名畫(huà)MV...
名畫(huà)也瘋狂。。。
Hold Your Horses樂(lè )隊的MV《70 Million》模仿了眾多的世界名畫(huà)，非常有趣。
讓我們隨著(zhù)MV，重新溫習那些名畫(huà)背后的意義。。。
《最后的晚餐》達·芬奇
達.芬奇畢的這幅畫(huà)面利用透視原理，使觀(guān)眾感覺(jué)房間隨畫(huà)面作了自然延伸。為了構圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周?chē)纬刹ɡ藸畹膶哟?。構圖時(shí)，他將畫(huà)面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯(lián)結，使觀(guān)者有身臨其境之感。畫(huà)面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為都刻畫(huà)得精細入微、惟妙惟肖。
《維納斯誕生》波提切利
波切利是佛羅倫薩最出名的藝術(shù)家。他的風(fēng)格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認為是拉斐爾的前奏。
《維納斯的誕生》表現了這個(gè)愛(ài)與美的女神誕生時(shí)的情景：少女維納斯剛剛越出水面，赤裸著(zhù)身子踩在一只荷葉般的貝殼之上；她身材修長(cháng)而健美，體態(tài)苗條而豐滿(mǎn)，姿態(tài)婀娜而端莊；一頭蓬松濃密的散發(fā)與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體。這是當時(shí)被基督教會(huì )視為“異端”的古典的唯美主義與基督教禁欲主義的結合，是維納斯與圣母瑪利亞的結合，是精神美與肉體美的統一。
《蒂爾普醫生的解剖課》倫勃朗
倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫(huà)家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫(huà)家。這是他的成名作。
畫(huà)家在這幅作品中，強調了畫(huà)面的情節，并通過(guò)這種情節使人物之間的關(guān)系緊密地聯(lián)系起來(lái)，使普通的肖像作品具有風(fēng)俗畫(huà)的意義。畫(huà)中學(xué)生們圍在放有標本的桌子周?chē)?，正認真地在聽(tīng)杜普醫生講解，每個(gè)人物都被生動(dòng)地作了描繪。畫(huà)中主要人物杜普形象突出，他與其他被畫(huà)者的聯(lián)系得到了強調，從而形成變化中的統一。
《戴珍珠耳環(huán)的少女》維米爾
《戴珍珠耳環(huán)的少女》是荷蘭黃金時(shí)代巨匠維米爾的代表作。
畫(huà)中少女的驚鴻一瞥仿佛攝取了觀(guān)畫(huà)者的靈魂。維米爾在這幅畫(huà)中采用了全黑的背景，從而取得了相當強的三維效果。維梅爾在畫(huà)中使用平凡、單純的色彩和有限的色調范圍，然后用清漆取得層次和陰影的效果。這幅畫(huà)另一個(gè)矚目之處，是少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環(huán)，在少女頸部的陰影里似隱似現，是整幅畫(huà)的點(diǎn)睛之筆。
《梅杜薩之筏》泰奧多爾·籍里柯
梅杜薩之筏》從畫(huà)面的構圖、光線(xiàn)、色彩到人物的動(dòng)態(tài)表情以及豐富的想象力，都是無(wú)與倫比的。畫(huà)家以金字塔形的構圖，把事件展開(kāi)在筏上僅存者發(fā)現天邊船影時(shí)的剎那景象，刻畫(huà)了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫(huà)面充滿(mǎn)了令人窒息的悲劇氣氛，開(kāi)創(chuàng )了浪漫主義先河。
《馬拉之死》路易·達維特
記得初中歷史課本里就有這幅圖畫(huà)。畫(huà)家有意將畫(huà)面的上半部處理的單純、深暗以突出下半部的客觀(guān)寫(xiě)實(shí)表現，同時(shí)，加強死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來(lái)的壓抑、憋悶即莫大的悲痛之感。
《創(chuàng )造亞當》米開(kāi)朗琪羅
畫(huà)中亞當幾乎就要與主神向他伸出的手相接觸，那生命的火花即將要從主神的指尖跳到亞當的指尖。這是創(chuàng )造人類(lèi)生命最關(guān)鍵的一剎那?？墒悄莾蓚€(gè)指頭之間的那么一丁點(diǎn)兒空隙卻被米開(kāi)朗琪羅永遠地保留下來(lái)了。他讓觀(guān)賞者用自己的思維去填補它。在與觀(guān)賞者交流這一點(diǎn)上，米開(kāi)朗琪羅一直是十分聰明的。米開(kāi)朗琪羅是被迫接受西斯廷禮拜堂屋頂壁畫(huà)的任務(wù)，他當時(shí)的心情是悲憤的，不料此壁畫(huà)后來(lái)成為他生平最大杰作。
《戴黑帽的男人》勒內·馬格里特
比利時(shí)的超現實(shí)主義畫(huà)家勒內·馬格里特，畫(huà)風(fēng)帶有明顯的符號語(yǔ)言。他影響了今日許多插畫(huà)風(fēng)格。
《紅黃藍的構成》蒙德里安
蒙德里安“新造型主義”創(chuàng )始人。這幅作于1930年的(紅、黃、藍的構成)是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。他最終發(fā)展出那種簡(jiǎn)化和提煉到極致的幾何抽象圖式：三種原色、三種非色(黑、白、灰)，以及“水平線(xiàn)——垂線(xiàn)”的網(wǎng)格結構。通過(guò)這種圖式，蒙德里安尋求諸視覺(jué)要素之間的絕對平衡。其作品的每一構成要素都經(jīng)過(guò)精心推敲，被謹慎安排在適當位置，顯得恰到好處。
巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個(gè)有節奏、有動(dòng)感的畫(huà)面，從而實(shí)現了他的幾何抽象原則，“借由繪畫(huà)的基本元素：直線(xiàn)和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍)和三個(gè)非色素(白、灰、黑)，這些有限的圖案意義與抽象相互結合，象征構成自然的力量和自然本身?！?div id="uqrje83" class='imgcenter'>
《自畫(huà)像》弗里達·卡羅
弗里達·卡羅：“我畫(huà)自畫(huà)像，因為我經(jīng)常是孤獨的，因為我是自己最了解的人?！?div style="height:15px;">
對于一個(gè)墨西哥人來(lái)說(shuō)，死亡意味著(zhù)一種創(chuàng )造。他們用骷髏頭來(lái)裝飾房屋，在死人節吃骷髏型的面包，愛(ài)聽(tīng)表現死的快樂(lè )的歌曲和笑話(huà)。對于弗里達來(lái)說(shuō)，死亡的追逐是她的創(chuàng )作之源。畫(huà)作的主人公多是她自己，不厭倦地描繪的是漠視死亡的神情。
《多拉·瑪爾》畢加索
多拉·瑪爾為畢加索不公開(kāi)的情人，并為畢加索生了一個(gè)女孩。多拉的形象縈繞在畢加索的心頭，他不斷地為她作畫(huà)、素描。在飯店吃飯，他為她畫(huà)側面像，她的側影出現在菜單上。
《吶喊》愛(ài)德華·蒙克
《吶喊》或譯稱(chēng)《尖叫》，是挪威畫(huà)家愛(ài)德華·蒙克1893年的作品。這幅畫(huà)是表現主義繪畫(huà)著(zhù)名的作品。
這是以謳歌“生命、愛(ài)情和死亡”為基本主題組畫(huà)之一，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類(lèi)“世紀末”的憂(yōu)慮與恐懼?！秴群啊?，是這套組畫(huà)中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫(huà)上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個(gè)變了形的尖叫的人物形象，把人類(lèi)極端的孤獨和苦悶，以及那種在無(wú)垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。
《自畫(huà)像》梵高
這個(gè)是切掉自己耳朵的瘋子最初的作品，情調常是低沉的，可是后來(lái)他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗， 好象要用歡快的歌聲來(lái)慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。
《瑪麗蓮·夢(mèng)露》安迪·沃霍爾
安迪·沃霍爾自己成立團隊，以摒棄古典藝術(shù)，立志從事于顛覆傳統的概念創(chuàng )作?！按罅繌椭啤碑敶?zhù)名人物的面孔就是其中之一，將濃湯罐頭與可樂(lè )瓶化身成藝術(shù)品也廣泛為人所知。
瑪麗蓮·夢(mèng)露的頭像，是沃霍爾最令人關(guān)注的作品。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢(mèng)露》一畫(huà)中，畫(huà)家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫(huà)面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡(jiǎn)單、整齊單調的一個(gè)個(gè)夢(mèng)露頭像，反映出現代商業(yè)化社會(huì )中人們無(wú)可奈何的空虛與迷惘。
《浴中加布莉埃爾與她的一位姐妹》佚名（法國楓丹白露畫(huà)派）
現實(shí)主義畫(huà)派興起于19世紀的歐洲，一開(kāi)始有“巴比松七星”，即七位隱居在法國楓丹白露宮附近巴比松村的畫(huà)家，他們熱衷于描畫(huà)自然風(fēng)景和農村生活。 其中最著(zhù)名的是盧梭和米葉，盧梭專(zhuān)門(mén)描畫(huà)風(fēng)景，米葉的農民畫(huà)樸實(shí)感人，《晚禱》《拾穗的人》反映真實(shí)的農村生活。最著(zhù)名的現實(shí)主義畫(huà)家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如《碎石工》，他有一句名言：“我不會(huì )畫(huà)天使，因為我從沒(méi)有見(jiàn)過(guò)他?！?div style="height:15px;">
《寶座上的圣母》喬托
意大利畫(huà)家喬托的創(chuàng )作在美術(shù)史界一直存在著(zhù)在許多爭論。因為歷史久遠，疏于史料與物證。這一幅《寶座上的圣母》（又名《圣母的榮光》），其中究竟有多少是他自己的手筆，也存有一些疑竇。整個(gè)構圖完全對稱(chēng)。為了表達圣母的女性人體，在衣服上添上了一些明暗光影。這是中世紀宗教壁畫(huà)上較少見(jiàn)的成功嘗試。此外，空間關(guān)系已被注意了。從人物造型、鑲有圖案的臺階等，都能看出畫(huà)家在盡心竭力表現一種空間結構。
《帶著(zhù)施洗約翰頭顱的莎樂(lè )美》提香
提香在色彩和油畫(huà)材料使用以及繪畫(huà)技術(shù)等方面的成就令人注目。他是最早采用大型帆布做畫(huà)的畫(huà)家之一。他從不在作畫(huà)前畫(huà)精致的素描底稿而是直接在帆布上作畫(huà)；只要他認為必要，便會(huì )在舊的顏料上涂上新的色彩，重新修改；通過(guò)多層透明罩染取得顏色效果是提香的技術(shù)特色；到晚年筆法和帆布的質(zhì)感變成他重要的表達要素。他被公認是威尼斯最偉大的色彩畫(huà)家。
《奧林匹亞》馬奈
馬奈是19世紀印象主義的奠基人之一，但是他從未參加過(guò)印象派的展覽，實(shí)際上他并非真正的印象主義畫(huà)家。雖然他從未真正參加印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng )作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、賽尚、凡·高等新興畫(huà)家，進(jìn)而將繪畫(huà)帶入現代主義的道路上。
馬奈受到日本浮世繪及西班牙畫(huà)風(fēng)的影響，大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫(huà)的中間色調，將繪畫(huà)從追求三元次立體空間的傳統束縛中解放出來(lái)，朝二元次的平面創(chuàng )作邁出革命性的一大步。
《自由引導人民》德拉克羅瓦
《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫(huà)家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動(dòng)。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿(mǎn)著(zhù)動(dòng)力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫(huà)具有生動(dòng)活躍的激動(dòng)人心的力量。
《新聞?dòng)浾呶鳡柧S亞·馮·哈爾登的畫(huà)像》奧托·迪克斯
迪克斯早期以各種風(fēng)格作畫(huà)，從印象派到立體派，最后以無(wú)政府主義者的叛逆表現而轉向達達派。后來(lái)又轉向現代主題，轉向一種相對來(lái)說(shuō)更為寫(xiě)實(shí)的處理手法。
《吻》克里姆特
克里姆特是1 9世紀下半葉象征主義繪畫(huà)中“維也納分離派”的杰出領(lǐng)袖，是一位既具獨特藝術(shù)個(gè)性，又以強烈民族風(fēng)格見(jiàn)長(cháng)的繪畫(huà)大師。
這是一幅裝飾性壁畫(huà)，也是一幅廣受好評的藝術(shù)杰作。畫(huà)中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素，使畫(huà)面看上去熠熠生輝、金光閃閃。而這些長(cháng)方形、螺旋形、圓形的各色圖案有著(zhù)很強的裝飾效果，也充斥著(zhù)神秘的象征意義。有人認為這幅畫(huà)其實(shí)就是強烈的情欲的象征，這些各種形狀的圖案是史前人類(lèi)充滿(mǎn)神秘意義的符號。
《新娘》馬克·夏加爾
夏加爾是現代繪畫(huà)史上偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的牧歌作者。他的畫(huà)中呈現出夢(mèng)幻、象征性的手法與色彩，“超現實(shí)派” 一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng )造出來(lái)的。 他的風(fēng)格兼有老練和童稚，并將真實(shí)與夢(mèng)幻融合在色彩的構成中。
《宮娥》委拉斯開(kāi)茲
委拉斯開(kāi)茲尤為重視色彩表現，這種造型觀(guān)念是他從威尼斯畫(huà)派大師成就中獲得的。他的作品色彩繽紛，再現了人類(lèi)自然的美妙。 畫(huà)面中的三個(gè)小女孩都身穿白裙子，薩金特憑借他超凡的畫(huà)工，充分勾勒出了女孩裙擺的層次感。姐妹們似乎彼此間有著(zhù)結構復雜的關(guān)系，對于突然到場(chǎng)的隱蔽的旁觀(guān)者充滿(mǎn)了疑惑。這讓人不禁與委拉斯開(kāi)茲所畫(huà)的大而深的宮殿中的小公主產(chǎn)生聯(lián)想。
《向日葵》梵高
