他于1599年6月6日受洗，1660年8月6日，他是西班牙畫(huà)家，國王腓力四世的主要藝術(shù)家，也是西班牙黃金時(shí)代最重要的畫(huà)家之一，他是當代巴洛克時(shí)期的個(gè)人藝術(shù)家。除了大量的歷史和文化畫(huà)作的再現，他還畫(huà)了許多西班牙皇室家族的肖像，其他著(zhù)名的歐洲人物和平民，最終在他的藝術(shù)創(chuàng )作中達到頂峰。
拉斐爾在畫(huà)作方面非常多產(chǎn)，經(jīng)營(yíng)著(zhù)一個(gè)不尋常的大型工作坊，盡管他37歲去世，但留下了大量的作品，他的許多作品都是在梵蒂岡宮殿里找到的，在那里，有著(zhù)壁畫(huà)的拉斐爾房間是他職業(yè)生涯中最重要、最重要的作品。最著(zhù)名的作品是雅典的雅典學(xué)派，他早年在羅馬的時(shí)候，他的大部分作品都是繪畫(huà)完成的，質(zhì)量損失慘重，他的一生極具影響力，盡管在羅馬之外，但他的作品主要來(lái)自于他的合作版畫(huà)。
莫奈是法國印象派繪畫(huà)的奠基人，也是運動(dòng)哲學(xué)中最一致和最多產(chǎn)的實(shí)踐者，在自然面前表達自己的看法，尤其是在對空中風(fēng)景畫(huà)的運用上。自2000年以來(lái)，克勞德·莫奈一直飽受“慢性萊姆病”癥狀的折磨，并將注意力集中在繪畫(huà)上，他的藝術(shù)已經(jīng)在世界各地的美術(shù)館和博物館展出，2006年，他的“原始主義”畫(huà)作“熊突”在俄羅斯成為了網(wǎng)絡(luò )迷。
米開(kāi)朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬是一位來(lái)自意大利的畫(huà)家，在1592年和1610年之間活躍于羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里島。他的畫(huà)作結合了現實(shí)的觀(guān)察，對人的身體和情感的觀(guān)察，以及對照明的戲劇性運用，對巴洛克風(fēng)格的繪畫(huà)產(chǎn)生了影響。米開(kāi)朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬的生命很短暫，生活很艱難，他在逃亡的時(shí)候作畫(huà)。他被指控謀殺，沒(méi)有人知道這是不是真的，在他的影響下，下一代的藝術(shù)家們被稱(chēng)為“卡拉瓦吉斯”或“卡拉瓦茲克”以及黑山人。
薩爾瓦多·達利于1904年5月11日出生在西班牙菲格雷斯從，很小的時(shí)候，達利就被鼓勵練習藝術(shù)，并最終在馬德里的一所學(xué)院學(xué)習。在20世紀20年代，他去了巴黎，開(kāi)始與畢加索、馬格利特和米洛等藝術(shù)家互動(dòng)，這導致了達利的第一個(gè)超現實(shí)主義階段。他最出名的可能是他的1931年的繪畫(huà)《記憶的永恒》，展示了在景觀(guān)環(huán)境中融化的時(shí)鐘，法西斯領(lǐng)袖弗朗西斯科·佛朗哥在西班牙的崛起導致了藝術(shù)家被驅逐出超現實(shí)主義運動(dòng)，但這并沒(méi)有阻止他繪畫(huà)，達利1989年死于菲格雷斯。
倫勃朗·梵·萊茵生于1606年7月15日，是荷蘭的繪圖員、畫(huà)家，他是一位多產(chǎn)的、多才多藝的大師，橫跨三家媒體，他被普遍認為是藝術(shù)史上最偉大的視覺(jué)藝術(shù)家之一，也是荷蘭藝術(shù)史上最重要的藝術(shù)家，與17世紀的大多數荷蘭大師不同，倫勃朗的作品描繪了一系列廣泛的風(fēng)格和題材，從肖像畫(huà)和自畫(huà)像到風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)格場(chǎng)景、寓言和歷史場(chǎng)景、圣經(jīng)和神話(huà)主題以及動(dòng)物研究。
米開(kāi)朗基羅·迪羅多維奇·西蒙尼是意大利雕塑家、畫(huà)家、建筑師和文藝復興時(shí)期的詩(shī)人，他對西方藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了空前的影響,他被認為是有史以來(lái)最偉大的藝術(shù)家之一。盡管除了藝術(shù)之外，他很少涉足其他領(lǐng)域，但在他所從事的學(xué)科領(lǐng)域，他是如此的多才多藝，以至于他經(jīng)常被認為是文藝復興時(shí)期的人的競爭對手。
巴勃羅·魯伊茲·畢加索，又名巴勃羅·畢加索，是西班牙畫(huà)家、雕刻家、版畫(huà)家、陶藝家、舞臺設計師、詩(shī)人和劇作家，他大部分的成年生活都是在法國度過(guò)的。他被認為是20世紀最偉大、最有影響力的藝術(shù)家之一，他以與喬治·布拉克共同創(chuàng )立立體主義運動(dòng)、建造雕塑的發(fā)明、拼貼畫(huà)，以及他幫助開(kāi)發(fā)和探索各種風(fēng)格而聞名。
列昂納多.達.芬奇，更常見(jiàn)的是列奧納多·達·芬奇，或者僅僅是列奧納多，他是意大利的一名博學(xué)家，他的興趣領(lǐng)域包括發(fā)明、繪畫(huà)、雕塑、建筑、科學(xué)、音樂(lè )、數學(xué)、工程、文學(xué)、解剖學(xué)、地質(zhì)學(xué)、天文學(xué)、植物學(xué)、寫(xiě)作、歷史、詩(shī)歌和制圖學(xué)。
森特·威廉·梵高是一位荷蘭后印象派畫(huà)家，他是西方藝術(shù)史上最有名、最有影響力的人物之一。在短短十多年的時(shí)間里，他創(chuàng )作了大約2,100幅藝術(shù)作品，其中包括大約860幅油畫(huà)，其中大部分是在他生命的最后兩年。它們包括風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、肖像畫(huà)和自畫(huà)像，它們的特點(diǎn)是大膽的色彩和戲劇性的、沖動(dòng)的、富有表現力的筆法，這些都是現代藝術(shù)的基礎，他在37歲時(shí)自殺，是由于多年的精神疾病和貧困。
日出印象是莫奈在1873年在阿弗爾港口創(chuàng )作的一幅寫(xiě)生畫(huà)，當時(shí)莫奈并沒(méi)有給它命名，直到一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫(huà)是"對美與真實(shí)的否定，只能給人一種印象"。于是莫奈于是就給這幅畫(huà)起了個(gè)題目《日出·印象》。它作為一幅海景寫(xiě)生畫(huà)，整個(gè)畫(huà)面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫(huà)得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí)，海上霧氣迷朦，水中反射著(zhù)天空和太陽(yáng)的顏色.岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。
這幅畫(huà)也許是是歷史上將女人畫(huà)的最難看的畫(huà)，當然這只是我等俗人的眼光。從藝術(shù)角度來(lái)看《亞威農少女》開(kāi)創(chuàng )了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫(huà)派的風(fēng)云人物。這是一幅與以往的藝術(shù)方法徹底決裂的立體主義作品，當時(shí)不免要遭到來(lái)自社會(huì )各方面的嘲諷和指責?？傊?，這些形象使人觀(guān)后產(chǎn)生作嘔感。當詩(shī)人把這些形象與亞威農相聯(lián)系時(shí)，觀(guān)眾似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫(huà)在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫(huà)得到空前的發(fā)展，甚而波及到其他領(lǐng)域。不僅在美術(shù)上，連芭蕾舞、舞臺設計、文學(xué)、音樂(lè )上，都引起了極大的共鳴。
米開(kāi)朗基羅在創(chuàng )作這副畫(huà)時(shí)，心情極為悲憤，因為他是被迫在西斯廷禮拜堂屋頂壁上作畫(huà)的，整個(gè)壁畫(huà)面積達500平方米左右，是美術(shù)史上最大的壁畫(huà)之一。其中《創(chuàng )造亞當》最為出色，畫(huà)中亞當的形象體態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術(shù)家在寫(xiě)實(shí)的基礎上非同尋常的理想加工，予同時(shí)代人深刻的啟示。
亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿(mǎn)精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創(chuàng )造者的權威和被創(chuàng )造者的信心。我們不得不感慨于大師的才華，不論在什么情況下，都能創(chuàng )作出世界十大名畫(huà)這樣水準的作品。
《維納斯的誕生》是桑德羅·波提切利公元1487年間創(chuàng )作的一幅畫(huà)，這幅畫(huà)描繪了女神維納斯誕生時(shí)的情景，畫(huà)面上人物的體態(tài)和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的和諧統一。維納斯是那樣無(wú)動(dòng)于衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對于生活的未來(lái)不是充滿(mǎn)樂(lè )觀(guān)的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀(guān)的反映。
《向日葵》我們在小學(xué)的美術(shù)課本上就已經(jīng)見(jiàn)過(guò)，雖然當時(shí)并不可能有人能理解它的價(jià)值所在。這是梵高最被人熟知的一幅作品，或者說(shuō)它是一組作品。在繪畫(huà)藝術(shù)的漫長(cháng)歷史中，梵高的向日葵似乎成為最具代表性的作品，它甚至成了藝術(shù)史上的一座豐碑。它還向我們展示出一位偉大藝術(shù)家的精神世界。以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫(huà)得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿(mǎn)畫(huà)面，整幅畫(huà)尤如燃遍畫(huà)布的火焰，顯出畫(huà)家狂熱般的生命激情。越是大師，越是能在最平常最簡(jiǎn)單的東西中表達出自己的情感和藝術(shù)性。
大宮.女最早在巴黎展出時(shí)家德·凱拉特里曾說(shuō)這簡(jiǎn)直就是畸形，安格爾的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。這副畫(huà)引起了極大的爭議和抨擊，然而安格爾的學(xué)生阿莫里杜瓦爾辯解說(shuō)：“凱拉特里可能是對的，可是這又怎么樣呢?也許正因為這段秀長(cháng)的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀(guān)眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了!”
《大宮女》就嚴格的古典風(fēng)格去要求，確實(shí)存在很多不和諧的地方。但安格爾堅定自己的美學(xué)信念，從歷史的角度去認識，具有極大的勇氣。一直距今與規則中是無(wú)法做出創(chuàng )造性的東西，只有跳出規則，在規則之外來(lái)思考，才能創(chuàng )造出新的、前所未有的震撼。
這幅畫(huà)現在已經(jīng)成為了隨處可見(jiàn)的背景圖片、裝飾畫(huà)等，與其梵高他的作品不同，在世界十大名畫(huà)排行榜中星月夜是唯一一幅即使你對藝術(shù)一無(wú)所知，但是依然會(huì )很單純的認為它很好看?！缎窃乱埂肥氰蟾咦钪?zhù)名的畫(huà)作之一，已成為現代文化中最著(zhù)名的畫(huà)作之一，這幅畫(huà)展示了圣瑞米的村莊，在一個(gè)盤(pán)旋的天空下，從庇護向北，左邊的柏樹(shù)被添加到構圖中。
在這幅畫(huà)中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著(zhù)畫(huà)筆跳動(dòng)的軌跡，而涌起陣陣旋渦。整個(gè)畫(huà)面，似乎被一股洶涌、動(dòng)蕩的激流所吞噬。風(fēng)景在發(fā)狂，山在騷動(dòng)，月亮、星云在旋轉，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹(shù)，看起來(lái)像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫(huà)家躁動(dòng)不安的情感和狂迷的幻覺(jué)世界。
自1941年以來(lái)，它一直是紐約現代藝術(shù)博物館的永久藏品，星夜高分辨率的圖像可以在這里找到。在創(chuàng )作這副作品時(shí)梵高已經(jīng)深受精神病的困擾，割掉了自己的耳朵，也許在這種一無(wú)所有，絕望的狀態(tài)下梵高看到了他心中這世界上最美的景色。
《格尼爾卡》是十幅畢加索最貴的畫(huà)之一，畢加索在20世紀30年代時(shí)是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會(huì )西班牙館而創(chuàng )作，畫(huà)面中表現力1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。這幅畫(huà)展示了戰爭的悲劇和對個(gè)人，尤其是無(wú)辜平民的痛苦，畢加索繪畫(huà)的目的是將全世界的注意力吸引到德國轟炸機對巴斯克小鎮格爾尼卡的轟炸，這些人在西班牙內戰期間支持佛朗哥將軍的民族主義力量。
結合立體主義、超現實(shí)主義風(fēng)格，表現痛苦、受難和獸性。把具象的手法與立體主義的手法相結合，并借助幾何線(xiàn)的組合，以激動(dòng)人心的形象藝術(shù)語(yǔ)言，控訴了法西斯戰爭慘無(wú)人道的暴行，位列世界十大名畫(huà)排行榜第三位。
耶穌坐在桌子的正中間,他的門(mén)徒們分別坐在他的左右圍繞著(zhù)整張桌子,而這是他們最后，因為其中有人出賣(mài)了耶穌。世界十大名畫(huà)排行榜第二位，同樣是來(lái)自達芬奇的作品，《最后的晚餐》。作品取材于《新約圣經(jīng)》，猶太教祭司長(cháng)想在在夜間逮捕耶穌，而耶穌的門(mén)徒猶大出賣(mài)了他，在晚餐上耶穌對他的門(mén)徒們說(shuō)你們中有一個(gè)人要出賣(mài)我了。
12個(gè)門(mén)徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動(dòng)、或緊張?！蹲詈蟮耐聿汀繁憩F的就是這一時(shí)刻的緊張場(chǎng)面。而坐在最右的猶大十分慌亂，手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，滿(mǎn)臉的驚恐與不安。
達·芬奇于1495年開(kāi)始創(chuàng )作《最后的晚餐》，并于1498年完成?？赡軐τ诓恍沤?，不了解西方歷史的人來(lái)說(shuō)對于畫(huà)中所要表達的意思和意境并不太理解。但是我們單純的從繪畫(huà)手法來(lái)看，12個(gè)人物不同的神態(tài)、手勢、眼神以及行為都刻畫(huà)的細致入微。
蒙娜麗莎的名氣無(wú)需多言，幾乎世界上所有的人都知道達芬奇畫(huà)過(guò)一個(gè)無(wú)論哪個(gè)角度都在看著(zhù)你的女人的畫(huà)，位居世界十大名畫(huà)排行榜第一位毫無(wú)疑問(wèn)。這副《蒙娜麗莎》是達芬奇在佛羅倫薩文藝復興時(shí)期創(chuàng )作的，他在1503年或1504年開(kāi)始畫(huà)《蒙娜麗莎》，并于1519年去世前不久完成。這幅畫(huà)以麗莎·德?tīng)枴ぜ獖W康多命名，她是佛羅倫薩一個(gè)富裕家庭的成員，女孩的爸爸和達·芬奇的爸爸是好朋友，有研究學(xué)者認為達·芬奇很可能是受其父親之命繪制了這幅肖像。但是也有人認為蒙娜麗莎畫(huà)作背景是中國的景觀(guān)，她有可能是來(lái)自中國的奴隸。
這幅畫(huà)最神奇的地方就在于，你從哪個(gè)方向看去，都會(huì )感覺(jué)蒙娜麗莎在看著(zhù)你，對你微笑。而在現代人們用科學(xué)分析后發(fā)現蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。而且在這幅畫(huà)的背后還隱藏著(zhù)第二張臉，科學(xué)家通過(guò)多光譜掃描發(fā)現了三種不同的繪畫(huà)，他們就隱藏在蒙娜麗莎的微笑背后。如果我們將這些圖像還原，那么就會(huì )看到一個(gè)動(dòng)態(tài)的蒙娜麗莎的微笑。
除了畫(huà)中無(wú)數未接的秘密之外，這副畫(huà)的經(jīng)歷也是十分坎坷。1911年，盧浮宮的雇員文森特·佩魯賈偷走了《蒙娜麗莎》，這位意大利愛(ài)國者認為蒙娜麗莎應該被送回意大利，在他的公寓里畫(huà)了兩年之后，佩魯賈終于被抓住了?，F在蒙娜麗莎又掛在巴黎的盧浮宮里，至于畫(huà)中的人到底是誰(shuí)，達芬奇是怎么完成這幅畫(huà)的，他畫(huà)這幅畫(huà)的真正用意是什么，也許都不那么重要了。在世界十大無(wú)價(jià)之寶中《蒙娜麗莎》也高居第二，而且是唯一一副畫(huà)作。
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