薩克斯基本介紹
樂(lè )器本調 : ?B( 次中音\高音), ?E( 超高音\中音\上低音)
應用譜號 : 高音譜號, 根據樂(lè )器本調移調記譜
實(shí)用音域 : 約三個(gè)半八度（變調時(shí)會(huì )有差異）
結構組成 : 金屬制拋物線(xiàn)性圓錐管體, 與單簧管類(lèi)似的哨頭, 波姆體系音鍵系統. 除bB高音薩克管外, 均彎成煙斗型.
樂(lè )器類(lèi)別 : 超高音薩克斯（?E Sopranino Saxophone）、高音薩克斯（?B Soprano Saxophone）、中音薩克斯（? E Alto Saxophone）、次中音薩克斯（?B Tenor Saxophone）、上低音薩克斯（? E Baritone Saxophone）、低音薩克斯（?B Bass Saxophone）和倍低音薩克斯（這個(gè)幾乎見(jiàn)不到）
還有一種特別的薩克斯是C調的，其音域在?E Alto Saxophone和?B Tenor Saxophone之間，這個(gè)也用的比較少。
使用材質(zhì) : 銅制 .鋁制(但是是屬于木管樂(lè )器)
樂(lè )器特色 : 音色豐富, 高音區介于
單簧管和
圓號間, 中音區猶如人聲和
大提琴音色, 低音區象
大號和
低音提琴.
典型應用 : 爵士樂(lè )、現代流行輕音樂(lè )中大量使用。拉威爾為穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫(huà)展覽會(huì )》“古堡”配器；比才的《阿萊城姑娘》組曲；沃思·威廉斯在假面劇的舞蹈音樂(lè )《喬布》（Job）中和他創(chuàng )作的第6、第9交響曲；理查施特勞斯的《家庭交響曲》；
喬治·格什溫《藍色狂想曲》、《一個(gè)美國人在巴黎》；德彪西的《狂想曲》、維拉一洛博斯的《幻想曲》、格拉祖諾夫的《薩克斯管協(xié)奏曲》……。
演奏特點(diǎn) : 薩克斯管是金屬制作的，強弱幅度大，在聲音的力度上可與其它銅管樂(lè )媲美，也是其它木管樂(lè )器所不可及的，在音質(zhì)上又有木管樂(lè )器的特點(diǎn)，并帶有金屬的明亮度。
在演奏上，由于它的結構是采用波姆式長(cháng)笛按鍵科學(xué)原理設計的，因此，它的機械系統比較合理，機件運用靈活。所以,它能和
長(cháng)笛、單簧管一樣地演奏高難度的樂(lè )曲。同時(shí),它與其它木管樂(lè )器相比，在演奏滑音、顫音、吐音、超吹方面，又有它獨到之處
發(fā)明歷史：薩克斯風(fēng)是由比利時(shí)人
阿道夫·薩克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年發(fā)明的[1]。阿道夫是一位銳意的樂(lè )器制造者，擅長(cháng)黑管和長(cháng)笛演奏。他最初的設想是為管弦樂(lè )隊設計一種低音樂(lè )器，比奧菲克萊德號（Ophicleide）吹奏靈活并能適應室外演出。他將
低音單簧管的吹嘴和奧菲克萊德號的管身結合在一起并加以改進(jìn)，以自己名字命名了這種新型樂(lè )器。
1841年第一支低音c調薩克斯風(fēng)在布魯塞爾向公眾展出。一說(shuō)那支薩克斯風(fēng)曾被人惡意踢壞而無(wú)法展出，也有說(shuō)當時(shí)是在幕布遮蓋下展出以防止剽竊。
1842年阿道夫的好友，在巴黎音樂(lè )家圈中頗有影響力的柏遼茲對薩克斯風(fēng)非常贊賞，3月13日于La Revue et gazette musicale介紹了這種"改造過(guò)的開(kāi)孔大號"。6月12日再次于La Journal des Débats撰文大力推介，使薩克斯為世人所知。
其后阿道夫個(gè)人遭到競爭對手的聯(lián)手攻擊，薩克斯管受到抵制而沒(méi)有被廣泛使用。當時(shí)作曲家多采取謹慎態(tài)度，較少將薩克斯納入管弦樂(lè )團編制。據說(shuō)當時(shí)薩克斯風(fēng)一度被抹去商標出口國外，后又被匿名引進(jìn)法國。1845年法國軍事部打算改良陳舊的軍樂(lè )隊，在阿道夫自薦之下，4月22日于巴黎艾菲爾鐵塔下的戰神廣場(chǎng)舉行了一場(chǎng)阿道夫的樂(lè )隊與Carafa帶領(lǐng)的傳統樂(lè )隊的比賽，由觀(guān)眾決定勝負。戲劇性的是支持阿道夫的一方的音樂(lè )家當天甚至缺席數人，阿道夫填空補缺，拿上兩個(gè)薩克斯交替吹奏。新樂(lè )隊音樂(lè )效果完全勝過(guò)傳統樂(lè )隊，觀(guān)眾完全倒向阿道夫這一方。于是薩克斯最先在軍樂(lè )隊中嶄露頭角。
1846年6月29日薩克斯風(fēng)家族獲得了法國的專(zhuān)利。
1928年法國古典薩克斯風(fēng)手Marcel Mule建立了第一個(gè)薩克斯風(fēng)四重奏團體。
1910年以后，爵士樂(lè )在美國興起，薩克斯管在其中扮演了不可或缺的角色。
薩克斯的美譽(yù)
此樂(lè )器用單簧片吹奏,開(kāi)閉音孔的構造與雙簧管差不多, 音域與
雙簧管相似, 應屬木管樂(lè )器，但管體是銅制的又可屬銅管樂(lè )器。它上細下粗音口向上，很像低音單簧管。從低音到高音有許 多種薩克斯管,而且全是移調樂(lè )器。薩克斯管音色異常豐富迷人, 強吹奏時(shí)類(lèi)似銅管,弱奏時(shí)類(lèi)似木管,是一種管樂(lè )器類(lèi)最好的合作伙伴。
法國作曲家
比才、
圣桑等都在自己的作品中使用了薩克斯管。薩克斯管又是爵士樂(lè )隊小號樂(lè )隊中不可缺少的樂(lè )器。
現在經(jīng)常用的有四種薩克斯管:降B高音薩克斯管(Soprano saxophone)。降E中音薩克斯管(Alto saxophone)。降B次音薩克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音薩克斯管(Baritone saxophone)。
幾種薩克斯管的指法完全相同，全都是移調樂(lè )器，用高音譜表記譜。
法國作曲家柏遼茲曾經(jīng)寫(xiě)到:“薩克斯的主要特點(diǎn)是音色美妙變化,深沉而平靜, 富有感情,輕柔而憂(yōu)傷,好像回聲中的回聲、在寂靜無(wú)聲的時(shí)刻,沒(méi)有任何別的樂(lè )器能發(fā)出這種奇妙的聲響。”
薩克斯還被譽(yù)為“無(wú)與倫比的風(fēng)流樂(lè )器”。
薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂(lè )，而且更善于演奏
爵士音樂(lè )、
輕音樂(lè )，人們提到爵士樂(lè )時(shí), 第一個(gè)想到的樂(lè )器便是薩克斯管。爵士樂(lè )的最大特點(diǎn)是即興演奏,在演奏中使強弱拍倒置，采取連續切分音的手法, 使節奏變化無(wú)窮,音色上富有戲劇性,既激烈狂燥又安鎊深沉,既滑稽又富于傷感。薩克斯管在音色上,在演奏滑音；顫音、吐音；超吹的特點(diǎn)方面,便適應了爵士樂(lè )即興演奏的最大特點(diǎn)的需要。因此，即興演奏也成為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點(diǎn)。
管樂(lè )吹奏技術(shù)取決于唇、舌、呼吸、手指的協(xié)同動(dòng)作。因此，運用舌吐音是吹奏技術(shù)的一個(gè)重要環(huán)節。不少專(zhuān)家學(xué)者也說(shuō)吐音是管樂(lè )吹奏者“最糟糕的敵人”，實(shí)踐也證明，由于運用吐音上的問(wèn)題，不能完美地表現作品。關(guān)于運用舌吐音的幾個(gè)問(wèn)題：
1．舌與氣速：運用舌吐音時(shí)，要形成穩定而激進(jìn)的高壓氣速，吐音效果則能改善。反之，氣速不穩定，而以松散、無(wú)聚集力，無(wú)控制地呼吸，不是正確的胸腹式呼吸，沒(méi)有應用正確的氣息吹奏，即是運用舌吐音也不奏效。因此，必須讓學(xué)生認真練習呼吸，以及通過(guò)練習長(cháng)音，對每個(gè)音形成適當、準確、穩定而激進(jìn)的高壓氣速。
2．吐音時(shí)的舌頭狀態(tài)、位置、動(dòng)作、起吹的發(fā)音原理：吐音時(shí)的舌頭狀態(tài)——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接觸哨片；尖”的下沿，接觸“兩尖”處的部位要小而少；動(dòng)作——舌前半部的音尖，既是在微微什縮，又是在工下輕微地觸動(dòng)哨片尖的下沿，發(fā)“突”或“都”音節。舌的狀態(tài)、位置、動(dòng)作要反復琢磨，不斷苦練，才能使音頭在吐音時(shí)放松，舒適自然，吐音效果才能達到干凈清楚純美的程度。吐音要以慢練起，逐步達到快吐音，起火的發(fā)音原理——吐音時(shí)氣不能斷，氣壓始終保持在音尖周?chē)?，當舌頭觸及哨片尖的下沿時(shí)，使氣流不能通過(guò)笛頭與哨片之間的風(fēng)口進(jìn)入笛管，舌尖阻止了氣流使哨片不能產(chǎn)生振動(dòng)，發(fā)音也就終止了；當舌尖離開(kāi)哨片尖的下沿時(shí)，使氣流通過(guò)笛頭與哨片之間的風(fēng)口，由哨片產(chǎn)生振動(dòng)而發(fā)音；舌尖觸及哨片尖下沿的時(shí)間愈短，離開(kāi)愈長(cháng)，發(fā)音愈長(cháng)；音尖觸及哨片尖下沿的時(shí)間愈長(cháng)，離開(kāi)愈短，發(fā)音愈短，這時(shí)舌尖起到如同活塞或閥門(mén)的作用。
3. 吐音時(shí)的主要毛?。?br>
第一，舌尖帶動(dòng)舌根前后大動(dòng)，不僅延緩音的動(dòng)作，而互脖子、喉頭、雙唇、面部肌肉都動(dòng)，過(guò)音效果發(fā)出“丟歐”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混雜聲音，破壞音樂(lè )風(fēng)格，這是很糟糕的吐音。
第二，舌頭觸及哨片的面積過(guò)多、緊、重、猛，發(fā)出的聲音死硬，使聲音失常，破壞音樂(lè )效果。
第三，在連續的吐音中，每起吹一音斷氣一次吸氣一次，多此一舉造成唇部。兩腮、頸部也動(dòng)，使起吹的音頭粗野難聽(tīng)，破壞音樂(lè )效果。以上吐音毛病，必須按照前面講述的兩個(gè)問(wèn)題加以糾正。
4．五種形式的吐音法：
第一，單吐法——采用三個(gè)音節吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，經(jīng)常采用于演奏干脆快速的樂(lè )段，這個(gè)音節在音頭吐音時(shí)，可以增進(jìn)舌頭動(dòng)作的穩定性，而且動(dòng)作簡(jiǎn)捷，所以這個(gè)音節稱(chēng)之為“基本噸音”，使演各者發(fā)出各種表情變化和有特點(diǎn)的音樂(lè )效果。如長(cháng)、短、快、慢、強、弱，但就其發(fā)出“突”(tu)音節的原則始終不變。“印”式吐法，又稱(chēng)“軟過(guò)音”，舌頭的位置和動(dòng)作大致同基本吐音法，音頭可稍稍平一點(diǎn)點(diǎn)，舌尖可稍微呈圓形，起音動(dòng)作要有輕柔的意念，使發(fā)出的聲音柔和并更富有連貫風(fēng)格，這種吐音經(jīng)常用于抒情旋律樂(lè )段的演奏和連斷音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，雖用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿輕微一掃，是挨非挨，斷音極輕弱的吐音，使你能感覺(jué)到，而又實(shí)際聽(tīng)不到的效果，處理的極其靈巧微妙，這種吐音充分展現出高超演奏家的藝術(shù)特長(cháng)。
第二雙過(guò)法(又稱(chēng)腹吐法)—雙吐法用：突——庫”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)兩個(gè)音節。雙吐需要交替使用兩種不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳動(dòng)和咽部切斷氣流兩種方式交替使用的方法。雙吐法擅于演奏快速的樂(lè )句，需有單吐法的良它基礎，并對發(fā)音力度的控制和音樂(lè )表現方面有較好的素質(zhì)，做到奏出的聲音節奏平穩、音量平衡，起吹音統一，掌握十分熟練，才能在樂(lè )曲演春中，運用自如。
第三，三吐法——用“突——突——庫”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三個(gè)音節。這種吐法可同雙吐法一樣奏出極快的樂(lè )力，特別適合三連音形式或三個(gè)不同音反復形式的樂(lè )勾結構。這種三吐法常常使每一次反復的“突”顯得過(guò)分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音節轉換，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo
第四，氣吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音節的口型。這種吐音是薩克管在演奏輕音樂(lè )時(shí)常用的一種吐音法。練習時(shí)，盡可能少舍笛頭，上齒靠近笛頭前，下展盡量放松，做到上緊下松，哎音可直接由氣帶出“夫”(fu)聲，也可以音帶出“都夫”(dufu)，此種過(guò)音多用于較慢的抒情樂(lè )曲。
第五，彈過(guò)法(又稱(chēng)滾音)——記譜術(shù)語(yǔ)Frullato，彈過(guò)音用“突魯魯…”(tululu…)是用舌頭快速顫動(dòng)的奏法。這種吐音在樂(lè )隊演奏中很少用，使用于特殊的音樂(lè )效果。
5．單吐法(也稱(chēng)基本吐音法)——演奏者根據音樂(lè )表情變化的特點(diǎn)，可發(fā)出輕、重、長(cháng)短等各種起吹效果，但“突”(tu)音節的發(fā)音原則始終不變。
第一，連音(連奏)Legato記譜 在演奏連音線(xiàn)內的若干音符時(shí)，除第一音按音樂(lè )風(fēng)格吐音外，連線(xiàn)內的其它音符，不用舌吐音，通過(guò)改變唇肌的張弛和呼吸能量加上指法的轉換，不斷地用一口氣使音與音之間連貫圓滑地演春。
第二，柔和起吹(粘連)Portato記譜在演奏中，如同次奏連音，但用“鄭”(du)音節，連續不斷地十分連貫地用舌頭輕柔舒展地起吹每個(gè)音，用于富有表現力的優(yōu)美抒情的樂(lè )曲中。
第三，次連音(斷連音)mczzo staccato記譜在演奏中，介乎連奏IJeSato與斷奏Staccat。之間的演奏法，用基本吐音法“突"tu)音節起吹每個(gè)音，在演奏每柏的時(shí)值上，約占四分之三柏。第四，保持音Tenuto記譜在演奏中．要奏足該音符的時(shí)值，其效果與連各Iegato相似，音與音之間要連責圓滑，用基本吐音法“突”(tu)音節起吹每個(gè)音，是區別連奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹
第五．重音春法accent記譜在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音節起吹，在一拍的時(shí)值內奏出由強漸弱的效果，主要是音與富有彈性的腹肌動(dòng)作的控制。
短音起吹
第六，錘音奏法martele(staccatissimo)記譜在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音節起吹，只是每個(gè)音要奏得短促有力，奏出的時(shí)值效果是記譜的四分之一拍。
第七，斷音參法Staccato記譜在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音節起吹，只是更富有彈性和顆粒性、奏出的效果是記譜的二分之一柏。
第八，定音奏法tremolo記譜在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音節起吹，要快速、干凈、平滑、均勻地來(lái)回交替反復地吹奏。
第九，顫音奏法Trill記譜在演奏中，從記譜的本音開(kāi)始到其上方音再回到本音，根據音樂(lè )的需要反復快速地演奏。在薩克管演奏中，運用頜式自然顫音，發(fā)“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音節。薩克管運用自然顫音是以音樂(lè )的風(fēng)格和特定樂(lè )句的情緒特征決定的，是以純正的，純凈的發(fā)音建立于演奏者對樂(lè )器極為微妙的控制，以及自身的音樂(lè )藝術(shù)修養的基礎之上，從而使演奏的音樂(lè )聽(tīng)起來(lái)流暢柔和、豐滿(mǎn)圓滿(mǎn)悅耳。我們要學(xué)習研究、模仿各種最好的藝術(shù)家的自然顫音。
第十，滑音各法Glissando記譜在演奏中，滑音是聲音由低到高或由高到低的變化過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中由下齒帶動(dòng)下唇改變簧片的林動(dòng)動(dòng)面積和長(cháng)短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齒帶動(dòng)下盡在放松啥勁控制的同時(shí)向外伸展，使簧片的振動(dòng)面積增多增長(cháng)；上滑音：必須在練會(huì )下滑音的基礎上再練上滑音。上滑音的練習方法，與下滑音的過(guò)程相反，先由下齒帶動(dòng)下唇，由伸展放松控制的狀態(tài)，恢復到正常的發(fā)音，型?；舻倪\用以音樂(lè )的風(fēng)格和情緒特征的需要，多聽(tīng)好的爵士樂(lè )和輕音樂(lè )，掌握和提高滑音的技巧。
以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者實(shí)際使用的演奏法愈多，愈準確，愈熟練，他的演奏技巧也就愈高。
一張很好的吐音教學(xué)圖
它最簡(jiǎn)單直觀(guān)地表達了吐音技巧中舌頭和哨片的部位問(wèn)題。
法國大師佛墨的方法是用舌頭的 D 部位來(lái)接觸哨片的 B 部位；
薩克斯管的選擇、組裝與保養
樂(lè )器的選擇
為能較快、 較好的掌握正確的演奏方法和順利、正常的學(xué)好薩克管，樂(lè )器的選擇得非常重要。因此，征求專(zhuān)業(yè)老師的意見(jiàn)買(mǎi)哪個(gè)廠(chǎng)家生產(chǎn)樂(lè )器為好。目前，市場(chǎng)不少薩克管無(wú)生廠(chǎng)家，或標有廠(chǎng)和牌子，但不是本廠(chǎng)產(chǎn)品，而是分廠(chǎng)或關(guān)系廠(chǎng)的產(chǎn)品。因此，選購樂(lè )器特別要注意下幾點(diǎn)：
第一，檢查樂(lè )器制造所采用的金屬是否太軟，有的樂(lè )器厚度和強度不保證，機械系統不堅固，甚至用拇指就可在樂(lè )器上壓出陷窩，鍵子和護鍵裝置，在正常壓下，就可變形和彎曲。這種樂(lè )器選購不久，由于先天不足，毛病常出，怎么修也不奏效。
第二，檢查每個(gè)鍵子軟墊上的印痕、墊共鳴器上的扣釘是否準確地接觸音孔中心，鍵墊是否貼緊。在輕按墊后，要檢查看不到該墊子周?chē)薪z毫縫隙，要求一點(diǎn)不能漏氣。同時(shí)，還要認真檢查按下該墊子的其它連動(dòng)鍵也要安裝的同樣良好，若有一個(gè)鍵墊檢查不甚，某處漏氣現象，就可給演奏者帶來(lái)極大困難。還特別意一個(gè)被人忽視而又重要的專(zhuān)業(yè)問(wèn)題，檢查所有鍵墊距離音孔高度是否適當而相同，若是某一鍵墊抬過(guò)高，該鍵發(fā)音則粗野，音準偏高，若抬的低，該鍵發(fā)音則憋，音準偏低，若所有鍵抬的高度不統一，這件樂(lè )器音質(zhì)的一致性和音準就會(huì )差，必將影響演奏效果，不利于學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)和專(zhuān)業(yè)技術(shù)的提高。
第三，檢查各鍵彈簧的張力是否適當。彈簧太軟鍵子起落緩慢，彈簧太硬，手指用力過(guò)大，容易使手指變僵硬影響演奏效果。
第四，檢查鍵柱和連桿之間是否有間隙，若有間隙，鍵墊不可能平整準確地就位在音孔上。
第五，檢查各焊接處是否堅固，各螺絲安裝否合理，工藝是否粗糙。某些廠(chǎng)家生產(chǎn)的薩克管，由于質(zhì)量差，工藝粗糙，甚至維修部門(mén)都拒絕修理。
第六，演奏檢查要從低音區降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G進(jìn)行測試，一定用最輕弱的力度吹奏，使低音區也能靈敏的發(fā)音。最后測所有的音域發(fā)出的音是否準確音質(zhì)、音量是否均勻一致。第七，如果經(jīng)濟條件準許，選購一個(gè)較高檔次的樂(lè )器，對學(xué)好薩克管無(wú)疑會(huì )起到很積極的作用。
樂(lè )器的組裝
1、組裝的步驟和方法：
哨片從哨夾或哨盒中拿出，將哨片平面同笛頭平面重合，哨片頂端同笛頭頂齊，由左手大拇指將哨片壓在笛頭上。
第二，由右手把哨箍套在笛頭上，哨箍上沿要越過(guò)笛頭指示線(xiàn)。然后，把哨箍的合縫線(xiàn)對準哨片正中，將哨箍的上下螺絲適中擰緊，固定住哨片。箍上沿不越過(guò)笛頭指示線(xiàn)，哨箍螺絲擰得太緊，將影響哨片振動(dòng)。
第三，把哨片安裝好，將笛頭插入脖管，笛頭風(fēng)口中心要對準脖管上的泛音孔鍵。
第四，把安裝好的脖管插入樂(lè )器主體。然后，擰緊相接處的螺絲。不吹奏時(shí)，將笛帽小心地套在笛頭上。
第五，樂(lè )隊合奏前，一般用標準A音對音，對音時(shí)，中音薩克斯奏升F音，次中音薩克斯奏B音。薩克斯若音低時(shí)，笛頭往勃管軟木處塞；薩克斯若音高時(shí)，笛頭往上拔，直到標準音為止。
保養
第一，拿放樂(lè )器要抓喇叭口處，不可抓音鍵和連動(dòng)桿，以免音鍵和連動(dòng)桿彎曲變形損壞樂(lè )器。吹奏后要安裝好主體管上端的護桿塞，再將樂(lè )器放入箱內。
第二，每次練習后，將笛頭和哨片用清水清洗凈擦干，哨片小心地放入哨盒，不要繼續卡再笛頭上，以防哨片變質(zhì)變形，影響震動(dòng)。
第三，樂(lè )器主體和內堂，用引墜繩連接一塊布，從一頭放入，從另一頭拉出將內膛內贓物和清水清除干凈。樂(lè )器表面和機械系統聚集了灰塵，可用軟刷清除。
第四，樂(lè )器使用一段時(shí)間后，應檢查一下機械系統的螺絲是否松動(dòng)，并加少許潤滑油。
第五，樂(lè )器不要長(cháng)時(shí)間的日曬和放在潮濕處，以免墊子變形，機械系統生銹；臨時(shí)休息或暫停吹奏時(shí)，將樂(lè )器鍵朝上，放置在安全的部位，以防損壞。
Kenny G 原名:Kenneth Gorelick
中文譯作：肯尼基，凱麗·金
香港及臺灣譯作：肯尼吉
生日1956年6月5日
身高: CM 出生地: 美國
西雅圖 代表作：Songbird（夜鶯）、Theme From Dying Young（伴我一生）、Going Home（
回家）、Jasmine Flower(
茉莉花) 、Forever in Love（
永浴愛(ài)河）、
My Heart Will Go On（
我心永恒）、Morning（清晨）
獎項：1992年獲
格萊美獎、
全美音樂(lè )獎、世界音樂(lè )獎、1994年獲全美唱片工業(yè)最佳藝人
詳細介紹
●1956年
肯尼·基于出生于美國
華盛頓州的西雅圖。他自小便開(kāi)始學(xué)習音樂(lè )，高中時(shí)代便成為中學(xué)
爵士樂(lè )團的團長(cháng)。進(jìn)入大學(xué)之后，學(xué)經(jīng)濟學(xué)的他又加入了有知名樂(lè )手的樂(lè )團，取得了頗為出色的成績(jì)。
●1982年
肯尼·基成為一名獨立的薩克斯風(fēng)手，并先后發(fā)表了《Kenny G》(同名專(zhuān)輯1982)《G Force》(1984)和《Gravity》(1985) 等三張專(zhuān)輯，初步建立了他新銳薩克風(fēng)手的地位。在第四張專(zhuān)輯發(fā)表后，肯尼·基那優(yōu)雅的薩克斯風(fēng)不只飄揚在黑人和爵士樂(lè )電臺，在流行電臺上也獲得了莫大的反響。
●1986年
他以一首“Songbird”沖入了告示牌(Bill-board)排行榜的單曲一百名，并成為第四位大暢銷(xiāo)曲。這首單曲是80年代來(lái)最為成功的一首演奏曲，肯尼基也由此登上了明星的寶座。“Songbird”的大暢銷(xiāo)也使其專(zhuān)輯銷(xiāo)量大增，成為有史以來(lái)第一張銷(xiāo)量超過(guò)百萬(wàn)張的演奏音樂(lè )的白金唱片。
●1988年
肯尼·基又推出了專(zhuān)輯《Sillhouette》，并再獲白金。
●1990年
他發(fā)表了第一張現場(chǎng)演奏會(huì )專(zhuān)輯《Kenny G Live》，之后又推出了精選集《Montage》(1991) 和專(zhuān)輯《Breathless》（1992）均大獲成功。
●1991年，
肯尼吉為茱莉亞勞伯茲(Julia Roberts) 主演的電影『伴你一生』(Dying Young)制作電影配樂(lè )，孕育出了優(yōu)美的暢銷(xiāo)曲”Theme From Dying Young〃。
●1992年
葛萊美獎、全美音樂(lè )獎、世界音樂(lè )獎
●1994年
《Mirackes》專(zhuān)輯更創(chuàng )下了歷史上銷(xiāo)售量最佳的演奏樂(lè )專(zhuān)輯的位置，將肯尼·基推至了薩克斯風(fēng)演奏天王的高峰。至今為止，肯尼·基的專(zhuān)輯《Breathless》 已突破了一千萬(wàn)張的銷(xiāo)售量。同時(shí)這張專(zhuān)輯也創(chuàng )下了在告示牌（Billboard）排行榜上連續四年榮登榜首的紀錄。此外他還有四張專(zhuān)輯曾榮登Billboard 當代爵士樂(lè )排行榜的第一名。其成績(jì)可謂無(wú)人能及?？夏?#183;基和他的薩克斯風(fēng)跨越了國土的界限與年齡階層。他在爵士樂(lè )、R&B 和拉丁風(fēng)格的音樂(lè )類(lèi)型中都取得了出色的成就，他可以說(shuō)是有史以來(lái)最為成功的一位薩克斯風(fēng)演奏大師。
●1994年 全美唱片工業(yè)最佳藝人
Kenny G專(zhuān)輯列表
1 《Kenny G》(1982) 2 《G Force》(1984) 3 《Grarity》(1985) 4 《Duotones》(1986)其中一首名為“小鳥(niǎo)之歌”（Song bird）是為其女友即現在的妻子所作。 5 《Silhouette》(1988) 6 《Live》(1989) 7 《The Collection》(1990) 8 《Montage》(1990) 9 《Dying Young》(1991) 10 《Breathless》(1992) 11 《Miracles,the Wolidy Album》(1994) 12 《The Moment》(1996) 13 《Kenny G's Greatest Hits》(1997) 14《My Heart Will go on (EP)》15 《Classic in the Key of G》（1999） 16 《Faith》(1999) 17 《Paradise》(2002) 18《Wishes》(2002) 19《At Last The Duets Album》(2004) 20《the Greatest Holiday Classics》(2005)
Rhythm And Romance 2008
專(zhuān)輯曲目:
01. Sax-O-Loco
02. Ritmo Y Romance (Rhythm & Romance)
03. Sabor A Mi
04. Tango
05. Mirame Bailar (Featuring Barbara Muoz)
06. Peruvian Nights
07. Brasilia
08. Besame Mucho
09. Fiesta Loca
10. Es Hora De Decir (Featuring Camilia)
11. Copa De Amor
12. Salsa Kenny
I'm In The Mood For Love 2006
專(zhuān)輯曲目:
01. You’re Beautiful 美麗的你 (上尉詩(shī)人詹姆仕布朗特征服全球12個(gè)國家冠軍的美麗與哀愁)
02. The Way We Were 往日情懷 (芭芭拉史翠珊與勞勃瑞福主演的「往日情懷」冠軍主題曲)
03. Yesterday 昨日 (搖滾傳奇披頭四被「滾石雜志」選為1963年以來(lái)史上最佳流行歌曲)
04. I’m In The Mood For Love 沐浴在愛(ài)中 (洛史都華與芭芭拉史翠珊翻唱1935電影「每晚八點(diǎn)」插曲不朽經(jīng)典)
05. If 倘若 (70年代搖滾經(jīng)典團面包合唱團抒情榜3周冠軍迷人經(jīng)典)
06. The Way You Look Tonight 今晚 你美麗的身影(奧斯卡最佳電影「搖擺年代」主題曲、浪漫喜劇「新娘不是我」插曲)
07. If I Ain’t Got You 如果沒(méi)有你 (超完美鋼琴天后艾莉西亞凱斯R&B榜五周冠軍)
08. Love Theme From "Romeo & Juliet" 「羅密歐與茱麗葉」電影主題曲(莎翁名劇「羅密歐與茱麗葉」改編電影「殉情記」凄美主題曲)
09. It Had To Be You非你不可 (「當哈利遇見(jiàn)莎莉」奇妙情緣電影主題曲)
10. The Shadow of Your Smile 你的淺笑掠影 (伊麗莎白泰勒、李察波頓主演電影『春風(fēng)無(wú)限恨』主題曲，1965年奧斯卡最佳電影歌曲獎)
11. Fly Me To The Moon/You Make Me Feel So Young (Medley) 同游天際/你讓我青春洋溢 (組曲)(爵士巨將法蘭克辛納屈50年代流傳至今月亮情歌)
12. As Time Goes By 流金歲月 (1942年亨佛萊鮑嘉、英格麗褒曼主演經(jīng)典電影『北非諜影』主題曲、電影「西雅圖夜未眠」插曲)
13. You Raise Me Up 真情守候 (心靈捕手喬許與男孩天團西城男孩爭相翻唱愛(ài)情經(jīng)典)
The Greatest Holiday Classics 2005
The Greatest Hoilday Classics專(zhuān)輯曲目:
01. We Wish You A Merry Christmas
02. Deck The HallsThe Twelve Days Of Christmas
03. Joy To The World
04. Have Yourself A Merry Little Christmas
05. Sleigh Ride
06. Miracles
07. Jingle Bell Rock
08. White Christmas
09. Winter Wonderland
10. My Favorite Things
11. We Three Kings/Carol Of The Bells
12. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
13. Ave Maria
14. The Chanukah Song
15. Jingle Bells
16. I'll Be Home For Christmas
Sonny Rollins
桑尼·羅林斯曾先后3次退隱樂(lè )壇，而每一次歸來(lái)時(shí)都會(huì )以全新的面貌出現。他是爵士界最?lèi)?ài)“自省”且多產(chǎn)的樂(lè )手之一，“主題式即興演奏”更讓他獨步古今。
羅林斯最初學(xué)的是鋼琴，16歲時(shí)改吹薩克斯。1949年，他與巴德·鮑威爾、J。J。約翰迅的合作給人們留下了深刻的印象。羅林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等薩克斯名手的演奏技巧和即興風(fēng)格，到20世紀50年代初期與邁爾斯·戴維斯、瑟隆尼斯·孟克合作時(shí)，他的地位已經(jīng)不容小。羅林斯不久即離開(kāi)樂(lè )壇，1954年再度回來(lái)時(shí)展現了更為驚人的創(chuàng )作力。
50年代末，羅林斯感受到約翰·科特恩的壓力，再次宣布退隱。1961年他與吉姆·霍爾一起組建了一只四重奏樂(lè )隊，這時(shí)他也接受歐涅·寇曼的革新思想，演奏風(fēng)格變得愈加愈烈和隨意。1968年，羅林斯第三次離開(kāi)爵士樂(lè )壇，人們已經(jīng)對他的不斷退出、沉思、復出的風(fēng)格見(jiàn)怪不驚了。當他1971年挾著(zhù)帶有R&B及流行元素的新的樂(lè )風(fēng)又一次出現時(shí)，人們已經(jīng)為他在藝術(shù)上的執著(zhù)所折服，他這種不斷試圖建立新秩序、開(kāi)拓新天地而尋求好音樂(lè )的精神更為后來(lái)的爵士樂(lè )手們爭相模仿。
1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige
1954 Moving Out·Orig。Jazz
1955 Taking Care of Business·Prestige
1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC
1957 Alternate Takes·Contemporery
1958 Freedom Suite·Riverside/OJC
1962 The Bridge ·Bluebird/RCA
1966 Alfie ·Impulse
1972 Next Album·Milestone/OJC
1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note
Candy Dulfer
坎迪·杜弗爾是當代爵士樂(lè )壇不可多得的絕代才女，首次在公眾面前露面是在搖滾鬼才Prince的音樂(lè )錄影帶《Partyman》之中。杜弗爾不僅擁有漂亮的金發(fā)和俏麗的面龐，她吹奏中音薩克斯的技巧也堪稱(chēng)一流。
杜弗爾從小便受到吹奏高音薩克斯的父親的熏陶，桑尼·羅林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父親是荷蘭一位很有名的樂(lè )手，杜弗爾很順利的被介紹進(jìn)入爵士樂(lè )界。她從12歲起便跟著(zhù)Rosa King這位從美國流亡到荷蘭的樂(lè )手的樂(lè )隊演出。15歲組建自己的Funky Stuff樂(lè )隊。由于個(gè)性突出，這支樂(lè )隊還被著(zhù)名搖滾歌手Madonna邀請參加她的歐洲巡演。在因與Prince的合作而名聞天下后，杜弗爾得到音樂(lè )制作人DaveStewart的協(xié)助，錄制了一些大受好評的樂(lè )曲。
杜弗爾的首張個(gè)人專(zhuān)輯在1991年推出，她的略帶放克風(fēng)格的薩克斯一經(jīng)面世便帶起了流行旋風(fēng)，成為當代爵士一種重要的構成因素。她隨后推出的作品承接吸收了越來(lái)越多的音樂(lè )元素，顯示了更為豐沛活躍的創(chuàng )造力。
主要專(zhuān)輯
1991 Saxuality·Arista
1993 Sax-A-Go-Go·RcA
1997 Gititon·N2K
1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan
1996 Big Girl·RcA
1997 For the Love of You·N2K
1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K
1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc
2001 Girls Nighe Out·BMG
2001 Candy Live in Amsterdam·BMG
2003 Right in My Soul·Eagle
Benny Carter
國王 全才爵士音樂(lè )家--本尼·卡特
如果在描述Benny Carter的音樂(lè )家生涯的時(shí)候，只是說(shuō)他有著(zhù)引人注目的、多產(chǎn)的一生，那么這種陳述的本身已經(jīng)大大低估了他的成就。作為一位中音薩克斯管演奏家，一位編曲家，作曲家，樂(lè )隊指揮，一位不經(jīng)常演奏的小號演奏家，本尼·卡特在他所擅長(cháng)的領(lǐng)域里一直就是最出色的幾個(gè)人中的一位。至少從1928年開(kāi)始他就成為了最優(yōu)秀的爵土樂(lè )音樂(lè )家之一，而令人稱(chēng)奇的是，在1996年，也就是說(shuō)他已經(jīng)年滿(mǎn)88歲高齡時(shí)，他仍然上臺演奏，而且表現出來(lái)的精力和才智，絲毫未受他年齡的限制。有時(shí)人們如果單單聽(tīng)他的演奏，而不是在現場(chǎng)觀(guān)看，甚至會(huì )認為他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力絲毫沒(méi)有漸弱。在他只有二十幾歲時(shí)，Benny Carter就贏(yíng)得了觀(guān)眾的喜愛(ài)，成為當時(shí)最優(yōu)秀的大樂(lè )隊的指揮之一。
他總是充滿(mǎn)活力，信心十足，總是能給人帶來(lái)意外的驚喜。這反映出爵士樂(lè )的一種精神：如果是一位大師，當他在二十年后演奏同一支曲子時(shí)，他的演奏仍然能給人帶來(lái)新的感受！爵士樂(lè )從來(lái)沒(méi)有，也永遠沒(méi)有簡(jiǎn)單的重復。創(chuàng )新是爵士樂(lè )的精神，這一切帶給人們音樂(lè )的靈感，而靈感的源泉都是來(lái)自音樂(lè )家心靈的反思。同許多爵士樂(lè )早期的大師一樣，本尼·卡待學(xué)習樂(lè )器演奏基本上也是采取了自學(xué)的方式。在演奏丁—段時(shí)間的c調薩克斯管之后，他開(kāi)始演奏小號，并最終轉向了中音薩克斯管的學(xué)習，這最終成為了他最擅長(cháng)的樂(lè )隊演出相關(guān)工作。 1927年，Benny Carter錄制了自己的首張唱片，合作者是查理·約翰遜的“天堂”樂(lè )隊。1928年，他擁有了自己的首支大樂(lè )隊。樂(lè )隊的首演是在紐約的阿卡蒂亞舞廳舉行的，初試身手，Benny Carter就大獲成功。1930年到1931年期間，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而當時(shí)風(fēng)靡一時(shí)的麥金尼的“摘棉花者”樂(lè )隊也曾短期由卡特接手掌管。
年輕的卡持成為了大樂(lè )隊時(shí)代的重要人物。在三十年代初，卡特已經(jīng)成為了與約翰尼·霍奇斯齊名的中音薩克斯管演奏家，尤其是他的現場(chǎng)演出更是受到了爵士樂(lè )迷的廣泛歡迎。他在編曲和作曲方面的才能為人稱(chēng)道，在技巧方面他無(wú)可挑剔。他的小號演奏雖然機會(huì )不多，但卻都非常精彩。 本尼·卡持在樂(lè )隊演出相關(guān)工作演奏方面，是一位全才，這在六十年前，就已經(jīng)是人們公認的事實(shí)。他錄制過(guò)次中音薩克斯管的唱片，單簧管唱片，還有鋼琴唱片，甚至于演唱他也曾嘗試過(guò)，盡管他為數不多的演唱證明，即便是他也不是超人。1935年，正當搖擺樂(lè )正如日中天時(shí)，Benny Carter卻到了歐洲。在倫敦，英國的樂(lè )隊指揮亨利·霍爾邀請他加入樂(lè )隊。這就是英國著(zhù)名的BBC管弦樂(lè )隊。在樂(lè )隊中，卡特擔任編曲一職，這使他有了充分施展自己的編曲才華的機會(huì )。由于BBC樂(lè )隊在英國的巨大影響，卡特的名字在英國家喻戶(hù)曉，爵士樂(lè )也由此在這個(gè)歐洲的島國傳播開(kāi)來(lái)。爵士樂(lè )在英國的普及，Benny Carter功不可沒(méi)。1938年歐洲政治局勢動(dòng)蕩，大戰一天天臨近，甚為前途憂(yōu)慮的本尼·卡持返回美國，重新組建了一支大樂(lè )隊。這是一支傳統形式的大樂(lè )隊，但是樂(lè )隊商業(yè)色彩很濃，重視流行性，超過(guò)了對藝術(shù)性的重視，最終結果是以失敗告終，于1941年宣告解散?？ù诖髽?lè )隊解散之后，組建了一個(gè)以他為核心的七重奏樂(lè )隊。1943年，Benny Carter結束八年的飄泊生涯，選擇了西海岸的洛杉礬作為自己永久的居留地。對于一位成功的爵士樂(lè )音樂(lè )家來(lái)說(shuō)，這里好像是一片未開(kāi)發(fā)的處女地，他原本打算在這里安渡后半生，卻未曾料到，這里竟然成為了他重新倔起的地方。
四十年代，美國的西海岸成為了爵士樂(lè )新的中心，許多新的風(fēng)格，新的流派都是在那里誕生，卡特找到了自己理想的場(chǎng)所。在1943的電影《暴雨天氣》中，他出演了一位鼓手，與另外一位大師范茨·Waller一道上了銀幕。在此之后，他埋頭苦干，專(zhuān)心為電影場(chǎng)擔任配樂(lè )。在之后的三年里，他曾經(jīng)嘗試重現首日的輝煌，建立了一支大樂(lè )隊。他的樂(lè )隊陣容很強大。然而毫無(wú)疑問(wèn)，大樂(lè )隊時(shí)代在戰后已經(jīng)一去不復返了，這是爵士樂(lè )發(fā)展的潮流，即便是Benny Carter也無(wú)法逆轉。他的樂(lè )隊并未如他期待的一樣成功。最終他結束了嘗試，放棄了努力，解散了這支大樂(lè )隊，專(zhuān)心投入電影音樂(lè )的創(chuàng )作之中?？ㄌ仉娪耙魳?lè )創(chuàng )作的歷史整整持續了半個(gè)世紀。 在四五十年代，Benny Carter仍不時(shí)重操舊業(yè)，錄制自己所擅長(cháng)的中音薩克斯管的演奏。他曾和爵士樂(lè )歷史上的一支經(jīng)典的樂(lè )隊爵士愛(ài)樂(lè )樂(lè )團一道巡回演出，并曾參與過(guò)爵士樂(lè )著(zhù)名的制作人諾曼·格蘭茲的即興演奏會(huì )的唱片的錄制。這些都豐富了他輝煌的音樂(lè )歷史。到了六十年代中期，由于忙于日常的任務(wù)，卡特很少有機會(huì )演奏中音薩克斯管，直到七十年代初，他才再次復出。他的演出和創(chuàng )作的日程安排的滿(mǎn)滿(mǎn)的，這對一位已經(jīng)年近七十的老人來(lái)說(shuō)，不能不被認為是一個(gè)奇跡。
Michael Brecker
邁克爾-布雷克對演奏技巧精益求精，是繼韋恩-肖特之后對當代薩克斯演奏者影響最大的一位薩克斯手。他的名字最初并未能被大眾所熟知，出色的即興技巧也未能得到應有的重視，這主要是因為它總是一頭扎在錄音棚里，又總是甘于擔任一些流行歌手的伴奏樂(lè )手的緣故。
實(shí)際上，布雷克對于薩克斯技巧的運用近乎完美，他對五聲音階、減音階、增音階的靈活運用，以及對上聲部延伸音的巧妙強化、顆粒般清晰的樂(lè )句詮釋、戲劇性的強弱旋律都具有令人眼花繚亂的效果。
布雷克曾先后學(xué)習吹奏單簧管和次中音薩克斯，高中時(shí)改吹阿高音薩克斯。在他的職業(yè)生涯初期，布雷克并未鐘情于爵士，與他合作的都是一些以R&B或搖滾為主要風(fēng)格的樂(lè )隊。1969年，他加入紐約一支具有融合爵士樂(lè )風(fēng)的樂(lè )隊Dreams,不僅又接觸了傳奇爵士大師賀瑞斯—席爾弗。敢于探索的布雷克在其音樂(lè )生涯中不斷求新求變，在80年代他加入了融合樂(lè )團Steps Ahead,又于哥哥、小號手蘭迪—布雷克合組了一支名叫“BreckerBrothers”放克爵士樂(lè )隊，90年代后，他們又將這支樂(lè )隊改良為以酸爵士樂(lè )風(fēng)為主的“Return of the Brecker Brothers”樂(lè )隊。
主要專(zhuān)輯
1980 Swish—EWCD
1983 Cityscape—Warner
1986 Michael Brecker—Impulse
1988 Don’t Try This at Home –Impulse
1990 Now You See It …Now You Don’t –GRP
1996 Tales from the Hudson –Impulse
1997 Two Blocks from the Edge –Impulse
1999 Time Is of Essence –Verve
2000 Two Blocks from the Edge [Japan Bonus Tracks]—Impulse
2001 Nearness of You: The Ballad Book –Verve
2003 Wide Angles --Verve
Charlie Parker
查理·帕克為爵士樂(lè )打開(kāi)了一扇門(mén)，通往有別于傳統爵士的繽紛世界。帕克的音樂(lè )天分，在于他會(huì )用所有的鍵進(jìn)行快速的吸奏，獨奏時(shí)經(jīng)常把現成的曲調拋到一邊，只保留原有的和聲支體，在這個(gè)支體上奏出嶄新的旋律。他思考和手指移動(dòng)的速度無(wú)人能及，一邊在小節線(xiàn)之間翱翔，一邊用高超的技巧發(fā)出宛若天成的美妙和聲，在出乎意料的地方添加停頓或重音，傳達出輕松愉快、活力四射的圓潤感覺(jué)。
只活了短短35年的帕克是個(gè)爵士天才，14歲時(shí)出于對音樂(lè )的癡迷而離開(kāi)學(xué)校。1939年，初到紐約的帕克接受了一份洗碗的工作，但是在那里他有機會(huì )觀(guān)看亞特·泰特姆的演奏。憑著(zhù)超人的音樂(lè )天賦和勤學(xué)苦練，帕克很快就在爵士樂(lè )圈內嶄露頭角，先后加入厄爾·海因斯、比利·艾克斯坦的樂(lè )隊，并于1940年結識了他一生中最好的朋友葛萊斯彼。雙雙離開(kāi)樂(lè )團之后，帕克和葛萊斯彼的攜手使整個(gè)爵士界感到震驚，開(kāi)創(chuàng )出波普的樂(lè )風(fēng)。
不幸的是，帕克從年少時(shí)期開(kāi)始就是個(gè)癮君子，當他與葛按理斯彼的洛杉磯之行以失意告終時(shí)，帕克的精神崩潰了。盡管他1947年康復出院后，帶領(lǐng)包括邁爾斯·黛維斯在內的樂(lè )隊錄制了一些精品專(zhuān)輯，深陷的毒癮和愛(ài)玩火的性格卻再次給他招來(lái)了惡運。1951年被禁止在紐約演出后帕克的狀態(tài)急速下滑。1954年帕克曾先后兩次嘗試自殺，命運之神最終使他如愿以?xún)?，讓這種混亂頹廢的生活在1955年結束。
主要專(zhuān)輯
1945 Bird, Diz, Bud, Max ·Savoy
1946 At the 1946 JATP Concert [live] ·Verve
1947 Diz’N Bird at Carnegie Hall [live]—Blue Note
1948 Bird at the Roost :The Savoy Years, Vol.1[live]—Savoy
1949 Jazz at the Philarmonic,1949 [live]—Verve
1950 Bird and Diz –Verve
1951 Summit Meeting at Birdland—Columbia
1952 Boston (1952) [live]—Uptown
1953 Quintet of the Year --Debut
John Coltrane
John Coltrane是近35年來(lái)最具影響力的爵士樂(lè )人、是爵士樂(lè )歷史上最偉大的薩克斯管演奏家之一，尤其是他的次中音薩克斯管演奏堪稱(chēng)獨樹(shù)一熾。作為卓越的革新者，科特蘭對爵士樂(lè )的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的沖擊。與其他的爵士樂(lè )音樂(lè )家不同，John Coltrane的風(fēng)格是平穩地演變的。他的音樂(lè )生涯大致至少可以劃分為五個(gè)階段：早期(1947年到1954年)；探索及風(fēng)格形成時(shí)期(1955到1956年)；編曲創(chuàng )作時(shí)期(1957年至1959年)；古典四重奏時(shí)期(1960年到1964年)，前衛派時(shí)期(1965年到1967年)。
John Coltrane出生北卡羅來(lái)納州。最初他和帕克一樣演奏中音薩克斯管。在軍隊服役期間，科特蘭曾經(jīng)在海軍的樂(lè )隊里演奏。
1946年，他以個(gè)人的名義錄制了四首歌曲，這是他最早的錄音，在當時(shí)未能引起任何反響，但卻堅定了科持蘭從事音樂(lè )的決心。在此之后，科持蘭在費城定居下來(lái)，他先后和幾支樂(lè )隊一起參加演出，在同埃迪·文森合作期間，他轉向次中音薩克斯管的演奏。1948年到1949年科持蘭加入了Dizzy Gillespie的大樂(lè )隊，1950年至1951年期間，他是吉萊斯皮六重奏的成員。在此之后，他先后同蓋伊·克羅斯、厄爾·波斯蒂克、約翰尼·霍金斯合作。在1955年，他曾同吉米·史密斯在費城合作過(guò)幾個(gè)星期。一系列的合作豐富了科持蘭的音樂(lè )經(jīng)歷，正是這漫長(cháng)的八年為科特蘭日后的成功奠定了堅實(shí)的基礎?？梢哉f(shuō)，John Coltrane的故事是從他1955年加入Miles Davis的五重奏開(kāi)始的。起初，有些評論家對戴維斯的選擇產(chǎn)生過(guò)疑問(wèn)。因為在此之前，科特蘭一直默默無(wú)聞。然而，慧眼識才的戴維斯發(fā)現了這位28歲的次中音具有非同尋常的聲音，甚至有些時(shí)候，科特蘭的觀(guān)念遠遠走到他的技巧的前面?！〈骶S斯敏銳地察覺(jué)到他身上所蘊藏的巨大潛力，吸收科科蘭加入自己的樂(lè )隊。此時(shí)科特蘭的技藝日臻完善。到1956年，他已經(jīng)成為頂尖的青年次中音薩克斯管演奏家。在古典風(fēng)格的五戴維斯重奏中，科特蘭與雷德·嘉蘭、保羅·錢(qián)伯斯和菲爾·喬·瓊斯一道演奏，他在其中擔當起重要角色?！?955年至1956年，他和戴維斯一道為顯赫唱片公司和哥倫比亞唱片公司灌制唱片，并開(kāi)始在許多即席演奏會(huì )唱片中嶄露頭角，充當主要角色。此時(shí)他的個(gè)人風(fēng)格已經(jīng)初步形成。1957年是約掐·科特蘭一生事業(yè)至為重要的一年。因為吸食海洛因，科待蘭被戴維斯解雇。離開(kāi)戴維斯樂(lè )隊的科特蘭永遠地戒掉了這個(gè)惡習，顯示出他過(guò)人的毅力。鋼琴家特洛斯·蒙克在成立自己的四重奏組時(shí)，邀請了科特蘭加入。兩人的合作長(cháng)達數月，同時(shí)極大的加速了這位次中音薩克斯管演奏家的成長(cháng)。
終于，在1958年初，科特蘭重新加入了Miles Davis的樂(lè )隊，此時(shí)的科特蘭無(wú)疑已經(jīng)成為了爵土樂(lè )界當之無(wú)愧的首席次中音薩克斯手。在他其后和戴維斯合作的兩年中，波普爵士樂(lè )的和弦即興演奏終于在科特蘭的努力之下，有了歷史性的突破。他以前所未有的快速度演奏，真正將音樂(lè )帶人了一個(gè)新的境界。除此之外，科特蘭還同亞特蘭蒂克公司簽訂了錄音合同。
他著(zhù)名的作品《巨人的腳步》就是這個(gè)時(shí)期的佳作。1960年，對于成為一名指揮期待已久的John Coltrane決定離開(kāi)戴維斯，Miles Davis終于不情愿地放走他?？拼m的發(fā)展方向已經(jīng)產(chǎn)生了新的變化，從盡可能多地采用和弦，開(kāi)始轉向充滿(mǎn)熱情地演奏一兩個(gè)和弦的即興伴奏，因為他感到前者已經(jīng)發(fā)展到了極限，必須尋找新的突破。他雇了鋼琴手麥考伊·泰納，鼓手埃爾文·瓊斯，貝司手了吉米·加里森。這些一流的樂(lè )手帶來(lái)了新的推動(dòng)力，帶來(lái)了全新的聲音。而在此時(shí)，科特蘭已經(jīng)擁有完全的自由錄制他想錄的東西。他開(kāi)始在演奏次中音薩克斯管的同時(shí)，演奏高音薩克斯管。他甚至請來(lái)了曾與之合作過(guò)的迪克西蘭爵土樂(lè )的大師西德尼·比徹，盡管史蒂夫·萊西已經(jīng)開(kāi)始專(zhuān)攻于此?？铺靥m于1960年為亞特蘭蒂克唱片公司錄制了《我之所愛(ài)》。1961年到1964年，John Coltrane繼續演變他的風(fēng)格特點(diǎn)。他吸收了埃里克·多菲為他樂(lè )隊的一分子。并在1961年下半年廣泛地為前衛村唱片公司錄音。他的廣泛探索被一些保守的評論家稱(chēng)之為反爵土樂(lè )。之所以得到這個(gè)奇怪的稱(chēng)渭，是因為他的音樂(lè )探索完全背離了傳統爵士樂(lè )的固有觀(guān)念。他和Duke Ellington的四重奏在一個(gè)民謠節目中共同錄音，還曾和敬手約翰尼·哈特曼合作，他的演奏自始至終都是非常悅耳動(dòng)聽(tīng)。然而在他的現場(chǎng)演出中，他依然在執著(zhù)地探索。他的演奏總是強烈的、有時(shí)獨奏會(huì )長(cháng)達45分鐘之久。1964年他錄制了日后非常流行的名曲《至高無(wú)上的愛(ài)》，反映出他對東方宗教的興趣。1965年，科待蘭的音樂(lè )發(fā)生了變化。受艾伯特·埃耶勒、阿奇薩普和帕羅阿·桑德斯強烈的、奔放的無(wú)調性演奏的影響和激勵，科特蘭放棄了大多數旋律，而轉向熱情的聲音方面的探索，此時(shí)的科待蘭已經(jīng)完全改變了從前的古典的唯美的風(fēng)格?！?966年，科特蘭擁有一個(gè)自己的五人組合，其中包括他的妻子愛(ài)麗絲(擔任鋼琴手)、桑德斯、阿里和孤獨的留剩人員吉米·加里森。在一次去日本的演出成功之后，科特蘭的健康狀況開(kāi)始下降。盡管1967年7月17日的逝世原因被歸結為肝癌，其死因主要還在于工作過(guò)度?？拼m常常每天工作十到十二小時(shí)，而當他有了工作任務(wù)時(shí)，往往意味著(zhù)馬拉松式的獨奏。他總是把他的間歇時(shí)間花在練習上。只有像他那樣一門(mén)心思的苦練，才能得到出眾的技巧也正由于此，他才英年早逝。
Sidney Bechet（爵士樂(lè )上第一位使用薩克斯的開(kāi)拓者）
在爵士樂(lè )的歷史上，西德尼·貝徹是第一位錄制唱片的獨奏音樂(lè )家，也是一位精彩的高音薩克斯管演奏家和單簧管演奏家，他在演奏中廣泛地運用了顫音的技巧，無(wú)論人們喜歡與否，貝徹在演奏中一直保持了始終如一的風(fēng)格。而且，在許多年里，他的熱情和創(chuàng )造力從未喪失過(guò)。貝徹最早的時(shí)候是在新奧爾良學(xué)習單簧管演奏，他在音樂(lè )上的天賦使他進(jìn)步神速，因此在他還是一個(gè)孩子的時(shí)候就開(kāi)始和當地的最項尖的樂(lè )隊合作演出。
他最早的演出是在他哥哥的生日晚會(huì )上，這是他第一次和成人一起演奏，當時(shí)弗雷迪·科帕德樂(lè )隊的成員被請來(lái)助興。樂(lè )隊的演奏非常精彩，貝徹幾乎入了迷，他抑制不助演奏的沖動(dòng)，拿出了哥哥送給他的單簧管，開(kāi)始演奏，起初，他站在廚房的門(mén)口的角落里，后來(lái)樂(lè )隊的樂(lè )師們總覺(jué)得自己的音樂(lè )有點(diǎn)兒怪，他們把這個(gè)蹩腳的演奏者找了出來(lái)，他們不敢相信自己的眼睛，其中的一人笑著(zhù)說(shuō)；“你雖然年紀不大，聲音可真不小。我們都聽(tīng)到了你的演奏，說(shuō)實(shí)話(huà)，糟運了。”大伙把他領(lǐng)回了廚房，他們給這個(gè)小家伙拿了一把椅子，還給了他一杯酒，圍在他身旁聽(tīng)他的演奏。這就是這位早熟的音樂(lè )家最早的演出。1917年他來(lái)到了芝加哥，1919年他加入了威爾·馬里奧思·庫克的管弦樂(lè )隊，他同庫克的樂(lè )隊一道訪(fǎng)問(wèn)歐洲，獲得了著(zhù)名的指揮家厄內斯特·昂塞麥的具有高度洞察力的評價(jià)。還是在海外期間，偶然的一個(gè)機會(huì )，他在商店的櫥窗里發(fā)現了一件樂(lè )器，引起了他的興趣，他立刻買(mǎi)下，并開(kāi)始試著(zhù)演奏，這就是他后來(lái)一直演奏的高音薩克斯管?；氐矫绹?，1923年貝徹同克拉倫斯·威廉斯錄制了他的首張唱片。在其后兩年的錄音中，他采用了布魯斯歌手的演唱作為背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影響，演奏了許多令人難以置信的獨奏。
他同另外一位爵士樂(lè )的巨人Duke Ellington也有過(guò)合作，當時(shí)的埃林頓還不甚知名。然而西德尼·貝徹并未在美國繼續發(fā)展自己的事業(yè)，他再次來(lái)到了歐洲，在各國訪(fǎng)問(wèn)演出，最遠時(shí)到過(guò)俄國。但是他的決定并不總是正確的，這個(gè)生性好動(dòng)的人在歐洲招惹了一連串的麻煩，他先后被英國和法國政府驅逐，前者是因為他因強奸而被捕，后者則因為他在巴黎的蒙馬特洲參加了一次槍?xiě)?。貝?#183;史密斯和約瑟芬·貝克都曾與他有過(guò)甜蜜的日子。膽大妄為的他甚至曾在十月革命之后的莫斯科，教一位顯要人物吹奏薩克斯，據說(shuō)此人與“007”系列片中的上司“M”一樣神通廣大。與同時(shí)代的其他人相比，西德尼是一位孤獨者。幾乎所有與他接觸過(guò)的人結果總是不歡而散，只要他在場(chǎng)，他永遠是主角，永遠是領(lǐng)奏者，其他人只能依從他的方式方法，只作他的陪襯。在自我為中心的爵士樂(lè )壇，爵士音樂(lè )家發(fā)現與他們合作的經(jīng)紀人往往把他們視為音樂(lè )怪物。別人用來(lái)形容維克多·雨果的笑話(huà)用在貝徹身上十分合適，他是一個(gè)幾乎發(fā)狂地想象自己是一位名叫西德尼·貝徹的人，他的所有幻覺(jué)因其無(wú)法否認的天賦的作用變成了現實(shí)。為了死去的雨果，法國人重新開(kāi)放了萬(wàn)神殿；為了貝徹，他們樹(shù)立起雕像。三十年代，對于貝徹來(lái)說(shuō)是一個(gè)相當平淡的階段。他和諾布·希西勒合作過(guò)，也曾經(jīng)同新奧爾良“腳爐”樂(lè )隊舉辦過(guò)一次非常精彩的演奏會(huì )。他還曾經(jīng)開(kāi)過(guò)一家自己的裁縫店，這家店并不是因為為他嫌了多少錢(qián)而出名，而是因為在那里經(jīng)常有精彩的即興演奏會(huì )。
在1938年貝徹終于給人們帶來(lái)了一個(gè)驚喜，他的《夏日》成為了熱門(mén)曲。貝徹工作的基地基本上選在了紐約，在那里他參加了Eddie Condon在城市音樂(lè )廳的演出。他在1945年時(shí)又有一次不成功的嘗試，他試圖組建一支自己的樂(lè )隊，然而卻未能選擇合適的伙伴。貝徹在此已經(jīng)開(kāi)始感到自己的前途越來(lái)越不樂(lè )觀(guān)，工作越來(lái)越難找。他期望辦一所音樂(lè )學(xué)校，然而最終的結果是名不副實(shí)，他的學(xué)生只有一位略微知名。 在1949年，看似好運氣已經(jīng)徹底終結的西德尼的生活發(fā)生驚人的戲劇性的變化。他被邀請參加了在巴黎舉辦的薩勒·普萊耶爵土節，故地重游，心中憑添許多感慨，他決心在此定居下來(lái)，把這座使他成功，又看他失敗的城市作為自己的歸宿。在許多年里，在自己的祖國幾乎沒(méi)有什么人能知道他的名字，人們對于他和樂(lè )團音樂(lè )好像是陌生人一船。然而在巴黎遠離他家鄉的異邦，人們不僅記住了他的名字，而且尊重他，把他看作一位有才能的藝術(shù)家，這種待遇同他的密友，也是來(lái)自美國的約瑟芬·貝克是相似的。
在 美國，人們靠膚色來(lái)判段一個(gè)人的成就，如果一個(gè)有色人取得了同白種人一樣的藝術(shù)上的成就，甚至在才能上超過(guò)了白種人，那就一定被看作是不可思議，更不可原諒的過(guò)失。貝徹的最后的十年里有過(guò)許多精彩的音樂(lè )會(huì )和錄音，還曾不止一次地返回美國演出，直到他被癌癥奪去了生命。他的繪聲繪色的回憶錄《溫柔地對待》，以約翰·克林頓的詳細記述了他生平的專(zhuān)輯《爵士奇才》，都能使人們了解他不平凡的人生經(jīng)歷。
Lester Young
李斯特·揚踏入就勢樂(lè )壇時(shí)正是寇曼·霍金斯一統天下的時(shí)代。與霍金斯充滿(mǎn)男子漢氣概的狂烈熱情的呼號宣器相比，李斯特·揚的音樂(lè )簡(jiǎn)潔而平和，與前者無(wú)半點(diǎn)相似之處。
李斯特少年時(shí)在明尼阿波利斯市的家族樂(lè )隊里演奏，擅長(cháng)演奏小提琴、小號及鼓，13歲時(shí)第一次接觸次中音薩克斯。1927年，李斯特決意脫離家族樂(lè )隊，先后跟隨不少樂(lè )隊進(jìn)行演出。1934年，他被貝西伯爵的樂(lè )隊錄用，但是很快就因與弗萊起·亨德森的矛盾而離開(kāi)樂(lè )團。1936年，他再次進(jìn)入貝西伯爵的樂(lè )團時(shí)，終于得到了其他樂(lè )手的認同，以自然、清新的演奏散發(fā)出逼人的光彩。這一期間，李斯特結實(shí)了比莉·哈樂(lè )黛，兩人產(chǎn)生了惺惺相惜的情誼，哈樂(lè )黛將之親昵的成為“總統”。
1940年，李斯特離開(kāi)了貝西伯爵的樂(lè )隊后，與他的弟弟李·揚合作帶領(lǐng)了一只樂(lè )隊。1943年他第三次與貝西伯爵合作，不久便被召入伍。李斯特在軍隊里遭到了嚴重的種族歧視，由此而生的心理陰影更是伴隨他好長(cháng)一段時(shí)間。進(jìn)入50年代后，李斯特的演奏技藝愈發(fā)成熟，事業(yè)進(jìn)入了一個(gè)新的高峰期。但爵士樂(lè )界的種族歧視現象依然令李斯特深深困擾，他開(kāi)始大量酗酒，并不規律的進(jìn)食。1959年，他在巴黎生了一場(chǎng)重病，不久便離開(kāi)了人世。
主要專(zhuān)輯
1944 Kansas City Style·Commodore
1946 Coleman Hawkins &Lester Young·Venve
1948 Live at the Royal Roost 1948[Musidisc]·Jazz Anthology
1950 Pres Lives·Savoy
1952 Pres and Teddy and Oscar ·Verve
1954 Mean to me ·Verve
1955 Pres and Sweets ·Verve
1956 Lester Young in Washington，D.C.，1956，Vo1.2[live]·Pablo/OJC
1957 Going for Myself ·Verve Laughin‘to Keep from Cryin‘·Verve
Coleman Hawkins
Coleman Hawkins是爵士樂(lè )歷史上第一位重要的次中音薩克斯管演奏家，同時(shí)他也是有史以來(lái)最偉大的演奏家之一。他的演藝生涯持續了整整四十年(1925年至1965年)，在此期間他的技藝堪與任何一位同行抗衡。 Coleman Hawkins從五歲起，就開(kāi)始接受正規的鋼琴教育，在七歲時(shí)他轉向大提琴演奏，兩年后開(kāi)始演奏次中音薩克斯管。在當時(shí)，薩克斯管仍被人們視為一種新鮮玩意，薩克斯管只是在歌舞劇演出或者作為長(cháng)號的代用品在行隊中偶爾使用一下，這與其今日在樂(lè )隊中占據的重要地位相比，實(shí)在是難以想象的?；艚鹚狗e極探索自己獨特的聲音，他選擇了薩克斯管作為自己終生的追求。年僅十二歲的他開(kāi)始了職業(yè)演奏生涯，那一年，瑪咪·史密斯雇傭他在堪薩斯城的劇院舞池中演出。直到1923年6月，霍金斯一直和她一同演出，并在許多錄音中擔任背景配器角色。終于在這一年的夏天，霍金斯離開(kāi)了史密斯，成為了一位自由音樂(lè )家，他獨自一人來(lái)到紐約闖蕩，那里是爵士樂(lè )的中心?；艚鹚购屯柌?#183;斯威特曼合作了一段時(shí)間。
在1923年8月首次灌制唱片，合作者是Fletcher Henderson。終于，在漢德森的樂(lè )隊中，霍金斯找到了自己的位置。在1924年1月，漢德森組建自己的大型管弦樂(lè )隊時(shí)，霍金斯是他的明星次中音薩克斯管。漢德森的大樂(lè )隊是那個(gè)時(shí)期最為著(zhù)名，最為成功的樂(lè )隊，他們的成功使霍金斯的名字傳遍了整個(gè)爵士樂(lè )壇。1924年，霍金斯已經(jīng)被公認是最好的次中音薩克斯管演奏。然而自從路易斯·阿姆期特朗加入了漢德森的樂(lè )隊之后，情況發(fā)生了重大的變化。阿姆斯特朗的天才的演奏和歌唱，迅速之間奪走了霍金斯在樂(lè )隊中主角的位置。1925年，霍金斯已經(jīng)成為了一位真正重要的獨奏家，一位有鮮明個(gè)人風(fēng)格的演奏家。他在弗萊徹·漢德森的管弦樂(lè )隊中一直呆到1934年，在這段時(shí)間里，他幾乎成為了次中音薩克斯管演奏的權威。在和漢德森的樂(lè )隊合作之外，霍金斯有時(shí)也會(huì )和布魯斯歌手再度合作，重溫昔日的時(shí)光。他曾經(jīng)和麥金尼的“摘棉花者”樂(lè )隊合作過(guò)。在1929年，他和雷德·麥坎奇錄制了第一首古典民瑤。1934年霍金斯厭倦了在漢镕森樂(lè )隊中艱難奮斗的生活。于是他轉向歐洲尋求發(fā)展，海外的生活整整持續了五年，最初他在英國和杰克·海爾頓樂(lè )隊合作，之后自己獨自一人輾轉于歐洲大陸各國之間。
隨第二次世界大戰日益臨近，在1939年霍金斯返回美國。盡管五年時(shí)間時(shí)過(guò)境遷，Lester Young已經(jīng)倔起，霍金斯的出現仍然證明了他是最棒的次中音薩克斯管演奏家。他在幾次現場(chǎng)即興演奏會(huì )上證明了他仍然寶刀不老。是年錄制的《靈與肉》也許是他最佳的一張唱片。事實(shí)上新人的涌現不但沒(méi)有削弱霍金斯的斗志，反而促使他更加努力進(jìn)取。然而隨著(zhù)戰爭的到來(lái)，爵士樂(lè )音樂(lè )家的處境也變得愈發(fā)的艱難。1940年他領(lǐng)導了一支大樂(lè )隊，但以失敗告終。之后他成為了紐約五十二大街的?？?，他一些最好的唱片就是四十年代初錄制的。到1965年時(shí)，霍金斯甚至在他的音樂(lè )中吸收了科特蘭的一些東西，讓人們看到了一位永遠年輕的他。1965年是Coleman Hawkins最后的好時(shí)光。也許是年事已高，也許是受到了挫折，他開(kāi)始失去對生活的興趣．他放棄了飲食，以酒當食，身體迅速垮掉了。唯一令人驚奇的舉動(dòng)是在1969年初的爵士愛(ài)樂(lè )樂(lè )團的演出中，他表現得非常出色，讓入們看到了一位大師應有的水乎。然而，這是他人生最后三年半中僅有的一次。
