成、造型、賦色、運線(xiàn)方法和整個(gè)情調上,都離開(kāi)了傳統。不求物、人的體積感,而是把一場(chǎng)一場(chǎng)的故事人物,一個(gè)一個(gè)折疊在平面上,得到時(shí)間的綜合連續性效果,表現出戲曲藝術(shù)的精致典雅、虛擬想象、空靈寫(xiě)意的特性。
而他這一時(shí)期的風(fēng)景畫(huà),包攬了西湖系列、秋景等題材,多在側重刻畫(huà)寧靜安詳的氣韻底下,暗匿凝重、強勁的主色調。其意境深邃,有時(shí)還芳草凄迷,輕柔感傷,反映出畫(huà)家隨景物記憶共生的情緒共鳴。
他這一時(shí)期的古裝侍女圖,個(gè)性突出。無(wú)論墨筆勾勒、還是彩墨渲畫(huà),都有光的表現,肌體大抵平涂,間以墨與白粉勾勒衣紋,刻畫(huà)半具體半抽象的環(huán)境,明顯吸取了宋瓷的透明、純凈感。
對于林風(fēng)眠,“文革”的經(jīng)歷在其內心造成的痛楚是顯然的。他曾多次畫(huà)《寶蓮燈》,沉香救母的情節,也許與他的童年喪母有關(guān)。上世紀60年代,他把人物畫(huà)得很美。而80年代以后,他經(jīng)常把人物形體拉長(cháng),用焦墨勾眼睛。涂于畫(huà)面的紅、墨、紫、黃四色,形成沉重而濃郁的對比,詭異且絕望。
京劇《南天門(mén)》的故事背景,與他在文革中的苦難記憶和心理傷痛相似。繪制這幅畫(huà)時(shí),林風(fēng)眠以黑白與偏冷的色調渲染氣氛,或拿白粉直接抹在黑底子上,人物的頭臉和身體被分隔、懸置,破碎的影像若隱若現,似有若無(wú),一派陰森森的氣氛充斥畫(huà)面,令人不寒而栗?!痘馃啾凇返漠?huà)面,沒(méi)有一絲透氣的空間。反映出在生死線(xiàn)上的生命體征。這些悲劇性的題材,以及林風(fēng)眠最后階段的絕唱之作《人生百態(tài)》、《噩夢(mèng)》等作品,立體主義手法略有重現,但畫(huà)家在60年代尋求形式與時(shí)間的表現沒(méi)有了,代之而來(lái)的是,由變形臉譜傳達的悲喜、震怒、恐怖等種種生命情狀的表現主義情感得以釋放。
在20世紀的中國,林風(fēng)眠是極少數能恪守最初藝術(shù)追求,探索并達成中西融合的畫(huà)家。在漫長(cháng)的人世紛擾大背景下,他的堅守,造就了他的中西融合的林風(fēng)眠格體。他的波瀾不驚,他的輕描淡寫(xiě),他的擲地叩問(wèn),甚至他的逍遙避世,還有執著(zhù)追尋,散落在畫(huà)布的每個(gè)角落。欣賞他的作品,移目間,會(huì )突然觸碰到自己內心的某個(gè)井口,那里一定有一股難以掩飾的情感暗涌。林風(fēng)眠在藝術(shù)上的一以貫之,書(shū)寫(xiě)出中國現代美術(shù)史上獨一無(wú)二的林風(fēng)眠時(shí)代。
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