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吳昌碩學(xué)趙之謙，但筆墨比趙秀潤，晚年兼學(xué)八大、揚州八怪，更吸引人。他只畫(huà)花卉，故成就大，如果是山水、人物都畫(huà)，面太寬，精力不濟，可能就會(huì )遜一籌了。
吳昌碩所畫(huà)花卉中，有重點(diǎn)的下過(guò)功夫的，有梅、菊、桃、荔枝等，其他東西是學(xué)來(lái)的，學(xué)趙之謙（如紫藤）、任伯年（如石）。
吳昌碩喜歡用大筆作畫(huà)。
吳昌碩的風(fēng)格平淡高古，格調很高。其用筆之法主要是復筆（重筆），等于寫(xiě)文章用偶句。齊白石的風(fēng)格剛勁渾樸，格調也高，他的畫(huà)用單筆，等于寫(xiě)文章用單句。齊白石的畫(huà)法出自吳昌碩，但他從吳昌碩的重筆中悟出了用單筆的道理，此所謂相反而實(shí)相成，使自己達到了吳以后的又一個(gè)高峰。齊白石是畫(huà)史上最善學(xué)的人。
有很多人畫(huà)畫(huà)沒(méi)有意境，只是羅列一些現象。吳昌碩即使畫(huà)《端陽(yáng)景》、《歲朝圖》一類(lèi)的應景通俗畫(huà)也有意境。
吳昌碩畫(huà)桃，至今尚無(wú)人趕得上。
齊白石雖然沒(méi)有老師，但藝術(shù)上有淵源。他繼承于吳昌碩，發(fā)展了。
（問(wèn)：黃賓虹評齊白石第一，吳昌碩第二。）
都好，都是一流水平。
齊白石之畫(huà)有戰斗性，吳昌碩是純藝術(shù)。
（問(wèn)：吳昌碩和齊白石在風(fēng)格上有什么不同？）
吳蘊籍，齊露張。這也是性格的表現：吳名利心淡，齊名利欲強，這是他藝術(shù)上的一個(gè)障礙。
齊白石學(xué)吳昌碩有過(guò)吳之處，因為他將繪畫(huà)的題材擴大了。齊白石學(xué)八大則尚不及，因為他還在認真畫(huà)畫(huà)。
（問(wèn)：吳昌碩畫(huà)梅花與齊白石有何不同？為什么他畫(huà)梅總愛(ài)每朵花都是五出？）
吳昌碩畫(huà)的是笑梅。從《梅花喜神譜》以來(lái)，畫(huà)家大多是這樣畫(huà)，但吳能于同中顯出不同來(lái)。實(shí)際上梅花多六瓣，畫(huà)成五瓣，因奇數容易處理。水仙是六瓣，也畫(huà)成五瓣，同是此理。畫(huà)面上凡偶數的線(xiàn)條與形象都不容易處理好。齊白石反其道而行之，畫(huà)荷花，花兩朵，葉兩張，花苞兩個(gè)，小葉兩片，蜻蜓兩只，但處理得也很好，這是他的本領(lǐng)。
凡繪畫(huà)作品，均無(wú)十全十美，只要優(yōu)點(diǎn)是主要的就是一幅好畫(huà)了。吳、齊胸襟開(kāi)闊，有時(shí)一幅畫(huà)有缺點(diǎn)，但他們仍寫(xiě)上款，留在那里。齊說(shuō)：“讓人家去看罷，也許我認為不好，人家還認為好呢。”
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齊白石的畫(huà)法，潑辣者能很潑辣，如牡丹等花卉，工細者能很工細，如草蟲(chóng)。筆下能做到擒縱自如，這是他了不起的地方。
（問(wèn)：黃賓虹說(shuō)：齊白石用筆比用墨好，此話(huà)難解。）
齊白石用筆用墨都好，線(xiàn)條雄強渾厚，造形、色彩均是上乘，是全能。他畫(huà)的藤、水，線(xiàn)條最好。構圖變化比吳昌碩大，筆下所接觸的面也寬，他學(xué)吳昌碩是青出于藍。
齊白石的畫(huà)形象準確，又很蒼勁。蓋蒼勁是從金石、磚瓦、銅器及多種藝術(shù)薈萃而成，更重要的還有個(gè)人的修養在內。
齊白石詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印俱無(wú)小家氣，很了不起。他畫(huà)的鳥(niǎo)，形象很好，提煉得很高。
齊白石的作品創(chuàng )造性很大，常常整幅的花、葉全是自己創(chuàng )作的，這不容易。中國繪畫(huà)史上，齊白石的畫(huà)創(chuàng )造性最大。他畫(huà)的東西雖有借鑒前人的地方，但總有幾分是自己的。
齊白石的畫(huà)，絕少因襲前人之處，大多是他自己的創(chuàng )新，這是他最可貴的地方。
齊白石的牽?；ó?huà)得好，是獨創(chuàng )，前無(wú)古人。我不畫(huà)牽?；?，因還未想出一種和別人不同的方法來(lái)處理它。
齊白石畫(huà)荷花，如果是一葉、一花、一小葉，他在下邊絕不畫(huà)三根桿。他說(shuō)：“我多畫(huà)幾根，讓人家去猜。”
齊白石、潘天壽畫(huà)荷花學(xué)八大山人，吳昌碩學(xué)趙之謙，路子不同。
齊白石晚年越畫(huà)越好，九十歲以后尤其好，如所畫(huà)的杜甫詩(shī)意畫(huà)中，《枯棕》、《魚(yú)》、《枇杷》等，是其平生精品。他晚年筆下意外之趣多了，如畫(huà)荔枝，沒(méi)有幾片葉子，卻生動(dòng)異常。有些人到晚年思想上的框框越見(jiàn)多了，故其畫(huà)每況愈下。
“人罵由他罵，吾賢休要怕。”此齊白石題贈門(mén)人句。他講的是有創(chuàng )造性就不要怕他人批評。齊白石以外，近代講創(chuàng )造性的畫(huà)家還有吳昌碩、陳師曾、潘天壽。
有一次，我看到齊白石刻印，他先把印面上幾個(gè)字的直畫(huà)刻好，再刻橫畫(huà)，然后再補上彎處，印出一看，好象是直筆同彎筆相連刻成。我說(shuō)：“這辦法好。”齊先生說(shuō)：“方法要簡(jiǎn)單，效果要最好。”我終身得這兩句話(huà)教益最大。
齊白石之畫(huà)，可用“超拔雄渾，出奇制勝”八字評之。
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（問(wèn)：齊白石畫(huà)畫(huà)速度快嗎？）
有快有慢。好壞不在畫(huà)得快慢。
（問(wèn)：齊白石蝦畫(huà)得好嗎？）
齊白石畫(huà)蝦的目的是什么？為什么不去畫(huà)螞蟻？齊先生自己好笑，說(shuō)：“買(mǎi)我蝦的人特別多，他看得懂？”他把蝦的兩個(gè)大鉗畫(huà)得比真的還大幾倍，實(shí)際上他的寓意是說(shuō)這個(gè)世界是個(gè)魚(yú)蝦世界。他畫(huà)的螃蟹懂的人多些，因為他曾題有“看你橫行到幾時(shí)”，反正結果是油炸下酒，不然就畫(huà)個(gè)笆簍，爬出來(lái)也跑不遠的。xxx說(shuō)他的蝦畫(huà)出了半透明體，此直外行之談，那是技巧，齊白石的畫(huà)最可貴的是思想性，那是學(xué)不到的。
齊白石早年畫(huà)美人，人稱(chēng)“齊美人”。陳師曾見(jiàn)后道：“你天性疏放，筆下出丑相，怎能畫(huà)美人！應當學(xué)大筆寫(xiě)意畫(huà)，以丑為美。”陳師曾從友人處借得二十幅吳昌碩精品給齊白石學(xué)。民國五年至八年是齊白石藝術(shù)生活中的一個(gè)轉折點(diǎn)，齊令其妻將他反鎖室中，終日學(xué)吳畫(huà)，三年后，學(xué)成出戶(hù)，因少見(jiàn)陽(yáng)光，面色慘白。他之成名亦靠陳師曾。當時(shí)在日本開(kāi)一個(gè)中國畫(huà)展，陳董其事，將齊白石畫(huà)之價(jià)格訂得比吳昌碩的畫(huà)高。日本人見(jiàn)后大驚，以為畫(huà)雖好但價(jià)格太高，于是有人徑往中國收買(mǎi)。陳師曾得此消息，立即電告國內，將國內所陳列的齊白石畫(huà)的潤格提高二十倍。這樣一來(lái)，展覽會(huì )上的齊畫(huà)悉為日本人購去。齊白石之名由是大著(zhù)。此事在《齊璜傳》中，劉樸（與齊之第三子是姻兄弟）述之最詳。
齊白石梅花畫(huà)得好。竹不成。雞不成。此外還有的東西也單薄，但他筆墨雄強，壓過(guò)了，要很有眼力者才看得出。但有時(shí)也失之瑣屑，如他的楓葉就畫(huà)得細，太過(guò)巧了，一天畫(huà)一片葉，有何意趣！
齊白石本事那樣大，但他一輩子畫(huà)蘭、竹還未過(guò)關(guān)。吳昌碩梅、蘭、竹、菊“四君子”都解決了。
（問(wèn)：齊白石畫(huà)功力深，但意境似乎不夠。）
他還是哲學(xué)修養差一些。
（問(wèn)：齊老三[良琨]會(huì )畫(huà)畫(huà)嗎？）
齊老三畫(huà)得好，齊白石畫(huà)上的工筆草蟲(chóng)多出其手。
花鳥(niǎo)畫(huà)我與吳、齊的不同在于：吳、齊畫(huà)形，我則畫(huà)影。畫(huà)形之法，吳、齊已達到登峰造極的意界。
四川畫(huà)家王子立，自流井人，大筆花鳥(niǎo)畫(huà)得很好，但在四川不出名。齊白石所畫(huà)八哥便是學(xué)他而來(lái)。
四川辜培源山水畫(huà)得好，黃賓虹也向他學(xué)了不少東西。
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黃賓虹有許多方法來(lái)源于石溪，但頗有發(fā)展。他初學(xué)四王，再學(xué)元四家，后來(lái)學(xué)石溪和辜培源。在后兩者的影響下發(fā)生了變化，找到了自己的路。
黃賓虹最大的優(yōu)點(diǎn)是創(chuàng )造性，自出心裁，自成一家，這很了不起。
山水畫(huà)打點(diǎn)、用水、用墨，還沒(méi)人趕得上黃賓虹。
黃賓虹會(huì )用墨，他的墨法變化大。
黃賓虹強調用筆有趣，但失敗在形象上。曾見(jiàn)他畫(huà)的一幅花鳥(niǎo)，鳥(niǎo)好象站在小草上，畫(huà)芭蕉桿是曲的，這都是形象不準，文人畫(huà)的習氣重，缺乏生活基礎。
黃賓虹是近代畫(huà)壇卓有成就的一大家，值得后人尊敬，并宜師法繼承。我也向黃賓虹學(xué)了不少東西，當然我和黃賓虹在藝術(shù)上的主張是不同的，茲略述之：
一、黃先生主張“渾厚華滋”，這還是畫(huà)壇正統派的觀(guān)點(diǎn)。我主張“平淡天真”，是在野派的觀(guān)點(diǎn)。
二、黃先生推崇二米、高房山、趙孟?。我推尘R椒膠⒅Ｋ?、吴仲辜嫝赵子公H⑺锪⑶嗵?、吴捕?/span>
三、黃先生不贊成揚州八怪。我推崇揚州八怪。
（問(wèn)：先生說(shuō)黃賓虹在掌握形象上尚差？）
黃先生是“票友”，唱不起馬刀戲，文人畫(huà)的習氣很深，畫(huà)的形象也是仿佛相似。如芭蕉是草本之最大者，這是質(zhì)，由此質(zhì)而來(lái)的外形是其干皆直，而黃先生畫(huà)得象木質(zhì)。翠鳥(niǎo)到底是站在樹(shù)上，還是站在草上，竟然看不出，這就等于寫(xiě)文章遣詞模糊。他畫(huà)的樹(shù)都是小樹(shù)秧，畫(huà)的船不在水中，羊也畫(huà)得離羊的特殊外形甚遠。
潘天壽很少文人習氣，吳昌碩也很少文人習氣。
黃賓虹之畫(huà)，結構、皴法雷同者多。
黃賓虹的畫(huà)“面”窄，但他對大自然的觀(guān)察和理解在歷史上是很特殊的。
黃賓虹的理論無(wú)系統，其理論不能貫穿于先秦以上，不能融會(huì )古今，故其論說(shuō)每每前后矛盾，多臆斷。如《黃賓虹畫(huà)語(yǔ)錄》第十六頁(yè)說(shuō)“唐畫(huà)刻畫(huà)”，十七頁(yè)又說(shuō)“唐畫(huà)好”，那么你講唐人、宋人，以什么為準繩呢？不能光憑自己的好惡出發(fā)。
黃賓虹的理論立論籠統，如他說(shuō)的“唐畫(huà)”，到底是指人物畫(huà)還是指山水畫(huà)？人物畫(huà)于唐是極盛時(shí)期，山水畫(huà)只是初期，不能混為一談。
黃賓虹《畫(huà)語(yǔ)錄》雖不能融會(huì )古今，但尚能參以個(gè)人體會(huì )，在歷代畫(huà)論著(zhù)作之中還算是不錯的。
民國時(shí)期，畫(huà)界風(fēng)氣以抄襲古人為榮，以創(chuàng )作為無(wú)賴(lài)，使藝術(shù)受到很大阻礙。
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張大千畫(huà)得最好的時(shí)期是三十幾到四十幾歲，代表作品是畫(huà)黃山。他到晚年頹廢了。最好的畫(huà)家是“大器晚成”，如吳昌碩、齊白石。揚州八怪中的好幾個(gè)也是晚年頹廢。
張大千的個(gè)人風(fēng)格不是從生活中來(lái)的，而是臨摹前人之作多了才形成的，這與觀(guān)察世界創(chuàng )造而得者不同，因此，他在思想上無(wú)創(chuàng )見(jiàn)，哲學(xué)上無(wú)體系，繪畫(huà)上無(wú)理論。世人喜假不喜真，真者樸素，假者喧嘩，湊熱鬧。喜歡張大千畫(huà)的人大都是在湊熱鬧，未必真懂張大千。
張大千畫(huà)佛光一筆完成，其園如規，往往當眾表演，眾皆贊嘆，稱(chēng)為活吳道子，記者也忙著(zhù)搶鏡頭。其實(shí)這只是技巧，不是藝術(shù)。繪畫(huà)不是表演藝術(shù)，畫(huà)畫(huà)不是為了表演。要練習此項技巧費力很大，其實(shí)沒(méi)有什么用處。藝術(shù)要對觀(guān)賞者有藝術(shù)感染力，要有強烈的藝術(shù)語(yǔ)言。
張大千天資很高，可惜未在創(chuàng )作上下功夫，幫閑去了。
學(xué)藝術(shù)的人態(tài)度首先要嚴格，不可取巧。張大千把畫(huà)畫(huà)作手段，獵取名利，實(shí)質(zhì)是欺騙。
張大千的仿古之作比古人還好，他是把古人之作發(fā)展了一步。日本人明知是他仿的古畫(huà)也買(mǎi)，因為他仿的石濤比真石濤所畫(huà)的還好，經(jīng)過(guò)了去粗取精的過(guò)程。
張大千晚年的畫(huà)退化了，概言之，是簡(jiǎn)而無(wú)趣。他一輩子是畫(huà)物質(zhì)，不是畫(huà)精神。他畫(huà)荷花，幾十年都是一個(gè)畫(huà)法，已熟到爛熟。他至少應在六十歲后來(lái)個(gè)變化。徐悲鴻的馬也是過(guò)熟，都是那一匹，畫(huà)窮了。物有常態(tài)，但藝術(shù)不能有定型，要有變化，變化無(wú)窮謂之神。源遠則流長(cháng)，徐之畫(huà)無(wú)來(lái)源，安得不窮。
畫(huà)家一生應有幾次大的變化。大千之畫(huà)，滿(mǎn)七十歲而尚不變，這是因為沒(méi)有好朋友向他指出。他是個(gè)絕頂聰明的人，一說(shuō)即破，可惜沒(méi)有人向他說(shuō)。
張大千畫(huà)荷花有兩種情況，一種是他想亂，但思想上還在認真作畫(huà)，亂不起來(lái)。再一種是亂起來(lái)就渙散了，不能做到亂中有整。
張大千在摹古方面稱(chēng)得上古今一人，但自己的創(chuàng )作水平則稍次。
大千喜清，清則易輕佻。
吳（昌碩）、齊（白石）、黃（賓虹）門(mén)弟子中均有能手，大千門(mén)下則無(wú)。蓋吳、齊、黃貴創(chuàng )造，門(mén)人亦受其霑霈；大千則專(zhuān)意仿古，流風(fēng)所致，門(mén)人遂于臨仿中討生活。
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當代畫(huà)家中頗有道德修養很高，畫(huà)亦極精，而名不著(zhù)于當世者。余擬暇時(shí)著(zhù)《畫(huà)人傳》表彰之，以垂不朽，兼示后學(xué)。略數之如：
肖仲倫
學(xué)識淵博而生活貧困，熊克武聞其名，欲聘為幕府。熊克武道：“肖先生，目下我的事多，欲請先生幫忙。”肖淡然曰：“你事多就辭去不干了，多好。”熊沮喪而出。
陳步鸞
經(jīng)濟窘迫，經(jīng)常打一雙赤足，而為人曠達，常垂釣以遣日。有人問(wèn)他：“張大千怎么樣？”陳道：“張大千人品不大好，如果人品好一些，他的畫(huà)還是不錯的。”時(shí)欲委他為縣長(cháng)，陳堅拒不受?；蛟唬?/font>“你如此貧困，為君計之，不就任不對吧。”陳作色曰：“難道同意去整百姓就對么！”問(wèn)者嘿然。陳因厭倦酬應，鄉居幾十年未進(jìn)城。
周辛士
書(shū)法家顏楷的夫人，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)得極精。中年后一直不作畫(huà)。有人問(wèn)她：“你原來(lái)掛著(zhù)潤格賣(mài)畫(huà)，為什么現在不畫(huà)了？”周道：“現在時(shí)興新畫(huà)，新畫(huà)我又不懂，況且兒女大了，我也少操勞了。”
徐榮初
大筆花卉畫(huà)得很好。舊時(shí)不少畫(huà)人趨附權勢，熱衷社會(huì )活動(dòng)，徐常常告誡學(xué)生要以藝術(shù)為重，不要摹名利。
王君夷
達縣人，善大筆花卉。
如果有人把畫(huà)史未收錄的畫(huà)家考出其生平事跡，編一本《中國畫(huà)史別集》，把他們的作品也刊出，重新給以評價(jià)，很有些意思。
鄭午昌、賀天健四十歲以后形成了個(gè)人風(fēng)格，但未能繼續發(fā)展，就成了習氣，于是越畫(huà)越孬。搞繪畫(huà)的人不一定形成了個(gè)人風(fēng)格就把問(wèn)題都解決了。
（問(wèn)：朱偁[夢(mèng)廬]的畫(huà)如何？）
他只在畫(huà)中學(xué)畫(huà)，畫(huà)外的工作（文學(xué)、美學(xué)、歷史學(xué)、科學(xué)知識等）做少了。因此，他的畫(huà)沒(méi)有思想內涵，還處在講求技法的階段。
（問(wèn)：先生與潘天壽的畫(huà)法是否一路？）
不同。潘天壽是以硬筆作各種皴法，我是以軟筆隨機成畫(huà)；潘天壽硬皴直筆，筆用一面，我是軟皴曲筆，八面生風(fēng)。
關(guān)山月畫(huà)的梅花，象是從窗口看出去取的景，等于照相機鏡頭的功能。畫(huà)面有些象過(guò)去村姑剪紙梅花，一個(gè)方框框填滿(mǎn)，無(wú)布局，無(wú)組織，無(wú)境界，無(wú)意趣，無(wú)動(dòng)人的內容，無(wú)驚人的技能，不是內心先有一種情景再技能，來(lái)畫(huà)，而只是濃、淡兩層點(diǎn)起來(lái)就是了。無(wú)意境不能成一幅畫(huà)。
郭味蕖畫(huà)畫(huà)著(zhù)重填補，小趣味，等于鄉下姑娘扎紅頭繩，穿花衣服。人家大家閨透，穿件蘭布衫衫都好看。
吳作人所畫(huà)《熊貓竹石圖》，竹一團，熊貓一團，石一團，題款一團，成了四團，無(wú)主從照應，這是作者未研究構圖法的原故。
吳作人畫(huà)熊貓、駱駝，還只是在描摹自然形象的階段，談不上藝術(shù)境界。
我和周X
X去劍閣寫(xiě)生，他找不到東西畫(huà)，直說(shuō)：“有什么畫(huà)的？走罷，不入畫(huà)的！”其實(shí)畫(huà)材遍地均有，在于發(fā)現而已，能發(fā)現，不必去名山大川。要能于平凡中發(fā)現至精、至善、至美者。
吳X
X早年能創(chuàng )作，后來(lái)名大了，自己的作品又不敢拿出來(lái)向別人征求意見(jiàn)，創(chuàng )作不出來(lái)了，于不只有抄襲，甚至舊稿照翻，自己抄自己。
（問(wèn)：請老師講講自己在藝術(shù)上取法何人，特別是山水畫(huà)技法，有何繼承，有何發(fā)展？）
我的花鳥(niǎo)從學(xué)齊白石、吳昌碩入手，直追八大山人。山水畫(huà)學(xué)黃賓虹、石濤、方方壺。此外，尚取法于三代銅器、漢畫(huà)象磚、漢唐壁畫(huà)等?？逃∫彩俏依L畫(huà)風(fēng)格形成的來(lái)源之一。書(shū)法中，我取漢篆之法入畫(huà)。畫(huà)山水，我的技法亦由古人皴法入手，但已發(fā)生變化?，F在已進(jìn)入隨機而生、無(wú)常法、無(wú)常態(tài)之境。筆、墨、水、色渾然一氣，畫(huà)時(shí)連皴帶染，隨濃隨淡，一氣呵成。此法古人也有，但層次不如我多，變化不如我大。結構上造影奇，哪怕一個(gè)小影，經(jīng)我手一畫(huà)則奇異。有時(shí)初看似乎平常，細味自覺(jué)奇險。
我的山水畫(huà)與黃賓虹各有優(yōu)劣。
八大山人、石濤、吳昌碩、黃賓虹等先賢書(shū)比我讀得多，我只是善學(xué)，吃的東西都消化了，在他們的基礎上發(fā)展出了一些自己的東西。但不能說(shuō)超過(guò)了他們，永遠不能說(shuō)，要全面超過(guò)才算是超過(guò)了。
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在國畫(huà)中，傳統技法有價(jià)值的極少。
畫(huà)格越高，其法越簡(jiǎn)；畫(huà)格越低，其法越繁。簡(jiǎn)是高度概括。
凡是藝術(shù)水平高的畫(huà)皆技法簡(jiǎn)單、色彩簡(jiǎn)單而意趣深厚。過(guò)分講求技法者，或因意趣薄而以技法掩飾，或只技法而不知意趣為何物。
傳統技法是有時(shí)間性的，某一時(shí)新，流行既久，即變?yōu)殛惛?。我不做陳腐技法的傳授者，你們也不要做陳腐技法的繼承者。
技法、技巧是學(xué)畫(huà)的初步，到后來(lái)，這些東西是不起作用的，起作用的是靈感、神。
戲劇舞臺上，武生“扯倒提”是高難動(dòng)作，但這是技術(shù)，最好的表演不在這里，在于刻劃人物性格。
不懂文法，不能寫(xiě)文章；不懂畫(huà)法，不能畫(huà)畫(huà)。好角色就是方法多，用得靈活。
依照“畫(huà)譜”畫(huà)畫(huà)，等于不管病人的情況，只是對著(zhù)醫書(shū)開(kāi)藥單子。過(guò)去有個(gè)笑話(huà)說(shuō)：某拳師與人斗，人打他好幾拳，他都不還手。旁人問(wèn)其故，拳師道：“他沒(méi)有照著(zhù)我學(xué)過(guò)的路子打。”自然界千奇百怪，要去發(fā)現，不要學(xué)前人框框。
寫(xiě)字、畫(huà)畫(huà)，每一筆都應來(lái)之不易，如作詩(shī)每句都需經(jīng)過(guò)錘煉一樣。
若光是技巧熟，熟到極點(diǎn)就成積習，如王石谷等人。要有生意，有童趣，所以古人論畫(huà)重熟中有生。
畫(huà)畫(huà)應不求熟練而求生辣。初學(xué)但求熟練，后來(lái)再需反其道而行。
一幅畫(huà)有了主題或意境，還要講方法。方法來(lái)源于兩方面：一是學(xué)習傳統而得的。此須靠多閱讀，要淵博。二是自己創(chuàng )造的。平日看得多，記得多，到時(shí)可隨機調整位置、色彩及筆墨量，這就有可能創(chuàng )造方法。如無(wú)自己的創(chuàng )造，光依靠傳統，畫(huà)出的畫(huà)必然陳腐。
有人動(dòng)輒題“我用我法”，豈知傳統之法尚且不會(huì )，“我法”又是何物耶？
戲劇中的武把子，當因劇情需要，不能不用時(shí)才用。如果忽略人物性格，都要一場(chǎng)，只能博得庸俗欣賞者的叫好。國畫(huà)中播弄技法者即如逢人便翻斤斗一般可笑。過(guò)去四川舞臺上有個(gè)高蠻子，耍關(guān)刀很出名，他一耍臺下就叫好。臺下越叫，他越耍得快，好多次都把刀耍掉在人叢中，被甘蔗渣、石頭打了進(jìn)去。當時(shí)四川諺語(yǔ)有云：“高蠻子的關(guān)刀——不卯不收場(chǎng)。”播弄技法者，最后將壞在技法上。
我的畫(huà)結構、用筆常用布局陡峻、險入逆出之法。
好畫(huà)無(wú)定法，每一張的畫(huà)法都不同，不易學(xué)；孬畫(huà)全是習氣，畫(huà)法皆同，一學(xué)就上手。
中國畫(huà)在傳統中講筆墨、虛實(shí)、賓主，這是一些精華。有了好的形象，還要經(jīng)過(guò)組織，方能與意境結合。至于墨、色、筆，因景而生，講機變。
中國畫(huà)的結構法則，可以用“以簡(jiǎn)馭繁，以少馭多”八字概言之。
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構圖最重要。要有能組織成有詩(shī)情、畫(huà)意、音樂(lè )節奏感的畫(huà)面的能力。否則，就算寫(xiě)生材料一大堆，臨紙畫(huà)畫(huà)時(shí)仍得去翻資料。
畫(huà)畫(huà)、寫(xiě)字都要能險絕，能險才能平。
寫(xiě)文章、畫(huà)畫(huà)，都要講“正、反、合”，萬(wàn)事都離不開(kāi)正、反、合。木玄虛作《海賦》，無(wú)從下手，人謂之云：“子曷上下四方而言之？”這便是正、反、合。
學(xué)習構圖法，最初只需搭兩三個(gè)架子，然后再來(lái)生發(fā)。畫(huà)花卉則可以先學(xué)斜勢構圖一種。構圖總離不開(kāi)縱、橫、斜，這三者的變化關(guān)系要充分研究。
構圖之法有虛實(shí)、陰陽(yáng)、照應、開(kāi)合、參差、動(dòng)靜。
西洋畫(huà)構圖法講究將畫(huà)面分割成九塊，主體要擺在“井”字格的交叉各點(diǎn)上。國畫(huà)構圖是看勢子，在中、在側、在遠、在近、在上、在下均可。西洋畫(huà)沒(méi)有這種構圖法。
利用橫、直、斜的結構可構成各種各樣的畫(huà)面。構圖總應講究一順一反、一縱一橫，無(wú)縱橫結構即是無(wú)組織結構。無(wú)組織意識的畫(huà)家是盲目的畫(huà)家。
構圖三原則：橫、直、斜。如山是直的，樹(shù)當取斜勢?；ɑ墚?huà)一幅內可有橫有直，只要不編成籬柵就行。如果畫(huà)的兩端成均勢對立，則如做詩(shī)之以“英雄”對“豪杰”，是謂合掌。
中國畫(huà)之構圖，從理論上講應有照應、虛實(shí)、賓主、開(kāi)合，但表現在作品中需若不經(jīng)意者，使人看起來(lái)若有若無(wú)，不能故意安排，這是原則。
布局要講照應虛實(shí)。譬如畫(huà)幾個(gè)葫蘆，要分清哪一個(gè)（或一組）是主要的，其余就是照應。一幅畫(huà)的幅面再大，其實(shí)也就是冊頁(yè)擴大的，冊頁(yè)上構圖好了，可變成橫幅，也可以變成直幅。有人因冊頁(yè)幅面小而忽視它，小幅尚畫(huà)不好，還能畫(huà)大幅么？
凡畫(huà)中取兩個(gè)相關(guān)的斜面時(shí)，要設法聯(lián)起來(lái)，否則便會(huì )散漫。聯(lián)系之法有明聯(lián)，如八大山人《荷花小鳥(niǎo)圖》，畫(huà)上一條線(xiàn)（荷梗）；有暗聯(lián)，不用線(xiàn)，勢交即可，如八大山人《石頭小鳥(niǎo)》。
畫(huà)之布局以取勢為第一，勢，即謝赫六法所說(shuō)的經(jīng)營(yíng)位置，須經(jīng)過(guò)反復思考。如八大山人畫(huà)一塊石頭，下站小鳥(niǎo)，石頭取斜面，很得勢，如取直線(xiàn)則減色，鳥(niǎo)也是一個(gè)小斜面，一大一小兩個(gè)斜構成這幅畫(huà)。如果畫(huà)了石頭，下面不畫(huà)雀而畫(huà)上花、魚(yú)，也很好，但也必取斜勢。得勢很重要。譬如寫(xiě)一篇賦，盡管意思好，文字也好，但未得勢，讀起來(lái)總使人感覺(jué)不舒服。因此，一幅畫(huà)的組織結構要反復思考，草圖要反復修改，就象古人作詩(shī)，為了換一個(gè)字，挖空心思找，直到找不到便好的字來(lái)替換才罷休一樣。
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畫(huà)面要經(jīng)得起推敲。要無(wú)一冗筆，點(diǎn)子也沒(méi)有一個(gè)多打的。
畫(huà)前起個(gè)小稿，反復推敲修改，就如作文者改文章一樣，很長(cháng)功夫。
欲作一畫(huà)，先畫(huà)小稿，反復修改，改到無(wú)可再改，然后再考慮是否大家氣，是否宜于翻上大紙。
畫(huà)一幅畫(huà)應重視紙外的天地。
畫(huà)畫(huà)要突破紙形的約束，物象不能與紙形一致，如紙是長(cháng)條形，畫(huà)面就應想法突破長(cháng)條形的限制。
（問(wèn)：如何突破紙之限制？）
要使觀(guān)者覺(jué)得一幅畫(huà)畫(huà)外的東西比畫(huà)內還多些，有不盡之概。制小如制大，制寡如制眾，則得之矣。
有些人畫(huà)畫(huà)常把主要東西畫(huà)在紙的下半部，看起來(lái)好象畫(huà)被裁去了半截，這是構圖之大忌。王雪濤常犯此病，八大山人、石濤從不如此。
畫(huà)之構圖有顛倒連接之法。如畫(huà)山，上面是上大下小，下面則下大上小，兩部分間用些瑣碎東西連接起來(lái)。
小幅不可硬擴為大幅，否則空泛；大幅不可強縮為小幅，否則迫塞。
凡作一畫(huà)，畫(huà)到構思意圖的七八分即可了，然后釘在墻上看，看準了再補，有時(shí)隔一兩天，甚至過(guò)三日五日再補足。如當時(shí)就想畫(huà)夠，結果往往是失之于多。
中國畫(huà)應該以講究筆墨韻味為主，一切技法都圍繞這一主要精神而來(lái)，可以賦色，也可以不賦色，使用顏色只是一種輔助手段。今人不明此理，作畫(huà)但以色彩居優(yōu)，如此哪還有畫(huà)？
作畫(huà)要善乎始，未畫(huà)時(shí)要做到心中有數，初下筆即要適中。適者，適當；中者，中肯。不多不少，不妄下一筆，即能隨時(shí)掌握主動(dòng)。否則，開(kāi)始就弄壞，無(wú)論怎樣救，總成問(wèn)題。有些人畫(huà)畫(huà)心中無(wú)數，邊畫(huà)邊改，畫(huà)美人不象就改鐘馗，鐘馗不象改煤炭，結果涂成一團黑了事，此即心中無(wú)數，全靠補救，邊畫(huà)邊添之病也。
曹丕《典論·論文》謂作文之弊有“下筆不能自休”，畫(huà)畫(huà)若犯此病，即冗雜繁復，內涵極少，當然不能夢(mèng)想有筆簡(jiǎn)而意深的效果。然畫(huà)人多犯此病，蓋未能明一幅畫(huà)每每是以冗繁失敗，很少有因簡(jiǎn)要失敗之理。
凡作一幅畫(huà)，須先立意，心中要清楚究境表現什么思想，然后根據此立意組織景物，樹(shù)作何形，石作何形，與畫(huà)意有關(guān)系者取之，無(wú)關(guān)系者棄之。
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畫(huà)之六字決：
陋：陋者樸拙。如戲劇中之黑頭。演戲不能一臺子都是小生小旦，須有花臉映襯，丑中亦有美。
透：透者透脫，不迫塞。
瘦：不臃腫。書(shū)法亦講瘦硬通神。
厚：厚者渾。
就：因勢而成。
湊：湊者合。畫(huà)山不能一個(gè)皴法，一大石是若干小石湊成。
此外尚須參以七字：心、手、眼、筆、墨、水、色。色從于水，水從于墨，墨從于筆，筆從于眼，眼從于手，手從于心。心、手、眼須一致，筆、墨、水、色即生變化。
筆形：方、圓、曲、直。筆量：粗、細、干、濕。筆性：剛、柔、巧、拙。
筆法：隱諱、顯露、起止、回復、頓挫、抑揚。
執筆：搦管（指實(shí)不動(dòng)）、捻管（手指轉動(dòng)筆管）。
運筆：裹筆、鋪毫。
筆用：筆根、筆肚、筆鋒。筆根筆肚有側有橫，筆鋒有正有偏。須盡用筆之能事，所謂“萬(wàn)毫齊力，八面生風(fēng)”也。
行筆兩種，不外點(diǎn)、畫(huà)。其中即含剛、柔、曲、直。
畫(huà)法有打、砍、墜、挑、抹、鉤、旋、沖、切、削、搶、讓、積、留、蓄、頓、挫、捻、補。沖：筆鋒向前，由內往外。搶?zhuān)撼脻裣鹿P，與方才畫(huà)的筆痕相挨，不計較浸不浸。讓?zhuān)阂欢ú荒芘c鄰近之筆痕相挨，須待干后補。積：重復畫(huà)幾次。蓄：當時(shí)不畫(huà)，留待干后再畫(huà)。
淡墨、濃墨、焦墨是墨的用量，宿墨是對墨的處理，都不是墨法。墨法是墨的用法，如潑墨、破墨、積墨等。即為法，則有度，法度雖因人而異，但過(guò)度則破壞法。
中國畫(huà)大致可分出三種墨法：一、潑墨，二、破墨，三、積墨。潑墨謂以大筆含較多水墨作畫(huà)，非謂傾倒墨汁于紙上。大筆潑墨始于王洽。破墨，有先淡后濃（這一法容易），先濃后淡（這較難）兩種方法，在最濃處配以最淡，反襯，也是破。積墨是第一次畫(huà)后干到七八分再加，但要注意，如全干后再加，其效果等于在熟紙上畫(huà)，要掌握好。為了便于控制效果，也有使畫(huà)面先受潮后再加者。
畫(huà)講“厚”，是意趣厚，意趣深厚，這是超乎筆墨之外的，不是靠畫(huà)得黑。厚，不是依靠筆量、墨量、色量。筆墨的量是有窮盡的，有限的，藝術(shù)意趣是無(wú)窮盡的，無(wú)限的。
古人講用筆云：濕則濁，干則秀。我不同意這話(huà)。不過(guò)干筆容易掌握，濕筆難以控制。濕筆“黑如太陰雷雨垂”（杜甫詩(shī)），元氣淋漓，有何不好！
杜甫詩(shī)“白摧朽骨龍虎死”、“
黑如太陰雷雨垂”，講筆墨可算極盡形容之能事了。
畫(huà)筆不能太干凈。寧濁勿清。清近于薄，濁近于厚?；蜓詽岵缓?，其實(shí)，一個(gè)無(wú)色度變化的單調色彩是較薄，也就是“俗”，這才是“濁”。
筆著(zhù)于紙則有筆形，筆形不外點(diǎn)畫(huà)，一點(diǎn)一畫(huà)均需有起迄。大筆畫(huà)最忌筆在紙上沾，看不出筆形。
作畫(huà)筆路不清，等于作文用詞含混，故古人論畫(huà)首重筆墨。
筆主形，墨主韻，把筆形弄清楚，務(wù)使筆形符合物象。墨法在于虛實(shí)，有虛實(shí)照應就有韻。
