好萊塢黃金年代一代宗師級大導演約翰福特 （John Ford），除了以西部牛仔電影著(zhù)稱(chēng)外，其傳世名作，還有改編文學(xué)名作的《憤怒的葡萄》、《青山翠谷》等。John Ford善于在大時(shí)代氣魄中，掌控細膩而自然的情感刻畫(huà)和社會(huì )關(guān)懷，感人至深，其風(fēng)格也深刻地影響了不少歐美著(zhù)名的大師級導演。
然而，John Ford有一部至今相對鮮為人知的精品：《亡命者》（The Fugitive, 1947），此乃好萊塢和墨西哥兩國的合拍片。電影找來(lái)了好萊塢演技派影帝Henry Fonda，曾經(jīng)叱咤好萊塢黃金年代的“杜巴利伯爵夫人”，一代墨西哥美人Dolores Del Rio和墨西哥影帝((Pedro Armendariz) 聯(lián)袂主演。
《逃亡者》改編自Graham Greene的小說(shuō)The Power and the Glory，1940年在英國首版。2005年，這小說(shuō)被時(shí)代雜志（TIME）評選為1923-2005年百佳英文小說(shuō)作品。
電影故事，以墨西哥無(wú)神論卡耶斯總統（Plutarco Elias Calles）反天主運動(dòng)革命年代的墨西哥為背景。信仰被打壓嚴禁，一個(gè)被通緝的美國籍無(wú)名神父，逃難至某村莊一荒棄教堂，遇一帶著(zhù)孩子，虔誠的印地安姑娘瑪麗亞。在瑪麗亞要求下，神父奉其神職，為孩子洗禮。后來(lái)，一跋扈軍官，率大隊軍警追捕神父，踐踏村莊，他也是瑪麗亞孩子的生身父親。村民為保神父，三緘其口，村長(cháng)為此被判死刑。神父在眾人掩護下，繼續逃亡。
途中，神父遇一瘋癲窮困的流浪者，知神父乃通緝犯，佯裝教徒，欲把神父騙往軍警處，以獲豐厚酬金，并未得逞，只能一路跟蹤。神父在歷經(jīng)波折磨難，卻輾轉只能逃回村莊，筋疲力竭?，旣悂喴?jiàn)狀，再次冒險營(yíng)救，也恰因將軍本身對她的愛(ài)和敬畏，而意外掩護成功。神父在瑪麗亞和一逃犯的舍命相助，在玉米田里的槍林彈雨中，終于成功逃到安全地帶。
在信徒的期望，和動(dòng)蕩局勢的矛盾中，神父夾雜著(zhù)愧疚，被信念動(dòng)搖和自我懷疑所折騰。然而居心叵測流浪者，再次出現；他前來(lái)告知神父，說(shuō)逃犯命不久矣，要向神父告解。神父信其言前往，結果身陷圈套。命垂一線(xiàn)的逃犯，要神父自救逃離，而神父卻堅持為臨終的他完成禱告，最終被將軍擒獲。
臨刑前的雨夜，將軍以勝利者的姿態(tài)來(lái)見(jiàn)神父。一番言語(yǔ)交鋒后，神父對自己的信仰愈發(fā)堅定，對瀕臨的死亡，已毫無(wú)畏懼。而將軍見(jiàn)神父堅定無(wú)畏，并得知親身兒子乃受洗于神父，心里罪惡感和虛恐更甚。將軍走后，瑪麗亞披著(zhù)白色蓋頭，出現在雨夜中。夾著(zhù)悲憫，把十字架從窗外遞給神父，靜靜地向他致意道別。
隔天一早，神父被押往刑場(chǎng).途中，流浪者領(lǐng)著(zhù)賞金，跪著(zhù)向神父懺悔求饒；而被處決的一刻，槍聲讓將軍陷入無(wú)名的恐懼；同時(shí)，一群天主教徒，披著(zhù)黑紗，在地下教堂中為殉道的神父禱告，卻在這個(gè)當兒，另一個(gè)神父，緩穩地走進(jìn)了教堂，宣布繼續其神圣的責任…
總體而言，這是一部具有哲思和宗教對話(huà)的‘思考型’藝術(shù)電影，題材也許不屬于商業(yè)和主流，但電影本身是成功的。其中最讓人印象深刻的，是光影的細膩雕琢和用心，外景取鏡角度之豐富，廣闊和深煉，還有特寫(xiě)鏡頭，長(cháng)鏡頭的運用之美，實(shí)屬上乘之作。電影用魏瑪德國表現主義的光影傳統，拍出故事動(dòng)蕩年代的深沉、壓抑、憂(yōu)郁和荒涼感。這種荒涼感，不得不讓你想起希臘電影（《Stella》、《Girl in Black》）的味道。除了John Ford, 當然還要歸功著(zhù)名電影攝影師Gabriel Figueroa。
信仰和人性在考驗中的交織，是故事最重要的主題。電影里頻頻出現十字架的背景，哪怕是光影，還是具體圣物，反復不斷。神父的受難和堅定，象征著(zhù)基督信仰，帶著(zhù)孩子的印第安姑娘，其形象對信仰的堅定，和對神父的悲憫，通過(guò)光影和形象雕塑，營(yíng)造出的光輝而圣潔之感，似乎象征著(zhù)天主信仰中圣母瑪利亞，和抹大拉馬利亞的意象結合；而在掩飾原罪恐懼中施暴的軍官，則象征著(zhù)卡也斯時(shí)代苛政的偏執和軟弱，也寓意著(zhù)他們最終的失敗。
Henry Fonda的表演是動(dòng)人的，神父的孤獨感，掙扎，滄桑、無(wú)奈和憂(yōu)郁，除了光影和鏡頭的運用，也在眼神中，展露出層次和深刻，那個(gè)時(shí)代好萊塢同級別，有這種境界的，我認為就只有他和Spencer Tracy了。Dolores Del Rio盡管在電影的戲份不多，然而看慣她在好萊塢被定型拉丁尤物形象（如：Ramona 1927，Wonder Bar 1934），這個(gè)角色，確實(shí)讓她擁有了更大空間，發(fā)揮其表演深度。
另外，電影的室內景墻上，還多番出現老上海美女月份牌。似乎當年老上海美女月份牌，也曾經(jīng)是當年墨西哥的流行墻飾，頗有意思。不曉得是美術(shù)師的別有用心，還是小說(shuō)中的文字記載呢？
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