從犍陀羅與印度的造像風(fēng)格說(shuō)起
由于地理、宗教、文化上的關(guān)系，西藏佛像的造像風(fēng)格與毗鄰的印度、尼泊爾、巴基斯坦以及內陸漢傳佛像有著(zhù)千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，特別是小型銅佛造像方便攜帶，流動(dòng)性極大，在文物鑒定中經(jīng)常會(huì )發(fā)現各種風(fēng)格的造像，因此，對這些小型佛像的認識是一門(mén)很深的學(xué)問(wèn)。
在認識和理解西藏佛造像系統前，應該先從佛教造像的源頭犍陀羅與印度兩大系統的造像風(fēng)格說(shuō)起。
犍陀羅是古代的地名，位于今巴基斯坦和印度的西北部一帶，中心即現在的巴基斯坦白沙瓦。學(xué)術(shù)上將這一地區考古發(fā)掘而發(fā)現的帶有希臘藝術(shù)成因的佛造像稱(chēng) 為犍陀羅體系的佛教造像。
公元前322年希臘的馬其頓王亞歷山大率軍侵略過(guò)這一地區，在其所到之處的中亞和西北印度建立了大大小小的希臘化諸侯國。公元一世紀中葉建立的貴霜王國至迦膩色迦王時(shí)(120-162年左右)遷都白沙瓦。迦膩色迦王極力推廣佛教，舉行了第四次佛典集結，大乘佛教首先在這里興起，犍陀羅成為西北印度佛教中心。在希臘文化基礎上產(chǎn)生了著(zhù)名的犍陀羅佛教藝術(shù)。貴霜時(shí)代佛教雕刻有兩大中心：犍陀羅和印度中北部的馬土臘。
犍陀羅佛造像
犍陀羅造像以石雕為主流，亦有銅鑄和粘土造像，犍陀羅佛教藝術(shù)可以說(shuō)是印度佛教的內容與希臘、羅馬的雕刻結合而產(chǎn)生的。
相對于犍陀羅的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，佛教是從印度傳播而來(lái)的宗教，在沒(méi)有范本借鑒的情況下，雖然他們盡量遵循著(zhù)佛經(jīng)的記載刻畫(huà)，但藝術(shù)家耳喧目染的仍是希臘式 的風(fēng)土建筑、衣著(zhù)以及傳統的希臘人物造像，作品仍是希臘風(fēng)格。
出現佛陀的雕刻形象應是公元二世紀前后，是犍陀羅地區的貴霜族人最先按照他們的理念創(chuàng )造出了佛陀的現象。佛陀多著(zhù)通肩式大衣(少數亦作袒右肩式大衣) ，大衣的褶紋起伏很大，立體感很強，衣紋走向從右上往左下傾斜，佛陀的左手總是習慣性地抓握著(zhù)大衣的一角，可遠窺古希臘人像雕刻的姿勢。
佛的頭發(fā)呈水波狀或渦卷狀，水波狀的頭發(fā)仍是希臘式的，覆蓋著(zhù)肉鬈。鼻梁與額頭成一線(xiàn)，凹目高鼻，薄唇，蓄有兩撇上翹的小胡須，這是所謂歐洲雅利安人 面型。
菩薩穿裙，袒上身。上身往往搭裹一條布，從左肩搭于右手上。頸部飾有頸圈、項鏈、瓔珞等物，形體健壯，身材粗短，姿態(tài)有力，猶如年輕的男性武士。菩薩的頭發(fā)更濃密，發(fā)型翻卷頗為自由浪漫，為束扎頭發(fā)，頭發(fā)正中有方形飾物和大花卷，寶繒(繒帶即束發(fā)的帶子)在腦后結為四根，在兩耳側如蝶般飛舞飄揚。耳朵上有耳飾。
佛、菩薩像大多有同心圓形光背，下為四方形臺座，臺座四周刻供養人或左右為二獅子，中間置水瓶花葉。犍陀羅造像題材單尊像較為單純，為佛陀像、出家前的釋迦太子像、彌勒菩薩像、思惟菩薩像以及我們熟知的各種佛經(jīng)典故和八相成道成組的故事等。
犍陀羅石雕的石質(zhì)多為本地區所產(chǎn)的青冷色的巖石，石質(zhì)細密，適于雕刻。
馬土臘造像
馬土臘式是貴霜王朝的另一個(gè)雕刻系統。位于印度德里南150公里的朱木拿河岸，曾經(jīng)是貴霜王國的三處都邸之一。 雕刻用石為這一帶盛產(chǎn)的桔紅色砂石。馬土臘的雕刻傳統頗為悠久，早期也遵循佛陀不表現的傳統。
馬土臘地區的文化也有希臘文化的影響，犍陀羅的造像風(fēng)格時(shí)隱時(shí)現。
馬土臘造像的大衣較犍陀羅薄透，體軀突顯，衣紋常見(jiàn)有隆起的扁楞狀上加刻陰線(xiàn)，或扁圓形衣紋凸起。
佛教造像的另一個(gè)源頭是印度造像。公元4世紀初，印度人旃陀羅笈多一世所統領(lǐng)的摩揭陀國占據了恒河中部地區，后又將中印度和北印度全部納入其版圖，建立 了笈多王朝。
笈多時(shí)期的馬土臘雕刻達到了全盛期。其中心是薩爾那特。
笈多時(shí)期的馬土臘造像和薩爾那特造像
笈多時(shí)期的馬土臘造像是印度雕刻史上的黃金時(shí)期，希臘化的影響融于其中，但絲毫不露生硬痕跡。4-5世紀的佛像樣式成規范化，各部位的標準與佛經(jīng)記載相吻合，馬土臘造像對以后歷代佛教造像影響極大，其造像準則至今仍被有意無(wú)意地遵循著(zhù)。包括此系統的薩爾那特造像樣式與其并行不悖，經(jīng)常能在以后的西藏造 像上發(fā)現其影子。
馬土臘的佛陀像為螺發(fā)，螺發(fā)右旋，肉髻高圓，兩眉間有白毫，眉毛修長(cháng)高挑，大眼瞼微睜低斂，鼻梁修長(cháng)挺拔，上嘴唇較薄，下嘴唇較厚，呈典型的印度美男 子形象。表情端莊靜寂，給人以超脫典雅之美。
佛陀身著(zhù)通肩式大衣，極為薄透，大衣有如濕衣?tīng)罹o貼軀干，四肢突顯，甚至可微妙地表現出大衣內著(zhù)裙裝腰部系的紐結。
馬土臘造像衣紋最具獨特風(fēng)格，走向呈U形，每根線(xiàn)平行地均勻分布在大衣上，在胸前呈半同心圓形，極富裝飾性。衣紋的斷面是圓繩狀的，如細繩均勻地纏繞于 身上。全身衣紋的分布仍呈從右上方向左下方傾斜，是犍陀羅衣紋的歸納變形。
佛像身材修長(cháng)，比例舒展勻稱(chēng)。圓形光背文飾繁縟精美，刀法細膩。是古印度佛教藝術(shù)的頂峰。
馬土臘位于朱木拿河上游，薩爾那特位于恒河與朱木拿河合流后的恒河下游，是著(zhù)名的佛初轉法輪地，也是笈多時(shí)期的另一個(gè)雕刻中心。
薩爾那特佛像大衣更薄透，軀干四肢更突顯，全身沒(méi)有一根衣紋，淺淺地作出領(lǐng)口、袖口和大衣的下擺部，使人僅僅覺(jué)得有大衣的存在而已。
薩爾那特式佛像影響深遠，尤其是藏傳佛教造像上可不時(shí)窺見(jiàn)其濃重跡。
西藏西部造像帶有東印度帕拉式風(fēng)格
由于西藏地接中亞和印度次大陸，造像類(lèi)型也深受這些毗鄰地區風(fēng)格的影響。但因毗鄰地區的多樣性，各地區有所差別。
藏西佛教的中心地和佛像產(chǎn)地主要是古代古格王朝勢力范圍，大致是現在的阿里地區，還包括印度的拉達克。
早期藏西造像為9-12世紀作品，普遍造型粗獷、樸實(shí)，比例、動(dòng)態(tài)上不太協(xié)調，是一種兒童畫(huà)式的稚拙感，純樸可愛(ài)，天真童趣，反映出藏地佛教雕塑的童年期 面貌。藏族工匠在仿造外來(lái)形式的過(guò)程中，以自己獨特的審美情趣，逐漸形成本民族的風(fēng)格。
造像以黃銅制作，極少鍍金，眼喜嵌銀，大杏眼圓睜，瓔珞花紋嵌銀絲、紅銅絲或嵌松石，菩薩、明王身軀粗大，持物如寶劍、金剛杵等亦嫌笨拙，動(dòng)態(tài)的明王 雙目圓睜，臉邊刻一道棱邊，表現胡子，染成紅色，似戴一副面具，姿態(tài)夸張，如玩偶。臺座為束腰方臺，上飾獅子，蓮瓣簡(jiǎn)略寬肥。
菩薩的束發(fā)高聳成梯形，寶冠以三葉飾片組成，很簡(jiǎn)略，繒帶在雙耳上方結成扇形或團花結，外形突出，裙上飾有雙行陰刻線(xiàn)，上敲梅花。光背是瘦長(cháng)的橢圓形 ，頂有小塔，邊緣飾火焰或卷草，喜鏤空。這個(gè)時(shí)期的西藏造像在西藏佛教后宏期的初期，處于模仿、消化、發(fā)展階段。
13-15世紀的藏西造像開(kāi)始形成自己鮮明的風(fēng)格，向著(zhù)唯美主義發(fā)展，15世紀達到了頂峰。此風(fēng)格體現在菩薩造像上，比例勻稱(chēng)，身軀舒展，手腳極富寫(xiě)實(shí)功力，寶冠、繒帶、耳環(huán)等制作得玲瓏剔透，細部鑿刻花紋精美，加上帔帛卷草紋光背，極盡浮飾之美，其華麗流動(dòng)的卷草光背為東印度帕拉風(fēng)格在藏西的復興。
整體造型呈三角形，臺座呈大梯形，底邊外張，蓮瓣肥大，瓣尖微翹，臺座邊緣飾連珠紋。臉型多寬額，臉部略瘦，五官刻畫(huà)深刻，眉毛突起，眉弓部刻陰線(xiàn)。 17世紀以后的作品極為罕見(jiàn)，隨著(zhù)古格王朝的滅亡，這個(gè)地區的佛教也隨之衰落。由于印度佛教被伊斯蘭教所替代，佛教滅跡，佛教藝術(shù)對藏西佛像的影響讓位于尼泊爾。
西藏中部造像優(yōu)美典雅，可追溯馬土臘造像源淵
西藏中部的拉薩和后藏的日喀則、江孜一帶是另一種造像風(fēng)格占主導。尼泊爾和西藏混合的風(fēng)格為主流兼有漢地因素，且此藝術(shù)風(fēng)格廣泛流傳于西藏佛教所傳播 的范圍并遠播到中原乃至江南地區。
佛陀的頭部碩大，高肉髻，整體呈倒梯形，額頭寬闊，五官集中，肩部極飽滿(mǎn)，雙腿敦厚結實(shí)。兩側的脅侍菩薩身體呈S型，束發(fā)高聳軀體極富動(dòng)感和人體之美， 有的穿漢式大衣。
度母的肢體突顯，寬額式頭部，飾物薄透，身體上下圍比例均勻合理，是尼泊爾 度母的基本格式。
金剛力士寬圓臉型，圓睜的眼，肥短的體軀，樣式完全來(lái)自尼泊爾。
總之，西藏中部的藏傳佛教區域在12-13世紀的作品是尼泊爾和西藏的混合樣式，又有漢族藝術(shù)的因素融匯其中。此時(shí)的造像技術(shù)有了極大的提高，技法嫻熟，雖然尼泊爾的色彩濃厚，但技法上沒(méi)有生搬硬套的感覺(jué)，而是一種工整纖細的風(fēng)格。
13世紀后，西藏納入祖國版圖，相對統一的政治局面必然對佛教及其藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生重要影響。這種統一的風(fēng)格表現在藏佛的帽冠裝飾、蓮座背光形式基本一致 。
在14-17世紀，佛造像藝術(shù)高度成熟，東印度的帕拉樣式等融于西藏本土樣式。在西藏造像樣式上最明顯的特征仍可見(jiàn)尼泊爾樣式的某些基本要素，但尼泊爾造像 強調的寬額、飽滿(mǎn)寬厚的肩部和胸部恰倒好處地得到削減。
漢地樣式也隨著(zhù)漢藏交流的增多而融入藏傳造像，使其在吸收了各種文化的基礎上產(chǎn)生了西藏獨具特色的優(yōu)美典雅的造像樣式。此期的造像比例協(xié)調，造型準確 ，細部刻畫(huà)生動(dòng)，五官端正優(yōu)美，它將各式佛像造型上的偏激之處全部軟化、弱化，形成一種新的成熟的恰到好處的造像。
15世紀左右的五葉冠式樣比較統一，五葉冠正中一葉突出，刻寶珠，下托彎月形裝飾。蓮座為圓角三角形，仰覆蓮花，上下座面兩道細連珠線(xiàn)。蓮瓣細密，瓣尖 刻卷云紋。背光為橢圓、葫蘆形兩種。以后的變化只在寶冠、蓮瓣的細部。
明代的歷史資料記載，佛像已成為與青藏宗教上層互相饋贈的禮品，成為雙方通納的固定項目，是祈福、吉祥的象征物。每年大批的青藏僧界人士以各種名義到 明朝廷朝奉，禮品中必有佛像。在這種交流下，漢式的佛像與西藏的佛像在樣式上也有趨于一致的傾向。
西藏的造像不同于漢地的喜用漢式衣著(zhù)，多采用無(wú)衣紋式的衣著(zhù)，可看作是遠承印度薩爾那特式造像的傳統以尼泊爾造像為基礎框架而來(lái)的。
在許多造像上也可看到衣紋喜用雙箍狀，有如雙繩紋纏繞在身上，在實(shí)際上要追溯到馬土臘造像的淵源，華麗的造像又喜在無(wú)關(guān)緊要之處嵌松石、寶石，有時(shí)反 倒有畫(huà)蛇添足的感覺(jué)。
這一時(shí)期寫(xiě)實(shí)水準空前提高，高僧的寫(xiě)實(shí)性肖像流行，造型準確，每位高僧像各具特點(diǎn)。有的雖然僅有數公分高，但技藝是大手筆，令人驚嘆。造像材料多用紅 銅，金色偏紅。小像底部的封底多用包裹法，大像則是底邊剁出毛刺以固定封底 。
西藏東部造像融蒙漢特點(diǎn)
西藏東部(包括四川、青海、甘肅西藏)以昌都地區為中心制作的佛像統稱(chēng)藏東佛像。
藏東佛像到底應是什么面目，哪些屬于藏東的標準像較難比定。我們上述的諸種大的佛造像系統，基本都是分布在喜馬拉雅山一線(xiàn)上，可稱(chēng)為喜馬拉雅文化，其 中又以拉窿為中心領(lǐng)導整個(gè)造像潮流，且遠播到甘肅、青海和蒙古地區，尤其是14世紀以后，風(fēng)格更趨于統一。
那些與上述幾大類(lèi)造像風(fēng)格都對不上號，風(fēng)格上又帶有漢族和蒙古人種特點(diǎn)的造像，往往歸于藏東或蒙古。
藏東的造像似乎較樸素，所見(jiàn)的相當于明代的造像有不少是不鎏金的，細部各方面不夠精工制作，因地接蒙古和漢族地區，風(fēng)格上有蒙、漢的影響。
