如果說(shuō)1995年上映的《玩具總動(dòng)員》開(kāi)啟了動(dòng)畫(huà)電影制作領(lǐng)域的全面革新，使計算機技術(shù)首次進(jìn)入電影制作過(guò)程之中。最新電影
那么1999年至2003年先后上映的“黑客帝國三部曲”則使得CG特效技術(shù)成為未來(lái)商業(yè)電影發(fā)展的一種主要趨勢。
在這之后，《指環(huán)王》系列電影中，由安迪·瑟金斯扮演的“咕?！边@一角色，更是開(kāi)創(chuàng )了動(dòng)作捕捉技術(shù)運用于電影制作的先河。為后來(lái)《極地特快》、《阿凡達》、《猩球崛起》等商業(yè)大作的最終成功奠定了至關(guān)重要的基礎。
隨著(zhù)計算機技術(shù)的迅速發(fā)展，電影特效制作在二十一世紀前二十年間取得了史無(wú)前例的突破，特效制作費用也在商業(yè)電影總成本中的比重越來(lái)越大。
越來(lái)越多的好萊塢電影人開(kāi)始擯棄以故事情節為重的電影創(chuàng )作方向，轉而采取故事服務(wù)于特效技術(shù)的創(chuàng )作態(tài)度。
2010年的《阿凡達》是各種特效技術(shù)綜合運用和發(fā)展的開(kāi)始，詹姆斯·卡梅隆以一己之力實(shí)現了電影拍攝制作，乃至整個(gè)電影行業(yè)的現代革新。
在此之后，以“漫威電影宇宙”為代表的漫改電影在先進(jìn)特效基礎上取得了前所未有的輝煌成就。
而像“終結者”、“星球大戰”、“007”等一堆經(jīng)典IP也在先進(jìn)特效制作的帶動(dòng)下煥發(fā)新的生機，科幻和奇幻大片開(kāi)始扎堆呈現。
可單憑CG特效，沒(méi)有故事情節的突破和人物塑造的創(chuàng )新，想要取得商業(yè)成功可行嗎？
我們不得不肯定在特效技術(shù)日新月異，取得長(cháng)足進(jìn)步的今天，技術(shù)在電影制作中占據著(zhù)獨一無(wú)二的重要地位。
但是這并不意味著(zhù)有著(zhù)百年歷史的傳統電影創(chuàng )作理論就一文不值，電影故事本身的突破和創(chuàng )新依舊是電影成功的關(guān)鍵。
同樣是漫改電影，由克里斯托弗·諾蘭執導的《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》和近些年的《正義聯(lián)盟》、《超人大戰蝙蝠俠》形成了鮮明對比。
前者憑借著(zhù)充滿(mǎn)現實(shí)主義的社會(huì )探討和出色的人文主義關(guān)懷在贏(yíng)得商業(yè)成功的同時(shí)，亦贏(yíng)得極高的口碑評價(jià)。
后者則一味追求特效制作，忽略了對故事本身的構建，千篇一律的起伏轉折和狂轟濫炸的特效應用讓人昏昏欲睡。
而同樣是“漫威電影宇宙”的系列作品，充滿(mǎn)人性和生活氣息的《鋼鐵俠》系列與虛無(wú)縹緲、狂轟濫炸的《驚奇隊長(cháng)》更是形成了鮮明的對比。
特效技術(shù)和故事本身究竟什么才是電影的靈魂？
答案不言而喻。
喬恩·費儒絕對是迪士尼的一大搖錢(qián)樹(shù)，他不僅成功執導了《鋼鐵俠》及其續集，為整個(gè)漫威電影宇宙的發(fā)展夯實(shí)基石，還憑借《奇幻森林》的成功，為迪士尼開(kāi)辟了新的商業(yè)天地。
在此之前，迪士尼雖然早在《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》就開(kāi)始了對自家經(jīng)典動(dòng)畫(huà)片的重塑，并相繼推出了《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等一系列真人童話(huà)電影，但是始終沒(méi)有攝制以CG角色為主導的真人童話(huà)電影。
因為根據“恐怖谷效應”，利用先進(jìn)的CG特效技術(shù)制作大量比擬真實(shí)的人物角色，可能不僅不會(huì )引起觀(guān)眾的觀(guān)看興趣，反而會(huì )極大加劇他們的恐懼感。
而《極地特快》、《夏洛特的網(wǎng)》、《貝奧武夫》以及《丁丁歷險記》在口碑和票房上的平庸似乎也完美地映照了這一猜想。
但是喬恩·費儒偏不信這個(gè)邪，李安那部獲得奧斯卡最佳影片的《少年派的奇幻漂流》之中，不也有大量依靠CG技術(shù)制作的動(dòng)物角色么？
在迪士尼高層的支持下，《奇幻森林》項目在大量資金投入的前提下，進(jìn)展迅速，最終在2016年上映之后為迪士尼贏(yíng)得了近十億美元的票房成就。
有了《奇幻森林》的珠玉在前，迪士尼開(kāi)啟了新的童話(huà)改編方向，不僅是《奇幻森林》的續集，經(jīng)典童話(huà)《小飛象》，連當年掀起全球觀(guān)影熱潮的《獅子王》都成為了CG技術(shù)運用的對象。
前面已經(jīng)說(shuō)了，電影真正的靈魂不在于它所采用的技術(shù)有多么先進(jìn)，而在于它的故事本身，一個(gè)精心構建的故事相比上億成本的技術(shù)應用更能推動(dòng)電影的成功。
在《奇幻森林》取得成功之后，作為迪士尼真人童話(huà)電影的開(kāi)創(chuàng )者，《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》的蒂姆·波頓被確定為下一部以CG角色為主要人物的《小飛象》電影導演。
他的電影始終充滿(mǎn)了濃郁的哥特風(fēng)格和精靈古怪的奇思妙想，典型作品可以參照當年的《蝙蝠俠歸來(lái)》、《查理和巧克力工廠(chǎng)》、《大魚(yú)》。
如果按照十年前的標準來(lái)看，《小飛象》絕對一部標準且成功的商業(yè)類(lèi)型電影，故事的轉折起伏，人物角色的舉止行為乃至每一個(gè)場(chǎng)景畫(huà)面堪稱(chēng)完美。
但是，《小飛象》最大的失敗就在于它太過(guò)于因循舊例了，已過(guò)不惑之年的蒂姆·伯頓在電影圈闖蕩了數十年依舊還是只會(huì )不斷重復同一種類(lèi)型和風(fēng)格的電影模板。
整部《小飛象》的電影就像是《查理和他的巧克力工廠(chǎng)》、《剪刀手愛(ài)德華》、《大魚(yú)》等幾部蒂姆·波頓代表作的結合體，毫無(wú)新意可言。
故事上的不走心嚴重了整部電影的觀(guān)感，即使是電影中那只耗費大量特效技術(shù)打造，栩栩如生的小飛象也無(wú)法挽救電影的最終票房。
雖然受到《小飛象》的影響，出師不利的迪士尼依舊沒(méi)有放棄即將于數月之后登場(chǎng)的《獅子王》。
在喬恩·費儒的親自執導下，“真獅版”《獅子王》完美的復刻了當年的動(dòng)畫(huà)版本。
既然別出心裁的走暗黑哥特風(fēng)格不行，我用CG技術(shù)將當年的動(dòng)畫(huà)版本重新演一遍總行了吧？結果就還真不行。
“真獅版”《獅子王》基本就是用CG技術(shù)將當年的動(dòng)畫(huà)電影復刻一遍，除了當年那些給無(wú)數青少年觀(guān)眾留下深刻印象的動(dòng)物角色變得更加逼真之外，整部電影基本毫無(wú)建樹(shù)。
如果非要說(shuō)有的話(huà)，那也僅僅只是在部分情節和電影主題曲稍微做了增減。
1994年的《獅子王》即便放在多年之后也依舊會(huì )是迪士尼的永恒經(jīng)典。
它用和《伊索寓言》相似的手法，巧妙的借用了動(dòng)物世界中的弱肉強食，將充滿(mǎn)傳奇色彩的“王子復仇記”進(jìn)行了前所未有的改編與演繹。
而2019年的這部《獅子王》與其說(shuō)是一部獨立原創(chuàng )的電影作品，倒不如說(shuō)動(dòng)畫(huà)版的附庸，整部電影充滿(mǎn)了拿來(lái)主義和純粹的CG特效炫技。
在《奇幻森林》取得巨大成功之后，迪士尼完全放開(kāi)了手腳，大肆發(fā)展VR、CG渲染等極具革新性的技術(shù)。
到2019年的《獅子王》拍攝制作時(shí)，技術(shù)水平已然達到了可以連攝影棚和實(shí)體場(chǎng)景都沒(méi)有，完全運用計算機合成的地步。
過(guò)分強調真實(shí)體驗感的迪士尼或許沒(méi)有想到，動(dòng)畫(huà)版《獅子王》在一代人心中不可磨滅的印象。動(dòng)畫(huà)人物形象夸張的擬人性特征賦予了動(dòng)畫(huà)版《獅子王》無(wú)可替代的表現張力。
到2019年運用CG技術(shù)重新構建人物形象時(shí)，因為強調真實(shí)，這些夸張的擬人特征（特別是具有豐富的面部表情）基本被舍棄了。
這些動(dòng)物角色表達情感和意愿的方式被完全限制在了真實(shí)的動(dòng)物軀體之中，無(wú)法完全伸展。
就像有些評論家所批評的那樣，2019版的《獅子王》好比是經(jīng)過(guò)演員配音的動(dòng)物世界紀錄片。
有人可能就會(huì )問(wèn)了，為什么同樣是CG技術(shù)運用，同樣是根據動(dòng)畫(huà)片改編，同樣擁有眾多動(dòng)物角色的《奇幻森林》會(huì )獲得票房與口碑的雙豐收？
那就看看《獅子王》和《森林王子》兩部動(dòng)畫(huà)片的上映時(shí)間吧，1967年的動(dòng)畫(huà)版《森林王子》現在到了今天已經(jīng)沒(méi)有多少人記得了，而1994年的《獅子王》由于上映時(shí)間較晚，同時(shí)還擁有火熱的人氣與出色的口碑，持續不斷影響著(zhù)無(wú)數觀(guān)眾。
受原作動(dòng)畫(huà)影響極小的《奇幻森林》很容易就能夠在觀(guān)眾面前樹(shù)立起新的形象，而《獅子王》卻由于原作人物形象在人們心中的根深蒂固，很難實(shí)現突破和創(chuàng )新。
在2019年版本的《獅子王》上映之后，有媒體評論表示這是一次前所未有的創(chuàng )新與突破：
“《獅子王》標志著(zhù)第一部在以實(shí)景美學(xué)指導布置的虛擬現實(shí)中拍攝的關(guān)鍵幀動(dòng)畫(huà)電影的誕生”。
在此之后，迪士尼仍將會(huì )持續不斷地推出類(lèi)似采用VR和CG技術(shù)拍攝制作的影片，像《小姐與流浪狗》、《奇幻森林2》等等。
而迪士尼的競爭對手，諸如華納、環(huán)球等電影公司也在持續跟進(jìn)類(lèi)似電影項目的制作。
對于這次技術(shù)上的革新，究竟是動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展史上的一次創(chuàng )新，還是退步，現在還很難作出準確的評價(jià)。
由環(huán)球影業(yè)出品的《多力特的奇幻冒險》，是經(jīng)典IP《怪醫杜立德》系列的重啟版本。
為了這部電影，環(huán)球不惜重金打造了諸多栩栩如生的CG動(dòng)物角色，并請來(lái)了小羅伯特·唐尼、湯姆·赫蘭德在內的一眾好萊塢一線(xiàn)明星。
如果這部電影最終取得成功，無(wú)疑將會(huì )極大的推動(dòng)CG技術(shù)在虛擬人物構建上的運用和發(fā)展，同時(shí)也能使在迪士尼處于頹勢的CG技術(shù)重現輝煌。
然而，即便云集了一眾好萊塢一線(xiàn)明星和先進(jìn)的技術(shù)處理，《多力特的奇幻冒險》由于劇本俗套，故事混亂，空有特效最終還是使電影在北美一上映就惡評不斷，并且在各大專(zhuān)業(yè)平臺上的評分仍在持續不斷的降低。
票房數據更是不容樂(lè )觀(guān)，從一月中旬上映到一月底，累計票房還沒(méi)有達到5000萬(wàn)美元。
雖然這很大程度上是受疫情和流感影響，中國等龐大的海外票倉突然取消了電影的上映，但是即使加上中國的票房數據，相信審美標準不斷提高的中國觀(guān)眾也不一定就會(huì )為好萊塢的失敗買(mǎi)單。
這部電影的失敗也最終為迪士尼未來(lái)的類(lèi)似電影發(fā)展敲響了警鐘，也讓CG技術(shù)在電影領(lǐng)域發(fā)展的未來(lái)前景變得有些渺茫。
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