1930 年代的時(shí)尚大片是怎樣一種畫(huà)風(fēng)？

1930 年代是時(shí)尚攝影界的一個(gè)過(guò)渡帶，大約在這個(gè)時(shí)候，時(shí)裝的呈現方式正從繪畫(huà)向攝影轉變。而在 1930 年到1960 年左右，攝影又從黑白向彩色遞進(jìn)。

讓我們來(lái)從攝影師霍斯特（Horst P. Horst）說(shuō)起。

霍斯特出生于家境優(yōu)渥的中產(chǎn)階級家庭，盡管從小接受的教育相對保守，他對藝術(shù)和設計卻一直抱有強烈的興趣。

1930年，霍斯特成為了一名建筑師，在巴黎的生活讓他有充分的自由去享受歌劇、博物館和畫(huà)廊的熏陶。

建立了新的社交圈子以后，霍斯特很快就遇見(jiàn)了改變他人生軌跡的人——喬治·何根尼-徐恩（George Hoyningen-Huene）。

這位俄國貴族同時(shí)也是 Vogue 當時(shí)的首席攝影師，他發(fā)掘了霍斯特，讓他做自己的助理。他們成為了關(guān)系親密的摯友，一起游歷各地，并逐漸進(jìn)入了巴黎的上流圈子，為名流們拍照。

1931 年末，霍斯特給某香水牌子拍攝的廣告第一次登上法國版 Vogue，成為了他的Vogue 首秀。自此，Vogue 和他建立了長(cháng)達 60 年的正式合作。

盡管這個(gè)時(shí)候，霍斯特才剛剛踏入攝影圈不久，但他已經(jīng)有意識地開(kāi)始關(guān)注光和影相互作用產(chǎn)生的化學(xué)反應。在他的作品中，模特有一股“絕世而獨立”之感，散發(fā)出某種令人感到安寧的特質(zhì)。

比起之后更有意識地突出商業(yè)主體，以及接觸彩色攝影后的色彩表達，1930 年代的霍斯特雖然經(jīng)驗不足，但對光影卻有著(zhù)自己的獨特追求。

這張為時(shí)尚品牌 Mainbocher 拍攝的胸衣廣告是霍斯特最具代表性的作品之一。畫(huà)面中模特傾斜的角度，微微弓起的脊背線(xiàn)條，未能完全系上的胸衣束帶，和光影的完美配合使得照片本身兼具強烈的吸引力和美感。連霍斯特本人都說(shuō)“這是不可能被重復的經(jīng)典”。

他喜歡并且擅長(cháng)在人物的臉上制造些光影的小把戲和對比感。結合當時(shí)衣服的剪裁、質(zhì)感和流行的發(fā)型，他鏡頭下的模特們呈現的姿態(tài)古典而神圣，有種古希臘式的雕塑感。

時(shí)尚攝影師的風(fēng)格事實(shí)上是會(huì )隨著(zhù)潮流走向而有所改變的，就好像 1940 年之后的霍斯特反而更為先驅?zhuān)_(kāi)始注重模特的肢體語(yǔ)言表達。在 1930 年，這位教科書(shū)式的攝影大師所呈現的作品，無(wú)論是受到入門(mén)師傅喬治的影響，還是為了迎合服裝本身質(zhì)感所做的努力，都讓我們感受到一種不同于現在的時(shí)尚所傳達的氣息：

它優(yōu)雅、簡(jiǎn)潔、寧靜、不太關(guān)注模特個(gè)體的特征。它更愿意借模特的身體告訴女性讀者，怎樣去表達美。

現在去回顧 1930 年代的時(shí)尚攝影，并不是說(shuō)霍斯特、喬治那一批攝影師的風(fēng)格多么有借鑒意義，新古典主義顯然不適用于每個(gè)攝影師。

只是在現在的時(shí)尚大片中，攝影師對于“美”的解讀越來(lái)越千篇一律，比如我越來(lái)越難分清楚陳漫和童夢(mèng)的作品。

那些別扭的姿勢或是奇怪的妝面沒(méi)有任何意義，沒(méi)有肌肉的力量感，也沒(méi)有故事。攝影師們越來(lái)越習慣于用 PS 制造光影、抹去贅肉。

而事實(shí)上，如果你理解了 1930 年代攝影師對時(shí)尚的解讀方式，你可以看到，時(shí)尚不同于時(shí)髦，時(shí)尚更多的是一種格調。為什么時(shí)尚圈永遠的話(huà)題都離不開(kāi)復古？人們鐘愛(ài)的，大概是永垂不朽的經(jīng)典吧。

圖片來(lái)源：Google