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近日，著(zhù)名京劇表演藝術(shù)家梅葆玖、李世濟相繼辭世，社會(huì )各界人士緬懷。斯人已逝，是戲曲界的一大損失。但痛定之后，如何更好地為戲曲傳承發(fā)展盡心盡責，培養更多戲曲新人，值得思考。
戲曲藝術(shù)傳承，誰(shuí)來(lái)“傳”
當今，戲曲的傳人已不多，名家更是鳳毛麟角。梅葆玖、李世濟先生辭世，京劇名家又少了兩個(gè)，但我們希望新人輩出；昆劇名家蔡正仁等老先生被戲稱(chēng)為“老熊貓”，但我們期盼更多的“小熊貓”。當今的戲曲名家很忙，不但要講學(xué)、演出，更要培養新人，這是名家肩負的社會(huì )和藝術(shù)責任。談到戲曲的現狀，老藝術(shù)家們曾多次大聲疾呼，希望政府和社會(huì )給予更多政策和資金上的支持，社會(huì )大眾更多關(guān)心戲曲藝術(shù)。一定時(shí)期，這些呼吁確實(shí)起到一定作用，但更起作用的應該是戲曲人的自我?jiàn)^斗。
作為老藝術(shù)家，他們對于戲曲傳承的最大貢獻是在劇目、技藝的傳承和人才的培養上。戲曲的傳承，其關(guān)鍵字之一是“傳”，由誰(shuí)“傳”？如果沒(méi)人來(lái)傳藝，經(jīng)典如何繼續？所以，有責任心的戲曲藝術(shù)家不是把戲曲的傳承停留在口頭上，而是體現在行動(dòng)上；他們不是把戲曲傳承的責任簡(jiǎn)單地拋給他人與社會(huì )，而是自己主動(dòng)承擔。對于戲曲院團的演員來(lái)說(shuō)，其表演愿望比較迫切，但傳承積極性不高，一些有遠見(jiàn)的院團管理者在踐行戲曲傳承計劃的同時(shí)，如果能把戲曲傳承作為院團責任則值得我們尊敬。
關(guān)于老藝術(shù)家的稱(chēng)謂，我們不可回避的是藝術(shù)家前面的這個(gè)“老”字，“老”的內涵是德高望重，技藝精湛，也是年事已高，精力有限。所以，戲曲“傳”者的主力應該是中老年的藝術(shù)從業(yè)者，甚至是中青年從業(yè)者，他們不但活躍在舞臺上，更奉獻于三尺講臺，化作春泥育新苗。若要后繼者成為優(yōu)秀的傳藝人，對他們的培養就尤為重要，如今國家藝術(shù)基金資助各地舉辦的戲曲流派班，吸納各院團的青年演員參與學(xué)習就很有意義，但他們學(xué)成之后應該有責任“演”和“傳”，不僅要在大劇場(chǎng)演出，還要下基層到鄉下去演；不僅在藝術(shù)院校傳藝，還要到普通的大中小學(xué)甚至是社區、街道與農村傳藝。
戲曲藝術(shù)傳承，誰(shuí)來(lái)“承”
戲曲藝術(shù)的傳承，第二個(gè)關(guān)鍵字就是“承”。這個(gè)“承”，不是簡(jiǎn)單被動(dòng)的承受，而是承前啟后，繼承發(fā)揚。2015年，上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院昆曲表演班學(xué)生畢業(yè)，他們是大學(xué)與中專(zhuān)、學(xué)校與院團聯(lián)合培養的昆班學(xué)生，中專(zhuān)6年，大學(xué)4年，經(jīng)過(guò)了10年貫通的培養。當年中專(zhuān)招生時(shí)，在全國范圍內就有4000余名應考者，最后錄取了60名學(xué)生，報考人數與錄取比例是67∶1。正因為能夠擇優(yōu)錄取，大學(xué)與中專(zhuān)貫通，名家傳承，學(xué)生十分優(yōu)秀，該班畢業(yè)后整體進(jìn)入上海昆劇團，擔起昆曲傳承的重任。如果我們的戲曲學(xué)習者都是報考其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的失敗者，或是文化成績(jì)不理想才選擇讀戲曲院校的捷徑者，那么，老藝術(shù)家們傳的藝，他們能否承接下去呢？答案應該是否定的。在戲曲演出市場(chǎng)相對萎縮、戲曲院團經(jīng)濟效益一般的情況下，投身戲曲事業(yè)的后來(lái)者，需要熱情、事業(yè)心和使命感。為了戲曲事業(yè)的發(fā)展，我們需要具有優(yōu)秀藝術(shù)素養的人來(lái)學(xué)習戲曲，在他們投身于戲曲事業(yè)傳承、發(fā)展的過(guò)程中，我們要給予熱情的鼓勵。
當然，戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展，不僅要有專(zhuān)注的從業(yè)者，也要有廣泛的愛(ài)好者；不但要有會(huì )戲曲者，也要有懂戲者和看戲者。戲曲藝術(shù)的承接者，不僅僅是戲曲院校的學(xué)生，還應該是所有對戲曲藝術(shù)有興趣的人，不論年齡大小，不論職業(yè)身份。他們是戲曲發(fā)展的基石，有了基石，才有塔尖。然而，現在戲曲在街道、社區的普及率相對較低，部分中小學(xué)的戲曲興趣課、興趣班也因缺乏好的師資而難有成效。如何破解這一難題，需要專(zhuān)業(yè)戲曲院校、師范類(lèi)院校和戲曲院團共同努力，培養懂戲曲、會(huì )教學(xué)的戲曲教師應是戲曲傳承的關(guān)鍵。
戲曲藝術(shù)傳承，傳承什么
戲曲藝術(shù)傳承，有人傳藝，有人學(xué)藝，這是很好的事情，但還不夠，我們還要看“傳”和“承”的究竟是什么。傳承劇目要看劇目的價(jià)值，傳承技藝要看技藝的內涵。在戲曲觀(guān)眾日漸小眾的當前，我們更需要有精品意識和普及意識。在傳藝者日漸高齡、學(xué)藝者日漸稀少的情況下，我們需要傳承優(yōu)秀的劇目，需要藝術(shù)家傳授拿手的技藝。如果沒(méi)有這種意識，劇目不選擇，濫竽充數，再加上技藝本就不多，還要留一手，這樣戲曲就真的岌岌可危了。
戲曲傳承不應只是單個(gè)劇目與技藝的傳承，更應是整個(gè)戲曲藝術(shù)的傳承和藝術(shù)精神的傳承。為此，要學(xué)習先輩藝術(shù)家的精神，打破劇種的限制。劇種與劇種之間應相互學(xué)習，京昆可以互學(xué)，京劇與河北梆子可以相互借鑒，而不是老死不相往來(lái)，各干各的；還要突破行當的限制，如大學(xué)生可以跨行學(xué)習，文武之間也可以互通有無(wú)；既要學(xué)流派又要突破流派的限制，梅尚程荀各具特色，亦可根據學(xué)生的自身條件取長(cháng)補短。
傳統的戲曲表演教學(xué)，其劇目教學(xué)十分重要，像京劇的劇目多有流派特色，故劇目教學(xué)其流派特色明顯，既傳戲又傳技。但在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，應與戲曲表演元素訓練相結合，甚至可以分析總結出各流派甚至各劇目的表演元素特色，從而引導學(xué)生進(jìn)行系統學(xué)習。劇目教學(xué)是戲曲專(zhuān)業(yè)院校高年級學(xué)生的重要課程，但對于專(zhuān)業(yè)院校的初學(xué)者或普通學(xué)校的學(xué)習者而言，戲曲表演元素學(xué)習與訓練尤其重要，這樣有利于明確教學(xué)的階段性目標并考核其教學(xué)成果。同時(shí)，戲曲表演的精華在劇目中有所體現，但其相關(guān)表演元素中亦有諸多精華，這些精華散落一地，撿起來(lái)亦是熠熠生輝。
