2011-07-02 17:55:25| 分類(lèi)： 【書(shū)畫(huà)賞析】 | 標簽：30幅著(zhù)名書(shū)畫(huà)家 |字號大中小 訂閱
1、林風(fēng)眠《荷塘蘆雁圖》
【賞析】光與影的和諧運用是畫(huà)面的一大特色，而這與林風(fēng)眠立足中國傳統筆墨，同時(shí)吸收西洋畫(huà)的光感、質(zhì)感、色彩和結構密不可分。林風(fēng)眠將視覺(jué)美、節奏美與中國畫(huà)傳統的意境美妙相契合，從審美方式上對中國畫(huà)進(jìn)行了富有創(chuàng )意的革新。
2、張大千 荷畫(huà)
【賞析】張大千繪畫(huà)藝術(shù)中，花卉畫(huà)最引世人矚目的還是他中年以后的荷花。他畫(huà)荷花的歷史很長(cháng)，50歲以前的荷花筆墨柔麗，更多的地方運用線(xiàn)條，到了50歲以后，從結構到著(zhù)色，大膽變法，大量使用潑墨法。畫(huà)意整體強烈飽滿(mǎn)，又巧妙地留下空白，使畫(huà)面創(chuàng )造出漂亮的墨色之美。
3、宋 黃庭堅《花氣熏人帖》
【賞析】此帖用筆剛強挺健，墨色有濃潤枯澀的變化，是一件難得的小品。此時(shí)的黃庭堅草書(shū)藝術(shù)已達到爐火純青的地步，深得張旭、懷素草書(shū)飛動(dòng)灑脫的神韻，而又有自己的風(fēng)格，用筆緊峭，瘦勁奇崛，氣勢雄健，結體變化多端。此帖現藏臺北故宮博物院。
4、明 徐渭《墨荷》立軸
【賞析】徐渭的寫(xiě)意花卉驚世駭俗，用筆狂放，筆墨淋漓，不拘形似，自成一家，創(chuàng )水墨寫(xiě)意畫(huà)新風(fēng)，歷來(lái)被世人所稱(chēng)道。齊白石在提到徐渭時(shí)曾說(shuō)：“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。”這足以說(shuō)明徐渭對后人影響之深。
5、李可染《牧牛圖》
【賞析】畫(huà)牛是李可染藝術(shù)生涯的永恒主題之一。他的“牧牛圖”就像一首浸透著(zhù)質(zhì)樸深情的田園詩(shī)，使觀(guān)者能領(lǐng)略到一縷溫馨的氣息，激起人們對山川風(fēng)物的熱愛(ài)之情，激發(fā)人們對樸素平淡生活的向往之情。
6、郎世寧 名作《一駿圖》
【賞析】本幅畫(huà)駿馬一匹，全幅色彩濃麗，形象逼真，郎世寧擅以中國傳統繪畫(huà)技法加入西洋光影透視法及西畫(huà)顏料，以顯示中西趣味兼容并蓄的畫(huà)面。畫(huà)中馬匹應用了光的原理，使物象極富立體感。
7、吳冠中 作品《春柳》
【賞析】吳冠中在水墨中尋求的不是傳統的筆墨價(jià)值，在傳統與現代、東方與西方的經(jīng)緯線(xiàn)上，尋找到自己藝術(shù)的切人點(diǎn)，從而創(chuàng )造了新的趣味。90年代后期，他的水墨行程風(fēng)格更加自由地游走于具象與抽象之間。
8、齊白石 作品
【賞析】花卉草蟲(chóng)是齊白石的“絕活”，以工筆畫(huà)蟲(chóng)，粗筆寫(xiě)花草。畫(huà)作中經(jīng)常是以最精致的手段刻畫(huà)草蟲(chóng)，同時(shí)以最簡(jiǎn)約的方式揮寫(xiě)花卉，形成粗與細、虛與實(shí)的強烈視覺(jué)對比，造成極工與真放的畫(huà)面形式。
9、吳昌碩 作品
【賞析】吳昌碩最擅長(cháng)寫(xiě)意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書(shū)法、篆刻功底深厚，把書(shū)法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫(huà)，形成了富有金石味的獨特畫(huà)風(fēng)，他自己說(shuō)：“我平生得力之處在于能以作書(shū)之法作畫(huà)。”
10、吳昌碩 篆刻
【賞析】吳昌碩在詩(shī)書(shū)畫(huà)印諸方面，均有著(zhù)很深的造詣，并能吸取古今，融會(huì )眾長(cháng)，自成面目，為我國近代藝術(shù)史上開(kāi)創(chuàng )一代新風(fēng)的典范，是全球第一個(gè)印學(xué)團體－－西冷印社的首任社長(cháng)，他的殘缺刀法開(kāi)拓了篆刻的多元刀法的審美新境界。
11、齊白石 花蟲(chóng) 冊頁(yè)
【賞析】白石老人說(shuō)，畫(huà)蟲(chóng)“既要工，又要寫(xiě)，最難把握”，“粗大筆墨之畫(huà)難得形似，纖細筆墨之畫(huà)難得神似”。又說(shuō)：“凡畫(huà)蟲(chóng)，工而不似乃荒謬匠家之作，不工而似，名手作也”。這四開(kāi)冊頁(yè)，每一幅畫(huà)作皆是極工與真放的畫(huà)面形式展現，對于自然情趣的營(yíng)造傳達，屬于難得精品力作。
12、啟功 書(shū)法
【賞析】啟功先生是“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)”三絕，但是他都視其為業(yè)余愛(ài)好，他的原話(huà)是：“我首先是一個(gè)教師，然后勉強算是一個(gè)畫(huà)家，書(shū)法只是我的業(yè)余愛(ài)好而已。”
13、顏真卿《祭侄稿》
【賞析】《祭侄稿》為十大傳世名帖之一。此帖本是稿本，原不是作為書(shū)法作品來(lái)寫(xiě)的，但正因為無(wú)意作書(shū)， 所以使此幅字寫(xiě)得神采飛動(dòng)，筆勢雄奇，姿態(tài)橫生，得自然之妙。在此帖中所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見(jiàn)，能讓人看出行筆的過(guò)程和筆鋒變換之妙。原跡現藏臺灣故宮博物院。
14、明 徐渭 花卉 立軸
【賞析】徐渭的詩(shī)書(shū)畫(huà)文全面發(fā)展，對書(shū)法頗多自負，他認為自己的寫(xiě)意花鳥(niǎo)得之于書(shū)法修養，曾說(shuō)：“迨草書(shū)盛行乃始有寫(xiě)意畫(huà)。”藝術(shù)上更顯潑辣，“不求形似求生韻”。徐渭是明清大寫(xiě)意畫(huà)派的開(kāi)山大師，為后來(lái)不少名畫(huà)家如石濤、八大山人、鄭板橋、吳昌碩等所效法。
15、吳冠中《黑天鵝》
【賞析】吳冠中長(cháng)期在油彩和墨彩的互補兼作中探索，使他的畫(huà)也呈現了新的面貌，漸漸從長(cháng)于狀物向偏于抒情過(guò)渡，厚實(shí)濃重也漸趨明朗與空靈
16、齊白石 作品
【賞析】齊白石在繪畫(huà)、書(shū)法、刻印上都有著(zhù)非凡的成就，他的畫(huà)無(wú)論花卉或蟲(chóng)草，都能給人明清新、簡(jiǎn)練、生氣勃勃之感，具有鮮明的特色，達到了形神兼備、情景交融的境界。此作筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發(fā)揮到了極致。
17、于右任 草書(shū)五言聯(lián)
【賞析】于右任是我國近代最杰出的書(shū)法家。于體書(shū)法氣韻生動(dòng)，渾厚大器，自然揮灑，筆勢奔放，深受世人喜愛(ài)。于右任書(shū)法近年來(lái)在藝術(shù)市場(chǎng)上走熱，精品書(shū)法已逾百萬(wàn)，各地藏家紛紛介入，以至于市面上流通的作品越來(lái)越少。釋文：青山抱國器，凈寶見(jiàn)天游。
18、宋徽宗《桃鳩圖》
【賞析】這幅《桃鳩圖》現藏于日本東京國立博物館。畫(huà)中的桃花與枝葉勾勒精工，棲息在樹(shù)上的鳩鳥(niǎo)動(dòng)態(tài)自然而生動(dòng)，用生漆點(diǎn)睛，富有神采，整體色彩華麗，洋溢著(zhù)悠揚的神韻，此畫(huà)被譽(yù)為折枝花鳥(niǎo)畫(huà)的典型。
19、王羲之《長(cháng)風(fēng)帖》
【賞析】釋文: 每念長(cháng)風(fēng)，不可居忍。昨得其書(shū)，既毀頓，又復壯謂，深可憂(yōu)。知賢室委頓，何以便爾.....
20、張大千 荷畫(huà)
【賞析】張大千畫(huà)荷花，由石濤 、八大入手，一生繪荷五六十年，經(jīng)歷了先寫(xiě)意，再寫(xiě)實(shí)，復又寫(xiě)意，水墨 、彩繪并舉的藝術(shù)歷程，與他的山水人物畫(huà)一樣，荷花是他并峙的另一座藝術(shù)高峰。
21、清 惲壽平《秋海棠》
【賞析】惲壽平以花卉畫(huà)稱(chēng)一代大家。其畫(huà)簡(jiǎn)潔精致，設色明麗細膩，天真幽雅，氣質(zhì)高雅，給清初畫(huà)壇吹進(jìn)一股清新之風(fēng)，對清代及其以后繪畫(huà)界有著(zhù)廣泛而深刻的影響。據徐邦達編《清宮舊藏書(shū)畫(huà)目》，清宮舊藏惲壽平作品５０種，其中現藏北京故宮博物院的有４種經(jīng)鑒別為“偽”，現藏臺北故宮博物院的有５種經(jīng)鑒別“疑偽”-- 看來(lái)故宮的收藏也不是完全靠譜的。
22、傅抱石《云山觀(guān)瀑圖》
【賞析】“抱石皴”為傅抱石在傳統山水畫(huà)皴法基礎上，融匯、活用了各種傳統皴法，歸集于"破筆散鋒"的運用而獨創(chuàng )的一種皴法。大膽落筆，再加上畫(huà)面局部的小心收拾，使得其作品大處氣勢奔入，小處又精細耐年。
23、吳冠中 作品《紅蓮》
【賞析】吳冠中：“出于污泥而不染，是圣潔的象征， 觀(guān)音手執蓮花，蓮花于是進(jìn)入了佛境。無(wú)論紅蓮白蓮，映在水面，便入畫(huà)境，王冕、徐熙都來(lái)寫(xiě)生，雅俗共賞，百世流芳。莫奈畫(huà)睡蓮，著(zhù)眼于花、草、浮萍、天光水色，一視同仁，蓮花未必是聚焦視點(diǎn)，他完全沒(méi)有體會(huì )到蓮中禪意”。
24、陶冷月 作品《洞庭秋月》
【賞析】陶冷月是20世紀較早走中西融合道路的探索者之一，他的作品以“新中國畫(huà)”享譽(yù)二三十年代的中國畫(huà)壇。其繪畫(huà)的特點(diǎn)是在承傳中國傳統文人筆墨的基礎上，又融入西畫(huà)的明暗和透視技巧，創(chuàng )新出熔中西畫(huà)法于一爐的“冷月山水”。
25、顏文樑 作品《艷陽(yáng)天》
【賞析】顏文樑在法期間的很多油畫(huà)作品已經(jīng)被認為達到了當時(shí)歐洲一些當代印象派大師的水平?；貒蟮?span lang="EN-US">60多年間他從未間斷過(guò)油畫(huà)創(chuàng )作。早年他的作品注重透視與構圖，中年并對光色明暗變化進(jìn)行深入研究，到了晚年，他的作品色彩絢麗多變。
26、宋 趙佶《竹禽圖》
【賞析】北宋皇帝徽宗趙佶是中國歷史上著(zhù)名的書(shū)畫(huà)大家。他的書(shū)與畫(huà)均可彪炳史冊，其書(shū)，首創(chuàng )“瘦金書(shū)”體；其畫(huà)尤好花鳥(niǎo)，并自成“院體”，充滿(mǎn)盎然富貴之氣，令花鳥(niǎo)畫(huà)步入其全盤(pán)時(shí)期。
27、明 邵彌《溪亭訪(fǎng)友圖》
【賞析】邵彌，明末清初書(shū)畫(huà)家，擅畫(huà)山水，筆墨疏簡(jiǎn)秀逸。此圖中巨峰兀立，峰頂密林叢生，山腳云岫浮動(dòng)，溪流蜿蜒。小橋、樓閣掩映在蔥郁的樹(shù)叢中，其間雅士臨溪清談，攜琴訪(fǎng)友，境界幽深。
28、清 鄭板橋《胸有成竹》
【賞析】鄭板橋曾自述畫(huà)竹的情景：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫(huà)意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也”。他的這段道出了繪畫(huà)創(chuàng )作的規律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至畫(huà)竹。鄭板橋曾在畫(huà)題詩(shī)：“四十年來(lái)畫(huà)竹枝，日間揮筆夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫(huà)到生時(shí)是熟時(shí)”，畫(huà)了40年竹子，他終于悟出繪畫(huà)須刪繁就簡(jiǎn)提煉精髓的道理---他畫(huà)竹的經(jīng)驗給我們繪畫(huà)創(chuàng )作許多啟示。
29、李可染《蜀山新雨圖軸》
【賞析】此圖畫(huà)面飽滿(mǎn)，巨峰高聳，氣勢博大，有高山仰止之感。全圖以積墨層層積染，用筆老辣厚重，將蜀山的濕潤與桃花的紅艷結合得相得益彰，與此同時(shí)又吸收西洋繪畫(huà)對光影描繪的優(yōu)長(cháng)，形成迥異時(shí)流的自家氣派。
30、吳冠中 作品《山城》
【賞析】吳冠中的繪畫(huà)藝術(shù)閃現著(zhù)西方藝術(shù)的情結與形式，有著(zhù)全新的審美取向和情趣氣質(zhì)?！渡匠恰肥菂枪谥挟?huà)的精品，他自己也認為這樹(shù)是畫(huà)得最為精到的，將樹(shù)的傲骨之意表現出來(lái)，且立意高遠。
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