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展覽介紹

香港當代水墨界一張亮麗的成績(jì)表

香港·2010年2月4日—      由「抱趣堂藝術(shù)館」主辦，并由知名藝術(shù)品收藏家謝宏中先生策展的「香港當代水墨畫(huà)家大展2010」將于3月 20日至4月10日假座于逾一萬(wàn)八千尺之全港最大型私人藝術(shù)活動(dòng)場(chǎng)地「藝展坊」內舉行，展示共二十二位具代表性的香港畫(huà)家逾140幅當代水墨精選作品。 

抱趣堂藝術(shù)館館主及是次展覽策展人謝宏中先生有這個(gè)宏愿：「在我的藝術(shù)收藏生涯中，認識了如此一群默默耕耘、深具氣質(zhì)的本地水墨界菁英，我想是時(shí)候廣邀他們?yōu)橄愀畚幕缗葜埔粓?chǎng)藝術(shù)盛會(huì )?！合愀郛敶?huà)家大展2010』在題材、形式及內容上不設任何規范；透過(guò)專(zhuān)業(yè)的策展籌劃及抱趣堂藝術(shù)館團隊的努力，大規模地展示香港水墨畫(huà)家的實(shí)力，呈獻極具藝術(shù)水平的精彩畫(huà)作，讓本地及國內外收藏家與我們一同分享畫(huà)家們的驕人成就，喚起重新審視香港水墨在中國畫(huà)壇應有的藝術(shù)地位和價(jià)值，與及展望其在市場(chǎng)上的亮麗前景?！?nbsp;

水墨藝術(shù)是中國文化的瑰寶，源遠流長(cháng)，在思想內容和藝術(shù)創(chuàng )作上，反映了中華民族的社會(huì )意識和審美情趣，從八大山人、齊白石、范曾等一代宗師的畫(huà)作，水墨集中體現了中國人對自然、社會(huì )及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。因應時(shí)代進(jìn)步，近代大師如高劍父、徐悲鴻、林風(fēng)眠、傅抱石、吳冠中等的畫(huà)作都致力于界定嶄新的藝術(shù)觀(guān)，為水墨藝術(shù)的性質(zhì)、功能與形態(tài)探索新的定義，希望建立更具現代精神的當代水墨藝術(shù)。 

香港位處中國廣東，本地水墨畫(huà)家傳統上承傳了「嶺南畫(huà)派」。但因的歷史背景下，卻發(fā)展出一套與中國其他城市不同的文化形態(tài)，成為罕有的中西文化匯聚之都，讓香港藝術(shù)界擁有比較寬松的創(chuàng )作自由度與敏感的國際觸覺(jué)。由于香港本來(lái)就是一個(gè)主要由移民組成的社會(huì )，加上與東西方文化交雜的背景影響，香港人少了一份文化傳承的包袱，藝術(shù)家更能向不同媒介去自由探索和發(fā)展。 

在70年代，由呂壽琨帶頭提倡注重對物料、造型和內容進(jìn)行新探索的「新水墨運動(dòng)」興起，一群曾隨呂氏學(xué)習的藝術(shù)家，擺脫了傳統水墨的框架，大膽加入不同媒材及概念，成就了融匯東西方繪畫(huà)元素的實(shí)驗型新派水墨，各自演化出不同面目，富個(gè)人特色之余，更締造了香港水墨畫(huà)新風(fēng)貌。這種帶有濃厚香港本土特色的實(shí)驗型畫(huà)風(fēng)，不但在具象的基礎上加入西方變形或抽象等元素，達到更強的表現力，在文化定位、創(chuàng )作意識上比傳統型的水墨畫(huà)亦更具方向性及凝聚力。 

對傳統派來(lái)說(shuō)，新派水墨離經(jīng)叛逆，情況彷佛與十九世紀末二十世紀初西方古典寫(xiě)實(shí)派猛烈抨擊現當代及抽象藝術(shù)一樣。時(shí)代不斷更新變奏，身處全球化急劇融合進(jìn)程中，本地藝術(shù)家如何于歷史及中國傳統文化維度中扎根，從跟西方藝術(shù)文化碰撞中保持著(zhù)開(kāi)明包容的氣度，展開(kāi)探索，發(fā)展出具特色的自家藝術(shù)語(yǔ)言?  

謝宏中先生經(jīng)過(guò)數月的資料搜集和挑選，親自邀請二十二位香港當代水墨畫(huà)家參與這次盛事，他說(shuō) ：「被邀畫(huà)家不分流派，不論資排輩，半數是我以前不認識的，但他們皆功力深厚，具代表性，表現技巧和筆墨語(yǔ)言達到極高質(zhì)素且有個(gè)人風(fēng)格，同時(shí)他們的作品表現出強烈的美感，這是我選畫(huà)的標準」。就觀(guān)賞了約140幅精彩作品，有傳統水墨、有承傳了嶺南畫(huà)派的、有傳統加西方創(chuàng )意的、有擺脫了傳統水墨大膽加入不同媒材及概念的、有融匯東西方繪畫(huà)元素的新派水墨，各自演化，富個(gè)人特色?！怪x先生續說(shuō)：「通過(guò)這次選畫(huà)，發(fā)現香港當代水墨畫(huà)真的百花齊放，傳統和新派爭妍斗麗，互相輝映。這原來(lái)正是香港水墨的特性，是中國水墨畫(huà)界一股獨特的勢力，是香港水墨一個(gè)新風(fēng)貌?！?nbsp;

抱趣堂舉辦「香港當代水墨畫(huà)家大展2010」，旨在探討傳統與當代水墨的一些異見(jiàn)，為公眾提供一個(gè)公開(kāi)欣賞及收藏的平臺，肯定香港當代水墨是一個(gè)具地方性與特色的派別，及它在中國畫(huà)壇中不可被輕視的角色與定位。

顧媚 - 雪霽(2010) Forgotten Snow 66x162cm

 

林文傑 - 091205(2009) 35x140cm.

 

歐陽(yáng)乃沾 - 貓(2009) Cat 68x68cm.

 

部份參展作品及藝術(shù)家簡(jiǎn)介

黃秋童
王秋童，又名王翰，1944年生。城市高樓的千姿百態(tài)和繁囂公園里的荷池在現代都市環(huán)境的襯托下，同樣顯示了春夏秋冬四時(shí)不同的景況，王秋童嘗試以城市的角度用傳統的水墨技法描繪我們的現實(shí)世界，他希望能解除傳統水墨停留在小橋流水般意境趣味的束縛，從多角度去觀(guān)察分解及重組，把自然中的都市變成藝術(shù)家意念中的都市。

司徒乃鐘
司徒乃鐘，生于中國廣東省開(kāi)平市，祖父是著(zhù)名詩(shī)人司徒枚，父親是嶺南派國畫(huà)大師司徒奇。他的景物畫(huà)屬于一種現代而又不失承傳的藝術(shù)風(fēng)格，其畫(huà)作展現極度寫(xiě)實(shí)的層次感，依照透視學(xué)原理，通過(guò)光影的對照，掌握明暗對比。設色賦彩方面，講究虛實(shí)濃淡，乍看像西洋畫(huà)，既像十七世紀靜物花卉，栩栩如生，又像十九世紀末期西方植物學(xué)標本畫(huà)的杰作，精準無(wú)瑕。

何百里
何百里，1945年生，廣東人。師承嶺南畫(huà)派名家胡宇基。擅山水、花卉。所創(chuàng )「何家山水」自成一格，運用各自超脫的筆法，墨法和水法，融會(huì )貫通，創(chuàng )作出有內涵、具氣韻、獨顯個(gè)性和時(shí)代精神的繪畫(huà)。近期主力「方韻」系列創(chuàng )作，強調一種意象之美，雖有所本，但境在象外，根據構思移形入意，著(zhù)著(zhù)隨機，墨彩交融顯得更為流動(dòng)和幻化。真山真水在畫(huà)家筆下，充分體現出四季的變化、朝暮的晦朗，以至煙雨云霧的生滅，引人入勝。

沈漢水
沈漢水祖籍福建泉州。1937年生，1961年畢業(yè)于福建師范大學(xué)藝術(shù)系。1961年移居香港。沈漢水善用最簡(jiǎn)省的筆墨描繪最動(dòng)人的意象，并將水墨的妙用發(fā)揮到極致。他樂(lè )于用水，善于用墨，儉以用色，大片留白，每一筆都經(jīng)過(guò)千錘百煉，每一款構圖都耗盡心血，在十分艱難之中尋求幽遠不盡的韻味，這就是沈漢水的藝術(shù)追求。             

沉默
1938年生于福建詔安。1960年畢業(yè)于廈門(mén)工藝美術(shù)學(xué)院并留校任教。1964年到著(zhù)名畫(huà)家李耕國畫(huà)研究所學(xué)習，繼承老師傳統筆墨。74年定居香港。他喜從生活中擷取靈感，認為是在生活中的感受才能產(chǎn)生情景的交融，激發(fā)創(chuàng )作沖動(dòng)的靈感，并以描寫(xiě)真景物，投入真感情為境界。他不按套路范式，不胡涂亂抹作，以其生活中的觀(guān)察、體驗、思考，用自己的語(yǔ)言道出對自然境界美的感受。

林文杰
林文杰教授出生于廣東省潮陽(yáng)市，早年隨周士心、楊善深、趙少昂等大師學(xué)習中國書(shū)畫(huà)。林文杰善將理性與感性融匯，他參考西方畫(huà)家如波洛克(Jackson Pollock)隨意的潑灑及保羅．克利 (Klee)與康丁斯基(Kandinsky)注重點(diǎn)、線(xiàn)、面結構的基本元素，創(chuàng )作出不同系列的作品，包括一系列以他個(gè)人獨特的書(shū)法揉合水墨畫(huà)而成的詩(shī)書(shū)畫(huà)結合作品，其強烈的對比給人一種特殊的視覺(jué)效果，亦富現代特色。另又開(kāi)創(chuàng )一種名為「折光畫(huà)」的新畫(huà)法，把光學(xué)和藝術(shù)結合，以大氣磅礡的視覺(jué)沖擊力描繪出不同意境的領(lǐng)域。

林湖奎
1945年生于廣東揭陽(yáng)縣。早年畢業(yè)于藝專(zhuān)，從梁伯譽(yù)習山水，其后立雪于趙少昂老師門(mén)下。林湖奎擅長(cháng)花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)走獸，作品清新富詩(shī)意，兼具個(gè)人風(fēng)格。他以嫻熟的技巧描繪靈猴、虎豹、貓犬、錦鯉等，形神俱備，不但羽毫翎毛質(zhì)感像真，畫(huà)家亦善于捕捉其形態(tài)，在他筆下的動(dòng)物皆栩栩如生。

胡宇基
東莞籍旅美著(zhù)名香港畫(huà)家，1927年生于東莞，祖籍萬(wàn)江新和新洲。他初學(xué)西畫(huà)從素描入手，奠定畫(huà)學(xué)基礎；繼而從師于嶺南派名師趙少昂，遂兼善中、西畫(huà)理與技巧。他勤于寫(xiě)生，尤愛(ài)畫(huà)荷，所作既多且風(fēng)情萬(wàn)種。其花鳥(niǎo)走獸多以敷彩為主，層層烘托，逐漸淺淡，朦朧之光澤如云如霧，把畫(huà)家心中浩然逸氣完全表達出來(lái)。山水則以墨彩交融，重迭縱橫而疏密有致，隨靈感節奏盡溢紙上，其如詩(shī)如幻之氣韻介于抽象興具體之間，從他的作品中可以體驗他靈感深處之生命氣息。

容繩祖
1945年出生于廣東省中山市，師承嶺南著(zhù)名書(shū)畫(huà)家楊善深，擅花鳥(niǎo)山水。他的作品善于渲染，能融匯西法于中國畫(huà)之中，冷暖色的利用則令畫(huà)面層次分明，簡(jiǎn)練的線(xiàn)條以及構圖布局上亦能貼切周密地處理，令畫(huà)作給人平實(shí)嚴謹，天趣自然的感覺(jué)，彷佛畫(huà)家能靜攝萬(wàn)物的精靈，花的妍媚、鳥(niǎo)的和鳴、魚(yú)的從容全在他筆下神態(tài)活現。

馬桂順
1952年生于中國汕頭，1976年畢業(yè)于香港中文大學(xué)藝術(shù)系。馬桂順在個(gè)人創(chuàng )作取向上承接中國傳統山水畫(huà)和「現代水墨畫(huà)」發(fā)展的理念，采取一種更開(kāi)放的態(tài)度對創(chuàng )作觀(guān)念、形態(tài)及審美價(jià)值進(jìn)行探索，在水墨以外加強色彩的表現，當中既涉及吸收西方現代藝術(shù)的繪畫(huà)元素，以強化作品中色彩與構圖的張力，亦致力于拓展中國傳統山水畫(huà)的意境和表現形式。

陳成球
1952年生于香港，廣東省東莞縣人，師從現代水墨畫(huà)大師劉國松及中國名書(shū)法家馬國權。他承接劉國松的理念擺脫傳統「筆墨」技法的束縛，善用拓墨、漬墨等技法。他所繪畫(huà)的雪山、溪流、飛瀑、急湍都是利用宣紙上流動(dòng)著(zhù)滲染的墨蘊，混和著(zhù)桌面拓印的抹點(diǎn)效果（抹點(diǎn)皺），配合得亦幻亦真，在似與非似之間飄蕩，令人百味回甘，思量再三。

陳君立
1947年生，1981年修畢香港中文大學(xué)校外進(jìn)修部現代水墨畫(huà)文憑課程，85年獲加拿大蒙特利爾康戈狄亞大學(xué)藝術(shù)學(xué)士銜，2006年獲澳洲皇家墨爾本理工大學(xué)藝術(shù)碩士銜。陳氏在水墨畫(huà)創(chuàng )作過(guò)程中，運用了灑、點(diǎn)、拓、印、嘖、刷、刮、撥、淌、滴、染等毛筆以外的非傳統技巧，讓創(chuàng )作在沒(méi)有拘束的情況下衍生出新的路向。其創(chuàng )作靈感的源頭來(lái)自其思維情懷的「根」與「水」，畫(huà)家深感「根」與「水」同時(shí)隱藏著(zhù)「生命之源」的含意，在其作品中也經(jīng)常運用到「水」的另一狀態(tài)，如「雪」、「霧」、「云」、「霞」等表達方式來(lái)引發(fā)其腦海中之潛意識層面。

馮永基
馮永基為著(zhù)名建筑師、設計師及水墨畫(huà)家。馮永基的藝術(shù)興趣在自小對生活的索求中奠下，除葉哲豪老師外，他其后也因各種緣份得從學(xué)于嶺南派畫(huà)家何百里、楊善深；以及徐子雄、劉欽棟、何才安等。由傳統到現代精神的領(lǐng)悟令馮永基對突破傳統框架有了新的啟迪，其抽象化的筆墨變?yōu)樾误w，也變化了傳統的皴法，他利用皺紙肌理來(lái)營(yíng)造特殊效果，塑造出自然山水中萬(wàn)物華滋、生生不息的意象。 

黃孝逵
1946年生于重慶，1969年畢業(yè)于中國紡織大學(xué)。1978年移居香港，90年代開(kāi)始作畫(huà)。黃孝逵畫(huà)中的「筆墨」，并非如傳統繪畫(huà)中強調線(xiàn)條的書(shū)法性韻味，他喜以細致的短線(xiàn)描繪物象，如以短直的橫線(xiàn)，交代水紋，以準確的輪廊線(xiàn)鉤出山石。這種短弦的運用，由于不斷重復運用，有助于為畫(huà)作描繪出整體效果。隨著(zhù)技法越趨成熟，黃氏近年更能于細致的筆墨中營(yíng)造出深邃、雋永、想象無(wú)窮的山水意境，作品充滿(mǎn)優(yōu)美的韻律節奏，極富「現代」意味。

黃詠賢
祖籍廣東番禺，一九五零年生于香港，師承嶺南派領(lǐng)袖高劍父弟子黎明先生，屬高劍父的再傳弟子。經(jīng)常參與社會(huì )服務(wù)工作，兼工書(shū)畫(huà)，山水有新意，多旅游寫(xiě)生之作。精寫(xiě)翎毛錦鯉．栩棚如生，得新宋院畫(huà)意，精練生動(dòng)兼而有之。她用墨清新柔麗，而其用筆卻老辣重拙，柔靈秀美之中卻暗寓一股倔強剛正之風(fēng)，糅西法而運之，為其一大特色。

靳埭強
1942年生于廣東番禺，于1964年開(kāi)始研習藝術(shù)與設計，1970年開(kāi)始水墨畫(huà)創(chuàng )作，在香港的創(chuàng )意領(lǐng)域中，靳埭強除了于設計專(zhuān)業(yè)享負盛名外，更于現代水墨占一重要席位，在其以往的山水創(chuàng )作中，可看到在中西交融的基調上，以不同元素建立個(gè)人的藝術(shù)世界，如平面的幾何造型、有機的自然形態(tài)、水墨渲紙的暈染、明麗悅目的色彩、豐富細致的山石肌理等。在這基礎上，近年靳氏更嘗試以文字結合山水圖像，由是創(chuàng )作出一系列饒有趣味的作品。這些作品無(wú)論是形式與含義上，都發(fā)揮了現代水墨的精神。

劉金芝
1939年生于香港，修畢香港中文大學(xué)校外部「現代水墨畫(huà)文憑課程」。劉金芝善用水拓技法作畫(huà)，她隨意讓浮墨在水上流動(dòng)并自然形成圖案，待圖案滿(mǎn)意時(shí)才將浮墨印到紙上，因此作品獨一無(wú)二且千變萬(wàn)化。畫(huà)家借著(zhù)浮墨圖案構思畫(huà)中情境，描畫(huà)出主題后并賦上色彩。她利用此水拓技巧制作了如花卉、樹(shù)葉、或雪花等浮墨圖案，巧妙地將之與山石結構兼容，完成一系列精致的作品。

歐陽(yáng)乃沾
歐陽(yáng)乃沾自小喜歡涂鴉，繼而迷上了繪畫(huà)，在表現巍巍崇山時(shí)，畫(huà)家多以豐滿(mǎn)的畫(huà)面構圖，傳統的皴法、線(xiàn)條寫(xiě)出其氣魄；在寫(xiě)到幽谷溪河畫(huà)家則愛(ài)以明快活靈的線(xiàn)條，以虛的態(tài)表達某種意境，當寫(xiě)到人或動(dòng)物等小品時(shí)，畫(huà)家更多是考慮布局、構圖的精練效果，其減筆的畫(huà)法除了要依賴(lài)傳統水墨基本功，更多是把西方繪畫(huà)各種長(cháng)處如透視、色彩、層次與水份運用揉合在水墨之中，以呈現更多視覺(jué)效果，亦使作品更含蓄而富內涵。

蔡布谷
生于南京，現為香港政府藝術(shù)發(fā)展局視覺(jué)藝術(shù)顧問(wèn)，審批員及香港大公報高級編輯。蔡布谷的作品充分反映了香港這種多元文化混融性的文化特征，她常常減去中國畫(huà)最鮮明的用線(xiàn)藝術(shù)特征，也少用傳統山水的皴擦形式，更多的是將傳統用墨“七法”中的「潑墨」和「破墨」放大獨立出來(lái)，并由此把西洋色彩的理念、用水的技巧和現代藝術(shù)珍視的偶然性結合在一起，形成了斑斕、瑰麗、奇幻、淋漓的視覺(jué)新體驗。

黎明
1929年出生于澳門(mén)。1940年師從高劍父，為高氏晚年親自教導的得意傳人，以花鳥(niǎo)、山水兼長(cháng)而輩聲海內外。他敢于涉獵前人未曾涉足的領(lǐng)域，而且表現手法極為豐富。無(wú)論是工筆細寫(xiě)還是工寫(xiě)相間，抑或是寫(xiě)意畫(huà)作，黎明都以新意駕馭，重視筆墨情趣、彩墨共輝，強調意境的營(yíng)構。多年來(lái)，他全面繼承和發(fā)展了嶺南畫(huà)派的風(fēng)格，提倡師法自然，重視寫(xiě)生，在精研兩宋院體花鳥(niǎo)畫(huà)的基礎上，吸納宋元明清諸家之神髓，發(fā)揚嶺南畫(huà)派善于渲染之所長(cháng)，大膽借鑒西方的光影、色彩的現代表現手法，使畫(huà)面墨色豐富，變化多端，生機勃勃。

蕭暉榮
蕭暉榮1946年出生于潮汕華僑世家，字谷人，工花卉、亦寫(xiě)山水、擅寫(xiě)梅。他筆墨大方，有大家氣，出筆奇而不惡，并繼承和發(fā)揚民族繪畫(huà)傳統，形成古樸清新而又蒼勁的風(fēng)格。他的繪畫(huà)上溯宋元，下至明清的陳老蓮、徐渭、藍英、龔賢、石濤、石溪、梅清以及近代諸家，融會(huì )貫通，其用筆有縱逸奇崎之趣，變異合理而去來(lái)自然，作品富有詩(shī)意而感情洋溢，使人胸懷開(kāi)朗。

顧媚
原名顧嘉彌，1963年開(kāi)始，先后跟隨趙少昂、胡念祖及呂壽琨習畫(huà)，其后憑個(gè)人直覺(jué)進(jìn)行創(chuàng )作，以破筆成體、渲墨為神來(lái)建立自己的畫(huà)境。顧媚的繪畫(huà)創(chuàng )作，就像法國印象派畫(huà)家莫奈那樣，針對同一主題作不同的光色處理。她喜歡表現不同時(shí)間與季節的山水，捕捉其中光影和色彩的無(wú)窮變幻，不過(guò)她畫(huà)中的山水，卻并非寫(xiě)生式的實(shí)景描繪，而純然是胸中孕育的丘堅。因此顧媚筆下的山光水色，不管晨暮陰睛，還是春夏秋冬，都呈現出如夢(mèng)似詩(shī)的意境。