素材 網(wǎng)絡(luò ) 編輯 沾花如雪
形體芭蕾是一種無(wú)氧運動(dòng)，動(dòng)作強度不是很大，任何能站立行走的人都可以參加，但是更強調肌肉的
耐力和身體的柔韌性，更要求細節的到位。練芭蕾還可以學(xué)到控制自己肌肉的方法。與傳統的運動(dòng)健身不
同的是，芭蕾塑身在提升形體的美態(tài)的同時(shí)，也能提升鍛煉者的優(yōu)雅氣質(zhì)，將芭蕾中天鵝般高雅、閑適的
感覺(jué)帶到日常生活當中去，讓美麗得到直觀(guān)而又含蓄的展現。
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中國芭蕾舞的發(fā)展歷程
如果說(shuō)1581年法國《皇后喜劇芭蕾》的上演，一直被視為芭蕾舞劇之初始——雛形的話(huà)，芭蕾在中國的傳播與發(fā)展幾乎晚了3個(gè)多世紀。不過(guò)，起步雖晚，卻是飛躍前進(jìn)。
20世紀初，曾有外國的芭蕾舞團來(lái)中國演出，但規模有限。此后，陸續有俄僑來(lái)中國開(kāi)辦業(yè)余私立芭蕾舞學(xué)校，以上海、天津、哈爾濱等地較有影響——對中國的芭蕾啟蒙教育有積極作用。
毋庸置疑，芭蕾舞劇在中國的真正興起和發(fā)展，也是在中華人民共和國成立之后，這與中國政府對一切具有世界意義的優(yōu)秀文化藝術(shù)都采取積極吸納、支持的基本方針具有密切的關(guān)系。
最初，對中國芭蕾具有影響力的是俄羅斯學(xué)派。從54年2月第一位蘇聯(lián)專(zhuān)家?jiàn)W·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）應邀來(lái)京開(kāi)辦第一期“教師訓練班”起，到58年中國上演第一部經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》，中國芭蕾實(shí)現了初創(chuàng )期的神速“3級跳”。在此期間，諳熟芭蕾藝術(shù)的 戴愛(ài)蓮 也發(fā)揮了重要作用。
第一期“教師訓練班”的學(xué)員（大都接受過(guò)一定的芭蕾訓練），以半年的時(shí)間，奇跡般的完成了蘇聯(lián)舞蹈學(xué)校1——6年級的教學(xué)大綱，通過(guò)嚴格的考試全部合格。他（她）們成為同年創(chuàng )建的北京舞蹈學(xué)校，芭蕾專(zhuān)科的教學(xué)骨干。此后，在實(shí)踐中不斷提高，成長(cháng)為真正的芭蕾教育家——培養出一批又一批優(yōu)秀人才。
實(shí)現“3級跳”的重要舉措是邊訓練，邊實(shí)踐演出。這一時(shí)期常有著(zhù)名蘇聯(lián)芭蕾藝術(shù)家來(lái)華演出，精湛的表演吸引了眾多的觀(guān)眾，中國人逐漸熟悉、喜愛(ài)起這門(mén)藝術(shù)。
1957年在查普林的指導下中國首次完整的上演了一部芭蕾舞劇——《無(wú)益的謹慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世紀末讓·多貝瓦爾的作品，具有現實(shí)主義的風(fēng)格，適宜于當時(shí)中國芭蕾舞演員的實(shí)際水平，通過(guò)演出使隊伍得到了提高。
1958年10月在古謝夫的指導下，北京舞蹈學(xué)校集中全力，成功的上演了世界著(zhù)名經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》（奧杰塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全劇，引起國內外強烈反響。通過(guò)嚴格排練，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞劇隊伍。如今，《天鵝湖》已在中國“落戶(hù)”——成為對觀(guān)眾最有號召力的芭蕾劇目。
59年底，北京舞蹈學(xué)校實(shí)驗芭蕾舞劇團成立，這是中國有史以來(lái)第一個(gè)專(zhuān)業(yè)芭蕾舞團。次年，上海成立了與北京建制相同的舞蹈學(xué)校，也承擔起培養專(zhuān)業(yè)芭蕾人才的任務(wù)，從此北、南遙相呼應，努力開(kāi)拓芭蕾事業(yè)的新局面。
繼《天鵝湖》之后，59、60年，在古謝夫的指導下，又陸續成功地上演了《海俠》（LECORSAIRE）、《吉賽爾》（GISELLE）年輕的中國芭蕾隊伍承擔這兩部風(fēng)格不同的著(zhù)名芭蕾舞劇已顯得比較從容。
這一時(shí)期中國派出了蔣祖慧（1934——）、王錫賢（1933——）等先后到莫斯科國立戲劇學(xué)院舞劇編導系進(jìn)修，成績(jì)都很優(yōu)異?；貒?，蔣祖慧推出了她的畢業(yè)作——《西班牙女兒》（根據文藝復興時(shí)期歐洲著(zhù)名作家洛貝·德維加的著(zhù)名詩(shī)劇《羊泉村》改編，1961年天津歌舞劇院首演；王錫賢在北京指導上演了他的畢業(yè)作《淚泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根據俄羅斯詩(shī)人普希金的著(zhù)名長(cháng)詩(shī)改編，北京舞蹈學(xué)校實(shí)驗芭蕾舞劇團首演。
1963年，中央歌劇舞劇院成立，學(xué)校附屬的芭蕾舞劇團結束了其實(shí)驗階段，歸屬了國家級劇院。不久，蔣祖慧又執導了一部著(zhù)名芭蕾舞劇——《巴黎圣母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根據法國著(zhù)名作家雨果的同名小說(shuō)改編，中央歌劇舞劇院首演。……短短10年間，中國的編導、演員基本上已可獨立駕馭經(jīng)典芭蕾舞劇的創(chuàng )作、排練、舞臺演出了。
從64年起，開(kāi)始了中國芭蕾舞劇的創(chuàng )作實(shí)踐。事實(shí)上第一代芭蕾舞劇編導，大都是從學(xué)習民族舞蹈轉向芭蕾專(zhuān)業(yè)的，他（她）們的民族文化背景，無(wú)疑有助于芭蕾舞劇民族化的探索。
大型中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，雖不是嚴格意義的“首開(kāi)記錄”，（在此之前，已有過(guò)不同類(lèi)型、不同規模、不同成效的芭蕾民族化探索）卻可以說(shuō)是第一部最成功的大型中國芭蕾舞劇——從內容到形式都具有鮮明的中國風(fēng)格、中國氣派。
《紅色娘子軍》1964年首演，編導：李承祥、王錫賢、蔣祖慧；作曲：吳祖強、杜鳴心等；首演者：中央歌劇舞劇院，女主角：白淑湘飾瓊花；吳靜珠飾連長(cháng)；男主角：劉慶棠飾洪常青；李承祥飾南霸天；主要女配角：趙汝蘅飾瓊花戰友；萬(wàn)琪武飾老四。
它是根據同名電影改編而成。講述中國第二次革命時(shí)期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經(jīng)過(guò)他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經(jīng)磨練和考驗，成長(cháng)為卓越的革命戰士。洪常青犧牲后，她接過(guò)紅旗英勇向前。
這部舞劇以震憾人心的悲壯情節，恢宏絢麗的場(chǎng)面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風(fēng)情，從它誕生起，就贏(yíng)得多方好評。它在芭蕾舞臺上破天荒地塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩
由胡蓉蓉（1929——）、傅艾棣（1936——）、程玳輝（1932——）、林秧秧（1939——）創(chuàng )作的《白毛女》，與《紅色娘子軍》同期出臺，平分秋色，它是中國芭蕾舞劇的又一成功探索。
《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：嚴金萱；首演者：上海芭蕾舞團；女主角：蔡國英（A）、茅惠芳（B）飾喜兒；顧峽美（A）、石鐘琴（B）飾白毛女；男主角：凌桂明飾大春；主要男配角：董錫麟飾楊白勞。
它根據同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒——喜兒，被迫賣(mài)給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長(cháng)年風(fēng)餐露宿，頭發(fā)變成了白色，不知情者稱(chēng)其為“白毛仙姑”——（鬼）。最后她被八路軍所救，與年輕時(shí)的戀人——已是八路軍戰士的大春團聚。歌劇《白毛女》以“舊社會(huì )把人逼成鬼，新社會(huì )把鬼變成人”的真實(shí)故事，感動(dòng)了中國千千萬(wàn)萬(wàn)的老百姓。
這部芭蕾舞劇并未因循于原作——走捷徑，而是根據芭蕾藝術(shù)特點(diǎn)，進(jìn)行了再創(chuàng )造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫(xiě)實(shí)與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現。對于劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成“白毛女”后的堅韌、剛毅；大春的樸實(shí)、敦厚及參軍后的英勇、干煉以及黃世仁的陰險、毒辣……等都刻劃得比較鮮明、生動(dòng)。
《紅色娘子軍》與《白毛女》，在中國芭蕾舞劇發(fā)展史上具有里程碑的作用。它們是“洋為中用”更深層次的實(shí)踐，以其獨有的中國特色自立于世界芭蕾藝術(shù)之林。集體智慧彌補了經(jīng)驗不足，使芭蕾中國化的探索，起點(diǎn)較高，起步很快。
與其它舞蹈、舞劇作品的命運不同，這兩部作品在“文革”中，被定為“樣板戲”——是當時(shí)為數極少獲準上演的兩部舞劇。經(jīng)受了時(shí)間與社會(huì )的檢驗，《紅色娘子軍》與《白毛女》依然葆有其藝術(shù)生命力。這兩部作品都被確認為“20世紀經(jīng)典”。
文藝復蘇期在芭蕾領(lǐng)域中的表現，首先是恢復西方芭蕾經(jīng)典保留劇目的演出，使長(cháng)期只見(jiàn)1“紅”1“白”的廣大觀(guān)眾，在久違多彩的芭蕾藝術(shù)之后，掀起了一陣《天鵝湖》的狂熱。
新時(shí)期的中國芭蕾，展現出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢：
首先是以更開(kāi)放的眼光，面向世界廣泛吸收、借鑒，而不只局限于單一的俄羅斯學(xué)派的影響。從80年代初，陸續有來(lái)自英、法、德、瑞士、加拿大等國的著(zhù)名芭蕾藝術(shù)家以友好交流的形式傳授技藝。先后有芭蕾宿將安東·道林、著(zhù)名芭蕾編導本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞團指導排練了他們自己的作品：純古典風(fēng)格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著(zhù)名芭蕾藝術(shù)大師巴蘭欽（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）……等，其中大部分已成為該團經(jīng)常上演的保留舞目。
此外，十多年間，中國陸續上演了多部不同風(fēng)格的西方經(jīng)典劇目，如：1980年，由巴黎歌劇院芭蕾大師莉塞特·桑瓦爾親自指導，中央芭蕾舞團演出了法國浪漫主義的著(zhù)名芭蕾舞劇《希爾維亞》（SYLVIA）；1984年，由英國著(zhù)名芭蕾藝術(shù)家貝琳達·賴(lài)特和尤里沙·捷爾考夫婦重新排練演出了安東·道林版的《吉塞爾》；1985年，在世界級芭蕾藝術(shù)家魯道夫·紐利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大師尤金·波里亞柯夫等親自指導下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；還有《柔密歐與朱麗耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，羅曼·沃克執導）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麥克米倫 MAC MILLAN版，莫里可·帕克執導）……均很成功。特別是紐利耶夫以自己無(wú)以倫比的精湛技藝和對戲劇人物的深刻理解，結合中央芭蕾舞團的實(shí)際，進(jìn)行了嚴格訓練，大大促進(jìn)了演員水平的提高——在中國芭蕾舞史上留下了珍貴的一頁(yè)。在上述諸多國際交流活動(dòng)中，戴愛(ài)蓮起到了很好的橋梁作用。
與此同時(shí)，北京舞蹈學(xué)院堅持學(xué)習與實(shí)踐相結合的好傳統，陸續上演了《葛蓓莉亞》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞團上演了《那波里》（又名《漁夫與新娘》）第3幕；天津歌舞劇院復演了《西班牙女兒》（1982）；此外，于1981年組建的遼寧芭蕾舞團推出了《海俠》（1983）……這不僅豐富了群眾的文化生活，而且經(jīng)過(guò)世界各國芭蕾權威指導演出純正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成長(cháng)。
1980年5月 汪齊風(fēng)（女、上海）參加日本大阪舉行的第三屆世界芭蕾舞比賽,獲第十四名,為我國 奪得了第一枚芭蕾舞獎牌。
1982年6月 汪齊風(fēng)（女，上海）、張偉強（北京）在美國杰克遜國際芭蕾舞比賽中，獲表演三等獎。
1984年11月首屆巴黎國際芭蕾舞蹈比賽，汪齊風(fēng)（上海）、王才軍(北京)獲巴黎歌劇院發(fā)展協(xié)會(huì )獎。
此后，中國選手頻頻參加各種國際芭蕾舞大賽，表現出較強的實(shí)力。比較突出的有：
1985年——第13屆洛桑國際芭蕾舞蹈比賽，李瑩（女，北京）獲第一名，徐剛（北京）獲第二名；
1985年——第5屆莫斯科國際芭蕾舞蹈比賽，唐敏（女）獲最佳表演技巧獎，張偉強、趙民華分別獲男子雙人舞和和單人舞第三名（均為北京選手）。
1992年——第5屆巴黎國際芭蕾舞比賽潭元元（上海）獲第一大獎；
同年，譚元元又一舉奪得第1屆日本芭蕾?lài)H比賽女子少年組金獎（中國遼寧的女選手于曉楠獲同屆少年組銀獎）；波蘭尼金斯基大獎。
1994年——第6屆巴黎國際芭蕾舞蹈比賽王媛媛（女）、曹煥興（均為北京選手）獲現代芭蕾雙人舞第二名。
1995年——赫爾辛基芭蕾舞蹈比賽，張釗（女）、韓液均獲少年組第二名。
1997年——第8屆莫斯科國際芭蕾舞蹈比賽，多次獲獎的張釗獲得了雙人舞女子第一名。
在新形勢下，中國芭蕾舞劇的探索也邁出了新的步伐。以中國文學(xué)、戲劇名著(zhù)改編的芭蕾舞劇，成果顯著(zhù)。如：《雷雨》（原著(zhù)曹禺）、《家》（原著(zhù)巴金）、《魂》、《阿Q》、《傷逝》（原著(zhù)魯迅）等。在結構及表現方式上，作了一些突破性的探索，不啻是大膽而有益的嘗試。
此類(lèi)作品中，根據魯迅著(zhù)名小說(shuō)《祝?！犯木幍耐鑴『透鶕苎┣鄣膫魇乐鳌都t樓夢(mèng)》改編的《林黛玉》，頗具影響。
《祝?！罚═he New Year’s Sacrifice）1980年首演，編導：蔣祖慧；作曲：劉廷禹；首演者：中央芭蕾舞團。女主角：郁蕾娣飾祥林嫂；武兆寧飾賀老六。
小說(shuō)原著(zhù)以深刻的筆觸揭示了舊時(shí)代的勞動(dòng)婦女在封建桎梏統治下的悲慘命運：純樸、本分的年輕寡婦祥林嫂，在富家當女傭謀生，被賣(mài)到深山——給賀老六當妻子。她以死抗爭，卻被善良的賀老六所感動(dòng)，與其成婚并得一子。但好景不長(cháng)——夫亡子喪……由于封建意識，眾人視改嫁過(guò)兩次的祥林嫂為不祥的象征，茫茫天宇間竟無(wú)處可以容下這個(gè)不幸的女性，在一個(gè)風(fēng)雪之夜，她懷著(zhù)對生活的憤懣與控訴離開(kāi)人世。
它的2幕——“抗婚”，編導悉心運用了“新娘子蒙蓋頭”的中國婚俗，精心地設計了“三揭蓋頭”的情節：當賀老六的親朋——純樸的山里人，跳著(zhù)歡樂(lè )的民間舞，吹吹打打地為新娘一層一層地揭開(kāi)蓋頭時(shí)，萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)有想到眼前的新娘被捆綁著(zhù)手，口中塞著(zhù)棉布團。她淚流滿(mǎn)面地一頭撞到桌案上——但求一死！賀老六懷著(zhù)同情還她以自由，祥林嫂被他的善良所感動(dòng)，決定留下……?！蹲８！?幕以其濃郁的鄉土氣息，精彩的雙人舞段和蕩氣回腸的情節處理，成為了獨立上演的舞劇篇章。
《林黛玉》1982年首演，編導李承祥、王世琦；作曲：石夫；首演者：中央芭蕾舞劇團，女主角：王萍萍飾林黛玉；馮英飾薛寶釵；男主角：游國慶飾賈寶玉。
這部19世紀末清代文學(xué)家的宏篇巨著(zhù)，以描寫(xiě)顯赫封建望族的興榮衰敗，敲響了中國封建社會(huì )的喪鐘。書(shū)中上百個(gè)人物，性格炯異——各具音容笑貌。
芭蕾舞劇《林黛玉》割舍了原著(zhù)的精雕細作和復雜情節，擷取其中最動(dòng)人的愛(ài)情故事——林黛玉、賈寶玉和薛寶釵之間的感情糾葛及最終的悲劇結局，其中4幕的“黛玉之死”頗具匠心。它描寫(xiě)生命垂危的黛玉依然刻骨銘心地愛(ài)著(zhù)寶玉，手持定情的信物——絲帕，冥冥中產(chǎn)生幻覺(jué)……忽而感到寶玉近在咫尺，二人互訴衷腸；忽而感到四周漆黑可怕，寶玉無(wú)影無(wú)蹤；忽而看到寶玉與寶釵成親——她在其間飄忽不定……遠處傳來(lái)寶玉與寶釵婚禮的鼓樂(lè )聲，黛玉回到了殘酷的現實(shí)——憤然焚燒“絲帕”，在極度悲痛中離開(kāi)人世。編導大膽地運用了意識流的手法，以民族化的芭蕾語(yǔ)匯充分揭示黛玉的心路歷程，很有感染力?！读主煊瘛?幕——“黛玉之死”也成為了獨立上演的舞劇篇章。
此外，遼寧芭蕾舞團張護力、阿力通力合作的大型芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》（1983），青年編導舒均均的《覓光三部曲》（1985）、《蘭花花》（1988）和肖蘇華的《紅樓幻想曲》（1992）等。也是芭蕾民族化的積極探索。
除北京、上海各據芭蕾陣地外，1992年天津正式成立芭蕾舞團，公演了《天方夜譚》、《天鵝湖》等劇目；1995年，廣州市芭蕾舞團以《安娜·卡列林娜》的演出作為建團后的首次“亮相”……
半個(gè)多世紀以來(lái)芭蕾藝術(shù)在中國有了長(cháng)足的發(fā)展，如今，正雄心勃勃地步入“芭蕾大國”的行列。
