我個(gè)人覺(jué)得，夠大膽拍照才行，常常會(huì )因為害怕觀(guān)眾的目光而不敢上前去拍照，不過(guò)這樣的話(huà)，往往拍不到好照片?？赡軙?huì )是側臉或是一些比較差的角度。所以我覺(jué)得第個(gè)要夠大膽的站出去，直接站到你可以拍照的點(diǎn)上面去，如果你覺(jué)得站在臺前可以拍的到，就要站上去。不過(guò)這有個(gè)很重要的，你要先場(chǎng)堪過(guò)，因為這樣才知道你所擁有的器材，可以在什么樣的地方發(fā)揮到什么地步，多近才能拍到？多遠的距離就拍不到了？這樣的燈光下，你的器材可以做到什么樣的程度？這些都要先場(chǎng)堪，不然你到時(shí)候會(huì )完全拍不出來(lái)喔！
舞臺拍照早已為人類(lèi)所熟悉。從表面上看，舞臺拍照與其他拍照門(mén)類(lèi)(如人像拍照、風(fēng)光拍照等)相比，基本的拍攝要求和藝術(shù)處理手法似乎沒(méi)有什么不同，但仔細分析起來(lái)還是不大一樣的。主要區別在于，拍攝舞臺照片往往要憑感覺(jué)和經(jīng)驗在極短的時(shí)間內完成構圖，并迅速按下快門(mén)。這就要求拍攝者具備過(guò)硬的拍攝技術(shù)和藝術(shù)處理功底。
然而，舞臺拍照創(chuàng )作也是有規律可循的。尤其在技術(shù)方面，有些方法可以成為要領(lǐng)，使初學(xué)者少走彎路。綜合起來(lái)，有四個(gè)方面。
一、拍攝位置和視角的選擇：
初學(xué)者往往喜歡找劇場(chǎng)正中的位置來(lái)拍攝，以為這樣可以拍到人物的正面和整體的舞臺場(chǎng)面。結果，拍出來(lái)的人物肢體造型呆板，燈光造型平淡，畫(huà)面效果會(huì )流于一般。這是因為，通常舞臺燈光的布局是正面光較強，這種正面光會(huì )減弱人物的素描關(guān)系，人物造型的空間感和層次感會(huì )被淡化，光影效果也平淡。而選擇偏一點(diǎn)的角度來(lái)拍攝，人物有正面光、側面光和逆光的組合，再加上各種不同色彩光源的豐富，畫(huà)面的層次感和光影效果自然都會(huì )體現出來(lái)，尤其是空間的流動(dòng)感會(huì )增強。
到劇場(chǎng)或廣場(chǎng)拍舞臺照，首先要選好拍攝位置和視角。一般來(lái)講，找偏一點(diǎn)的位置拍出來(lái)的效果好，且不會(huì )妨礙觀(guān)眾。視角的高低也很重要，視角太高，拍出來(lái)的人物會(huì )變形；視角低了看不見(jiàn)人物的腳(拍局部或特寫(xiě)另當別論)，以能看到舞臺的臺面為好。
二、器材的選擇：
最后是器材的部分，canon s10is 有光圈先決，所以我建議你用這個(gè)模式來(lái)拍，然后讓相機去決定快門(mén)，可以的話(huà)，把iso拉400，因為我不知道那個(gè)現場(chǎng)iso800拍起來(lái)怎樣。所以可能先拉到400，不夠再說(shuō)我所謂的不夠就是指，你光圈開(kāi)到最大了，快門(mén)還是低于1/30秒的話(huà)，可能就是要把iso800了！
三、要盡量穩定相機：
要拍好舞臺照，相機的穩定性很重要。通常拍舞臺照，快門(mén)速度往往要控制在1／60秒上下，這樣做是為了讓該動(dòng)的動(dòng)起來(lái)、該靜的靜下去，使拍出來(lái)的照片既有清晰的主體形象，又使畫(huà)面具有流動(dòng)感。而要達到這些目的，l／60秒上下(尤其是1／60秒以下)的快門(mén)速度，相機的穩定性顯然不能忽視。別的一個(gè)因素，因為要達到使畫(huà)面具有虛實(shí)改變的效果，往往要將光圈盡量放大，這樣做會(huì )導致景深縮短，相機稍有晃動(dòng)，畫(huà)面的清晰度會(huì )受到影響。因此，借助三腳架或獨腳架來(lái)增加相機的穩定性就顯得相當關(guān)鍵。
四、禁忌借助閃光燈進(jìn)行曝光：
舞臺拍照從過(guò)去單純的記錄型逐步發(fā)展到現在的創(chuàng )作型，這個(gè)改變也就是舞臺拍照從實(shí)用性轉向藝術(shù)性的過(guò)程。借助閃光燈進(jìn)行拍攝，無(wú)非是想將畫(huà)面拍得更清楚。而這樣做的后果是，閃光燈的光線(xiàn)沖淡了舞臺特有的燈光和色彩效果，甚至會(huì )使舞臺效果完全失去。這些效果恰恰是舞臺照片的精華所在。因此，嚴格地講，拍攝舞臺照是不宜使用閃光燈的。當然，有的時(shí)候因舞臺光線(xiàn)太弱，或只為了拍劇照留念，也可使用閃光燈，但拍出的照片肯定會(huì )失去舞臺效果。
五、制定恰當的光圈很重要
在非劇場(chǎng)(如體育場(chǎng)館、廣場(chǎng)等)拍舞臺照，大多背景(天幕)較簡(jiǎn)易，若將背景清晰地攝入畫(huà)面，勢必會(huì )影響到照片的整體效果。而采用放大光圈的方法來(lái)控制景深，就可以將背景虛化。虛化后的背景更加突出了前面的主體，而背景虛化后朦朧的效果更有一種形式上的美感。
光圈作為控制景深的一種手段，在舞臺拍照中也頗有學(xué)問(wèn)。運用得恰當，拍出來(lái)的照片會(huì )有較好的效果。在現場(chǎng)拍攝中，相機與舞臺有一定的距離，再加上舞臺本身有一個(gè)深度，兩者加起來(lái)一般都在10米以上。如果不采用大光圈，拍出來(lái)的畫(huà)面就會(huì )前后一覽無(wú)余，缺少主次感，更談不上虛實(shí)改變。
舞臺拍照有著(zhù)區別于其他類(lèi)別拍照的特點(diǎn)，比如地點(diǎn)相對固定，燈光改變多樣，演員的動(dòng)作不可反復等等。在拍照器材的選擇上，最好還是選擇數碼單反相機，比起卡片式數碼相機，數碼單反擁有更大面積的感光元件，在使用高感光度時(shí)也可以得到相對細膩的影像。再來(lái)就是你提到的演繹漸漸后的狀況，我個(gè)人覺(jué)得，演繹一漸漸就要快拍，因為那個(gè)時(shí)候觀(guān)眾的心情還沒(méi)進(jìn)入狀況，所以拍照還不會(huì )影響到他們的心情，再來(lái)就是最后要結束的時(shí)候，也可以上去拍，因為尾聲了，觀(guān)眾也不會(huì )那么在意如果是演繹的中斷的話(huà)，可以偶爾不動(dòng)聲色的拍一下…鏡頭的選擇要根據會(huì )場(chǎng)的大小而定，一支涵蓋廣角到中長(cháng)焦的大光圈變焦鏡頭將是一個(gè)很好的選擇。對于沒(méi)有數碼單反的朋友，拿起手中的消費級數碼相機吧，學(xué)習一些簡(jiǎn)單的技術(shù)，相信它也能夠拍出清晰的照片。
六、手動(dòng)關(guān)閉閃光燈：
舞臺的燈光經(jīng)過(guò)精心設計，亮度也都較高，通過(guò)提高感光度可以獲得一組良好的拍攝參數，無(wú)需閃燈也可以手持拍出清晰的影像。筆者使用的是佳能EOS 400D數碼單反相機和EF 70－200 F2.8鏡頭，常用的拍攝參數是ISO400，F2.8，快門(mén)速度可以達到1/100s以上。當然，舞臺的燈光不會(huì )像影室的燈光亮度保持不變，多變的色彩與亮度才是舞臺燈光的魅力所在。使用消費級數碼相機的朋友也不必緊張，現在的數碼相機在ISO400時(shí)的圖像質(zhì)量也還是可以接受的，用稍差的圖像質(zhì)量換來(lái)相對清晰的影像還是值得的。
以上五個(gè)方面，是舞臺拍照中必然會(huì )碰到的技術(shù)要領(lǐng)性問(wèn)題。這些技術(shù)要領(lǐng)可以使初學(xué)者少走彎路，為今后進(jìn)行舞臺拍照創(chuàng )作打下技術(shù)方面的基礎。
即便在正式的劇場(chǎng)拍舞臺照，光圈的恰當運用也很重要。因為快門(mén)速度控制在1／60秒左右的情況下，光圈要隨著(zhù)舞臺光線(xiàn)的強弱改變而進(jìn)行調節，這種調節既要適應因舞臺上人物運動(dòng)的速度而確定的快門(mén)速度，又要顧及因光圈的大小而產(chǎn)生的不同景深效果。光圈設得過(guò)大，可能會(huì )欠曝；光圈過(guò)小，又可使景深有效范圍太長(cháng)，虛化不了背景。拍舞臺照需開(kāi)大光圈，這已是共識。但到底該開(kāi)多大的光圈才合適，應根據實(shí)際拍攝需要而定，是看拍攝者需要達到什么樣的畫(huà)面效果而確定光圈該開(kāi)多大并制定相應的快門(mén)速度的，光圈的大小會(huì )直接影響到畫(huà)面的效果。
