中西方有著(zhù)不同的歷史文化背景，構成了中西方繪畫(huà)思想等各方面的差異，但是歸根結底，對于美學(xué)的追求，人文精神的體現等，都是相似的，西畫(huà)以其真實(shí)厚重的畫(huà)面感，給我們以視覺(jué)上強烈的色彩享受，中國畫(huà)以其古韻內涵的特色，讓我們置身其中才能感受它的博大與氣韻。對于不同的繪畫(huà)，我們要用不同的審美角度去觀(guān)察，去體會(huì )，不能單一的說(shuō)什么是好的，什么是不好的。那么，中西方繪畫(huà)到底存在哪些差異？以下內容我們加以簡(jiǎn)單的分析。
 

1.不同的意境

西方人崇尚開(kāi)拓進(jìn)取,故重客觀(guān)探索,重對景寫(xiě)生,還原真實(shí)存在。這種靜態(tài)固定觀(guān)物作畫(huà),形成焦點(diǎn)透視,出現近大遠小的物理性透視空間,無(wú)論是真景寫(xiě)生還是畫(huà)家創(chuàng )作某種想象和虛構的題材,觀(guān)者總能給自己找到一個(gè)固定的位置,使人產(chǎn)生身臨其境,如觀(guān)真景的感覺(jué)。由于西方畫(huà)家固定觀(guān)察物,發(fā)現物象在固定光源影響下呈現出的那種相對穩定的明暗色彩變化關(guān)系,故西畫(huà)家重明暗法和自然光色塑造形象,以求立體感,正如米開(kāi)朗基羅所說(shuō):“最好的繪畫(huà)應該像雕刻”。

中國畫(huà)則不然,中國人的“天人合一”觀(guān)念形成的民族精神偏重和平、安逸、內向、追求主體投入客體的和諧統一,重視對客觀(guān)事物所感所悟的自我表現,已達到物我相滲,主觀(guān)的情和客觀(guān)的景相交融,最終達到山性即我性,水情即我情,我與自然合二為一的境界。因此,畫(huà)家往往是邊行動(dòng)邊觀(guān)察,體驗自然,感受自然,化入自然,最終憑記憶可以大取大舍,保留最能表現物我精神的形象特征。如清人石濤所說(shuō):“搜盡奇峰打草稿”,又如清人李方膺所云:“觸目橫斜千萬(wàn)朵,賞心只有兩三枝”，因此,中國花鳥(niǎo)畫(huà)多為折枝,即是如此。由于是行動(dòng)中觀(guān)察世界,這就突破了焦點(diǎn)透視和固定光源的明暗造型的局限,中國畫(huà)家創(chuàng )造了相適應的散點(diǎn)透視法和線(xiàn)描塑造形象的方法。

觀(guān)西方風(fēng)景畫(huà)有真景實(shí)境之感,觀(guān)者可走進(jìn)畫(huà)面,再觀(guān)中國山水畫(huà),有人與山水合一之感,觀(guān)者有身在畫(huà)中,可游可居之感。

 2.不同的畫(huà)面表現內容

西洋繪畫(huà)以真實(shí)境界為美,畫(huà)面以真實(shí)的自然形象填滿(mǎn),借以表達人文主義思想,肯定現實(shí)生活和世俗的人生悲喜,一處不畫(huà)一處即無(wú)。

而中國畫(huà)家在畫(huà)面上往往留有大塊空白,畫(huà)人物花鳥(niǎo)不畫(huà)背景,形成畫(huà)面絕妙的空靈感。中國畫(huà)的無(wú)畫(huà)處絕非空白,而是給觀(guān)賞者留下最大的想象和再創(chuàng )造的余地,如一張白紙上只畫(huà)一揚帆漁船,令觀(guān)賞者感到滿(mǎn)紙皆為水,所以,欣賞中國畫(huà)既要看有形處,更要賞無(wú)畫(huà)處,凡無(wú)畫(huà)處皆為妙境,賞者不可忽略,中國畫(huà)最高審美境界就是無(wú)中生有、此處無(wú)形勝有形之境。

西方人欲以進(jìn)取精神達到征服和駕馭客觀(guān)自然的目的,必然發(fā)展和運用科學(xué)手段,所以,西方繪畫(huà)和雕塑在藝術(shù)創(chuàng )造過(guò)程中要借助諸如數學(xué)、透視學(xué)、人體解剖學(xué)、光學(xué)和色彩學(xué)等科學(xué),創(chuàng )造出酷似生活形象的藝術(shù)形象,以求真求美。由于西方人強調人對客觀(guān)自然的主宰地位,故藝術(shù)題材歷來(lái)以人物為主體,藝術(shù)家竭力塑造人的肉體和精神完美統一的形象。

如果說(shuō)西畫(huà)講科學(xué),中國畫(huà)則更多的是講哲學(xué),影響中國畫(huà)的是儒、道、佛三家,尊儒者求入世,熱愛(ài)現實(shí)生活,求進(jìn)取、求發(fā)展,因此,重寫(xiě)實(shí)、重形神兼備,常以工筆重彩為之,畫(huà)面熱情富麗,再現畫(huà)家生活中和心目中的美好世界;不得意的、一生坎坷的畫(huà)家往往信佛、道,追求清靜無(wú)為遠離現實(shí)生活,超脫塵世,重個(gè)人情感的抒發(fā),多采用遺貌取神之法,常以水墨、潑墨寫(xiě)意為之,追求抽象意蘊。由于中國畫(huà)家視人與自然合一為根本觀(guān)念,因此,題材多移情于自然山水花鳥(niǎo)走獸。

3．不同的表現手法

西畫(huà)為單純的人物和景物,而中國畫(huà)中卻出現詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印構成綜合一體的藝術(shù)形象。詩(shī)畫(huà)結合可起到點(diǎn)題和生發(fā)作用,二來(lái)是按詩(shī)作畫(huà),宋代畫(huà)院的考題就是選詩(shī)作畫(huà)；書(shū)畫(huà)同體一是融書(shū)法于畫(huà)法,古有工畫(huà)者必工書(shū)之說(shuō),另一涵義是用書(shū)法將詩(shī)書(shū)寫(xiě)于畫(huà)面,使書(shū)、詩(shī)、畫(huà)相得益彰,各自增色；畫(huà)與印并提也有兩層意思,一是作為印證,二是自元代以來(lái)水墨畫(huà)盛行,印章之不僅僅作為標記,而且成為畫(huà)面不可缺少的章法組成部分。所以,中國文人畫(huà)在嚴格意義上是由文學(xué)、書(shū)法、雕刻和繪畫(huà)構成的綜合藝術(shù)形式。