一，古代
（一）古希臘古羅馬音樂(lè )時(shí)期(公元前8世紀--公元4世紀)
古希臘文明約起源于公元前16世紀，至公元前146年，羅馬攻占希臘，古希臘滅亡。期間，古希臘文明共經(jīng)歷了：邁錫尼時(shí)期（約1650~1100 B.C）、荷馬時(shí)期（約1100~800 B.C）、城邦時(shí)期（約800~500 B.C）、古典時(shí)期（約500~338 B.C）、希臘化時(shí)代（336~31 B.C）一共五個(gè)時(shí)期。
羅馬攻占希臘后，繼承了古希臘的許多文明與文化，其中包括音樂(lè )。羅馬誕生以來(lái)，一共經(jīng)歷了羅馬王政（753~509 B.C）、羅馬共和國（509~27 B.C）、西羅馬帝國（27 B.C~476）三個(gè)時(shí)期。
古希臘古羅馬由于生產(chǎn)力落后，沒(méi)有記錄聲音的手段和工具，連記譜法都未形成，所以他們的音樂(lè )幾乎無(wú)法流傳后世，這也成為了一個(gè)永遠的遺憾。但是古希臘與古羅馬的先哲們還是有著(zhù)許多的成果，比如許多對音樂(lè )倫理的思考，對音樂(lè )理論的研究，一些初步做出探索的音樂(lè )體裁，一些比較早出現的樂(lè )器（如里拉，阿斯洛夫管等等），基督教的誕生和發(fā)展，初步的四音音列（調式雛形）等等，都為后世的西方音樂(lè )奠定了基礎。
這部分的音樂(lè )資料只能從考古而來(lái)，從發(fā)掘出的繪畫(huà)、雕塑及少量流傳下來(lái)的詩(shī)歌文學(xué)與哲學(xué)著(zhù)作可以進(jìn)行了解，但幾乎是不可能聆聽(tīng)與欣賞。有資料統計這一階段殘存下來(lái)的樂(lè )譜還不到10件，但是從殘存下來(lái)的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過(guò)的輝煌與成就，古希臘的大哲學(xué)家都曾對音樂(lè )進(jìn)行過(guò)討論與研究，這被后人視為西方音樂(lè )之源。
這時(shí)的音樂(lè )常以詩(shī)與樂(lè )、舞與樂(lè )或詩(shī)舞樂(lè )“三位一體”等綜合藝術(shù)形式出現。音樂(lè )主要伴隨著(zhù)以下幾種形式而出現：
1、伴隨著(zhù)對神的祭祀儀式而出現：
如古奧林匹克運動(dòng)會(huì )的節慶中，人們?yōu)榱吮磉_對居住在奧林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴隨著(zhù)祭祀儀式，還舉行載歌載舞的音樂(lè )慶典。
2、伴隨著(zhù)詩(shī)歌的吟誦而出現：
如荷馬史詩(shī)《奧德賽》和《伊利亞特》。
3、伴隨著(zhù)悲劇的表演而出現：
如三大悲劇作家和他們的悲劇，埃斯庫羅斯的《被縛的普羅米修斯》、索?？死账沟摹抖淼移炙雇酢?、以及歐里庇得斯的《美狄亞》。
古希臘的代表人物有：歐里庇得斯，埃斯庫羅斯，索?？死账?，荷馬，畢達哥拉斯。前三位為悲劇作家，其中歐里庇得斯著(zhù)有“基賽洛斯歌”是最早的完整的古希臘音樂(lè )，荷馬著(zhù)《荷馬史詩(shī)》包括《伊里亞特》與《奧德賽》，畢達哥拉斯四音列與大小完整音列體系。古羅馬時(shí)期：尼祿。
（二）中世紀時(shí)期(從公元5世紀--14世紀)
中世紀（Middle Ages）,指的是公元476年羅馬帝國瓦解后，希臘、羅馬文明變趨衰微，日耳曼人統治歐洲西半部，歐洲進(jìn)入一個(gè)漫長(cháng)的歷史時(shí)期，不少史學(xué)界的學(xué)者們都稱(chēng)其為“黑暗時(shí)期”，也就是“中世紀時(shí)期”。1453年，歐洲開(kāi)始進(jìn)入文藝復興時(shí)期，這才宣告了中世紀的結束，整個(gè)中世紀長(cháng)達近1000年人時(shí)間。
公元1世紀，基督教誕生，在西羅馬帝國滅亡之后，基督教統治了歐洲人的精神世界，加之此時(shí)的歐洲戰亂一團，各個(gè)民族紛紛建立自己的政權，十字軍遠征，黑死病等疾病肆虐，彼時(shí)的歐洲可以說(shuō)到了有史以來(lái)最糟糕的地步，據說(shuō)，當時(shí)的平均壽命甚至不到40歲。
中世紀是西方音樂(lè )史真正意義上的起點(diǎn)，許多的音樂(lè )領(lǐng)域上的成果都在這個(gè)時(shí)期開(kāi)始發(fā)源，并影響了后世上千年。中世紀有幾個(gè)繞不開(kāi)的關(guān)鍵詞，宗教音樂(lè )，世俗音樂(lè )，復調音樂(lè )，記譜法以及音樂(lè )理論等，而產(chǎn)生這些結果是與當時(shí)的歐洲具體實(shí)際分不開(kāi)的。當時(shí)的宗教音樂(lè )得到極大的發(fā)展，誕生了各種各樣的體裁；中世紀與宗教音樂(lè )相對的便是世俗音樂(lè )，不同的民族、地區產(chǎn)生了許許多多各有特色的世俗聲樂(lè )體裁，如巴歌體、勞達贊歌等。
連年的戰爭加上宗教的禁欲主義,音樂(lè )內容與形式以宗教為前提,在通俗音樂(lè )與宗教音樂(lè )夾雜抗爭中發(fā)展。中世紀早期教會(huì )對器樂(lè )是排斥的,隨著(zhù)中世紀后期世俗文化的繁榮,出現了一些器樂(lè )體裁,樂(lè )器種類(lèi)也增多了?？梢苑譃橐韵聨最?lèi)：
撥弦樂(lè )器：從羅馬流傳下來(lái)的里拉琴、索爾特里琴。
弓弦樂(lè )器：提琴（vielle或fiedel）
吹管樂(lè )器：豎笛(recorder)、橫笛、雙簧管類(lèi)的肖姆管（shawm）、風(fēng)笛、小號、圓號。
鍵盤(pán)樂(lè )器：大型管風(fēng)琴、便攜式管風(fēng)琴、固定式（桌式）管風(fēng)琴。
僧侶規多創(chuàng )造性使用四線(xiàn)譜，始創(chuàng )六聲音階，弗朗科“有量記譜法”，萊奧南與佩羅坦是所知最早的中世紀作曲家，萊奧南著(zhù)有《奧爾加農大全》，馬肖，蘭迪尼，
宗教音樂(lè )和世俗音樂(lè )在調式，配器，歌詞甚至使用場(chǎng)所等方面有著(zhù)非常鮮明的對比。中世紀還誕生了歐洲最早的復調音樂(lè )，記譜法和音樂(lè )理論也得到了很大的發(fā)展。比如如今人盡皆知的卡農，其實(shí)是一種作曲手法，在中世紀開(kāi)始發(fā)源。
總的來(lái)說(shuō)，雖然中世紀時(shí)，古典音樂(lè )剛剛起步，但是他千年的積淀，以及幾項極其重要的成果，復調音樂(lè )和管風(fēng)琴的產(chǎn)生為后來(lái)的專(zhuān)業(yè)音樂(lè )發(fā)展奠定了堅實(shí)的基礎。
二，近代
（一）文藝復興時(shí)期(15世紀--16世紀)
文藝復興（Renaissance），是指經(jīng)過(guò)漫長(cháng)的中世紀后，西方歷史上約150年的一段歷史時(shí)期。這段時(shí)期人們開(kāi)始把目光和思維從上帝與神身上解放出來(lái)，更多的關(guān)注人的本身。藝術(shù)上同樣的更加注重人的自我。
文藝復興（Renaissance）一詞是法文，原意為“再生”。這個(gè)時(shí)期在西方歷史上大約從1300年持續到1650年。這個(gè)詞反映了這時(shí)期的思想家們對中世紀的懷疑否定和對古代文化的崇尚，他們對于復興古希臘和羅馬的文化遺產(chǎn)產(chǎn)生了興趣。但這種復興，并不是單純地原樣再現，乃是通過(guò)復興古代的精髓，建設一種新的文化、新的傳統，而且其成就很快超越了古希臘、羅馬影響的范疇。
關(guān)于文藝復興時(shí)間的界定，史學(xué)界一直存在爭議，事實(shí)上最早的文藝復興思想應該從14世紀初就開(kāi)始萌芽了，通常把1300~1453這一段時(shí)間稱(chēng)之為“新藝術(shù)”[4]時(shí)期。我認為新藝術(shù)時(shí)期是中世紀與文藝復興時(shí)期中間的緩沖地帶。 越過(guò)黑暗的中世紀，古典音樂(lè )來(lái)到了文藝復興時(shí)期，就如同春天綠葉開(kāi)始萌芽，音樂(lè )也變得自由，蓬勃發(fā)展起來(lái)。音樂(lè )慢慢走下了神壇，從教堂中的圣詠逐漸走向世俗。聲部也開(kāi)始變得多了起來(lái)，據說(shuō)最多能達到十幾個(gè)！這也為巴洛克的繁花似錦做著(zhù)鋪墊。這時(shí)的音樂(lè )家在人文主義思潮的推動(dòng)下，對復調音樂(lè )進(jìn)行了發(fā)展和變革，聲樂(lè )與器樂(lè )逐漸分離而獨立發(fā)展。這一時(shí)期五線(xiàn)譜已得到完善，印刷術(shù)也運用到曲譜上，這都使音樂(lè )的傳播更加便利和廣泛。
在中世紀“新藝術(shù)”的基礎上，更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發(fā)與表達。這一時(shí)期有以下幾個(gè)較有影響力的樂(lè )派：尼德蘭樂(lè )派,威尼斯樂(lè )派,羅馬樂(lè )派.
這一時(shí)期有以下幾個(gè)較有影響力的樂(lè )派：
尼德蘭樂(lè )派：尼德蘭樂(lè )派是指15、16世紀一批出自低地國家的音樂(lè )家，大致在法國北部、比利時(shí)和荷蘭等歐洲北方地區。創(chuàng )作內容多為彌撒曲與經(jīng)文歌等宗教音樂(lè )，也有世俗音樂(lè )。代表人物：迪費、若斯坎、班舒瓦、奧克岡等。
威尼斯樂(lè )派:在1530-1620年間的一個(gè)器樂(lè )樂(lè )派，其特點(diǎn)是音響氣勢寬廣宏大、對比效果鮮明。創(chuàng )作內容有銅管樂(lè )與弦樂(lè )的重奏曲、管風(fēng)琴的前奏曲、幻想曲與托卡塔等。代表人物：維拉爾特、A.加布里埃利等。
羅馬樂(lè )派：此時(shí)期的一個(gè)專(zhuān)門(mén)創(chuàng )作服務(wù)于宗教作品的樂(lè )派，以無(wú)伴奏合唱的形式為主。代表人物:帕萊斯特里納、G.M.納尼諾、F.索里亞諾等。
蒙特威爾第是最早寫(xiě)歌劇的作曲家，雖然有無(wú)數作曲家寫(xiě)過(guò)歌劇，但是他的歌劇，古樂(lè )器加深情的旋律，使它流傳了幾百年。帕萊斯特里納是把人聲寫(xiě)到極致的作曲家。作為文藝復興時(shí)期最出名的作曲家，帕萊斯特里的音樂(lè )可謂強悍到令人發(fā)指，無(wú)論是數量龐大的聲部，還是唯美到令人想哭的旋律，都非他莫屬！
（二）巴洛克時(shí)期(17世紀--18世紀中葉)
巴洛克（Baroque）”一詞來(lái)自葡萄牙語(yǔ)，原意為形狀不規則的珍珠，原來(lái)是用于建筑、美術(shù)領(lǐng)域的術(shù)語(yǔ)，后逐漸用于藝術(shù)和音樂(lè )領(lǐng)域。"巴洛克"含有“怪誕的，凌亂的美”的意思。在藝術(shù)史上，“巴洛克”一詞最先指的是建筑風(fēng)格，表現的是華麗精密的雕刻，宏大的建筑格局，夸張至極的裝飾等，后音樂(lè )史借用這一概念，“巴洛克”的音樂(lè )表現出華麗的特質(zhì)，極盡復雜精密之能事。
巴洛克時(shí)代的音樂(lè )的重要方面是：1、 歌劇的誕生：歌劇是一種用音樂(lè )來(lái)表現的戲劇，它的前身可以追溯到古希臘時(shí)代的悲劇、中世紀的教儀劇、神秘劇等。2、 器樂(lè )的發(fā)展：巴洛克時(shí)期的器樂(lè )上升到了一個(gè)新的突出地位，形成了這一時(shí)期聲樂(lè )、器樂(lè )、歌劇三鼎立的局面，器樂(lè )第一次與聲樂(lè )處在了平等的地位。
這個(gè)時(shí)期的代表人物為：1，巴赫:出生貧寒，卻榮登宮廷樂(lè )長(cháng)。2，亨德?tīng)?，他的清唱劇《彌賽亞》同樣也具備歌劇的雛形，3，維瓦爾第:“四季”是他的代名詞
說(shuō)到維瓦爾第，除了四季，你肯定不知道，他還有一個(gè)鮮為人知的稱(chēng)呼，“紅發(fā)神父”。在接受了兩個(gè)教區的神職教育后，一頭紅發(fā)的維瓦爾第成為了神父。他在創(chuàng )作上極為多產(chǎn)，一生寫(xiě)過(guò)近500首協(xié)奏曲。
（三）古典主義時(shí)期(18世紀中葉--19世紀初)
“古典主義”是一個(gè)相當不明確的詞。首先要區別一下，“古典主義時(shí)期”與“古典音樂(lè )”在概念上是有區別的。在音樂(lè )史上，“古典音樂(lè )”的鑒定是有狹義與廣義之分的。狹義的便是專(zhuān)門(mén)指18世紀下半葉至19世紀20年代，隨著(zhù)啟蒙運動(dòng)的浪潮，在維也納誕生的維也納古典樂(lè )派，他們所創(chuàng )作的音樂(lè )。該樂(lè )派代表人物便是海頓，莫扎特，貝多芬；而廣義的便是泛指十七、十八、十九世紀的專(zhuān)業(yè)音樂(lè )創(chuàng )作，比如巴洛克時(shí)代，古典主義時(shí)代，乃至后面的浪漫主義時(shí)代的音樂(lè )都可寬泛的列為古典音樂(lè )。而“古典主義時(shí)期”是音樂(lè )史上專(zhuān)門(mén)指承接巴洛克時(shí)代，啟蒙浪漫主義時(shí)代的這差不多70年左右的時(shí)間，因為在這70年里，音樂(lè )的發(fā)展呈現出了很多不同于巴洛克時(shí)代的特質(zhì)，而這些又為浪漫主義時(shí)代音樂(lè )的發(fā)展奠定了基礎。所以承接上文對“古典音樂(lè )”的狹義廣義細分，一般音樂(lè )史上所稱(chēng)的“古典音樂(lè )”，大概率指前者。
走過(guò)巴洛克這個(gè)異常絢麗，瘋狂的時(shí)代，理性的光輝仿佛又開(kāi)始眷顧古典音樂(lè )。節制、規整，成為了那個(gè)時(shí)代的主流，同時(shí)，主調音樂(lè )慢慢開(kāi)始成為音樂(lè )的主流，復調音樂(lè )被逐漸受到冷落。古典主義時(shí)代對于音樂(lè )的貢獻，主要有四點(diǎn)：一是確定了器樂(lè )音樂(lè )中十分重要的幾種體裁（奏鳴曲，協(xié)奏曲，交響曲，弦樂(lè )四重奏）；二是作曲技術(shù)上比起巴洛克時(shí)代有了明顯的進(jìn)步（動(dòng)機精簡(jiǎn)，主調音樂(lè )，明確低音記譜等）；三是改革了歌劇，歌劇煥發(fā)了全新的生命力，并為浪漫主義時(shí)期歌劇的發(fā)展奠定基礎。四是古典主義時(shí)期的音樂(lè )為傳統的器樂(lè )音樂(lè )發(fā)展的高峰，器樂(lè )音樂(lè )與聲樂(lè )音樂(lè )旗鼓相當甚至猶有勝之，為接下來(lái)的浪漫主義音樂(lè )發(fā)展奠定了堅實(shí)的基礎。
維也納古典時(shí)期是古典主義音樂(lè )的高峰，它是指18世紀末葉到19世紀初，以海頓、莫扎特、貝多芬各自的成熟期創(chuàng )作為代表，在器樂(lè )及聲樂(lè )領(lǐng)域所形成的音樂(lè )風(fēng)格而言，三位音樂(lè )巨匠被稱(chēng)為著(zhù)名的“維也納古典樂(lè )派”，他們支撐起古典音樂(lè )的天空。
（四）浪漫主義時(shí)期(19世紀初--20世紀初)
浪漫主義時(shí)期是指19世紀前后這一百多年（1790—1910）的西方音樂(lè )歷史，即浪漫主義作為主導潮流支配和指導著(zhù)大多數作曲家的時(shí)期。一般音樂(lè )史把浪漫主義分為：
早期（19世紀10—20年代）：韋伯、舒伯特；
盛期（30—40年代）：柏遼茲、門(mén)德?tīng)査?、舒曼、肖邦?/span>
中后期（40—80年代）：李斯特、瓦格納、勃拉姆斯；
晚期（19世紀90年代到20世紀初）：布魯克納、馬勒、理夏德·施特勞斯，柴科夫斯基。
浪漫注意音樂(lè )以它特有的強烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂(lè )的嚴謹、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強烈的對比。浪漫樂(lè )派在音樂(lè )史上的地位不言而喻，這一時(shí)期不但盛產(chǎn)偉大的音樂(lè )家，而且音樂(lè )體裁空前廣泛，是人類(lèi)藝術(shù)史上的一大“寶庫”。1、浪漫主義音樂(lè )的特點(diǎn)是音樂(lè )創(chuàng )作中的綜合性、標題音樂(lè )盛行、音樂(lè )創(chuàng )作張揚個(gè)性，表現感情、崇尚自然并且體裁多樣化。2、浪漫主義歌?。焊耵斂说母鑴「母?、意大利喜歌劇的繁榮以及莫扎特歌劇創(chuàng )作的成就，促使意、德、法等歐洲幾個(gè)主要國家的歌劇事業(yè)迅猛發(fā)展。
還有印象派與民族樂(lè )派：
1，印象派
浪漫 發(fā)展到了后期，也浪不下去了。出現了一個(gè)新的風(fēng)格，那就是印象主義，這個(gè)首先出現在繪畫(huà)領(lǐng)域的詞，表現那些捕風(fēng)捉影的，朦朦朧朧的，虛無(wú)縹緲，似是而非的主題。印象主義最大的特點(diǎn)就是沒(méi)有明確的主題，弱化和聲功能，通過(guò)一些些細枝末節的東西，想要捕捉到瞬間感覺(jué)，比如純色，漸變的顏色，波光粼粼的海面，異域風(fēng)情等。代表人物有：1，音樂(lè )史上敢違抗老師的作曲家德彪西：德彪西在巴黎音樂(lè )學(xué)院學(xué)習時(shí)，由于對于學(xué)院傳統的教學(xué)模式不滿(mǎn)，使得他無(wú)法施展自己在音樂(lè )上的想法。他無(wú)視老師教授的和聲規則，寫(xiě)出了具有自己風(fēng)格的印象派的和聲語(yǔ)言，而正是因為他的膽識，音樂(lè )史上從此出現了印象派。2，音樂(lè )史上的瑞士鐘表匠：拉威爾：同樣承襲印象派音樂(lè )，拉威爾在德彪西的基礎上，更為精致。他的鋼琴作品《夜之幽靈》是他的代表作。其中色彩斑斕的音色，以及充滿(mǎn)神秘感的主題，使得這部作品在鋼琴史上獨樹(shù)一幟，引得無(wú)數鋼琴家演奏它。
2，民族樂(lè )派
民族主義音樂(lè )表現于面向民間，選用民間題材，或從民間音樂(lè )中汲取滋養，從而為發(fā)揚本民族音樂(lè )文化作出貢獻。民族樂(lè )派四位代表人物：捷克音樂(lè )家斯美塔那、德沃夏克和挪威音樂(lè )家格里格以及芬蘭音樂(lè )家西貝柳斯。
整個(gè)19世紀的浪漫主義音樂(lè )呈現出朦朧，不規則的游離之感，為20世紀的音樂(lè )發(fā)展奠定了基礎。
三，現代音樂(lè )
現代音樂(lè )modernist music泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂(lè )以后（1900-1980年代左右）的全部專(zhuān)業(yè)音樂(lè )創(chuàng )作。這一時(shí)期，世界歷史上發(fā)生了許多的大事，兩次世界大戰，第三次技術(shù)革命，等等，音樂(lè )與其他藝術(shù)形式一樣，與時(shí)代同呼吸共命運。20世紀上半葉，主要產(chǎn)生了印象主義音樂(lè )（代表德彪西、拉威爾等）、表現主義音樂(lè )（代表勛伯格、韋伯恩，貝爾格等）、新古典主義音樂(lè )（代表斯特拉文斯基、欣德米特等）這三種流派。
說(shuō)到 20世紀，音樂(lè )開(kāi)始變得多樣，各家都有自己的風(fēng)格。斯特拉文斯基的復合節奏，肖斯塔科維奇的多調性，勛伯格的12音作曲技法，將音樂(lè )史上維持了百年的調性寫(xiě)作方式徹底打破，將鋼琴上的12個(gè)半音組合成一個(gè)12音序列，用這個(gè)序列開(kāi)始創(chuàng )作。這種技法影響了幾乎所有的當代作曲家，現在的當代音樂(lè )，多多少少是在12音的基礎上做出變化的。勛伯格的12音，約翰·凱奇的經(jīng)典作品，強調大音希聲，大道無(wú)形的4分33秒等等。這些作曲家每一個(gè)都有自己極其強烈的個(gè)人風(fēng)格。
古典音樂(lè )開(kāi)始走向從未有過(guò)的多樣性。也稱(chēng)現代古典主義音樂(lè )（20th century classical music)，是指自1900年起至20世紀中后期，繼承歐洲古典音樂(lè )而來(lái)的一個(gè)音樂(lè )紀元，音樂(lè )門(mén)派繁多，風(fēng)格多樣。在此之前，現代音樂(lè )有兩大源流：古斯塔夫·馬勒與理察·施特勞斯的后浪漫樂(lè )派、和德布西的印象樂(lè )派。其分派下音樂(lè )種類(lèi)更是繁多，包括了如布列茲的序列音樂(lè )、極簡(jiǎn)音樂(lè )，Steve Reich和Philip Glass使用簡(jiǎn)單三音和弦，Pierre Schaeffer的具體音樂(lè )，Harry Partch、Alois Hába和其他人的微分音音樂(lè )，還有約翰·凱吉的機率音樂(lè )
20世紀西方社會(huì )思潮出現反傳統動(dòng)向，音樂(lè )也進(jìn)入了20世紀現代音樂(lè )時(shí)代。20世紀音樂(lè )有著(zhù)各種各樣的語(yǔ)言和風(fēng)格，有的形成了不同的流派。重要的流派有印象主義、表現主義、新古典主義、序列主義、簡(jiǎn)約主義等。
印象派音樂(lè )：印象主義一詞來(lái)源于繪畫(huà)。這一畫(huà)派對傳統的繪畫(huà)題材不感興趣，他們把興趣集中在自然光的效果上，捕捉陽(yáng)光下千變萬(wàn)化的色彩，表達瞬間即逝的感覺(jué)和印象，莫奈的油畫(huà)《日出印象》是重要代表作品。
表現主義音樂(lè )：表現主義常常與印象主義相對立而言，印象主義是把人們對外界的印象描繪下來(lái)，表現主義則是把內心的體驗表現出來(lái)，它繼承并進(jìn)一步發(fā)展了浪漫主義表達人內部精神世界的傳統，但他們是用一種極端的方式來(lái)表現自己內心的苦悶、孤獨等情緒。表現主義的音樂(lè )語(yǔ)言從半音化走向無(wú)調性，音響上顯得怪誕、不和諧。
新古典主義：20世紀上半葉的另一個(gè)重要流派是新古典主義。它力圖復興古典主義或古典主義以前時(shí)期的音樂(lè )風(fēng)格和特征，追求客觀(guān)性、理性的氣質(zhì)和優(yōu)美的形式，追求簡(jiǎn)樸、實(shí)在、理智的風(fēng)格，并從古典音樂(lè )中找到了樣板。
序列音樂(lè )：50、60年代的音樂(lè )，風(fēng)格和流派更趨紛繁，最早引起人們注意的是序列音樂(lè )。序列音樂(lè )是在作曲方法上按照固定順序進(jìn)行安排的一種音樂(lè )，實(shí)際上十二音音樂(lè )也是一種序列音樂(lè )，但它僅是音高上采用序列法，而50年代的序列音樂(lè )是指不僅在音高上采用序列手法，其他方面如節奏、力度、音色等，也都采用序列手法的作品。
偶然音樂(lè )：50年代出現的重要音樂(lè )流派還有偶然音樂(lè )，是指一種作曲家一定程度故意對作品的創(chuàng )作或演出不加控制的音樂(lè )。實(shí)際上，作曲家對音樂(lè )作品在一定程度的不加控制，在歷史上早已有之，如樂(lè )曲的“華彩段”，以及自由處理的片段等，都有隨機因素，但不受控制的部分只占很少的比例，而且整體來(lái)看，西方音樂(lè )一直在尋求記譜的最大可能的精確性。物極必反，于是出現了偶然音樂(lè )。
新世紀音樂(lè )是介于電子音樂(lè )和古典音樂(lè )之間的新樣式。
電子音樂(lè )可以泛指一切利用電子手段產(chǎn)生、修飾的聲音制作而成的音樂(lè )。在電子音樂(lè )中，幾乎任何聲音都可以成為音樂(lè )的基本材料，無(wú)限大的擴大了聲音的范圍和性能，不但樂(lè )音而且噪音，自然界和人類(lèi)生活中的所有音響，都可以成為音樂(lè )的材料，有些作品甚至全部都是噪音。電子音樂(lè )中作曲者和演奏者合二為一，操作儀器，既是作曲，也是演奏，不需要另外的演奏人員，很多作品都是在實(shí)驗室中完成。這是一種在上個(gè)世紀70年代后期出現的一種音樂(lè )形式，由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂(lè )：它并非單指一個(gè)類(lèi)別，而是一個(gè)范疇，一切不同以往，象征時(shí)代更替、詮釋精神內涵的改良音樂(lè )都可歸于此內，所以被命名為New Age，即新世紀音樂(lè )。
