第一講 結構的分析和表現以及應該注意的幾點(diǎn)問(wèn)題
教學(xué)目的：通過(guò)教學(xué)使學(xué)生從感性和理性上對結構有比較深刻的認識并能指導寫(xiě)生；同時(shí)對寫(xiě)生過(guò)程中應注意的幾個(gè)問(wèn)題有較深的認識
教學(xué)重點(diǎn)：結構的分析和表現
教學(xué)過(guò)程：
一、結構的理解和表現
結構的理解
1、從解剖學(xué)的角度理解
2、從視覺(jué)觸摸的角度理解
3、從眼睛觀(guān)察到的客觀(guān)結果理解
結構的表現
1、抓物象突出的點(diǎn) 留心與周?chē)怀鳇c(diǎn)的距離 并找到表現這種距離的結構關(guān)系，最終表現在畫(huà)面上即“堆起”一個(gè)部分和“掏空”一個(gè)部分的大起大落的表現
2、正確理解結構間(突出點(diǎn)之間)的關(guān)系
a運用解剖和透視知識
b通過(guò)觀(guān)察比較得出的客觀(guān)結果
素描的基本要素在表現視覺(jué)凸凹中的具體運用
?素描基本要素
?三大面：黑、白、灰
?五大調：高光、亮部、明暗交界線(xiàn)(結構轉折線(xiàn))、反光、投影
?素描的基本要素本質(zhì)上是為了表現結構，不是光影
?范畫(huà)講析：
二、深入過(guò)程中要注意的幾點(diǎn)問(wèn)題
線(xiàn)
?美術(shù)作品的重要表現因素。按幾何定義，線(xiàn)是點(diǎn)的延伸。其定向延伸是直線(xiàn)，變向延伸稱(chēng)曲線(xiàn)。直線(xiàn)和
曲線(xiàn)是線(xiàn)構成的兩大系列。線(xiàn)作為幾何含義不具有寬度和厚度，它是繪畫(huà)借以標志形在空間中位置和長(cháng)度的手段。人們用線(xiàn)畫(huà)出物體的形狀和態(tài)勢。在二維空間中，線(xiàn)是面的邊界線(xiàn)。在三維空間中，線(xiàn)是形體的外輪廓線(xiàn)和標明內構造的結構線(xiàn)。輪廓線(xiàn)是形體在縱深空間中側面的壓縮，結構線(xiàn)是形體正面構造面之間的交界。線(xiàn)亦稱(chēng)線(xiàn)條，線(xiàn)條是繪畫(huà)中人們認識和反映自然形態(tài)時(shí)最概括最簡(jiǎn)明的表現形式。在寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)中，線(xiàn)條體現為畫(huà)家對物態(tài)質(zhì)感、量感、重力與動(dòng)速的客觀(guān)感應，線(xiàn)條依附于物態(tài)性質(zhì)，反映出曲直、粗細、潤澀、軟硬等不同特征。中國歷代畫(huà)家以線(xiàn)條為造型最基本的手段，在長(cháng)期實(shí)踐中積累了極為豐富的經(jīng)驗。如各種描法，山水畫(huà)的各種皴法等。一方面體現為對造物自然生態(tài)的認識，一方面又表現為畫(huà)家氣質(zhì)情趣的個(gè)性流露。20世紀的西方的表現主義、抽象主義以及光效應藝術(shù)，則從力學(xué)、精神力學(xué)和心理學(xué)等角度出發(fā)，對線(xiàn)條的純粹語(yǔ)意進(jìn)行了多方面的表現嘗試，運用線(xiàn)的各種不同變化，借線(xiàn)條產(chǎn)生的動(dòng)力、彈性、重力效果來(lái)表現物象的各種情緒或質(zhì)感，把線(xiàn)造型的觀(guān)念拓展為視覺(jué)經(jīng)驗的寬泛領(lǐng)域。
形
?物態(tài)空間的外部映像。即除了物體空間位置和方向等性質(zhì)之外的外部形象。在一維空間中，形是單純的線(xiàn)；在二維空間中，形是線(xiàn)圍繞的面；在三維空間中，形是面構成的體。線(xiàn)附于形體的邊界而變化，色依于形體表面而顯示，由此確立了形在美術(shù)作品諸要素中的中心地位。在美術(shù)術(shù)語(yǔ)中，形指有形狀大小的邊界內容特征，形態(tài)指形狀質(zhì)量與空間的因素、動(dòng)與靜態(tài)勢的表現特征，形體指形態(tài)的空間體積特征，構造指形體內容的有機聯(lián)結關(guān)系，形象指含有精神內容和表情的形體。在造型觀(guān)念中，形又分為抽象形態(tài)和具象形態(tài)。以點(diǎn)、線(xiàn)、面、立體等幾何因素構成的非具象形態(tài)，叫抽象形態(tài)，又稱(chēng)理念形象。具象形態(tài)又稱(chēng)現實(shí)形態(tài)，是指視覺(jué)可感知的一切自然形態(tài)。在美術(shù)中，為了加強形態(tài)的表情和力度而把自然形象進(jìn)行改變的手法或風(fēng)格，稱(chēng)做夸張變形。中國畫(huà)論中，形似一詞指再現自然形態(tài)的表象因素；神似，則指形象精神因素的表現；形神兼備的藝術(shù)主張是關(guān)乎形與神、精神與物質(zhì)的辯證統一認識。幾千年來(lái)，美術(shù)圍繞著(zhù)對形、形與神的關(guān)系、形體結構的認識，形成了包含有透視、解剖、形體、比例、光影、具象、抽象、設計構成等學(xué)說(shuō)和藝術(shù)理論。東方和西方藝術(shù)傳統的差異、古今各種流派的紛爭，從形式表現而言，都無(wú)不集中地體現在形神關(guān)系和形態(tài)處理的造型觀(guān)念上。
空間
即是畫(huà)面立體與平面的關(guān)系。15世紀意大利建筑家、雕塑家菲力普·布魯內萊斯基發(fā)現了線(xiàn)透視的基本原則，根據這些原則調節物象尺度、線(xiàn)的焦聚和擴散，在兩維空間的畫(huà)布上創(chuàng )造出具有立體深度感的三維空間。線(xiàn)透視及
后來(lái)空氣透視的發(fā)現，在西方繪畫(huà)技法發(fā)展史上產(chǎn)生了重要的影響。尤其在文藝復興時(shí)期人文主義藝術(shù)思想的影響下，藝術(shù)家要肯定現實(shí)的人的價(jià)值，透視法則為在畫(huà)面上創(chuàng )造出一個(gè)真實(shí)的現實(shí)環(huán)境提供了可能的條件。在后來(lái)幾個(gè)世紀的發(fā)展中，透視法則已成為畫(huà)家構圖造
型的重要依據，也是衡量作品水平高下的學(xué)院派標準之一。這種要求真實(shí)地表現自然物象科學(xué)手段，以一種完全理性的態(tài)度來(lái)從事繪畫(huà)創(chuàng )作，到19世紀下半葉越來(lái)越被青年藝術(shù)家認為是束縛了藝術(shù)家個(gè)性與感情的發(fā)揮。因此，要使繪畫(huà)形式成為獨立的欣賞對象，當然也要擺脫透視作為模仿現實(shí)的重要手段的束縛。但是，透視法則本身在西方美術(shù)發(fā)展史中已形成歷史的“積淀”，西方新藝術(shù)運動(dòng)的畫(huà)家的矛盾之處就是在真正認識并理解東方藝術(shù)、非洲藝術(shù)的平面構成和散點(diǎn)透視之前，他們仍然認為在二維平面上創(chuàng )造三維空間是繪畫(huà)的重要任務(wù)，而新藝術(shù)就是要擺脫這種技術(shù)性的科學(xué)透視手段，用純繪畫(huà)的形式創(chuàng )造新的三維空間關(guān)系。
體積
物體的空間形態(tài)，亦指物質(zhì)的立體空間。按幾何定義，體積是面移動(dòng)的軌跡，亦稱(chēng)面的三次元的移動(dòng)。在物質(zhì)世界中一切物態(tài)都存在一定體積之間。體積具有上下、左右、前后、里外等多側面
可視性，同時(shí)又具有多側面的觸覺(jué)可感性，所以體積又稱(chēng)立體。立體有方、圓、圓錐、圓柱、多面體、多面錐體、橢圓體等幾何形態(tài)的概念。在自然界中，各種形體以大小、厚薄、長(cháng)短、曲直等或規則或不規則的形態(tài)組合。如人體，頭部為圓形，頸部為圓柱形，胸部為立體扁方形，四肢為圓柱、圓錐體等是有節奏、有規律的有機結合。山川、河流、動(dòng)物、植物、飛鳥(niǎo)、走獸都呈現為豐富多姿的空間形體。運動(dòng)的形體向視覺(jué)傳遞著(zhù)速度和重力的量變感應。繪畫(huà)中，畫(huà)家運用透視法則、光影明暗的規律和虛實(shí)對比的技巧，在二維的平面空間中描繪出可視的物象立體形態(tài)，造成空間映象的真實(shí)效果稱(chēng)體積感，又稱(chēng)立體感或形體感。在雕塑中，形體感是最基本的材料語(yǔ)言。體積和體積感是造型藝術(shù)重要的表現因素之一。20世紀立體主義把對象的自然形態(tài)解析為幾何形的組合，構成主義則把純粹的幾何形體人為地合成一種主觀(guān)意象的設計。他們不同程度上反映了在造型藝術(shù)中對傳統體積觀(guān)念的離異。
教學(xué)小結：
第二講 設計素描
教學(xué)目的：設計專(zhuān)業(yè)的素描作為設計造型的基礎課，以解決學(xué)生的設計意識，圖形意識，創(chuàng )造性表現意識和思維理念的形成。
教學(xué)重難點(diǎn)：1、要縮短與設計專(zhuān)業(yè)課的距離并與其接軌。
2、要利用素描去實(shí)踐形象的組成，探討形象產(chǎn)生的過(guò)程，引導學(xué)生關(guān)注基本的造型要素，并運用造型方式對形式語(yǔ)言表現手段更深一步的研究。
教學(xué)過(guò)程：
設計素描概述：
設計的基本元素是圖形，以圖形來(lái)表達設計理念。
以設計意識為核心，調整傳統的繪畫(huà)素描教學(xué)模式，以適應現代設計的發(fā)展。在尊重學(xué)生藝術(shù)個(gè)性的前提下，以全新的思維方式研究、理解、認識事物并賦予聯(lián)想。通過(guò)素描的線(xiàn)條、肌理、明暗、空間結構的表現，不僅塑造了對象，而且通過(guò)形象的聯(lián)想、夸張、變形和構圖，選擇畫(huà)面主導形象和自由駕馭畫(huà)面的能力，使畫(huà)面形成一種具有節奏、韻律、秩序、構成的效果。
具體要求如下：
從物體的二維圖形到三維立體結構的認識。
對物體進(jìn)行歸納、剖析、置換、創(chuàng )造性地經(jīng)營(yíng)畫(huà)面。從設計畫(huà)面到注入全新的創(chuàng )作理念，對物體進(jìn)行重新組合，合理安排畫(huà)面，拓展視覺(jué)經(jīng)驗的過(guò)程，脫離寫(xiě)生對象來(lái)組織畫(huà)面，還可以對物體進(jìn)行創(chuàng )造，提高學(xué)生獨立的設計能力。
培養學(xué)生們的探索意識，挖掘他們的藝術(shù)創(chuàng )新的潛能，對事物各層面的探究。在繪畫(huà)表現中采用與常規相悖的手法，以各種材料混合或借用自然肌理的效果，引發(fā)學(xué)生的創(chuàng )造力，拓展思維空間。
第一節、 設計素描的屬性和教學(xué)內容。
設計素描的屬性，作為專(zhuān)業(yè)的基礎課，首先解決的是培養學(xué)生的設計意識，鍛煉分析問(wèn)題，解決問(wèn)題的能力。
設計素描的屬性包括如下幾個(gè)方面
（一） 它是視覺(jué)傳播和產(chǎn)品設計基礎的表現形式。
（二） 它是視覺(jué)藝術(shù)和產(chǎn)品設計的傳播媒介。
（三） 設計素描的審美性。
一、 思維模式和表現能力的培養。
（一） 關(guān)于思維模式
①順向思維 ②逆向思維 ③無(wú)序性的思維
（二） 關(guān)于表現能力的培養。
1、創(chuàng )造能力 2、表現能力
二、 圖形的訓練
（一） 幾何圖形訓練
（二） 邊緣圖形訓練
（三） 圖形的感受
（四） 創(chuàng )作圖形
三、 創(chuàng )意形態(tài)的訓練
（一） 感性形態(tài)的創(chuàng )意訓練
（二） 感性形態(tài)下的創(chuàng )意訓練
（三） 創(chuàng )意要從主體入手
四、 圖形組合與分割
（一） 同一圖形不同組合
（二） 分割圖形重新組合
（三） 圖形結合的結構關(guān)系
（四） 相信自己的創(chuàng )造力
五、 物體具象描繪
（一） 設計素描的寫(xiě)真課訓練
① 局部寫(xiě)真
② 物體外部肌理的描寫(xiě)
③ 具象物體的畫(huà)面位置
六、 描繪對象的選擇
（一） 主觀(guān)因素的選擇
（二） 簡(jiǎn)化物體的組合與選擇
（三） 從藝術(shù)創(chuàng )作角度去選擇物體
教學(xué)小結：
