導讀：在西洋音樂(lè )的整個(gè)發(fā)展的歷程中，受西洋文化的影響，音樂(lè )的歷史和風(fēng)格也出現了與西洋文化相聯(lián)系的風(fēng)格變化，這種發(fā)展和變化隨著(zhù)歷史的進(jìn)程而不斷的推演，其中，巴洛克時(shí)期到古典主義音樂(lè )時(shí)期是音樂(lè )發(fā)展中的一個(gè)重要階段，它直接影響到西方音樂(lè )之后未來(lái)的發(fā)展。因此，了解和研究這一時(shí)期音樂(lè )風(fēng)格的變化，是十分必要的課題。
在西洋音樂(lè )的發(fā)展史中，有兩個(gè)音樂(lè )時(shí)期極為重要，這一時(shí)期出現了許多偉大的音樂(lè )家，它的歷史地位，影響了西方音樂(lè )以后幾個(gè)階段的發(fā)展，它的研究意義一直受到音樂(lè )史學(xué)家的重視。這就是巴洛克和古典主義音樂(lè )。
研究這一時(shí)期的音樂(lè )發(fā)展和音樂(lè )風(fēng)格，就必須研究和了解當時(shí)的歐洲文藝潮流和思想界、音樂(lè )界的代表人物，才能對這一時(shí)期的音樂(lè )風(fēng)格的發(fā)展和變化有一個(gè)基本的論述和了解。
一、巴洛克藝術(shù)與音樂(lè )概括的時(shí)間
17世紀初至18世紀中葉的歐洲，一種崇尚富麗堂皇、精雕細琢，有別于文藝復興時(shí)期莊嚴、明凈、均衡、和諧的風(fēng)格盛行。它繼承了文藝復興時(shí)期人文主義思想的光輝，而音樂(lè )藝術(shù)也呈現出一種宏偉壯觀(guān)、充滿(mǎn)活力的新氣象。這就是“巴洛克”時(shí)期的音樂(lè )現象。
“巴洛克”（Baroque）一詞源于葡萄牙語(yǔ)，在藝術(shù)上更多的是對建筑、美術(shù)等風(fēng)格的審美，巴洛克音樂(lè )指的是受這種藝術(shù)風(fēng)格影響的音樂(lè )。而這一定義的概念，于19世紀德國藝術(shù)史學(xué)家沃爾夫林（H?Offing）所著(zhù)的《文藝復興與巴洛克》對其形式特征作了分析和歷史考察，由此確立并被廣泛沿用至今。對于150年歷史的巴洛克時(shí)代（1600――1750）而言，是歐洲音樂(lè )史中藝術(shù)創(chuàng )新的重要時(shí)期。
二、巴洛克時(shí)期的代表人物
巴洛克時(shí)期的音樂(lè )發(fā)展可分為三個(gè)階段，既早期（1600年――1640年），此時(shí)為其風(fēng)格的形成時(shí)期。中期（1640年――1690年），此時(shí)為其風(fēng)格的定型期。晚期（1690年――1750年），此時(shí)為其風(fēng)格的鼎盛期。整個(gè)巴洛克時(shí)期出現了眾多的音樂(lè )家，他們是意大利的科萊里（Coreli），維瓦爾蒂（Vivaldi），D?斯卡拉蒂（D?Scarlatti，1685――1757），德國的庫勞（J?Kuhnau），法國的庫普蘭（F?Couperin）等。而代表巴洛克時(shí)期最高成就的為德國音樂(lè )家巴赫（J?S?Bach，1685――1750）、亨德?tīng)枺℅?F?Handel，1685――1759）。
巴赫（J?S?Bach，1685――1750），生于德國愛(ài)森納赫的一個(gè)音樂(lè )世家。童年開(kāi)始學(xué)習古鋼琴。中學(xué)畢業(yè)后開(kāi)始音樂(lè )家生活，在多處宮廷、教堂擔任提琴手、管風(fēng)琴師、鋼琴師、樂(lè )隊與歌隊指揮，后任魏瑪等宮廷樂(lè )長(cháng)。1750年7月去世。
巴赫的音樂(lè )作品浩如煙海，博大精深，涉及大量的音樂(lè )題材，有聲樂(lè )、器樂(lè )。而聲樂(lè )創(chuàng )作又以宗教音樂(lè )為主，其中有康塔塔近300部，5部受難曲。器樂(lè )作品的創(chuàng )作更是他的重要貢獻，就管風(fēng)琴曲而言，創(chuàng )作題材包括幻想曲、前奏曲、變奏曲、賦格曲、托卡塔、帕薩卡利亞等。他為以證明鍵盤(pán)樂(lè )器采用平均律的優(yōu)越性寫(xiě)成的兩卷《平均律鋼琴曲集》，創(chuàng )造性地用遍了大小二十四個(gè)調。他還作有《六首無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲和帕蒂塔》。最重要的樂(lè )隊作品是四部組曲和六部《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等。
巴赫是位虔誠的基督教徒，同時(shí)又接受早期啟蒙思想的影響，他的音樂(lè )思想，深刻地反映了那個(gè)時(shí)代社會(huì )、經(jīng)濟、人文思想的心態(tài)。同時(shí)，在音樂(lè )創(chuàng )作的技法方面，繼承了16世紀以來(lái)德國聲樂(lè )和器樂(lè )的傳統，也吸收了意大利和法國音樂(lè )的技法，最為突出的是把復調音樂(lè )提高到前所未有的高度。同時(shí)，其高度的復調思維與新穎生動(dòng)的主調手法并用的成就，使巴赫成為了音樂(lè )史上一個(gè)承前啟后的音樂(lè )大師。
亨德?tīng)枺℅?F?Handel，1685――1759）生于德國的哈雷。7歲時(shí)在宮廷禮拜堂做管風(fēng)琴師，他的演奏才華得到公爵的推崇，并支持他學(xué)習音樂(lè )。1703年進(jìn)入漢堡歌劇院任小提琴師。1705年上演他的第一部歌劇《阿爾米拉》。之后，他的藝術(shù)成就主要是在德國和英國發(fā)展，直至1759年4月14日在英國去世。
亨德?tīng)柺前吐蹇撕笃谧钪匾母鑴∽髑?，他的?chuàng )作主要以歌劇、清唱劇、康塔塔等，也有部分管弦樂(lè )作品。畢生著(zhù)有40多部歌劇，他的歌劇大多以意大利歌劇的形式來(lái)表現，用宣敘調鋪敘劇情，用詠嘆調刻畫(huà)人物的性格和內心世界。他的詠嘆調是多樣的，一般都很寬闊而舒展，而且常帶技巧性。
18世紀30年代，當意大利歌劇在倫敦遭到冷遇時(shí)，他轉向清唱劇的創(chuàng )作，他畢生寫(xiě)過(guò)23部清唱劇，其中的《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《猶大?馬加比》等都是他的不朽之作。
他的器樂(lè )曲在全部創(chuàng )作中占有一定的數量，作品有多首管風(fēng)琴協(xié)奏曲、兩卷古鋼琴組曲、大協(xié)奏曲等。最重要的器樂(lè )作品是兩部樂(lè )隊組曲《水上音樂(lè )》、《皇帝煙火音樂(lè )》，作品以歡快活潑的舞曲為主，富于生活氣息的表現風(fēng)格。
亨德?tīng)柕囊魳?lè )始終洋溢著(zhù)人情味與親切感，呈現出天籟般的美感與氣質(zhì)，探求內在的深度。他的音樂(lè )結構是多元性的，旋律富有歌唱性，具有寬廣、悠長(cháng)、莊嚴的特點(diǎn)。和聲屬自然音階性質(zhì)，轉調較少。合唱音樂(lè )具有主調音樂(lè )的特征，這預示著(zhù)主調音樂(lè )風(fēng)格的到來(lái)。
三、巴洛克時(shí)期的音樂(lè )風(fēng)格與特點(diǎn)
風(fēng)格是歷史的積淀，對于只有150年歷史的巴洛克時(shí)代而言，其時(shí)間雖然不長(cháng)，但它卻是歐洲音樂(lè )史中藝術(shù)創(chuàng )新發(fā)展的重要時(shí)期。它繼承了文藝復興時(shí)期人文主義思想的光輝，使音樂(lè )藝術(shù)在深層次呈現出一派宏偉壯觀(guān)、充滿(mǎn)活力的氣象。其藝術(shù)表現的特征為十足的動(dòng)力感、宏偉的氣魄感、裝飾的細節、理性的思維、夸張的表象、豐富的情感。這些均體現了當時(shí)人們的審美取向。
在作曲的技法方面體現了復調音樂(lè )達到全盛時(shí)期，并有向主調音樂(lè )風(fēng)格轉移的趣向；和聲使用數字低音，是和聲學(xué)理論產(chǎn)生的基礎；在調性上，大小調取代了中古調式；音樂(lè )表情術(shù)語(yǔ)方面，開(kāi)始出現了簡(jiǎn)單的速度或表情術(shù)語(yǔ)；更具代表性的即興演奏比任何時(shí)代都更有特點(diǎn)，而在變化主題、裝飾曲調、終止式以及對位的處理上，都更趨于自由、深刻。對于音樂(lè )表現的范圍、體裁方面，出現了歌劇、清唱劇、康塔塔、受難曲、協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲、賦格曲等等新的音樂(lè )體裁，如此這些，均對以后時(shí)期音樂(lè )發(fā)展具有深刻的影響。
四、巴洛克音樂(lè )風(fēng)格的轉變
隨著(zhù)時(shí)間的推移，巴洛克后期音樂(lè )的發(fā)展風(fēng)格出現了一定的變化，音樂(lè )的取向演變得追求華麗、典雅和裝飾性的音樂(lè )風(fēng)格，音樂(lè )史學(xué)界普片認為，這種音樂(lè )對于巴洛克向古典主義風(fēng)格的順利轉變起到了相當重要的作用。當然，有不少的音樂(lè )理論家曾提出，應將這一時(shí)期作為音樂(lè )發(fā)展史階段中獨立存在而研究；也有學(xué)者認為并不存在這一所謂的風(fēng)格時(shí)期。這些理論雖沒(méi)有被廣泛的認可，但它所有現象產(chǎn)生的爭論，足以說(shuō)明這一時(shí)期在音樂(lè )發(fā)展史中的重要地位?，F在，更多的音樂(lè )史家以及音樂(lè )教材將其稱(chēng)之為“后巴洛克時(shí)期”或“前古典時(shí)期”。
（一）洛可可風(fēng)格的出現
在巴洛克后期，出現了一種音樂(lè )風(fēng)格，史稱(chēng)洛可可風(fēng)格。洛可可（Rococo）一詞來(lái)源于對裝飾藝術(shù)中典雅精致、輕盈飄逸風(fēng)格的描述，最早用來(lái)表示17世紀后期法國建筑藝術(shù)和裝飾藝術(shù)中。在音樂(lè )中則指的是17世紀后期到18世紀中期，首先在法國出現的一種玲瓏纖巧、裝飾華麗的音樂(lè )風(fēng)格。具體體現為音樂(lè )主要對修飾的細節進(jìn)行加工，在音樂(lè )中進(jìn)行具有華麗色彩的各種各樣的裝飾音隨處可見(jiàn)，整個(gè)音樂(lè )中充滿(mǎn)著(zhù)精雕細啄的裝飾意味。洛可可風(fēng)格的音樂(lè )作品一般都由很多精致小巧的樂(lè )思構成，整個(gè)音樂(lè )中沒(méi)有大的起伏和緊張的戲劇性發(fā)展，音樂(lè )情緒輕松、小巧、溫文典雅，讓人感受到宮廷、王室的豪華、氣派、光彩奪目的氣氛，處處都顯現美麗的裝飾，表現出奢華中的高貴和雅致。
洛可可鍵盤(pán)音樂(lè )風(fēng)格的代表人物是法國的弗朗索瓦?庫普蘭、讓?菲利普?拉莫。他們都創(chuàng )作了很多洛可可風(fēng)格的《哈普西科德曲集》和《哈普西科德演奏藝術(shù)》的書(shū)籍。同時(shí)，在意大利也出現了以D?斯卡拉蒂為代表的意大利學(xué)派。值得強調的是斯卡拉蒂雖然與J?S巴赫和亨德?tīng)柾瓿錾?，但他為古鋼琴?chuàng )作的550首奏鳴曲卻非典型的巴洛克音樂(lè )風(fēng)格，而是個(gè)性極強、具有主調風(fēng)格特點(diǎn)的融意大利精神與西班牙民間音樂(lè )為一體的音樂(lè )風(fēng)格作品。在當時(shí)以復調音樂(lè )為主的巴洛克風(fēng)格創(chuàng )作觀(guān)念下，他勇敢地、創(chuàng )新性地開(kāi)辟了一條新的創(chuàng )作道路，成為了巴洛克時(shí)期到古典主義時(shí)期音樂(lè )發(fā)展產(chǎn)生重要影響和推動(dòng)作用的重要人物，留下了許多供有人演奏和研究的音樂(lè )佳作。
討論洛可可音樂(lè )風(fēng)格的價(jià)值和作用，不難看出，洛可可的音樂(lè )風(fēng)格對于巴洛克向古典主義風(fēng)格的順利轉變起到相當重要的作用。正如美國音樂(lè )理論家郎格在其《西方文明中的音樂(lè )》一書(shū)中所說(shuō)：“我們從有利的視角可以清楚地看到，為什么洛可可處在巴洛克和古典主義之間，它不是一個(gè)反題，而是一座橋梁”。
（二）18世紀的意大利和法國喜歌劇
歐洲歌劇風(fēng)格的變化，也是反映音樂(lè )風(fēng)格轉變的一個(gè)重要標志。到了18世紀中后期，在意大利和法國都出現了一種歌劇形式，這種歌劇習稱(chēng)“喜歌劇”。意大利喜歌劇在啟蒙主義思潮的影響下，一反意大利正歌劇中的矯揉造作風(fēng)格習慣，而去追求一種自然的藝術(shù)表現。其主題多取材于市民和農民生活，都是現實(shí)生活的反映。這樣的舞臺表演，自然音樂(lè )生動(dòng)富有活力，強調舞臺真實(shí)的表現，備受民眾的歡迎。這些喜歌劇作曲家有佩格萊西（G?B?Pergolesi）、皮契尼（Niccola Piccinni）、帕伊謝羅（Giovanni Paisiello）等等。
法國的喜歌劇的誕生更有其深刻的社會(huì )背景。它前生是一種在民間流行的集市劇，其特征是一種有說(shuō)、有唱的小型音樂(lè )劇。1752年意大利喜歌劇《管家女仆》到巴黎演出，這種風(fēng)格特別的演出，進(jìn)一步引起人們對這種歌劇的興趣和關(guān)注，竟然引發(fā)了音樂(lè )歷史上著(zhù)名的“喜歌劇之爭”。人物是啟蒙主義思想的代表盧梭以作曲家的身份投入論戰，并寫(xiě)出法國第一部喜歌劇《鄉村占卜者》，引起了法國歌劇的震蕩，這場(chǎng)論戰的結果，最終導致了法國喜歌劇的誕生。其中，A?格雷特里就是創(chuàng )作這種喜歌劇的代表人物。
值得一提的是，18世紀末，法國曾出現了一種“嚴肅的喜歌劇”，這種“嚴肅的喜歌劇”音樂(lè )具有強烈的戲劇性效果，這兩種風(fēng)格各一的歌劇對比，使喜劇性變成為一種補充和襯托了。
（三）格魯克的歌劇改革
人們都知道，格魯特歌劇的改革，是音樂(lè )史中一個(gè)不小的事件而常被音樂(lè )史學(xué)界評論。18世紀中葉，意大利正歌劇在歐洲廣泛流行，但是，其表演形式日趨呆板，歌唱演員過(guò)分炫耀聲樂(lè )技巧而破壞了戲劇的傾向，漸漸引起了觀(guān)眾的厭惡。歌劇的生存，歌劇的發(fā)展，歌劇的改革到了勢在必然的現狀。時(shí)代造就了一個(gè)人物的出現――德國作曲家格魯克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787）。格魯克改革的主旨是“質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的偉大”，這是其改革的基本原則。歌劇中音樂(lè )的“真正使命”是“和詩(shī)配合，以便加強情感的表現”。格魯克從歌劇改革家的角度，對歌劇音樂(lè )極不妥當的濫用炫技進(jìn)行了堅決徹底的改革。突出的成就便是完成了在歌劇中宣敘調成為了歌劇中的主要地位。他精練戲劇結構，刪去詠嘆調中脫離戲劇情節的華麗炫技段落。同時(shí)，他在歌劇序曲中也創(chuàng )立了不再是脫離歌劇整體構思而孤立存在的東西。劇中的合唱、舞蹈都隨劇情的需要而融為一體。
格魯克的歌劇代表作品有《奧菲歐與優(yōu)麗猶斯》、《阿爾契斯特》等等。
（四）交響樂(lè )和曼海姆樂(lè )派
交響曲是一種由管弦樂(lè )隊演奏的奏鳴曲，其音響豐富、色彩絢麗、交相輝映，富于戲劇性和極其強烈的表現力的大型管弦樂(lè )套曲。追索交響曲的早期，受到巴洛克管弦音樂(lè )發(fā)展的影響，其內部結構與巴洛克的三重奏鳴曲、樂(lè )隊協(xié)奏曲和組曲都有關(guān)。而具有現代交響樂(lè )特征的創(chuàng )立者，是意大利人薩馬蒂尼，研究他的作品，可以清晰的發(fā)現他的音樂(lè )風(fēng)格中明顯有海頓和莫扎特音樂(lè )風(fēng)格的先兆。
18世紀中葉，德國曼海姆成為了當時(shí)音樂(lè )的中心，宮廷里集中著(zhù)一批優(yōu)秀的音樂(lè )家，為首的就是約翰施塔米茨（1717――1757）。他的貢獻就在于，他開(kāi)創(chuàng )了新的樂(lè )隊風(fēng)格，比如：用漸強漸弱替代當時(shí)流行的強弱對照。最為突出的變化就是廢除賦格式的模仿，改復調織體為主調織體，寫(xiě)出全部樂(lè )隊聲部以取代通奏低音等等，這些徹底以主調音樂(lè )為創(chuàng )作手段的基本觀(guān)念，為維也納古典樂(lè )派的交響音樂(lè )奠定了基礎。這是他們的重大貢獻。當然，曼海姆樂(lè )隊的音樂(lè )雖不能完全脫離洛可可風(fēng)格的傷感氣息，但作為古典音樂(lè )的先驅?zhuān)衅洳豢赡绲臍v史地位，為音樂(lè )藝術(shù)從巴洛克時(shí)期發(fā)展進(jìn)入到古典主義時(shí)期起到積極的作用。
（五）維也納古典樂(lè )派
維也納古典樂(lè )派是西洋音樂(lè )史中一個(gè)輝煌的時(shí)代，涌現出了三位偉大的音樂(lè )家。18世紀下半葉，在維也納有一個(gè)音樂(lè )群體，形成的一個(gè)樂(lè )派。他們就是J?海頓、W?莫扎特和L?貝多芬三位偉大的音樂(lè )家。音樂(lè )史里對他們三位都有最高的評價(jià)：海頓被稱(chēng)之為“交響樂(lè )之父”，他一生中寫(xiě)了一百多首交響曲；莫扎特被稱(chēng)為“音樂(lè )的天才”，他的音樂(lè )永遠給人們以歡樂(lè )；而貝多芬榮譽(yù)“音樂(lè )圣人”，他用音樂(lè )詮釋了人生的道理。他們的共同特點(diǎn)就是，一生創(chuàng )作了大量的經(jīng)典作品，作品中帶有鮮明的人道主義思想和明朗、奮進(jìn)的樂(lè )觀(guān)主義精神。同時(shí)，他們都繼承了歐洲，特別是德奧音樂(lè )文化傳統，并對音樂(lè )的各個(gè)體裁進(jìn)行了一系列的改革與創(chuàng )新。他們確立了主調和聲的主導地位，又創(chuàng )造性地運用了復調對位手法，其作品既有明晰而嚴謹的形式，又充滿(mǎn)深刻的思想內涵，這一切使他們的音樂(lè )具有無(wú)窮的魅力，從而使歐洲古典主義音樂(lè )達到了高峰。
五、結語(yǔ)
從藝術(shù)發(fā)展的歷程不難得出這樣的結論，即每一種新的藝術(shù)風(fēng)格開(kāi)始，都是在舊的風(fēng)格達到頂峰時(shí)產(chǎn)生的。當新的風(fēng)格成熟時(shí)，舊的風(fēng)格便消失。這樣的一個(gè)規律，重演地發(fā)生在文藝復興至巴洛克時(shí)代，巴洛克時(shí)代發(fā)展至古典主義時(shí)期，浪漫樂(lè )派至現代風(fēng)格，這種發(fā)展始終貫穿在整個(gè)音樂(lè )藝術(shù)的進(jìn)程之中。所以，音樂(lè )藝術(shù)的發(fā)展與變化，就是在這樣一種人類(lèi)實(shí)踐活動(dòng)中不斷地探索，不斷的完善和不斷的追求之中得以實(shí)現。
