攝影師十大必看電影
這些電影大多可以買(mǎi)到正版的DVD，但也有些有些極其罕見(jiàn)，這也顯示出它們的珍貴。
1. Baraka（天地玄黃）
Baraka是一個(gè)古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是“祝福”。
這部影片在剛推出時(shí)評價(jià)極高，被一些瘋狂的影評家稱(chēng)為“二十世紀最偉大的紀錄片”。幾年前甚至有人聲稱(chēng)如果被流放到荒島上，唯一愿意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類(lèi)的進(jìn)化，及人類(lèi)與環(huán)境的關(guān)系為題材，自始至終沒(méi)有一句對白。面前的景色究竟來(lái)自何方，完全靠觀(guān)眾自己揣摩。
據稱(chēng)，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著(zhù)三人拍攝小組，花費14個(gè)月，走遍了六大洲的24個(gè)國家。共耗費四百萬(wàn)美元。對于這部無(wú)需支付演員的高額出場(chǎng)費的電影來(lái)說(shuō)，投資是相當可觀(guān)的。如此高投入的另一個(gè)原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時(shí)，本片的音樂(lè )效果極為優(yōu)秀，為你帶來(lái)不可多得的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)雙重震撼。
Baraka中的場(chǎng)景，是任何一個(gè)攝影師都夢(mèng)寐以求的。前一分鐘你還在為短尾猿那極似人類(lèi)的臉而浮想聯(lián)翩，后一分鐘就來(lái)到了日本積雪的富士山；來(lái)不及細味印度恒河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無(wú)法完全吸收。
除了風(fēng)景之外，導演還利用電腦程控技術(shù)，拍攝了大量延時(shí)鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場(chǎng)景。這固然是動(dòng)態(tài)影片的特點(diǎn)，但是靜態(tài)照片攝影師能不能考慮使用延時(shí)曝光效果來(lái)表達一些忙碌的景象呢？
隨這部電影上市的還有一本精美的畫(huà)冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經(jīng)歷。同時(shí)附有大量的彩色和黑白照片。
如果非要說(shuō)這部電影有什么不足的話(huà)，它的創(chuàng )意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。
正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，并愿意欣賞視覺(jué)藝術(shù)的人士的杰作。
2. Barry Lyndon（亂世兒女）
在看這部電影之前，先請教各位一個(gè)問(wèn)題：那就是：誰(shuí)有f0.7的鏡頭？即使是在工業(yè)發(fā)達的21世紀，這樣的東西恐怕也無(wú)處尋覓吧?；蛟S，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。
這塊珍貴的鏡頭，據說(shuō)是蔡司為美國航空航天局定制的產(chǎn)品，不知為什么流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝后，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時(shí)可以完全使用燭光照明，而沒(méi)有任何其它的人造光源。
有了這樣的拍攝利器，這部電影無(wú)論是野外風(fēng)景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動(dòng)的精美油畫(huà)，隨便拉出一幅，都能掛到墻上。但是值得注意的是，影片有意識的采用大量的“中心構圖”，尤其在室內場(chǎng)景中，總是用柱子、門(mén)窗、桌椅等物品標明畫(huà)面的中心點(diǎn)，而那里也正是即將展開(kāi)的場(chǎng)景的中心，是攝影機想要引導觀(guān)眾關(guān)注的中心。從視覺(jué)心理上來(lái)說(shuō)，只有在對稱(chēng)發(fā)生偏轉或變動(dòng)時(shí)，才會(huì )有活躍動(dòng)態(tài)的感覺(jué)，這種靜止鏡頭中的標準對稱(chēng)，只能產(chǎn)生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個(gè)死氣沉沉的社會(huì )，等級森嚴，無(wú)所事事。
這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時(shí)英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開(kāi)交。一文不名的愛(ài)爾蘭無(wú)賴(lài)、窮小子Barry，由于機緣巧合，結識了一個(gè)富有的寡婦，并藉此擠入了上流社會(huì )。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最后被驅逐出英國?；蛟S這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。
在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無(wú)賴(lài)自由自在，毫無(wú)道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術(shù)學(xué)員獎，最佳藝術(shù)導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過(guò)3個(gè)小時(shí)的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態(tài)畫(huà)面的場(chǎng)景。當然，如果你沒(méi)有以上所說(shuō)的f0.7鏡頭，還是試著(zhù)打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽(tīng)上去比神話(huà)還遙遠。
3. The Conformist（順從者）
這部電影可說(shuō)是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬(wàn)之作。雖然情節編排沒(méi)有選用傳統的“開(kāi)始——經(jīng)過(guò)——結尾”模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿(mǎn)靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經(jīng)典。極為講究的用光，罕見(jiàn)的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝于35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學(xué)到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創(chuàng )造自己的風(fēng)格。
這位來(lái)自帕爾馬的Bertolucci導演，后來(lái)拍攝了家喻戶(hù)曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。
4. Day of Heaven（夢(mèng)斷情天）
靜態(tài)攝影家經(jīng)常會(huì )談到所謂的“魔幻時(shí)刻”，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時(shí)間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對于電影攝像師來(lái)說(shuō)，常常由于劇情和資金預算的限制，而無(wú)法選擇“魔幻時(shí)刻”。很顯然，沒(méi)有任何一個(gè)劇組愿意花大錢(qián)請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時(shí)分的拍攝。
唯一的特例是這部拍攝于1978年的《夢(mèng)斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛(ài)情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時(shí)的兩大著(zhù)名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，并因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。
總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經(jīng)不起推敲。但是，無(wú)法掩飾的是它杰出的視覺(jué)效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青后的感想：
“馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺(jué)效果的電影，通過(guò)視覺(jué)效果講述故事。很多人并沒(méi)有意識到視覺(jué)效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺(jué)效果說(shuō)話(huà)的電影。這部電影講述的是電發(fā)明之前的事，沒(méi)有電燈，因此光線(xiàn)常常很弱，完全依賴(lài)由窗外透進(jìn)來(lái)的光線(xiàn)，這就是當時(shí)人們的生存狀態(tài)。”
“所謂的魔幻時(shí)刻，其實(shí)是一種委婉的說(shuō)法，每天最多不過(guò)25分鐘。在這段時(shí)刻里，太陽(yáng)剛剛落山，天空還沒(méi)有黑下來(lái)，卻已看不到太陽(yáng)了。這段時(shí)間的光線(xiàn)最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時(shí)，我們每天只能拍攝20分鐘。但是這確實(shí)物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。”
5. Dreams（夢(mèng)）
這是日本電影天皇黑澤明對夢(mèng)的勾畫(huà)。全劇由八個(gè)夢(mèng)組成，分別是太陽(yáng)雨、桃園、風(fēng)雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車(chē)之村。這八個(gè)夢(mèng)幾乎貫穿了人類(lèi)生活的所有主題，戰爭與和平、社會(huì )與人生。在不同的夢(mèng)境里有著(zhù)不同的場(chǎng)景，配合不同的色彩，把人類(lèi)所面對的所有主題一一呈現。超現實(shí)的視覺(jué)效果在當年頗為引人注目。
拋開(kāi)小日本的民族性不談，這部電影給靜態(tài)攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想象力。很多攝影家受困于應接不暇的商業(yè)工作或“上層意見(jiàn)”，而無(wú)法充分發(fā)揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術(shù)工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來(lái)的，不應僅是現實(shí)的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個(gè)人，都有個(gè)彩色的夢(mèng)吧。
總之，《夢(mèng)》已經(jīng)不僅僅是黑澤明個(gè)人的一種感情宣泄，在我們的感覺(jué)和感情被爛片弄得越來(lái)越遲鈍和粗糙的今天，我們其實(shí)需要的是這樣一種真實(shí)的童話(huà)，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書(shū)。
6. 末代皇帝（The Last Emperor）
這又是一部貝特魯齊的電影。對于全世界任何一個(gè)導演來(lái)說(shuō)，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長(cháng)達59年（從1908年到1967年）的電影，并使其成為電影史上的經(jīng)典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場(chǎng)面壯觀(guān)。
故事從1950年冬天開(kāi)始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯(lián)被押回中國?；疖?chē)抵達中蘇邊境的滿(mǎn)洲里火車(chē)站后，溥儀認為此去性命難保，便溜進(jìn)衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長(cháng)發(fā)現情況有異，急敲衛生間的門(mén)。敲門(mén)聲使溥儀陷入了回憶……
色彩的運用絕對是這部史詩(shī)的亮點(diǎn)。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見(jiàn)的色調渲染氣氛。有人說(shuō)，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時(shí)代中，他的生活還算豐富多彩，這時(shí)的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說(shuō)過(guò)，小時(shí)候，由于他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來(lái)都是黃色的。）而在“偽滿(mǎn)洲國”時(shí)期，電影的色調變?yōu)閴阂值牡迩嗌?。而當他受到毛主席的關(guān)懷，接受再教育的時(shí)候，色彩變?yōu)闃闼氐幕疑?。在溥儀生命的最后階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著(zhù)這個(gè)歷經(jīng)大起大落的人最后的覺(jué)悟……
1998年，貝特魯奇出版了一本書(shū)，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書(shū)中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個(gè)靜態(tài)攝影師，應該知道：照片的色調至關(guān)重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經(jīng)意間引導觀(guān)看者的心情。
另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉莊嚴的卻沒(méi)幾個(gè)。雖然是意大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多“清宮戲”做典范。
該片在西方上映后。立即掀起了“中國熱”。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。
7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）
作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀(guān)眾的情緒也隨著(zhù)劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過(guò)夜，那位太太的門(mén)前就掛起大紅的燈籠。經(jīng)典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見(jiàn)的。同時(shí)，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精致。
這部電影獲得了數不清的榮譽(yù)：十屆香港電影"金像獎"十大華語(yǔ)片之一；意大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學(xué)會(huì )大獎、天主教影評人協(xié)會(huì )大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語(yǔ)片提名；意大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語(yǔ)片大獎、最佳外語(yǔ)片女主角提名（鞏俐）；意大利米蘭電影協(xié)會(huì )頒發(fā)觀(guān)眾評議本年度最佳外語(yǔ)電影第一名大獎。
8. The Third Man（第三個(gè)人）
感謝數碼技術(shù)的應用，使這部電影有機會(huì )制作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。
在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時(shí)，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動(dòng)了觀(guān)眾的注意力。整個(gè)影片像夢(mèng)魘一樣震撼，且過(guò)目難忘。
與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過(guò)時(shí)？但是如果你仔細看完這部影片的話(huà)，你會(huì )重新體會(huì )到黑白光影的魅力——單色的魔術(shù)。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學(xué)院最佳影片金獎，并被評選為英國電影史上最佳影片第一名。
9. Visions of Light（光的影像）
嚴格來(lái)說(shuō)，這并不是一部電影，應該說(shuō)是“關(guān)于電影的紀錄片”更合適。在這部電影中，我們也能發(fā)現以上介紹過(guò)的多部影片。例如《夢(mèng)斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪(fǎng)。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。
從某種意義上說(shuō)，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪(fǎng)時(shí)多次提到，有時(shí)僅僅需要將攝像機多移動(dòng)幾個(gè)厘米，就能使影片的效果得到巨大提升?！禝n Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪(fǎng)時(shí)，提到當年是如何選擇并搭建了一個(gè)牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發(fā)現，如果攝像機放在某個(gè)特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個(gè)鏡頭后來(lái)成了影院中的催淚彈。
這部電影由數百個(gè)電影片段組成。影片結束后，你一定會(huì )深深地被攝像機背后的靈感和魔法打動(dòng)。而靜態(tài)攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個(gè)片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經(jīng)典。
這部電影按年代劃分為三個(gè)部分，第一部分是無(wú)聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時(shí)期。第三部分是彩色電影時(shí)期。影片最后討論了如何利用不同的色彩調動(dòng)觀(guān)眾的情緒。
10. Winged Migration（鳥(niǎo)與夢(mèng)飛翔）
這是一部關(guān)于野生動(dòng)物的紀錄片。相信很多攝影家都有過(guò)拍攝飛鳥(niǎo)的經(jīng)歷吧。長(cháng)焦加連拍？那只是小兒科。讓你看看這個(gè)瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥(niǎo)的。
憑借上百萬(wàn)美元的經(jīng)濟支持，導演Cluzaud雇用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥(niǎo)形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著(zhù)鳥(niǎo)到處遷徙，和這些鳥(niǎo)混得很熟，使得這些鳥(niǎo)對他們不再警覺(jué)。之后的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥(niǎo)類(lèi)專(zhuān)家）跟蹤這群飛鳥(niǎo)，穿越四十個(gè)國家，并將所有結果濃縮在98分鐘的電影中，平均每225分鐘素材只取一分鐘。效果自然極為真實(shí)感人。DVD版本附送50分鐘的幕后花絮。從中看到，攝制組不惜時(shí)間，馴化了一批小鳥(niǎo)，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用于拍攝在航空母艦和工廠(chǎng)那幾場(chǎng)戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺(jué)，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實(shí)的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥(niǎo)與夢(mèng)飛行》在法國能達到250萬(wàn)人次的票房，并不是偶然的。絕美的畫(huà)面，得體的配樂(lè )。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂(lè )。
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