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《荷香醉客》69×69cm 2015年
呂冰
1960年生，陜西延安人。求學(xué)于西安美院，再讀于中國藝術(shù)研究院研究生部。擅大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，現任陜西炎黃書(shū)畫(huà)院副院長(cháng)、陜西美術(shù)家協(xié)會(huì )會(huì )員，供職于陜西銅川書(shū)畫(huà)院，任專(zhuān)職畫(huà)家。 1990年，作品獲得陜西“群星獎”1999年始，相繼在北京、成都、陜西、甘肅等地舉辦個(gè)人畫(huà)展。作品被日本、新加坡等國和港澳臺地區藝術(shù)團體和各界人士收藏。 2002年，獲“人事部杰出人才獎” 2003年，結業(yè)于中國藝術(shù)研究院高級研修班。作品《英雄》入選“海潮杯”展并參加全國“西部情”邀請展、中國美術(shù)家協(xié)會(huì )“鄉菜情提名展” 2004年秋，參加百家中國畫(huà)作品邀請展。 2004年作品月色入選全國首屆寫(xiě)意畫(huà)大；呂冰老師曾被國家人事部授予當代中國畫(huà)杰出人才獎。多幅作品被日本、新加坡、等國和中國港、澳、臺地區藝術(shù)團體及各界人士珍藏；畫(huà)作收錄于《中國當代畫(huà)風(fēng)》、《中國名家書(shū)畫(huà)集》《中國杰出人才書(shū)畫(huà)集》，并在中國港、澳美術(shù)大賽中屢獲殊榮；出版有《中國當代名家畫(huà)集——呂冰》《呂冰花鳥(niǎo)畫(huà)集》《實(shí)力派精英·呂冰專(zhuān)集》《大匠之門(mén)·呂冰吉祥富貴圖》等。
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名家點(diǎn)評
可貴者膽 所要者魂
——呂冰荷花的大墨之美賞析
賈德江
當我們面對一幅優(yōu)秀繪畫(huà)作品時(shí)，往往被畫(huà)中所釋放出來(lái)的某種氣息所感染，這種氣息我們試圖用語(yǔ)言來(lái)解釋?zhuān)诖蠖鄶登闆r下是說(shuō)不清道不明的，無(wú)論我們怎樣傾盡詞匯去修飾，總顯得蒼白無(wú)力。站在這樣的作品面前，我們只有感悟和心領(lǐng)神會(huì )，感畫(huà)之氣象，領(lǐng)畫(huà)之氣息。試看花鳥(niǎo)畫(huà)家呂冰所寫(xiě)的荷花，狂放、激越、豪爽，大墨淋漓，筆意恣縱，無(wú)所顧及，極富炸裂的意味。荷葉如大將布局，錯落狂舞，野戰無(wú)序；莖蔓如劍戟鏗鏘、鐵騎突出，氣韻飛動(dòng)；荷花多處于水云蓮葉之間，或深藏微露，或亭亭玉立，或平和清逸，或嫵媚芬芳，給人以“筆所未到氣已吞”（蘇軾詩(shī)句）之感，一派大家風(fēng)范。
呂冰以橫涂豎抹的大墨，以筆走龍蛇的大寫(xiě)意，以險相環(huán)生的奇思巧構，妙用破墨、破水、積漬、潑繪種種技法，于有意無(wú)意之間，在可控失控之中，隨機而作，相機而發(fā)，如狂草同出一轍，讓幅幅荷花展示出大相異趣的氣韻風(fēng)致，寫(xiě)出了幽境中生命的絢爛和品性。用筆強悍激越，運墨奮激奔涌，觀(guān)整幅畫(huà)作，滿(mǎn)紙墨色，滿(mǎn)紙生動(dòng)，畫(huà)家揮毫時(shí)那種心潮跌宕、如醉如癡、恣肆縱橫的狂野情景如在眼前。這就是呂冰大寫(xiě)意荷花所追求的生命狀態(tài)，要的就是那份墨氣，那份率意，那份大氣。畫(huà)中呈現出的靜氣之美、大墨之美、陽(yáng)剛之美、天趣之美，通過(guò)水墨特有的黑白音響，化機迭現，其清新、雅艷、豐厚、空曠、神秘、野逸的意境“超以象外，得其寰中”。那種“水墨思維”對“傳統思維”的超越，那種出入于歷代大師語(yǔ)言世界的創(chuàng )造，是“膽”的可貴，是“魂”的所求。
我以為，李可染先生的名言“可貴者膽，所要者魂”，是對呂冰大墨荷花的最恰當的注腳?！澳憽笔鞘裁?？膽是畫(huà)家的膽識，是指那種敢于大膽地走出傳統范式的創(chuàng )新，敢于走出平庸與雷同的勇氣以及敢于創(chuàng )造新格的氣魄，也包含著(zhù)在紙上運筆施墨的大氣和魄力。李可染先生所要的魂是什么？在他的“意境說(shuō)”里明確指出，意境就是山水畫(huà)的靈魂，他最要的是寫(xiě)意、寫(xiě)情，他所要的魂就是民族精神、民族之魂。呂冰的荷花所顯示的大寫(xiě)意精神，所表達的情愫，飽含著(zhù)鮮明的民族性，弘揚的是中國傳統文化的精髓，更有一種精神的意味、文化淵源的承傳及精神家園的含義。
中國繪畫(huà)，自宋元以來(lái)，獨尊水墨，大都講求文靜、淡雅、秀潤、俊逸的形態(tài)，所表現的多是趨向“簡(jiǎn)淡清空”、“抒閑情逸志”的意境。在呂冰看來(lái)，那種纖弱而過(guò)分書(shū)卷氣的“文人畫(huà)”，那種不食人間煙火的過(guò)分“廟堂氣”地古典風(fēng)格，只是小景小境、小情小趣，是小虛小實(shí)的小家作為。表現方法的類(lèi)同，形式的一成不變，缺少陽(yáng)剛的大墨之美，是傳統花鳥(niǎo)畫(huà)裹足不前的病癥;無(wú)法表現大自然的旺盛生機，難以體現浩然博大的泱泱大國的民族精神，已不符合時(shí)代的審美需求，已不能獲取當代人的接納。他發(fā)現，只有把大自然本身的美與表現人生理想、審美境界結合為一，把描繪大的氣勢、大的氣象與精微細節、動(dòng)人感受結合為一，把平面空間的筆墨結構與一定的空間層次結合為一，把老辣沉厚與簡(jiǎn)潔清空結合為一，大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)才能實(shí)現大的綜合與大的升華，真正地弘揚中國傳統的“花鳥(niǎo)精神”。
面對古老的“荷花”題旨，呂冰的作品表明，他正基于上述的理念，不是把題材限定在傳統程式的照搬和套用上，他要在水墨的駕馭上、氣韻的把握上、形式的探求上、意境的營(yíng)造上，改變傳統的審美理念，將傳統筆墨的運用推向一定的高度。從作品水墨的風(fēng)格和形態(tài)來(lái)看，呂冰作畫(huà)的過(guò)程是精神釋放的過(guò)程，往往體現為當下情緒的一次性體驗，所以作品并沒(méi)有固定不變的格式，甚至沒(méi)有“意在筆先”的“胸有成竹”，而是筆隨心運，著(zhù)手成春，“信手拈來(lái)自有神”（徐渭詩(shī)句）。有時(shí)粗野放縱，有時(shí)沖和秀潤，有時(shí)生澀干裂，有時(shí)簡(jiǎn)潔疏朗，有時(shí)渾厚蒼辣，有時(shí)清逸放達，每一次向宣紙“開(kāi)戰”，他都將生命注入畫(huà)卷，將情感融于筆墨，畫(huà)中的點(diǎn)線(xiàn)、墨色都以情調、韻致見(jiàn)長(cháng)，并于其中把筆墨極致地發(fā)揮，把寫(xiě)意發(fā)揮到極致，荷花蓮葉間因而洋溢著(zhù)卷舒流動(dòng)的韻味和濃淡相生的節奏感，追求的是一種大虛大實(shí)、大開(kāi)大合、大象無(wú)形的境界。這時(shí)的水墨荷花表現了自然精神與人的精神相契相合，由此突出了大墨荷花的文化品位，畫(huà)家的品質(zhì)與修養，憑借著(zhù)墨韻、墨氣、墨趣、墨意以及形態(tài)豐富的點(diǎn)線(xiàn)和色彩的點(diǎn)綴烘托，折射出畫(huà)家生命的情意，涵詠著(zhù)一種最廣大、最無(wú)限的宏觀(guān)美感。
深研呂冰大寫(xiě)意荷花系列的最突出特點(diǎn)，我以為體現在以下幾方面：
其一，狂野奔宕的大墨之美。呂冰的“大墨”與“潑墨”不同?！皾娔弊鳛橹袊?huà)里一個(gè)專(zhuān)有名詞，用來(lái)特指將墨潑灑在紙或絹上，呈現出與線(xiàn)型結構完全不同的水墨形態(tài)化的表現形式，屬于墨法范疇。呂冰的“大墨”以?xún)A瀉性、書(shū)寫(xiě)性為主，落墨為格，清新剛健，四面出鋒，既有骨力，又見(jiàn)墨韻風(fēng)神，在激情四溢中噴發(fā)出一種陽(yáng)剛大氣。它是線(xiàn)型表現的一種大寫(xiě)意的筆法，具有強烈的“寫(xiě)”的意味。呂冰正是引進(jìn)了“大墨”的大寫(xiě)意筆法，使他的水墨荷花有別于前人的花鳥(niǎo)畫(huà)，也有別于時(shí)下風(fēng)行的樣式，在粗筆惡墨之間，在似于不似之間，呈現出一種沉厚、凝重、拙樸的獨特畫(huà)風(fēng)。由此生發(fā)出的水和墨的干濕濃淡變化不再飄浮，花葉的千姿百態(tài)的點(diǎn)線(xiàn)交織不再散亂，點(diǎn)綴或渲染的色彩更顯雅艷。
其二，現代意味的形式之美。一切繪畫(huà)藝術(shù)都是視覺(jué)藝術(shù)，繪畫(huà)以形式而存在，沒(méi)有繪畫(huà)形式，視覺(jué)就成為空白。形式不單指構圖，它是布局、構成、筆墨、色彩等修養的綜合。讀呂冰的大墨荷花，強烈地感受之一，就是他的藝術(shù)認知結構和實(shí)踐方式的開(kāi)放性，而其中不斷釀造的革新意識，使他更注重在當代生活中尋求新的視覺(jué)元素，而不是像“傳統派”那樣，在美術(shù)史的圖像中翻翻撿撿。更為獨特的是，即便是同一題材，數十張作品以毫無(wú)重復的形式，驕傲地展示出令人驚嘆的新視覺(jué)敏感和豐富性，呂冰已在不動(dòng)聲色中成為當代富有視覺(jué)經(jīng)驗的大家。他仿佛對形式之美有一種特殊的敏感，筆墨不再從屬于傳統程式與觀(guān)念，而是自由地展示出線(xiàn)、墨和色彩的自身價(jià)值，尤其是畫(huà)面構成，由于現代繪畫(huà)方式和元素的參與，無(wú)論他怎么畫(huà)，當代形態(tài)所具有的活力都會(huì )呈現出來(lái)，對于新形式的構建，呂冰已達到出神入化的境界。
其三，書(shū)畫(huà)聯(lián)姻的構造之美。以固守文化精神為前提，堅持詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的綜合整一性去結構畫(huà)面，乃至以書(shū)法的表現力入畫(huà)法，都是眾多畫(huà)家所追求、所力求達到的。呂冰的精彩之處在題款的妙用。在他的作品中，題款是參與畫(huà)面結構、表現主題的。換句話(huà)說(shuō)，呂冰作品所顯示的構造之美，很大程度上是題款幫助了他。他的題款內容暫且不去管它，其形式卻是精心營(yíng)構而多有變化的，出人意表而生意無(wú)限。呂冰少年時(shí)習書(shū)，雖長(cháng)期耽于繪畫(huà)，但對書(shū)法藝術(shù)的研究和訓練并未放松。一手好的行書(shū)和漢隸確實(shí)為他的畫(huà)面增色不少。他的題款有長(cháng)款、有短款，有單行、有數行，章法有長(cháng)短不一的滿(mǎn)紙文字，也有團塊結構的畫(huà)名人名合一，題字有干有濕、有濃有淡、有粗有細，可以一處題字也可多處題跋，一切根據畫(huà)面需要，不僅與畫(huà)面構成不可或缺的整體，還在畫(huà)面的層次感、對比感、奇絕感以及抒情達意、深化主題等方面起到了不可估量的作用。
其四，超越自然的意境之美。呂冰的“大墨荷花”沒(méi)有借別人的口唱自己的歌?！按竽眱勺肿屓烁械綗o(wú)拘無(wú)束的大氣，隨心所欲的瀟灑。它來(lái)自自然，注入了功力與創(chuàng )造、內涵與想象，沒(méi)有修飾裝扮之弊；它來(lái)自真情，純真、樸素，沒(méi)有世俗的媚氣，坦蕩而富有生機。黑色單純，一切在沉穩中渡過(guò)；黑色濃重，讓人感到力量；黑色震撼，可穿透心靈，這就構成了呂冰大墨荷花的品格。荷花素有“出污泥不染”之稱(chēng)，因而作為畫(huà)不盡的意象，正是水墨荷花的深邃意境。在呂冰幾十張大墨荷花中，難以言盡的詩(shī)情畫(huà)意，各有天趣。意境靠修養，天趣靠靈性，都來(lái)自于對自然的感悟，對自然的超越，是深層的文化功底顯示，是心與境、情與景的交融、碰撞所產(chǎn)生的靈感。剎那間所獲致的永遠無(wú)法重復的天機神韻，正是呂冰大墨荷花作品美妙神奇之所在。
作為藝術(shù)家，呂冰正值創(chuàng )作的盛期。他告訴我，他的下一個(gè)目標是牡丹，不會(huì )是“大墨荷花”的感覺(jué)。我想象不出，他在大寫(xiě)意牡丹的創(chuàng )造中又會(huì )有什么驚天動(dòng)地的突破。但我相信，他會(huì )始終如一地堅持“可貴者膽，所要者魂”的信念和主張，他不會(huì )滿(mǎn)足自己已經(jīng)取得的成就，他不會(huì )容忍重復古人、他人、自己的作為。自信而又充滿(mǎn)朝氣，堅持而又富于創(chuàng )造的呂冰，在藝術(shù)的征途上一定能越過(guò)一個(gè)個(gè)山峰，重塑當代大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的新畫(huà)風(fēng)。
2010年11月于北京王府花園
水墨荷花見(jiàn)風(fēng)神
陳新民
作為一位極具實(shí)力的中國畫(huà)畫(huà)家，呂冰在過(guò)去的十幾年里，其作品的體材是多樣性的，表現形式則是以簡(jiǎn)單的水墨用大寫(xiě)意完成的，展現自己對中國畫(huà)的認識和審美價(jià)值。這種審美價(jià)值與以水墨為表現的創(chuàng )作理念，無(wú)疑是中國畫(huà)本源精華的擷取。從呂冰以往的作品里我們注意到，一位畫(huà)家的藝術(shù)觀(guān)念，或者說(shuō)藝術(shù)思想以及解決創(chuàng )作中許多問(wèn)題的方法，加之筆隨心欲的繪畫(huà)技巧，對于創(chuàng )作出一幅耐人尋味、很具啟發(fā)性且藝術(shù)價(jià)值很高的作品是多么的重要。
呂冰在清晰的按照自己的藝術(shù)觀(guān)念和創(chuàng )作方法往前走。我們勿需從這本荷花集 來(lái)點(diǎn)評每幅作品，而是通過(guò)全方位的審視，了解作品所能給予我們那些啟迪。當中國畫(huà)的發(fā)展進(jìn)入二十一世紀的今天，當中國的藝術(shù)走過(guò)以前幾十年的干擾、禁固和束縛，當中國的畫(huà)家們終于能按照自己的意志主宰畫(huà)面時(shí)，中國畫(huà)的進(jìn)步與發(fā)展便有了令人欣慰的前瞻。與此同時(shí)，諸如象呂冰這樣以好畫(huà)令世人嘆為觀(guān)止的實(shí)名畫(huà)家，這樣一批真正近似純粹的畫(huà)家們一但有了創(chuàng )作的自由空間，便孜孜不倦地投入到研究中國乃至世界的優(yōu)秀傳統美術(shù)作品中去，不斷地更新著(zhù)藝術(shù)觀(guān)念和筆墨技巧，尋求不同的藝術(shù) 表現形式，企圖創(chuàng )造出更新的繪畫(huà)作品。他們在推動(dòng)著(zhù)中國畫(huà)藝術(shù)的向前發(fā)展，提高著(zhù)中國畫(huà)作品的更高文化價(jià)值。
在欣賞和研究呂冰作品的同時(shí)，他給予我們的啟示還在于，作為具有獨立思考能力的畫(huà)家，理應使正確的、開(kāi)放的藝術(shù)觀(guān)念出自于自己的大腦和對宇宙事物的認識與判斷之中，屏棄那些偏面的、教條的、武斷的繁蕪說(shuō)教，以求得最單純、最博大的藝術(shù)之最大公約數。呂冰的荷花作品，體現著(zhù)水與墨的無(wú)窮魅力，詔示著(zhù)想象力和創(chuàng )造性對于中國畫(huà)的創(chuàng )作無(wú)比關(guān)鍵。簡(jiǎn)煉的筆墨構成蘊含著(zhù)深遠而豐富的詩(shī)情畫(huà)意，跳動(dòng)著(zhù)生命的脈動(dòng)，這便是呂冰作品的簡(jiǎn)約美。由此可見(jiàn)，中國水墨寫(xiě)意畫(huà)的“意境”實(shí)為畫(huà)之魂，體現著(zhù)詩(shī)與畫(huà)的緣源，浸透著(zhù)中國文化的本質(zhì)。當我們吟誦宋人張炎的“只有一枝梧葉，不知多少秋聲”的詩(shī)句時(shí)，自然的想到齊白石的畫(huà)，當我們解讀呂冰的作品時(shí)，是否也用“借得摩詰賦詩(shī)魂，水墨荷花見(jiàn)風(fēng)神”來(lái)贊嘆呢。
藝術(shù)的觀(guān)念應該是解放的，任何給予藝術(shù)去下一個(gè)不變的定義或以狹隘的經(jīng)驗主義制定標準，都是對藝術(shù)的桎梏。即要以中國文化為母體，又要包容并借鑒世界藝術(shù)之精粹。把中國畫(huà)藝術(shù)籠罩在民族感情之下，視之為至高無(wú)上的藝術(shù)，這不符合一個(gè)具有創(chuàng )造性民族的文化特征，亦不利于中國畫(huà)走向更高更遠。相信把藝術(shù)長(cháng)河攔截打壩，聚為死水，下其定義，撰其標準，視為“唯一源泉”的無(wú)知而消極的觀(guān)念和行為，將會(huì )逐漸消亡。藝術(shù)家的頭腦如天地萬(wàn)物，江海群山，宇宙星際，充滿(mǎn)著(zhù)無(wú)限想象力和創(chuàng )造性。好的中國畫(huà)作品給我們的不僅僅是視覺(jué)感受中的花鳥(niǎo)人物，山川河流，還有意、有韻、有詩(shī)情和流動(dòng)的時(shí)空。畫(huà)家描繪的是性情，思維，經(jīng)歷，學(xué)養以及對事物的自我認識。諸多的要素通過(guò)筆墨材料編織著(zhù)不同的畫(huà)面，映照著(zhù)作者的內心世界和人生歷程。
既然藝術(shù)觀(guān)念在創(chuàng )作過(guò)程中所起的作用如此首要，那么技巧在完成最后任務(wù)時(shí)的作用卻是決定性的。不難看出，呂冰在繪畫(huà)中解決了一個(gè)至關(guān)重要的問(wèn)題——既處理畫(huà)面中的各種關(guān)系。章法中的開(kāi)合走向，險夷奇穩；用筆中的線(xiàn)面錯落、骨柔相間；水墨中的干濕濃淡、黑白相輔；色彩中的多寡艷素、泠暖互補等等所有元素之間的關(guān)系，必須處理得當、得法、得理。他認為，掌握畫(huà)面中各種關(guān)系的能力十分重要，甚至關(guān)系到一幅作品的成敗優(yōu)劣。主觀(guān)的作用應是積極的，清醒的表達你所要描寫(xiě)的任何主體與細節。要明了紙上之荷為藝術(shù)之荷，并非池中之荷，它生長(cháng)于畫(huà)家的思維與再創(chuàng )造之中，其基因已從自然的形態(tài)轉化為具有中國文化特質(zhì)的、抽象的、寫(xiě)意的藝術(shù)作品。
有幸先睹呂冰的水墨荷花，如饗饕餮大宴，不由拍案叫好，一經(jīng)刊印于世，必將刮目相看。凡喜畫(huà)荷者，當知畫(huà)家求藝之良苦，筆墨之精妙，觀(guān)念之新奇，一技之難易。也由于這本畫(huà)冊的誘因，重啟了關(guān)于中國畫(huà)觀(guān)念、創(chuàng )作、技巧以及審美價(jià)值的思考，撰寫(xiě)了這篇短淺的贅文。
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