中東的當代藝術(shù)場(chǎng)景正在發(fā)生變化。
人們很難將中東和當代藝術(shù)聯(lián)系起來(lái),這也是為什么上周末(11 月 11 日)開(kāi)幕的賈米勒藝術(shù)中心(Jameel Arts Centre)吸引了藝術(shù)界的關(guān)注。不同于阿聯(lián)酋所有的同類(lèi)機構,該中心的資金來(lái)自沙特私人組織 Art Jameel,它也因此成為阿聯(lián)酋首個(gè)非官方背景的當代藝術(shù)中心。
新開(kāi)幕的賈米勒藝術(shù)中心占地 1 萬(wàn)平方米,坐落于迪拜灣的阿爾賈達法水岸。整個(gè)建筑共包含三層,看起來(lái)像是由多個(gè)白色方塊組成,其間點(diǎn)綴的開(kāi)放區域模擬了迪拜周邊的沙漠環(huán)境。這些空間均由國際知名的設計師打造。
根據官方發(fā)布的信息,中心內部包含數個(gè)畫(huà)廊空間,可同時(shí)用于創(chuàng )作和展覽;圖書(shū)館收錄了阿拉伯世界藝術(shù)家和文化運動(dòng)的資料,這也是阿聯(lián)酋首個(gè)面向公眾開(kāi)放的藝術(shù)圖書(shū)館;此外,中心還建有屋頂平臺、作家工作室、會(huì )員中心、餐廳和商店等設施。
未來(lái),這里將展出中東和其他地區的當代藝術(shù)作品。運營(yíng)方 Art Jamel 擁有充分的展品保證——這家藝術(shù)機構的背后站著(zhù)沙特商業(yè)集團 Abdul Latif Jameel,它和倫敦的 V&A 博物館、紐約大都會(huì )博物館均有合作。
或許并非巧合,賈米勒藝術(shù)中心的開(kāi)幕日也是阿布扎比盧浮宮(Louvre Abu Dhabi)開(kāi)幕一周年紀念日。根據《藝術(shù)新聞》(The Art Newspaper)援引阿聯(lián)酋文化與旅游部官員提供的資料,這家在法國盧浮宮支持下建成的博物館過(guò)去一年吸引了 100 萬(wàn)參觀(guān)者,超出預計的 80 萬(wàn)。40% 的參觀(guān)者來(lái)自阿聯(lián)酋本土,30% 來(lái)自歐洲,還有不少印度觀(guān)眾。盧浮宮計劃在未來(lái) 9 年向該博物館出借展品,并在未來(lái) 14 年每年協(xié)調 4 個(gè)展覽。
在阿聯(lián)酋本地媒體 The National 看來(lái),賈米勒藝術(shù)中心的開(kāi)幕反映了迪拜和阿布扎比兩個(gè)酋長(cháng)國在藝術(shù)領(lǐng)域的競爭。迪拜曾經(jīng)在這場(chǎng)競爭中處于上風(fēng),但阿布扎比近年來(lái)涌現的藝術(shù)機構讓迪拜感受到了壓力,賈米勒藝術(shù)中心的成立或許將成為它的籌碼。
另一方面,爭相成立的當代藝術(shù)機構也打破了人們關(guān)于阿拉伯世界“保守”“封閉”的刻板印象?!叭缃裢耆梢哉f(shuō),不少中東國家在投資藝術(shù),比如沙特、約旦、卡塔爾,阿聯(lián)酋更是走在前面?!痹诎⒙?lián)酋工作的文化專(zhuān)欄作家加尼姆(Darah Ghanem)在阿布扎比盧浮宮開(kāi)張時(shí)這樣分析道,“阿聯(lián)酋是首個(gè)在威尼斯雙年展設立永久展館的海灣國家,它的國內藝術(shù)場(chǎng)景(art scene)也具有國際影響……而對這些變化的深入研究卻乏善可陳?!?/p>
“scene” 本來(lái)是流行音樂(lè )研究的行話(huà),勉強翻譯成“場(chǎng)景”“現場(chǎng)”。簡(jiǎn)而言之,它描述的是一個(gè)地區的藝術(shù)家和觀(guān)眾組成的共同體及其活動(dòng)。對于當代藝術(shù)界,這個(gè)共同體顯然還包括機構、藝評人和個(gè)人藏家。
阿聯(lián)酋最引入注目的藝術(shù)活動(dòng)是“藝術(shù)迪拜”展會(huì )(Art Dubai)。這一 2006 年開(kāi)設的展會(huì )為亞洲地區的首個(gè)大型藝術(shù)展會(huì ),早于香港、新加坡的同類(lèi)活動(dòng)。賈米勒藝術(shù)中心首任館長(cháng)卡弗(Antonia Carver)就曾擔任藝術(shù)迪拜的主席長(cháng)達 6 年。她在進(jìn)入中東之前是倫敦的一名藝術(shù)出版編輯。
卡弗回憶了初到中東時(shí)來(lái)自前同事的不解——那時(shí),人們普遍將中東視為一片文化荒漠。這種印象隨著(zhù) 2000 年代中期阿聯(lián)酋藝術(shù)市場(chǎng)的興起而有所改變,但卡弗認為,人們仍習慣于殖民主義視角的敘事,將阿聯(lián)酋視為被動(dòng)的接受者,而忽視了該國藝術(shù)市場(chǎng)的早期積淀和本地藝術(shù)家的努力。她解釋稱(chēng),阿聯(lián)酋之所以能吸引本地和區域內的藝術(shù)家,源于高等教育的發(fā)展、911 事件后美國對年輕阿拉伯人的旅行限制,以及連接中東與南亞的區位優(yōu)勢。
加尼姆則反駁了對中東藝術(shù)界的另一種想象——《衛報》(The Guardian)2012 年的一篇評論尖銳地指出,阿聯(lián)酋藝術(shù)場(chǎng)景的勃興更多來(lái)自金錢(qián)和統治精英意志的驅動(dòng),而缺乏與民眾的文化親近性。加尼姆認為,這一分析忽視了本地個(gè)人和藝術(shù)機構過(guò)去 20 年的成長(cháng)??ǜt承認,至少在本世紀初的阿聯(lián)酋,藝術(shù)教育依然落后于藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展。她希望,賈米勒藝術(shù)中心提供的展覽、研究空間可以服務(wù)于本地、域內甚至國際觀(guān)眾的需求。
除了選擇女性擔任首任館長(cháng),賈米勒藝術(shù)中心的首秀也主打女性—— 4 位女藝術(shù)家同時(shí)在此舉行個(gè)展,顯然意在矯正中東世界乃至藝術(shù)界普遍的性別失衡。
不過(guò),這座當代藝術(shù)中心能否承載更敏感的議題仍有待檢驗。2011 年,沙迦雙年展(Sharjah Biennial)的藝術(shù)總監就因裝置藝術(shù)中出現的反伊斯蘭用語(yǔ)而遭解雇。這么說(shuō)或許帶有不受本地人歡迎的東方主義色彩,但對總是在突破邊界的當代藝術(shù)來(lái)說(shuō),審查問(wèn)題總歸需要一個(gè)回答。
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