2015-08-24 12:01 | 豆瓣：過(guò)曝
影像收藏這個(gè)話(huà)題在中國說(shuō)了很多年了，但大家還是不太清楚它到底是怎么回事。為什么一張普普通通的照片，網(wǎng)上看起來(lái)，不過(guò)幾百像素乘幾百像素，看起來(lái)沒(méi)什么稀奇，居然要幾萬(wàn)一張；而看起來(lái)又漂亮又大張的照片，我們就說(shuō)影樓婚紗照吧，你拍下來(lái)，還有人伺候著(zhù)，才幾千塊錢(qián)呢？攝影的價(jià)值到底怎么確定，作品的價(jià)值到底怎么確定呢？
我們先來(lái)談一些預備知識。
提起暗房，大家想到的關(guān)鍵詞是什么，傳統、手工、懷舊？
而現代真正專(zhuān)業(yè)暗房的樣貌是這樣的：
專(zhuān)業(yè)暗房，是以出品美術(shù)級的大型制作的黑白銀鹽照片為業(yè)務(wù)的。比如說(shuō)我在法國的師傅Geneste先生，他的暗房是以接美術(shù)館、博物館的訂單為生的。
中國大眾的記憶中，暗房就是一個(gè)小小的紅燈，特別簡(jiǎn)陋的房間，粗糙的材料，粗糙的方法。我后來(lái)見(jiàn)過(guò)六月影會(huì )的一位攝影家，他當時(shí)拍下了中國四五運動(dòng)時(shí)的場(chǎng)景。他用土制暗房做了一本書(shū)，直接送給了鄧小平，表達了人民的呼聲。他的暗房粗糙到什么地步呢，就是一個(gè)小小的土制放大機，一個(gè)盆子里倒顯影，一個(gè)盆子里倒定影，能顯出來(lái)就行。但是這樣的攝影也仍然上達了鄧小平。造成了政治影響。實(shí)際上，在80年代以前，暗房與攝影一樣，都是只屬于國家的特權。在80年底之前，個(gè)人無(wú)權攝影，無(wú)權制作影像。因為拍攝是一種政治權利。
這就是我們剛才為什么說(shuō)，攝影是一種政治權利。它從一開(kāi)始就是被國家壟斷的。一起壟斷的，還有設備和技術(shù)。
所以在中國，由于物料、技術(shù)的匱乏，以及簡(jiǎn)易暗房假設之簡(jiǎn)單粗糙，我們往往以為暗房是一間小黑屋，開(kāi)一個(gè)很小瓦數的燈泡，用非常粗糙的方法制作一些非常粗糙的照片。這個(gè)印象是與攝影在中國的普及歷史有關(guān)的。實(shí)際上，在80年代以前，暗房與攝影一樣，都是只屬于國家的特權。在80年底之前，個(gè)人無(wú)攝影，無(wú)權制作影像。因為拍攝是一種政治權利。
在80年代之前，全國是只有極少部分新聞單位有相機、有暗房。暗房師是一個(gè)非常專(zhuān)業(yè)的職業(yè)，比如今天比較出名的行內的師傅，有中國青年報的張左師傅，那就是老一代暗房師傅的代表人物。就是張左，制作出了解海龍那張著(zhù)名的希望工程的照片，《大眼睛》。我曾經(jīng)遇到過(guò)一個(gè)出租車(chē)師傅，他年輕的時(shí)候非常喜歡攝影。但是拍了之后，印不起。在當時(shí)制作一張照片，等于普通中國人半個(gè)月的收入。
與此同時(shí)，世界上在發(fā)生什么呢？請看一下下面的照片：
這是杉本博司在上世紀80年代的作品。這副作品的體量有多大呢，我2013年在佩斯畫(huà)廊看到了放大后的原作，大約是一平方多米的體量。
為了解析這部作品，我專(zhuān)門(mén)在過(guò)曝上寫(xiě)過(guò)文章，分析它的灰度變化與音樂(lè )上的對位法的關(guān)系，以此來(lái)說(shuō)明灰階的度與音樂(lè )的相關(guān)性：上半部分的灰，在陰郁與明亮當中不斷跳動(dòng)，形成了高音中的變化；而在下半部分，灰與黑不斷地跳動(dòng)，形成了低音部的變化。整張作品非常嚴格地遵循了對位法，但是又打破了對位法：因為它并不存在敘事性，它是對音樂(lè )上的對位法的現代演繹。
（詳見(jiàn)：暗房記· 黑白灰調性的起點(diǎn)和終點(diǎn)）
放張照片很簡(jiǎn)單，但要拍攝、放制出這樣的照片就非常了不得了。2013年與杉本博司見(jiàn)面時(shí)，我問(wèn)過(guò)他關(guān)于《海景》的問(wèn)題：從開(kāi)始拍攝海景，到制作出第一張你認為滿(mǎn)意的海景照片，你花了多久？杉本博司的答案是五年。
朋友們，說(shuō)白了，大家的智力都差不多。為什么杉本博司這么聰明、優(yōu)秀的人，在這張照片上也要花五年時(shí)間呢？其實(shí)就是不斷地尋找恰當的場(chǎng)景，材料的實(shí)驗，技法的突破。它不是你眼前看到的一張幾百像素乘以幾百像素的東西，它的體量有一個(gè)半平方米的東西，比小孩還高。里面任何一點(diǎn)細節出錯，就會(huì )使整個(gè)照片不和諧，就會(huì )失敗?！逗＞啊肪褪堑没ㄎ迥陼r(shí)間才能做出來(lái)。
這么大體量的作品，它的暗房需求是什么呢。
上面這張照片，就是微博上一位朋友分享出來(lái)的在探訪(fǎng)杉本博司的暗房。我們可以看到，不僅非常寬敞、明亮，而且它就是為做大體量作品而設置的。在杉本博司背后的墻上，釘著(zhù)一臺8x10英寸底片用的大型放大機。他的整理和收納習慣也非常好，無(wú)酸作品柜，同時(shí)用樣片放在柜子上面。
杉本博司的作品，在他剛剛出道時(shí)，大約也就四位數美金一張。我在一位朋友家里看到過(guò)他的原作，很小一副，這位老師不肯告訴我價(jià)格，只說(shuō)很便宜，是90年代初他在美國時(shí)買(mǎi)下的。今天已經(jīng)是天價(jià)了。
藝術(shù)品的價(jià)格啊，不是一年年積累漲起來(lái)的，不是明年你拿到市場(chǎng)上去賣(mài)，就一定能漲一倍。它是與藝術(shù)家本人受認可的程度直接相關(guān)的。當藝術(shù)家受認可度直線(xiàn)上升的時(shí)候，作品可能會(huì )突然猛漲。這和藝術(shù)家本人息息相關(guān)。杉本博司在上世紀90年代的名聲越來(lái)越大，一旦有資本的力量開(kāi)始進(jìn)入，一旦他開(kāi)始進(jìn)入拍賣(mài)這樣的三級市場(chǎng)，他的價(jià)格自然越來(lái)越高。
有些藝術(shù)品投資者，他一定要看到市場(chǎng)在漲，他才肯買(mǎi)。但其實(shí)，好的作品永遠是需要你的鑒賞力、對市場(chǎng)的熟識度為依據的。追漲是一種保險的辦法，但不是唯一辦法。因為追漲，永遠是走在了市場(chǎng)后面。走在市場(chǎng)前面的人，才是真正吃到肉的人。
為什么呢，我來(lái)說(shuō)一個(gè)例子。
2011年，我在世界上最大的攝影展之一，Paris Photo看展的時(shí)候，看到了美國攝影家戴安娜·阿勃絲的作品。我覺(jué)得很詫異，因為那些作品顯然印得并不太好，對我來(lái)說(shuō)，我是不會(huì )買(mǎi)的。但是在Paris Photo上仍然是天價(jià)之一。我當時(shí)就問(wèn)那家畫(huà)廊的老板，他們拿到了多少Diane Arbus的原作。老板說(shuō)，太多了。他們是主要做Diane Arbus的畫(huà)廊，從一開(kāi)始就囤積了N多她的原作。一直賣(mài)了幾十年！
這就是傳統的畫(huà)廊業(yè)的生意。畫(huà)廊主像掘金人一樣，猛力挖掘，撲金礦，撲準了，幾十年都做這一個(gè)金礦的生意。這就叫做一級市場(chǎng)，所謂一級市場(chǎng)就是直接與藝術(shù)家接觸的市場(chǎng)。等到公眾、大家能接觸到時(shí)，已經(jīng)是二級市場(chǎng)（畫(huà)廊對大眾）或者三級市場(chǎng)（個(gè)人對個(gè)人）上了。他們拿到一手的Diane Arbus的東西時(shí)，價(jià)格往往非常低。因為這些藝術(shù)家在不被承認時(shí)，往往生活在非常貧困的境地。同樣故事里，還有比如尤金·阿杰特（到死才被美國人發(fā)現），等等。
大家現在一談起藝術(shù)史上的人，往往以為他們是大藝術(shù)家，價(jià)格那么高，肯定活特別好。其實(shí)不是。好多藝術(shù)家活著(zhù)的時(shí)候窮困潦倒，如果男藝術(shù)家性格倔強一點(diǎn)，經(jīng)常像個(gè)流氓；女藝術(shù)家呢，反正你肯定不會(huì )娶。和我們中國人要求的正常人相差太遠。這些人經(jīng)?；钤诤苓吘壍臓顟B(tài)，窮困潦倒。直到死了，才突然被認可了，這也不是什么怪事，因為人死就蓋棺定論，留給活人的東西，既不會(huì )增加，也不會(huì )減少了。這時(shí)候，人們才敢放心追認他的價(jià)值，這很正常。
黛安阿勃絲和她的作品
如果藝術(shù)家要在活著(zhù)的時(shí)候就賣(mài)出去照片，那可是相當困難的事。今天，日本的時(shí)代畫(huà)廊是日本特別重要的一家攝影畫(huà)廊，他們的老板就是在羅伯特·佛蘭克仍然只有一點(diǎn)名氣的時(shí)候，花一筆錢(qián)買(mǎi)下了大量羅伯特·佛蘭克的照片。在那之后幾十年中，這筆投資的回報持續地回報著(zhù)時(shí)代畫(huà)廊。日本的Zeit Photo成了個(gè)傳奇。
這說(shuō)明什么呢。要么，你特別有眼光，敢于在這些人活著(zhù)的時(shí)候，就往他們身上扔錢(qián)，買(mǎi)大家不知道有什么價(jià)值的東西；要么，你就得特別猛，懂行，在藝術(shù)家剛死，余熱未退的時(shí)候，猛搶一批東西；你如果搶到了，那之后幾十年就不發(fā)愁了。
羅伯特弗蘭克作品
我當然是鄙視第二種方法的。不光是因為這是在吃人，還因為這是在利用公眾。在這里給大家看個(gè)藝術(shù)界試圖復制“再次發(fā)現梵高”的模式，想要達到這種成功，結果裝逼失敗的例子。
（詳見(jiàn)：過(guò)曝|Vivian Maier教給我的那些事）
為什么同是黑白攝影作品，價(jià)格差異居然那么大。從幾百塊一張，到十幾萬(wàn)、幾十萬(wàn)一張。為什么？
剛才我們指出了一個(gè)問(wèn)題，就是作者本人與他作品的關(guān)系。接下來(lái)，就是社會(huì )認可、歷史認可的問(wèn)題。照片值錢(qián)，是因為藝術(shù)家們的創(chuàng )造值這個(gè)價(jià)值，同時(shí)社會(huì )與歷史認可他們值這個(gè)價(jià)值。而不是因為他們本人有什么魔法。
Vivian Maier是典型的藝術(shù)界通過(guò)“發(fā)掘另一個(gè)梵高”的方式向大眾推出的攝影家。她的作品現在在全球依然賣(mài)的很火，但是，過(guò)了三年，仍然沒(méi)有進(jìn)入攝影史，我們基本可以認定她幕后的推手已經(jīng)失敗了。
同樣，你的婚紗照，是不會(huì )受到歷史認可的。你用再好的數碼相機拍出來(lái)的照片，也是不會(huì )受到歷史認可的。這和你機器好壞沒(méi)關(guān)系。所謂藝術(shù)，如果是相機好，照片就好，藝術(shù)水平就高這么簡(jiǎn)單，那就太好了。我趕緊買(mǎi)最貴的相機就得了。
人活著(zhù)，不是靠消費最貴的相機來(lái)說(shuō)明自己的價(jià)值的，而是靠創(chuàng )造，靠生命的力量，靠這些力量最終體現在作品上。照片值錢(qián)，不是因為藝術(shù)家們有什么魔法。沒(méi)有，我們全都一樣。我們都只是普通人。
接下來(lái)這一張，是日本攝影家森山大道的作品，他今年80多歲，已經(jīng)拍了一輩子了。我在巴黎見(jiàn)過(guò)這副作品原作銷(xiāo)售，小小的一副，不記得有沒(méi)有限量版號，大概是幾千歐元。
為什么森山大道一張小照片，可能連限量版數都沒(méi)，就要賣(mài)幾千歐元？
原因很簡(jiǎn)單。森山大道與其他攝影家一起，重新定義了日本攝影。這是日本攝影的代表人物，就是在他那一代人里，日本攝影在國際上受到了全世界的認可，認可日本攝影從此與西方不同，獨立了。一副小照片幾千歐元，很簡(jiǎn)單，是在認可森山大道先生幾十年努力為社會(huì )所做的貢獻。
今天，中國的攝影家們，要說(shuō)對社會(huì )的貢獻，可能也只有老一代攝影家們起到過(guò)這樣的作用。比如說(shuō)解海龍老師的《大眼睛》，那都是我們非常熟悉的攝影作品了。它的價(jià)格能上幾十萬(wàn)，就是因為它的社會(huì )貢獻。你能找出另外一副作品，能夠代表90年代時(shí)大家對希望、對脫離貧困，對知識的渴望嗎？沒(méi)有。所以就是《大眼睛》了。
看了上面那些照片，大家可能會(huì )發(fā)現，每張照片的體量、樣貌、背后承載的東西，全都不一樣。即便結果都是一副黑白銀鹽照片，它所代表的東西也完全不一樣。
我們先不談特別復雜的社會(huì )、歷史這些東西。我們接著(zhù)來(lái)談一下黑白的美術(shù)內容。
大家都看到了，每一個(gè)黑白攝影家，他們的作品的樣貌全都不一樣。這里面有幾個(gè)原因：
1.黑白攝影中，其實(shí)充滿(mǎn)著(zhù)美術(shù)元素。黑白銀鹽攝影更像是一種版畫(huà)的分支，因為它從原理上來(lái)說(shuō)，暗房的過(guò)程，是把一張底片上的負像轉化為一個(gè)正像。版畫(huà)收藏者們可能會(huì )明白，同樣一個(gè)版，印刷的手法不同的話(huà)，每一張都不會(huì )相同。也就是說(shuō)，大家以為它是攝影作品，那就應該是相同的，但其實(shí)不是。每張都有不同。其實(shí)每一張都是一個(gè)單獨的作品。
2.黑白銀鹽攝影中，作者手放，具有更高的價(jià)值。之前我們說(shuō)了，攝影師與暗房師，是兩種不同的職業(yè)。人一天只有24小時(shí)，這24小時(shí)用來(lái)拍照，你就是攝影家；這24小時(shí)用來(lái)放大和制作照片，你就是暗房師。很少有人能連同拍攝、暗房一起做下來(lái)。如果一般的攝影作者來(lái)做，他做的暗房作品很可能都是慘不忍睹的。因為如果人人能做暗房的話(huà)，暗房師傅還怎么生存呢？答案就是這么簡(jiǎn)單。
結合上面我們講過(guò)的內容，在黑白銀鹽收藏的歷史上，一副作品要達到具有收藏價(jià)值，必須具有下面幾個(gè)特點(diǎn)。
1.作者特質(zhì)極其突出，以至于進(jìn)入了攝影史（或者即將進(jìn)入攝影史）。比如尤金·阿杰特，就是生前窮困潦倒，結果他的成績(jì)太突出，攝影史必須收留他。他的原作在今天你簡(jiǎn)直別想買(mǎi)到，都是博物館藏品。
2.作者手放原作具有最高的收藏價(jià)值。如果一副原作不是作者手放的，那就需要是作者本人監制的。
手放原作，指的是由作者本人在暗房中放大，并且認可的原作。剛才我們說(shuō)了，暗房過(guò)程，其實(shí)是一種類(lèi)似于版畫(huà)的制作過(guò)程。由于底片是負片，所以作者需要按照他的意愿，將一副作品制作成正片，也就是最終呈現的結果。在這個(gè)過(guò)程中，作者的手法至關(guān)重要。他一個(gè)人，決定了整張照片的灰度、對比度，也決定了整張照片看起來(lái)的樣子。有美術(shù)功底、暗房經(jīng)驗的作者，他所放制的照片，將完全體現他個(gè)人的風(fēng)格，這個(gè)不同體現在他的灰階、光影處理上。
我二十幾歲的時(shí)候，一家巴黎畫(huà)廊的經(jīng)理特別喜歡我的作品。他非常熱忱地引薦了畫(huà)廊的老板。但是畫(huà)廊老板看到我作品后，他只說(shuō)了幾句話(huà)。其中，1，你要和你的暗房師好好學(xué)習，學(xué)到他所有東西，然后再來(lái)找我；2，你可以賣(mài)給我，但我只出xx歐元一張。
國內攝影師可能還沒(méi)有遇到過(guò)這么嚴苛的畫(huà)廊標準。就是在這個(gè)畫(huà)廊里，這次見(jiàn)面中，同時(shí)遇到了在這家畫(huà)廊展出的尾仲浩二先生。他的原作的黑色給了我極深的印象，那種美在電腦上看網(wǎng)絡(luò )圖片、甚至看印刷品，都無(wú)法帶來(lái)。在黑白銀鹽的世界里，有一套非常老套、非常嚴格的傳統。這套傳統背后，是一個(gè)充斥著(zhù)老錢(qián)的資產(chǎn)階級品位的世界。
這個(gè)世界在今天中國，還沒(méi)有形成。大家還處在認為鳳凰傳奇最好聽(tīng)的階段，不知有漢，無(wú)論魏晉。我們沒(méi)文化，但是有錢(qián)。有錢(qián)我們都買(mǎi)樓。所以中國的真正的藝術(shù)家，還沒(méi)有被市場(chǎng)發(fā)現的藝術(shù)家，大部分過(guò)得很慘。希望接下來(lái)十年里，中國樓市不要倒，繼續漲，這樣大家繼續換房子，等有一天你房子換夠了，也許就該想想除了一萬(wàn)一平的精裝修外，你可能還需要點(diǎn)別的東西來(lái)填滿(mǎn)你的房子。這時(shí)候我們的年輕一代藝術(shù)家可能才有機會(huì )。
作者手放的價(jià)值，我們舉個(gè)例子。安塞爾·亞當斯的手放原稿，大家都知道，價(jià)值是毋庸置疑的。亞當斯是在攝影中創(chuàng )立了區域曝光法的人，他第一次把暗房的技術(shù)給完全科學(xué)化了。但是他的作品，價(jià)值與價(jià)格也是有非常大的區別的：在他的一生中，經(jīng)歷過(guò)了多次技術(shù)突破。比如《月升》、《穹頂》這樣的作品。簡(jiǎn)而言之，亞當斯的一些名作，是有版本區分的。在他技術(shù)突破前，所印的版本，是一個(gè)價(jià)格；技術(shù)突破后大量印制的版本，是另外一個(gè)價(jià)格。市場(chǎng)這樣給他定價(jià)的方法，就是在完全肯定他在美術(shù)上的努力。什么樣的東西最有收藏價(jià)值？是他在技術(shù)突破中，異常努力地探索，偶爾所得的一些作品。一旦他技術(shù)突破完成，開(kāi)始大批量印制了，其接下來(lái)的作品也就沒(méi)有如此之高的價(jià)格了。
8月初的時(shí)候，我以助手身份，和三影堂的暗房師傅肖日保先生一起，幫助日本攝影家北野謙制作了一批作品。1.4米乘以1.7米的體量，全靠三個(gè)人在十天里制作。北野謙先生這樣的大幅作品，一張在HK的MEM畫(huà)廊的價(jià)格是十幾萬(wàn)港幣。就是靠我們三個(gè)人不停地勤懇工作，才得以完成的。這是完全靠北野謙先生作為作者的眼光，以及他的現場(chǎng)操控力，才能完成的。我只是打了個(gè)下手。這樣的作品，就是暗房原作。攝影家本人就像導演一樣，現場(chǎng)指揮，與工人們一起現場(chǎng)制作。這就是黑白銀鹽收藏中至高的藏品。
如果一個(gè)人被攝影史認可，同時(shí)，你又看到他的手放原作的話(huà)，而且是他最早一批的東西，別懷疑，趕緊收。中國攝影史上有一些至今仍然因為種種原因沒(méi)有被大眾認知、認可的人，比如攝影家莫毅先生。我前段時(shí)間看到了他的書(shū)，非常震撼，描寫(xiě)了1990年前后，中國人麻木、痛苦的狀態(tài)。他在那個(gè)時(shí)期，放制了大量的照片，非常簡(jiǎn)陋的暗房條件下，放制出了許多作品。那些作品是他個(gè)人靈魂所在的地方。有好幾箱，被法國人高價(jià)買(mǎi)走了。
莫毅作品
這里面出現了一個(gè)更為重要的概念：一時(shí)、一地的整套作者手放原稿。
之前我們談到的，都是作品的歷史價(jià)值、美術(shù)價(jià)值。歷史價(jià)值和美術(shù)價(jià)值如何呈現呢，靠一時(shí)一地的手放原稿來(lái)呈現。一張作品，也許說(shuō)明不了問(wèn)題，但是一大套作品，幾百張上千張，就能說(shuō)明作者整個(gè)的狀態(tài)，包括技術(shù)能力、靈魂的狀態(tài)、美術(shù)的能力，等等等等。
法國人精明得很。他們是絕不會(huì )當冤大頭的。為什么莫老師銀鹽黑白原作具有這么高的價(jià)值？很簡(jiǎn)單，因為中國攝影史缺了莫老師這個(gè)人，就不完整。而他賣(mài)出的那一批原稿，完全記錄了他本人在影像藝術(shù)上的努力，對社會(huì )的感知，以及作為一個(gè)藝術(shù)家的靈魂。凝聚著(zhù)一個(gè)中國人在80年代末，90年代初，作為一個(gè)覺(jué)醒了的中國人的苦悶、壓抑、彷徨、痛苦。
所以，大家不要只把一張攝影作品當作一張攝影來(lái)看而已。它背后，凝聚著(zhù)大量不可見(jiàn)的東西。正是這些不可見(jiàn)的東西，在塑造著(zhù)它的價(jià)值與價(jià)格。你要搞明白，就得去了解這個(gè)歷史、了解藝術(shù)家、了解銀鹽暗房到底是在做什么。
否則就只能在三級市場(chǎng)搶市場(chǎng)價(jià)格最高點(diǎn)的作品了。那也沒(méi)什么大不了，更穩妥一點(diǎn)而已，別人已經(jīng)都替你挑過(guò)了，藝術(shù)價(jià)值已經(jīng)非常確定了。只要那時(shí)候你買(mǎi)得起就行。
暗房是個(gè)非?？嗟氖?，即便再有能力的老手，也都需要如臨大敵，因為誰(shuí)都不知道今天一天的工作，能出什么樣的東西。但銀鹽手放原稿，一直到今天，還是處在一個(gè)不可替代的位置上。而且隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，越來(lái)越不可取代。我發(fā)兩張大家體會(huì )一下不同，就明白為什么暗房里有那么多挑戰了。
兩張是同一張底片印制的
第一張，是《在人間》這本書(shū)用的原稿。這一整本書(shū)，是極其暴力、壓抑、沉重、空虛、灰暗的。這些作品是我在2009年到2010年拍攝的，2012年制作的。但是第二張，是我與2014制作的，在重新制作的時(shí)候，我整個(gè)人的狀態(tài)從《在人間》里的極度暴力里回到了灰暗，壓抑，和一些輕微的希望。而且它是與下面這些照片在一起的：
這一張里，我用紙底的黃色代替了白，用淺灰與深黑配，馬上整張作品就顯示出升騰起的光芒。這就是為什么我說(shuō)，每一張暗房原作背后，都是作者的靈魂。這是數碼打印技術(shù)，數碼攝影技術(shù)，無(wú)論如何也無(wú)法取代的。
如果你買(mǎi)一張照片，僅僅為了當做裝飾品來(lái)代替墻紙，那么打印無(wú)可厚非，因為它相對廉價(jià)，而且對攝影家來(lái)說(shuō)，更為可控。皆大歡喜。
但是黑白銀鹽手放的內在價(jià)值，完全是另外一回事。
當你收藏一套黑白銀鹽手放的影像作品時(shí)，你收藏的實(shí)際上是這個(gè)作者，在某一時(shí)刻，某一地，因個(gè)人的靈魂的變化，而產(chǎn)生的碎片。作者以燃燒他的靈魂的方式，獲得了這些實(shí)體化后的碎片。它們表現了作者靈魂在一個(gè)時(shí)代里的樣貌，這才是這些作品的價(jià)值。
所以，各位收藏的時(shí)候，如果有這個(gè)認識的話(huà)，你們的收藏就不僅僅是在追逐市場(chǎng)漲跌。而是真正的體會(huì )到了另一個(gè)人的價(jià)值，體會(huì )到了時(shí)代與藝術(shù)的價(jià)值。如果這個(gè)作者有幸被歷史認可，進(jìn)入攝影史，那么他的價(jià)值就成為了整個(gè)人類(lèi)歷史的價(jià)值的一部分。
由于大眾基本都在二級市場(chǎng)上，很難接觸到實(shí)地工作當中的藝術(shù)家。如果遇到，說(shuō)不定你也不敢認可。這就是大家都在追漲，但其實(shí)也許收藏價(jià)值并不如意的原因。因為當你不是專(zhuān)業(yè)收藏者的時(shí)候，你眼里是看不到金子的。欣賞和收藏藝術(shù)，要用尊重的心去看待真正的金子，否則你眼里看到的都是漲幅和跌幅，T線(xiàn)圖，徒然給自己增加痛苦。那就完全違背了藝術(shù)收藏的原意了。
好了，我們這次就分享到這里。在這里，非常感謝，也非常感激曉勤老師（C小姐）給我這個(gè)機會(huì )。曉勤老師非常厲害，在為大家做這么多普及的工作，這是非常了不起的努力。今天和大家講的，就是我們這些實(shí)地工作當中的藝術(shù)家的經(jīng)歷、看法與工作，也希望能給大家的藝術(shù)品收藏做些參考。
再次感謝藝術(shù)維C的大力支持。過(guò)曝即將組建成立商業(yè)公司。我們都希望做改變未來(lái)的事情，那就從今天開(kāi)始做起。
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