老子說(shuō)：“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物”。這里的“道”就是我們存在的這個(gè)世界中一切事物運行的規律。攝影亦有“道”。有趣的是,攝影中的“道”大都可以用一個(gè)“三”字來(lái)概括。
一、攝影作品“三”要素
一幅照片被稱(chēng)之為作品，甚至是好作品，從其內在魅力來(lái)講，離不開(kāi)以下三個(gè)要素：第一、主題鮮明；第二、技術(shù)上達到一定的要求；第三、能夠引起人的共鳴。
所謂主題，就是攝影師在創(chuàng )作作品時(shí)，也就是在取景構圖、按下快門(mén)的一瞬間，總有一種想法，這種想法就是照片的主題。一幅好作品必須要有一個(gè)也只能有一個(gè)鮮明的主題（在畫(huà)面形式結構上常常表現為趣味中心、視覺(jué)重點(diǎn)、結構中心，也就是常言所說(shuō)的主體）。這好比一篇文章，必須要有一個(gè)，也只能有一個(gè)中心思想。
所謂技術(shù)上達到一定要求，至少有三個(gè)關(guān)鍵性技術(shù)要達到：一是曝光正確；二是構圖完整；三是畫(huà)面簡(jiǎn)潔。
曝光正確是建立在曝光準確基礎上的。曝光準確不一定等于曝光正確。曝光準確是技術(shù)層面的要求，曝光正確才是藝術(shù)層面的要求。
構圖完整不是一鏡攬天下。這是初學(xué)者易犯的毛病。所謂構圖完整是說(shuō)你所“框”進(jìn)的畫(huà)面元素要能完整地表達你所要表達的畫(huà)面意義。
所謂畫(huà)面簡(jiǎn)潔，這就是所謂繪畫(huà)是加法藝術(shù)，攝影是減法藝術(shù)的生動(dòng)表述?！昂?jiǎn)、減、剪”是攝影攝影創(chuàng )作的重要的技術(shù)法則。
所謂能夠引起人的共鳴，這就是說(shuō)，一幅照片首先要感動(dòng)自己，然后才能感動(dòng)別人。
二、攝影曝光“三角鏈”
攝影是一門(mén)曝光控制技術(shù)。所以攝影是用光來(lái)造型。在這個(gè)控制過(guò)程中，一共有三個(gè)因素影響著(zhù)曝光，這就是ISO(感光度)、光圈、快門(mén)速度。這就是“曝光三角形”。照片的曝光量是由以上三個(gè)因素共同作用而決定的。要想拍出好照片，就要學(xué)會(huì )控制曝光。在實(shí)際操作中就是正確處理好ISO(感光度)、光圈、快門(mén)速度三者關(guān)系或“三角關(guān)系”。
掌握曝光藝術(shù)需要大量的練習。從有些方面來(lái)說(shuō)這是一種略帶欺騙性質(zhì)的藝術(shù)，即使經(jīng)驗非常老道的攝影師也會(huì )嘗試他們慣用的不同的曝光設置。不過(guò)要記住，改變一個(gè)參數不僅會(huì )影響曝光，還會(huì )影響一張照片的其他效果，比如，改變光圈會(huì )改變景深；改變ISO會(huì )改變照片顆粒；改變快門(mén)會(huì )改變捕捉運動(dòng)的效果。
三、攝影光源“三”特性
攝影是一門(mén)用光造型的藝術(shù)。對于光的特性的認識則是用好光的前提條件之一。美國攝影家法寧格指出：對攝影家來(lái)說(shuō)，光具有強度、質(zhì)量和顏色三個(gè)主要性質(zhì)。
光的強度：光的強度是指光的強弱，可以從亮到暗，這一點(diǎn)適合于任何光源。例如在晴朗無(wú)云的天氣里，中午的日光非常強，而陰天時(shí)光線(xiàn)就比較弱；夜幕降臨，光線(xiàn)就變得越來(lái)越昏暗。人工光源的強度，則是隨著(zhù)電源的輸出功率的不同而有所變化。
光的質(zhì)量：光的質(zhì)量是指光的硬、軟、聚、散。直射光通常稱(chēng)為“硬光”，夏天正午的日光就屬于硬光。而受陰云遮蔽的日光、以及從墻壁、天花板或其它反射光的物體反射出來(lái)的光則屬于散光。散射光非常柔和（屬于軟光），產(chǎn)生的陰影很弱，反差比較小。象有淡淡的云彩遮擋太陽(yáng)，直射光和散射光混合的明亮的陰天，一般被公認是最佳的“拍照天”。
光的顏色：光的顏色是指光源的色溫。我們知道，通常人眼所見(jiàn)到的光線(xiàn)，是由7種色光的光譜所組成。但其中有些光線(xiàn)偏藍，有些則偏紅，色溫就是專(zhuān)門(mén)用來(lái)量度光線(xiàn)的顏色成分的。
色溫這個(gè)科學(xué)概念是19世紀末由英國物理學(xué)家洛德·開(kāi)爾文所創(chuàng )立的?！￠_(kāi)爾文認為，假定某一純黑物體能夠將落在其上的所有熱量吸收，而沒(méi)有損失，同時(shí)又能夠將熱量生成的能量全部以“光”的形式釋放出來(lái)的話(huà)，它便會(huì )因受到熱力的高低而變成不同的顏色。例如，當黑體受到的熱力相當于500—550℃時(shí)，就會(huì )變成暗紅色（某紅色波長(cháng)的輻射強度最大），達到1050一1150℃時(shí)，就變成黃色……因而，光源的顏色成分是與該黑體所受的溫度相對應的。色溫通常用開(kāi)爾文溫度(K)來(lái)表示，而不是用攝氏溫度單位。任何光線(xiàn)的色溫是相當于上述黑體散發(fā)出同樣顏色時(shí)所受到的“溫度”。
四、攝影用光三方向
攝影師要訓練自己留心光線(xiàn)變化的本領(lǐng)。而把握光的方向是非常重要的基本功。一般來(lái)說(shuō)，光線(xiàn)可以從光的照射方向與相機的拍攝角度的關(guān)系上分為順光、側光（包括正側光、前側光）、逆光（含側逆光）三個(gè)基本方向。當然，還有頂光、底光幾個(gè)類(lèi)型。
順光也叫正面光。是指從照相機的背后投向被攝體的光線(xiàn)。一般把與照相機鏡頭光軸形成大約0-5度夾角的光線(xiàn)叫順光。
側光是指從被攝體側面照射過(guò)來(lái)的光線(xiàn)。側光又可分為前側光和正側光。前側光是指從照相機后方一側（左側或右側）大約與鏡頭光軸形成30-60度夾角方向投向被攝體的照明光線(xiàn)。正側光是指來(lái)自鏡頭一側與鏡頭光軸形成90度夾角的照明光線(xiàn)。
逆光是指來(lái)自照相機對面，與鏡頭光軸形成大約170—180度夾角的照明光線(xiàn)。側逆光是指來(lái)自鏡頭斜前方（左前或右前），與鏡頭光軸形成120—150度夾角的照明光線(xiàn)。
用光的方向不同，被攝體的質(zhì)感會(huì )相應地強化和減弱。影象的基調也會(huì )因用光的方向不同而有所不同。一般來(lái)說(shuō)被攝體的側面上方45度前后的光線(xiàn)認為是最佳的采光角度。
五、攝影色光三原色
攝影離不開(kāi)光，有光才有影，有光就有色。在對色譜中色光的識別中，人眼對色譜中紅、綠、藍三種色彩尤其敏感，故科學(xué)家認為人類(lèi)視網(wǎng)膜上存在有感紅細胞、感綠細胞與感藍細胞。再通過(guò)這三種色光的比例不同混合而又生成其他各種色彩。于是理論上習慣把紅、綠、藍（RGB）三種色彩稱(chēng)為色光的三原色。數碼相機中感光芯片（CCD或CMOS）即是根據人眼的這一生理特性設計出來(lái)的，只有這樣拍出的彩色照片才能符合人類(lèi)視覺(jué)的欣賞習慣。
發(fā)現這一色彩奧秘的是十八世紀偉大科學(xué)家艾薩克·牛頓。牛頓經(jīng)過(guò)系統觀(guān)察及研究實(shí)驗，最終確認：當一束白光通過(guò)三棱鏡時(shí)，它將經(jīng)過(guò)兩次折射，其結果是白光被分解為有規律的七種彩色光線(xiàn)。這七種色彩依次為：紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫，且順序是固定不變的。這也就是人們常說(shuō)的“七色光”。 而這七種光線(xiàn)經(jīng)過(guò)三棱鏡的反向折射之后，又會(huì )合成一束白光。牛頓的三棱鏡試驗，就是后來(lái)為人熟知的著(zhù)名的“色散試驗”。進(jìn)一步的研究證明： 七種色光中只有紅、綠、藍三種色光無(wú)法被分解，于是也就談不到合成了。而其他四種色光均可由這三種色光以不同比例混合而成。于是紅、綠、藍則被稱(chēng)為“三原色光”或“光的三原色”（注意，這有別于我們熟知的三原色“品紅黃青”）。
六、攝影色彩三要素
大自然中，各種色彩非常豐富，評價(jià)色彩的主要依據是色彩的三要素：色相、明度和飽和度。
色相：色相也稱(chēng)色別。是指色與色的區別。色別是顏色的基本特征，它是由光的光譜成分決定的，由于不同波長(cháng)的色光給人以不同的色覺(jué)，因此，可以用單色光的波長(cháng)來(lái)表示光的色別。
明度：明度是指顏色的明暗、深淺。通常用反光率表示明度大小。同一色別因受光強弱的不同而產(chǎn)生不同的明度，相同的色別之間也存在明度的異同。人眼對不同顏色的視覺(jué)靈敏度不同，不同色別在反光率相同時(shí)，也會(huì )產(chǎn)生不同的明度感受。
飽和度：飽和度是指色的純度，也稱(chēng)色的鮮艷程度。飽和度取決于某種顏色中含色成分與消色成分的比例。含色成分越大，飽和度就越高，色彩越鮮艷；消色成分越大，飽和度就越低，色彩越平淡。
七、攝影畫(huà)面三基調
色彩的基調是指畫(huà)面色彩的基本色調，是攝影畫(huà)面的基本色彩傾向。影（光影，為明暗關(guān)系）；調（色調，為色彩關(guān)系)。
所謂影調講的是明暗關(guān)系；所謂色調講的是冷暖關(guān)系。對于黑白攝影而言，畫(huà)面的基調分為三種：高調、低調、中間調。而對于彩色攝影而言，則有不同的看法。有的人根據黑白畫(huà)面的分類(lèi)方式，將彩色畫(huà)面的基調分為三種，即冷調、暖調、中間調。有的人根據色相的不同分為暖調、冷調、對比色調、和諧色調。有的則根據色彩的飽和度和明度的不同分為濃彩色調和淡彩色調、亮彩色調和灰彩色調。
八、攝影構圖三分法
在攝影中將畫(huà)面用兩條水平線(xiàn)分成三等份，再用兩條垂直線(xiàn)分成三等份，叫“井”字型構圖法。在中國傳統書(shū)法、繪畫(huà)中也被稱(chēng)為“九宮格式”。這種分割畫(huà)面的方法被分成9個(gè)相等的方塊。直線(xiàn)和橫線(xiàn)相交成4個(gè)點(diǎn)，這4個(gè)點(diǎn)被稱(chēng)作黃金分割點(diǎn)。是畫(huà)面視線(xiàn)的重點(diǎn)所在。根據經(jīng)驗，將主體景物安排在黃金分割點(diǎn)附近，能更好地發(fā)揮主體景物在畫(huà)面上的組織作用，有利于周?chē)拔锏膮f(xié)調和聯(lián)系，產(chǎn)生較好的視覺(jué)效果，使主體景物更加鮮明和突出。黃金分割是一個(gè)比例的概念，最早是由古希臘數學(xué)家歐道克薩提出的。最基本的公式就是把1分割為0.618和0.382,接近3:2的比例。這個(gè)比例被認為是長(cháng)和寬的最佳比例。在生活中，處處可以找到黃金分割比例。比如人體上身和下身之間的比例，人臉各個(gè)器官的比例、攝影使用的35mm膠片的長(cháng)寬比等等都是符合黃金分割比例的。在攝影中，通常把2：3，3：5，5：8等近似值的比例關(guān)系引入攝影構圖?！熬弊中螛媹D就是黃金分割比例在攝影中的實(shí)際應用。
九、拍攝方位三個(gè)面
拍攝方位是指拍攝點(diǎn)與被拍攝對象之間在同一水平面上的對應關(guān)系。拍攝點(diǎn)的方向變化既會(huì )使主體的形象發(fā)生顯著(zhù)的變化，又會(huì )使背景的對象發(fā)生明顯的變化。一般可以分為三個(gè)基本的拍攝方向：正面、側面（包括正側、斜側和后側），背面。其實(shí)以被拍攝對象為中心，在同一水平線(xiàn)上的360度范圍內，任何一個(gè)方向都可以作為拍攝點(diǎn)。通過(guò)方位的選擇可以獲得不同的畫(huà)面結構，體現在照片畫(huà)面上就是構圖形式的變化。
正面構圖：正面構圖就是相機正對著(zhù)被拍攝對象正面拍攝所產(chǎn)生的構圖效果。能夠清楚地展現出被拍攝對象正面的形象特征。擅長(cháng)于表現景物的對稱(chēng)美。缺點(diǎn)：容易給人產(chǎn)生呆板、缺乏生氣的印象；缺乏空間透視感；不大容易突出主體。
斜側面構圖：斜側面構圖就是相機的方位處在被拍攝對象正面和側面之間的某一拍攝點(diǎn)上拍攝，即產(chǎn)生斜側面構圖效果。斜側方向是攝影中運用得最多的“方向”。 斜側方向拍攝既能表現出人、景、物各種拍攝對象正面的主要特征，又能展示側面的基本特征。有助于表現對象的立體感、空間感、透視感，畫(huà)面富有生氣。
側面構圖：照相機的方位與被拍攝對象成90度角度拍攝，能夠明確地表達出被攝對象的側面特征，可以構造人物或景物的輪廓效果。正側方向常用于人像拍攝。其特點(diǎn)是生動(dòng)地表現人物臉部、從額頭到鼻梁、從鼻梁到嘴唇、從嘴唇到下巴，經(jīng)過(guò)四個(gè)大的起伏，整個(gè)面孔形成一條流暢的曲線(xiàn)。
后側面構圖：照相機的方位處于被攝對象的側面至背面之間的某一點(diǎn)拍攝，即產(chǎn)生后側面構圖效果。當某些被攝體背面特征比較明顯時(shí)采用這種構圖方式，表現了被攝對象的“兩個(gè)面”，具有一定的立體感。
背面構圖：照相機的位置處于被攝對象的正后方，對著(zhù)被攝對象的背部拍攝，即產(chǎn)生背面構圖效果。
十、攝影站點(diǎn)三高度
拍攝高度是指照相機拍攝點(diǎn)與被攝對象之間的水平線(xiàn)高度的變化關(guān)系。拍攝高度的選擇，體現在照片畫(huà)面上就是地平線(xiàn)之高低和被攝對象平面結構的變化。包括平攝、俯攝、仰攝三個(gè)角度。①平攝角度。拍攝點(diǎn)與被攝對象于同一水平線(xiàn)上，以平視的角度來(lái)拍攝，這種角度稱(chēng)為平攝角度。②仰攝角度。拍攝點(diǎn)低于被攝對象，以仰視的角度來(lái)拍攝處于較高位置的物體，這種角度稱(chēng)為仰攝角度。③俯攝角度。拍攝點(diǎn)高于被攝對象，以俯視的角度來(lái)拍攝處于較低位置的物體，這種角度稱(chēng)為俯攝角度。
可以這樣講，優(yōu)秀的攝影作品取決于鮮明的主題和完美的構圖形式；完美的構圖形式取決于拍攝點(diǎn)的選擇；理想的拍攝點(diǎn)取決于三要素：距離、方位、角度。需要特別說(shuō)明一下的是所謂“黑色高度”的問(wèn)題。所謂黑色高度就是通常以自己的身高站立拍攝。這樣拍十一、攝影景深三因素
控制影像的景深是攝影的基本功之一。是攝影造型的重要手段。所謂景深，通俗地講就是指被攝景物中焦點(diǎn)前后的清晰范圍。影響景深的因素主要有三個(gè)：光圈、鏡頭焦距和攝距（拍攝距離）。1，光圈：光圈與景深成反比。即光圈越大，景深越??；光圈越小，景深越大。2，鏡頭焦距：鏡頭焦距與景深成反比。即：焦距越長(cháng)，景深越??；焦距越短，景深越大。3，攝距（拍攝距離）：攝距與景深成正比。即：拍攝距離越遠，景深越大；拍攝距離越近，景深越小。但是這種比例關(guān)系必須控制在超焦距范圍以?xún)?，否則會(huì )呈現相反的規律。綜合表述：光圈越小、焦距越短、攝距越遠，景深越大；反之，光圈越大、焦距越長(cháng)、攝距越遠，景深越小。
出來(lái)的畫(huà)面往往很平淡。
十二、攝影清晰三法寶
大多數攝影師一定都想拍出一張清晰的照片，除非是為了達到某種特殊的藝術(shù)效果而有意造成一種虛象。要保證照片清晰有很多技術(shù)手段。按照“曝光三角鏈”的理論，如果光線(xiàn)較弱，而又要保證一定的景深，又不想過(guò)高調整感光度以增加圖片噪點(diǎn)，或者本意上就想用較慢的快門(mén)速度拍攝以達到特殊的藝術(shù)效果，這時(shí)候就需要借助三角架、快門(mén)線(xiàn)等附件以及反光板預升等相機設置，以最大限度減輕機振、保持相機穩定，拍出清晰的圖象。三角架、反光板預升、快門(mén)線(xiàn)就是保證圖象清晰的三大法寶。
十三、攝影空間三維性
攝影是一個(gè)平面造型藝術(shù)。攝影畫(huà)面是二維的，只有長(cháng)和寬。但現實(shí)的景物是三維的，除了長(cháng)和寬，還有深度，也就是說(shuō)有空間感和立體感。攝影的任務(wù)就是要在二維的平面上表現出三維的空間效果。
在攝影構圖中我們講到一幅攝影作品的畫(huà)面大體可以分為五個(gè)組成部分。主體、陪體、背景、前景以及空白。攝影構圖就是對這些構圖要素進(jìn)行布局。通過(guò)合理的布局，在一個(gè)平面上表現出三維的效果出來(lái)。實(shí)際上也就是正確運攝影語(yǔ)言中的“透視關(guān)系”傳達一種空間和立體效果。
在這個(gè)問(wèn)題上也有人概括為主體、陪體和環(huán)境烘托三者關(guān)系，而且用“隔”、“借”、“引”三個(gè)字來(lái)指導二維平面的三維表達。
“隔”：實(shí)際上講的是前景。所謂隔，指的是透過(guò)門(mén)窗，竹簾，樹(shù)隙，欄桿等去拍主體。所謂“窗含西嶺千秋雪，門(mén)泊東吳萬(wàn)里船”，就是隔的最好體現。這窗，這門(mén)就是近處的隔，而目的則在于遠處的雪與船。
“借”：文學(xué)描寫(xiě)上有一種手法叫“借景抒情”，攝影上也可以采用這種“借”的方法，從背景中透出消息來(lái)謂之借。背景中可以透出什么消息呢？可以是實(shí)的，也可以是虛的。借此而表現彼，如果此是實(shí)實(shí)在在的，清晰透徹的，就是實(shí)借了。如果在借此表現彼的過(guò)程中，此是虛化的，則是虛借。
“引”：利用伸向遠方的延伸線(xiàn)把觀(guān)眾的視線(xiàn)引向遠方，利用河流，道路，電線(xiàn)桿，成行的樹(shù)木等，或采用仰角側拍，讓所攝物消失在天際等，就是“引”法。
十四、攝影進(jìn)程三境界
唐代詩(shī)家王昌齡在《詩(shī)經(jīng)》中論及詩(shī)歌“三境”：一曰物境、二曰情境、三曰意境。在他看來(lái)，物境者，重在“張泉石云峰之境極麗絕秀者”，情境則是“娛樂(lè )愁怨，皆張于意而處于身，然后弛思，深得其情”，意境“亦張之于意而思之于心，則得其真也?！睂τ跀z影而言，所謂物境者，那就是看山是山，看水是水；所謂情境者，那就是看山不是山，看水不是水；所謂意境者，那就是看山還是山，看水還是水。
攝影是一門(mén)易學(xué)難精的藝術(shù)。所謂易學(xué)，就是入門(mén)快。很多攝影者有頭三年歡歌突進(jìn)，又三年苦悶徘徊，再三年漸入佳境之慨。攝影到了一定的程度就有了突破自我的難題。這個(gè)難題的突破也許需要很長(cháng)的時(shí)間，興許永遠也突不破。這就是所謂“難精”。但一旦突破，就會(huì )逐步形成自己的攝影風(fēng)格，所拍攝的作品達到“亦張之于意而思之于心，則得其真也”的境界。
十五、攝影后期三利劍
數碼照片需要后期。有人說(shuō)前期是譜曲，后期是演奏。這話(huà)是很有道理的。而圖層、蒙版和通道是數碼后期的三大利劍。數碼后期中海量工具的使用和精巧的技術(shù)規程的操作都離不開(kāi)圖層、蒙版和通道的密切協(xié)作和配合使用。但無(wú)論多么高深的技術(shù)都是為了更好地突出主題，更好地表達藝術(shù)思維。這里所說(shuō)的數碼后期不是說(shuō)的電腦繪畫(huà)。
十六、攝影創(chuàng )作“三”合一
天時(shí)、地利、人和三者融而為一是創(chuàng )作成功作品的前提和基礎。但在實(shí)際創(chuàng )作中不可怨天尤人。壞天氣也可以拍出好照片，看你拍什么、怎么拍。常常聽(tīng)人說(shuō)：三分拍攝，七分運氣。而所謂的“運氣”，其實(shí)只是捕捉到的機會(huì )而已?！皵z影藝術(shù)的美，存在于自然的韻律之中，存在于社會(huì )的真實(shí)之中，存在于人的情趣之中。。。。。?！保ㄍ踔酒秸Z(yǔ)）。攝影作品的素質(zhì)與品格，最終決定于攝影家的素質(zhì)與品格。
結語(yǔ)：老子雖然說(shuō)了“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物?！钡献佑终f(shuō)：“道可道，非恒道”。這意思是說(shuō)“道”是可以遵循的，同時(shí)，“道”又是變化的，是因人而異的。攝影之“道”也就是攝影中的基本規律，很多時(shí)候表現為基本知識和基本技巧。規律性的東西必須掌握，但貴在靈活運用，不可以墨守陳規。攝影創(chuàng )作需要向“從心所欲不逾矩”的方向不斷地努力，從而不斷地推陳出新，開(kāi)拓前進(jìn)。
