清乾隆 斗彩寶相花紋如意耳尊
明清時(shí)期，景德鎮窯的彩瓷名滿(mǎn)天下，能工巧匠們先后創(chuàng )燒出了多種多樣的彩瓷，其中尤以五彩和斗彩為大宗。
明嘉靖 五彩人物紋蓋罐
明嘉靖五彩人物紋蓋罐為嘉靖釉上五彩的代表作品。它造型為直口，短頸，豐肩，腹下漸內收，至足部微外撇，器型碩大，造型規整。附傘形蓋，頂有寶珠式鈕，鈕上施紅彩。蓋面紋飾分三層，上層為纏枝花紋，中層為朵花紋，下層為變形蕉葉紋。頸部繪交錯三角形，三角形內飾幾何紋、花朵。肩部繪牡丹花紋和海水紋。腹部主題紋飾為“琴棋書(shū)畫(huà)”人物圖案，眾多文人雅士在安靜悠閑的庭院內，以琴、棋、書(shū)、畫(huà)會(huì )友消遣，有如一幅展開(kāi)的文人聚會(huì )圖。近足處繪如意云紋、變形蓮瓣紋及變形蕉葉紋。整體以紅彩、綠彩為主，并點(diǎn)綴以少量黃彩，色彩明快清麗。
需要特別指出的是，所謂五彩并非五色，而是泛指多種彩色之意。這種釉上五彩，是在已燒成的白釉瓷器上用多種彩料繪畫(huà)紋樣后經(jīng)低溫二次燒成的彩瓷品種。它是從金代磁州窯系燒制的紅綠彩制品發(fā)展而來(lái)，在明代弘治、正德時(shí)期的景德鎮窯發(fā)展成熟的。其工序一般而言是先在釉下胎上刻畫(huà)圖案概貌，再于釉上進(jìn)行施彩。輪廓以礬紅或黑彩勾勒，彩色常用孔雀綠、礬紅與黃色。
釉上五彩是從明代中葉一直流行至明代末期。到了清代康熙時(shí)期，釉上五彩在工藝技術(shù)上取得重大突破，不僅發(fā)明了釉上藍彩，還創(chuàng )新了釉上黑彩。此時(shí)的釉上藍彩艷麗程度超過(guò)青花，且制作工藝簡(jiǎn)便；釉上黑彩，漆黑光亮，更增強了繪畫(huà)的表現力。雍正以后，釉上五彩開(kāi)始沉寂，難見(jiàn)佳品傳世了。
清康熙 釉上五彩人物圖瓷磚
清康熙釉上五彩人物圖長(cháng)方瓷磚，是一件十分難得的康熙五彩瓷佳作。瓷磚整體呈長(cháng)方形，側面上下留有兩組對稱(chēng)的長(cháng)方形插孔，側面為一組對稱(chēng)的長(cháng)方形插孔。正面繪有一幅歷史人物故事圖案，背面飾山石花蟲(chóng)紋。繪畫(huà)技藝高超，色彩豐富艷麗，制作水平精湛。
青花五彩展風(fēng)情
在明清五彩中，除了上述的釉上五彩，還有一種青花五彩。它是釉下青花和釉上紅、黃、綠、紫等多種色彩結合繪畫(huà)的彩瓷品種。明代嘉靖、萬(wàn)歷時(shí)期為其發(fā)展的第一個(gè)高峰期。
明萬(wàn)歷 青花五彩鹿紋洗
明萬(wàn)歷青花五彩鹿紋洗就是一件典型器物。其造型為盛開(kāi)的梅花形，寬扳沿外折，細砂底并有火石紅斑點(diǎn)。內壁繪水中游蝦，外壁畫(huà)水上蘆雁。內心主題紋飾為雙鹿奔馳、梅花盛開(kāi)、雙蝠云中飛舞圖及海水江牙和八卦紋，寓意吉祥長(cháng)壽。底書(shū)“大明萬(wàn)歷年制”青花楷書(shū)款。通體紋飾除青花部分外，釉上彩繪先用褐彩或黑彩勾出紋飾的輪廓線(xiàn)，再施以紅、綠、黃等色彩，紋飾繁密，色彩濃艷，富有濃郁民俗風(fēng)情。
經(jīng)過(guò)明代末期的過(guò)渡延續，至清代康熙時(shí)期，青花五彩與釉上五彩一樣，也呈現出嶄新面貌。一是釉下青花圖案的制作較具特色，由于采用了“墨分五色”的繪畫(huà)技法，青花色階變得十分豐富，色澤多變，濃淡有致，深淺相宜；二是釉上彩圖案增加了新色彩，如淺淡的橘紅色代替了明代常用的深棗皮紅色，使色彩更加鮮麗明快，頗具時(shí)代風(fēng)尚；三是彩料透澈，繪畫(huà)線(xiàn)條剛勁有力，因此有了“硬彩”的稱(chēng)謂。此外，各種色地彩繪也是層出不窮，見(jiàn)有黃地青花五彩、米色地青花五彩、豆青地青花五彩、灑藍地青花五彩與醬地青花五彩等。這一時(shí)期的青花五彩在繪畫(huà)題材方面也有很大拓展，除了花卉、梅鵲、仕女等常見(jiàn)題材外，還出現了許多戲曲、小說(shuō)中的人物故事圖案。
清康熙 青花五彩花鳥(niǎo)紋筆筒
清康熙青花五彩花蝶紋筆筒，造型為圓筒形，口底尺寸相近，上下微向外撇，腹壁微束，圈足。通體以青花五彩繪畫(huà)圖案。青花作為一種色彩畫(huà)出山石、草叢、枝葉等，再以釉上紅、黃、褐、綠彩補畫(huà)出太陽(yáng)、花卉、竹子、蝴蝶、蜻蜓等，色彩艷麗，動(dòng)靜結合，使畫(huà)面充滿(mǎn)勃勃生機。
清康熙 醬地青花五彩龍紋倭角碗
而清康熙醬地青花五彩龍紋倭角碗也是一件典型器物，造型為方形倭角，弧壁，撇口，圈足。內里以白釉為地，沿邊繪相間的折枝花紋與回紋裝飾帶，底心青花雙圈內畫(huà)五彩海水龍紋。外壁以淺醬釉為地，沿邊相間繪朵花與青花夔龍紋，外壁四面繪五彩海水龍紋，倭角處以青花書(shū)寫(xiě)行書(shū)詩(shī)句。外底青花雙圈內書(shū)“大清康熙年制”六字雙行楷書(shū)豎款。
清雍正 青花五彩龍鳳紋盤(pán)
從康熙時(shí)期起，官窯瓷器中有一種青花五彩龍鳳紋的碗或盤(pán)，雍正以后的歷代也都有燒造，是皇宮日用瓷器中的傳統品種，工藝造型前后相沿，繪畫(huà)內容及風(fēng)格十分相近，如不看底款的話(huà)則很難一眼區別出年代。其圖案設計也基本是程式化的模式：碗心繪戲珠龍紋，外口沿飾一周八寶紋，間隔以變形如意頭紋，外壁繪穿游花間的龍鳳紋兩組。釉下青花與釉上色彩交相輝映，畫(huà)筆熟練，風(fēng)格老辣。因外底均書(shū)寫(xiě)著(zhù)本朝帝王年號款，故區分年代上沒(méi)有太大難度。
同宗同源有區分
與青花五彩同宗同源的是斗彩。它也是創(chuàng )燒于明宣德時(shí)期的景德鎮窯，成化時(shí)進(jìn)入黃金時(shí)期，又經(jīng)過(guò)明嘉靖、萬(wàn)歷時(shí)期的高速發(fā)展，歷經(jīng)明末沉寂至清代康熙時(shí)期達到鼎盛。
斗彩是先用釉下青花勾出紋飾的輪廓線(xiàn)，或描出局部圖案，入窯燒成后，再于釉上填繪艷麗的色彩，經(jīng)低溫二次燒成，形成釉下青花與釉上彩色的鮮明對比，格調清新雅致。
明嘉靖 斗彩靈芝紋折腰盤(pán)
明嘉靖斗彩靈芝紋折腰盤(pán)為斗彩的典型代表。其造型為撇口，淺腹，近底折收，圈足。造型小巧。內、外口沿分別飾以青花弦紋兩周。內心先以青花繪出雙圈與如意云頭紋的輪廓線(xiàn)，再于線(xiàn)內填描紅彩與黃彩。外壁繪紅、黃、藍三色靈芝紋。填彩準確，設色典雅。外底書(shū)青花“大明嘉靖年制”六字雙行雙方框楷款。為明代晚期官窯斗彩瓷器中的精美之作。
康熙年間，斗彩的色彩更加豐富，新創(chuàng )的橘紅色、黑彩、翠綠等均顯得十分的亮麗，填色比較凝厚，相應的，釉下以青花繪制的線(xiàn)條也較為粗獷些。紋飾題材有龍、鳳、夔龍、花蝶、雉雞牡丹、團花、子母雞等，尤其是在盤(pán)體上繪過(guò)枝竹鳳紋、碗壁中腰繪串枝桃實(shí)紋等較具新意。在造型上，除仿成化的杯、碗、罐等傳統造型外，還增加了筆筒、花盆、水盂等。部分作品的色彩因料質(zhì)不夠純凈而表面有微小的黑點(diǎn)，獨具時(shí)代特色。除了作為主題圖案外，也常用斗彩作為邊飾或局部輔助圖案。雍正斗彩技藝更加嫻熟精湛，尤其是釉下以青花勾勒的輪廓線(xiàn)，一絲不茍，連貫而嚴明。當時(shí)因盛行粉彩，故在釉上彩料的運用方面有了新的突破，一改過(guò)去單純的釉下青花和釉上五彩相結合的傳統工藝，而將釉下青花和釉上粉彩相結合，色彩顯得更加艷麗凝厚，富有層次感。
清雍正 斗彩龍紋蓋碗
清雍正斗彩龍紋蓋碗，下碗上蓋，彼此相對，扣合嚴密。碗為大敞口，斜腹，圈足。蓋為子口，弧腹，出沿外撇。通體斗彩裝飾。外壁繪二龍戲珠紋。設色艷麗，填彩準確。外底書(shū)青花“大清雍正年制”六字三行雙圈楷體橫款。風(fēng)格一反明成化斗彩疏朗秀麗的特色，而以艷麗繽紛取勝。
乾隆斗彩普遍施以粉彩，并大量運用金彩。在紋飾造型上，采用了西洋畫(huà)法，用柔美連綿的線(xiàn)條構成畫(huà)面，顯得更加繁花似錦。清乾隆斗彩寶相花紋如意耳尊，上呈圓形，下為半圓形，扁腹廣底，中間束腰，形似葫蘆，有對稱(chēng)的如意式雙耳連接上下兩部分，造型新穎。寶相花作為主題紋飾，繪畫(huà)精細。底書(shū)“大清乾隆年制”青花篆書(shū)款?？傮w而言，乾隆斗彩也多仿成化，但仿制水平略遜于雍正，色澤艷麗，紋飾繁密，造型奇巧，皆呈現本朝氣象。
清道光 斗彩團花紋馬蹄形碗
清中期以后基本沿用前代藍本，設計上鮮有創(chuàng )新。清道光斗彩團花紋馬蹄形碗是清代后期斗彩的典型之作，撇口，深腹，淺圈足。因形似倒置的馬蹄而得名。胎質(zhì)細膩，釉面瑩潤。碗內素白。外壁滿(mǎn)繪斗彩團花紋五組，間飾以石榴紋。填彩準確，勾繪工整。外底書(shū)青花“大清道光年制”六字三行篆款。
青花五彩與斗彩同宗同源，宣德以后，青花五彩與斗彩均曾一度衰落，但到了成化時(shí)期斗彩產(chǎn)量大增
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