宏觀(guān)與微觀(guān)的結合
邵大箴：（中國美術(shù)家協(xié)會(huì )學(xué)術(shù)委員會(huì )主任、中央美術(shù)學(xué)院教授、著(zhù)名美術(shù)評論家）
邱漢橋是一位很誠實(shí)、很實(shí)成的一位藝術(shù)家。從他的為人可以看出他的繪畫(huà)特點(diǎn)，他的繪畫(huà)作品畫(huà)得很厚重。中國畫(huà)里面的文人畫(huà)，不是以厚重為特點(diǎn)的，但邱漢橋的畫(huà)畫(huà)的很厚重，又有文氣、文靜、雅氣、是清新的，他的畫(huà)有傳統的文人畫(huà)的格調。那么文人畫(huà)發(fā)展到今天，是吸收了文人畫(huà)以前的傳統，又吸收了一些西畫(huà)的因素，也結合了當代社會(huì )的審美趨向。古代傳統的文人畫(huà)是把玩的，它是放在當時(shí)那個(gè)年代的建筑環(huán)境里面，作為讓人們來(lái)欣賞的，那時(shí)置放文人畫(huà)的作品的環(huán)境是狹窄的環(huán)境，它需要讓人細看，那把玩的畫(huà)是放在很近的距離，展開(kāi)畫(huà)幅細細地觀(guān)摹，它是在那個(gè)特定的社會(huì )環(huán)境下產(chǎn)生的特殊的畫(huà)種。
《世紀魂》創(chuàng )作與1994
它和中國古代的壁畫(huà)、裝飾畫(huà)、大型的裝飾畫(huà)不太一樣，也和外國的近現代的裝飾的畫(huà)也不一樣。而我們現代社會(huì )居住理念有了新變化，有大的廳堂懸掛，我們的作品展示于中國美術(shù)館，放在人民大會(huì )堂或放在某一個(gè)共公場(chǎng)合，這個(gè)繪畫(huà)作品要在大環(huán)境里震得住，要站得住，要經(jīng)得起大眾的觀(guān)賞，這個(gè)觀(guān)賞不是近距離的，它是遠距離的。當然也可近距離去細細琢磨，在這種條件下，厚重、大氣、有氣勢、雄偉，這都是很重要的一個(gè)特點(diǎn)。所以邱漢橋的畫(huà)有這個(gè)特點(diǎn)，如《世紀魂》、《難忘》、《金秋無(wú)際》用文人畫(huà)的畫(huà)法是站不住的，震不住，那些畫(huà)很有氣勢！但是話(huà)又說(shuō)回來(lái)：現代的，創(chuàng )新的國畫(huà)作品一樣要把中國畫(huà)的精神包括文人畫(huà)的精神，文人畫(huà)的筆墨技巧用在這種有氣勢的大型的大幅的繪畫(huà)里面，一幅繪畫(huà)作品假如放在公眾場(chǎng)合里面，放在大的展廳里面，僅有氣勢、只雄偉、只厚重、而只經(jīng)得起遠看，那個(gè)畫(huà)就沒(méi)有中國畫(huà)的味道，沒(méi)有中國畫(huà)的格調，所以必須還要在細部處理方面，在局部處理方面和筆墨處理方面多下功夫，要經(jīng)得起耐看，經(jīng)得起近處看，做到這一點(diǎn)是很困難的，我覺(jué)得邱漢橋在這些方面做了很多研究。首先他的在畫(huà)畫(huà)得很大氣，很有氣勢、很厚重，感覺(jué)到有一種壁畫(huà)的效果，有一種吸收了板畫(huà)的效果，所以他的畫(huà)遠處看，放在大的環(huán)境里面去看都是很有精神的，那么細看他的畫(huà)也是很有味道的，因為他注意了細部的處理，筆法的處理，邱漢橋說(shuō)他在魯迅美術(shù)學(xué)院學(xué)習過(guò)，在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習過(guò)，在賈又福的指導下專(zhuān)門(mén)學(xué)習中國古代傳統繪畫(huà)，從他的畫(huà)面中可看出，他在魯迅美院既中央美院賈又福工作室的熏陶；
《難忘》 創(chuàng )作與2002
魯迅美術(shù)學(xué)院的中國畫(huà)是很講究氣勢的，很講究效果的，但是他們在筆墨上有點(diǎn)欠缺，北宋山水畫(huà)，很有氣勢，很有成就，邱漢橋吸收了他這方面的東西，吸收了北派傳統繪畫(huà)的東西，所以邱漢橋的畫(huà)既不同與魯迅美術(shù)學(xué)院的中國畫(huà)又不同于賈又福的那種創(chuàng )造，雖然受過(guò)一些影響，但他是吸取了北派的山水畫(huà)里面靈魂、宏大氣魄地表現祖國的山水情懷，這是他自己的個(gè)性創(chuàng )造。他的黑、紅、灰創(chuàng )造。畫(huà)面的一般化還可以好做到，其實(shí)畫(huà)的與別人畫(huà)的不一樣也容易：但與別人畫(huà)的不一樣而且好，那不容易；有個(gè)性特色更不容易，我覺(jué)得邱漢橋不僅是有個(gè)性特色，而且在個(gè)性特色方面他達到了一定的高度，這是很不容易的，是值得祝賀的！中國畫(huà)是一個(gè)“老年畫(huà)種”，一個(gè)畫(huà)家的生活經(jīng)歷，生活閱歷，經(jīng)驗豐富了，經(jīng)過(guò)長(cháng)期的幾十年的實(shí)踐，他會(huì )對人生有新的體會(huì )，他對藝術(shù)有新的感悟。
邱漢橋他現在屬于中年，那么他的繪畫(huà)藝術(shù)一定會(huì )有更大的作為……
《金秋無(wú)際》 創(chuàng )作與2006
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邱漢橋 回復日期：2011-11-3 14:42:00
《流動(dòng)著(zhù)山河之美的音樂(lè )》
劉曦林：（中國美術(shù)家協(xié)會(huì )學(xué)術(shù)委員會(huì )副主任、著(zhù)名美術(shù)評論家）
首先祝賀邱漢橋先生從一個(gè)年輕小伙子成長(cháng)為一個(gè)著(zhù)名畫(huà)家！今天我有一個(gè)感覺(jué)，邱漢橋從1989年在美術(shù)館展示之后，這些年經(jīng)過(guò)自己的艱苦努力和藝術(shù)的整合，逐步形成自己獨特的風(fēng)格，這是特別值得祝賀的。在當前中國山水畫(huà)壇上，尊重中華民族文化傳統，注重臨摹，注重研究古人的程式，這都是非常好的，另外同時(shí)注重創(chuàng )造，注重創(chuàng )新。在兩個(gè)極端當中，出現了兩種傾向，一種傾向在想起了老祖宗的時(shí)候，忘記了自我，另外一種主張在創(chuàng )造的過(guò)程當中，迷戀于西方，忘記了自我，從兩個(gè)不同的極端進(jìn)行他們的極端藝術(shù)創(chuàng )作都是有他們的血汗的，都是有他們的價(jià)值的，如果作為他們的一個(gè)藝術(shù)段落，也都是值得研究的，并不應輕意的加以否定。
金湖灣一隅
但是我認為經(jīng)過(guò)這樣的研究出手的時(shí)候，應該是自己的，就是說(shuō)藏在袖筒內的或者是我們吃的東西都是別人的，但是我吐出來(lái)的就是自己的東西，拿給大家看的東西，應該賦有創(chuàng )造性的，既有民族傳統、又有現代感。我看了邱漢橋的畫(huà)冊，看了他今天的原作之后，我有這個(gè)感受：他的山水屬于現代山水的、這樣一個(gè)脈絡(luò )里邊的、一個(gè)很有特色的藝術(shù)家！他有自己獨特的風(fēng)格，那么這種獨特的風(fēng)格，除了內美的需求之外，首先我們從形式上感覺(jué)到的是他對于抽象的點(diǎn)、線(xiàn)、面的，筆墨結構的重新認識，重新塑造，那么這一點(diǎn)，顯然給我們帶來(lái)了一種新的節奏。這種節奏又大部分是由橫線(xiàn)的運動(dòng)，作為自己的一種構成方式。
夢(mèng)回金湖灣
還有一點(diǎn)他運用藝術(shù)語(yǔ)言的時(shí)候，是運用中國畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言。筆、墨、色，這里邊他進(jìn)一步的研究了出來(lái)了自己的筆墨語(yǔ)言形式，那么這些語(yǔ)言除了橫向的，流線(xiàn)形的構成方式之外，除了點(diǎn)線(xiàn)面的關(guān)系之外，他注意墨與色之間的呼應與對照。這里面我個(gè)人最喜歡的還是墨與黃顏色 對照，另一類(lèi)是墨與黑，黑與紅色之間對照，還有一類(lèi)是黑與白之間的對照。黑與白之間的對照是我們傳統的，中國人說(shuō)：黑白唯天下事，我們的太極圖分陰極陽(yáng)極 ，就是黑白關(guān)系，所以黃濱虹說(shuō)懂得了太極圖就懂得了中國畫(huà)這樣一個(gè)道理。紅和黑的結構和黃的比照，是在現代社會(huì )里面講究得比較多的，在這個(gè)火紅的年代里面，如在千峰崖畫(huà)紅顏色畫(huà)的那樣的時(shí)代里面，或者是付包石，關(guān)山月，在大會(huì )堂畫(huà)江山如此多嬌的時(shí)候，還有當今邱漢橋畫(huà)《金秋無(wú)際》的時(shí)候，也是用了紅和黑之間的關(guān)系，給人以莊重、熱烈、奮進(jìn)，這么一個(gè)感覺(jué)。但是黑與黃這種關(guān)系，我認為古人用的比較少，而這樣關(guān)系運用得好，照樣能產(chǎn)生一種熱對比關(guān)系，產(chǎn)生一種非常雅的調子，非常和諧的一種調子。
晚霞無(wú)邊
邱漢橋畫(huà)里面通過(guò)他的表現黑黃的對比當中，看了有一絲光感，是從筆墨之間透露出來(lái)的。他在表現層層梯田的時(shí)候，表現靜靜的河水的時(shí)候，有他的透明感， 我想這都是他的藝術(shù)特色。這些特色歸結成一句話(huà)的時(shí)候，是否叫做一種藝術(shù)的純化，這種純化不只是藝術(shù)的單純，不是單調，而是一種整體藝術(shù)組合以后，形成一個(gè)更好的整體的藝術(shù)節奏，那么這種節奏呢，形成了莊嚴，協(xié)和，流韻和各種不同的感覺(jué)，他既使我們感覺(jué)到山河之美，也可感應到田園情趣，甚至于我們可以通過(guò)他的畫(huà)能夠找到一種詩(shī)境或者音樂(lè )感，這種詩(shī)境和音樂(lè )感，通過(guò)這種形式節奏，盡而把內美傳達出來(lái)，感覺(jué)出來(lái)，來(lái)傳達給我們的內心，給我們產(chǎn)生更深的感受。我希望山水畫(huà)是中國天人合一的哲學(xué)，那么中國人對山河的一種認識，在造型上的一種顯現，或者這造型藝術(shù)的表達方式，這種方式有一個(gè)非常好的中國人的天人合一的哲學(xué)，人與自然精神往來(lái)的一種哲學(xué)，這種哲學(xué)不是一兩段話(huà)能表達徹底的，說(shuō)得清楚的，但是大家都是能意識到的，用淺顯的解釋來(lái)講，人類(lèi)在越科學(xué)技術(shù)現代化，我們的污染越嚴重的時(shí)候，生態(tài)平衡受到越來(lái)越破壞的時(shí)候，我們仍然懷念這個(gè)東西，或者說(shuō)我們深切的感受到人與自然和諧關(guān)系。
故鄉的山
人與自然和諧的必要性，所以說(shuō)中國的山水畫(huà)除了給你帶來(lái)審美感受之外，也可給社會(huì )這樣一個(gè)刺激，他可以提醒我們，而更好地熱愛(ài)自然，溝通自然與人之間的關(guān)系，把一草一木當生命來(lái)愛(ài)護，更從這里尋找著(zhù)詩(shī)情，尋找著(zhù)和諧的美，尋找我們人類(lèi)世界未來(lái)的前途正因為如此，我也希望邱先生趁著(zhù)壯年時(shí)候，更多的行萬(wàn)里路，走遍祖國的山山水水，在山山水水的比較過(guò)程當中，感受中國大地感受世界感受人與自然這樣的一種關(guān)系，以更加豐富，用更加激情的內美來(lái)充實(shí)自己的藝術(shù)語(yǔ)言，因為當一個(gè)藝術(shù)家形成一個(gè)藝術(shù)風(fēng)格以后，很容易形成一處程式，這種程式既是藝術(shù)家表現的一種風(fēng)格，同時(shí)也容易掩蓋我們對一種內美的追求，因為藝術(shù)家都是注重追求形式的，中國畫(huà)都是非常注重筆墨的，在目前這種市場(chǎng)環(huán)境下市場(chǎng)容易鎖定一個(gè)人的筆墨風(fēng)格，在這樣的情況下，不斷的到真山里面去，不斷尋找一種新鮮的詩(shī)情，更加充實(shí)內美，更加讓人激動(dòng)的一種情懷，會(huì )找到更加新鮮的感覺(jué)。
希望你就像《金秋無(wú)際》一樣取得更大的成功！
6#作者：
邱漢橋 回復日期：2011-11-4 14:16:00
《含古接今一“點(diǎn)”中》
郎紹君 中國藝術(shù)研究院教授
傳統與現代如何銜接，是中國畫(huà)發(fā)展的一大難題。唯求似古則陣舊，唯務(wù)新奇則不似，兩者相加則貌合神離。銜接好，需要傳統的功底，現代的觀(guān)念，語(yǔ)言的蛻變與創(chuàng )造，學(xué)力與才情的相輔相成，最后還要諸種因素的協(xié)調與恰到好處。做到這些，也許要花費多年乃至幾十年的光陰。
《放牧金湖灣》
邱漢橋是武警總部的專(zhuān)職畫(huà)家，經(jīng)過(guò)多年的研究，終于突破了這一難關(guān)，實(shí)在不易。他的山水畫(huà)清新、沉靜、含古接今，自成一格。他在無(wú)限豐富的筆墨技巧庫中，單取“點(diǎn)”畫(huà)——大大小小的橢圓墨點(diǎn)，由點(diǎn)成線(xiàn)、成畫(huà)、成形。當今不乏用點(diǎn)成畫(huà)者，但大多流于圓而乏力，有點(diǎn)無(wú)形，點(diǎn)而無(wú)格。邱漢橋能“點(diǎn)”出自家面貌，一是他在選擇以點(diǎn)作為基本筆墨語(yǔ)匯的同時(shí)，簡(jiǎn)化了形體。山、樹(shù)、居室和什物都取大形、大關(guān)系、大塊面，結構單純，層次單純，黑、白、灰明晰。無(wú)論多少點(diǎn)，都不破壞形體與結構，而不象一些人那樣點(diǎn)無(wú)倫次，以點(diǎn)毀形，混成一團。漢橋用點(diǎn)，重視節律，形的簡(jiǎn)化與節律把握分寸得當，并不類(lèi)同裝飾畫(huà)。二是他注意點(diǎn)排列中的虛實(shí)與“破墨”。排列墨點(diǎn)太實(shí)易板，過(guò)虛又易混沌。他的方法基本是在黑白對比的基調上求虛中實(shí)，寓濃于淡，寓淡于濃，寓力度于嫵媚，并以點(diǎn)破點(diǎn)，以反復的積墨法破除過(guò)分顯明的邊界線(xiàn)和結構關(guān)系，既避免了板結，也加強了筆墨的變化。三是點(diǎn)與線(xiàn)面的恰當組合。他在用點(diǎn)的同時(shí)，間用直線(xiàn)（如畫(huà)葦塘、松林）、斜線(xiàn)（如勾房舍），個(gè)字點(diǎn)（如畫(huà)竹）等，使畫(huà)面不致因過(guò)分夸張點(diǎn)的節律而單調化。但這些非點(diǎn)式語(yǔ)言并不喧賓奪主，從而保證了畫(huà)面風(fēng)格的一致性。繪畫(huà)語(yǔ)言的使用是一種組合，這種組合牽連著(zhù)形體、風(fēng)格的韻味，也關(guān)系著(zhù)藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)氣質(zhì)。它和畫(huà)家的理性有較多聯(lián)系，但這應當是感性化了的理性、或曰理性直覺(jué)。這種能力與修養、功力有關(guān)，也與才情和素質(zhì)有關(guān)，不是可以完全強求的。
《神山圣水》
從總體看，邱漢橋的山水洋溢著(zhù)現代氣質(zhì)，又來(lái)自傳統?；趾甓恍∏?，境界沉靜而生機郁勃。在他的作品中，可以明顯看出龔賢的影響。也有他的老師賈又福的影子，但又自成格局，更富現代意味。邱漢橋是湖北人，自小接觸的是江漢流域的景色，后來(lái)又多次到南方寫(xiě)生，因此他的畫(huà)來(lái)自對茂密蒼翠的南國風(fēng)光的印象。但在氣質(zhì)上，他近于厚樸方剛的北方人。部隊的生活，從不同的側面培養鍛煉了他的思想和性格。他自己說(shuō)，在香山“靜養”“修煉”近七年里，他在藝術(shù)觀(guān)念上產(chǎn)生了飛躍。我相信這是真心話(huà)。精神上的覺(jué)醒和由此而生出的自由創(chuàng )造狀態(tài)，不僅是邱漢橋，也是近十年大批才華橫溢的青年藝術(shù)家破土而出的根。
7#作者：
邱漢橋 回復日期：2011-11-4 14:21:00
《神山圣水》
8#作者：
逸興人 回復日期：2011-11-4 20:30:00
真正的國畫(huà)大家！
9#作者：
逸興人 回復日期：2011-11-4 20:36:00
充滿(mǎn)生活情趣，來(lái)自于自然，有震撼力，不落俗，難得一見(jiàn)的經(jīng)典作品！
10#作者：
邱漢橋 回復日期：2011-11-7 13:14:00
目師香山——邱漢橋的國畫(huà)創(chuàng )作
邱漢橋是武警部隊的著(zhù)名畫(huà)家。他的一幅幅關(guān)于香山紅葉的作品幾乎成了他的藝術(shù)品牌。邱漢橋的成功，體現了他的一種理念：吾師心，心師目，目師香山。
《金秋無(wú)際》 創(chuàng )作與2006
邱漢橋有著(zhù)學(xué)院派畫(huà)家那種深厚的文化功底。他不僅刻苦鉆研國畫(huà)繪畫(huà)技巧，還研究國畫(huà)歷史以及中國文化，深諳國畫(huà)之理。他一直在踐行明代著(zhù)名畫(huà)家王履的“吾師心，心師目，目師華山”這一畫(huà)理名言。他創(chuàng )作于畫(huà)室，而靈感卻來(lái)自于室外的大千世界。從祖國的名山大川到鄉間小路和水田，從喧鬧的現代化大城市到恬靜的小鄉村，從部隊官兵的工作訓練到百姓們的創(chuàng )業(yè)和生活，都是他觀(guān)察和體驗的對象，也都是他創(chuàng )作的思想源泉。他每年都要抽出相當多時(shí)間去寫(xiě)生，但他寫(xiě)生不是簡(jiǎn)單地臨摹對象的某一局部或細節，而是在大視野下把握其整體特征，進(jìn)而形成相應的意象。南方山水的秀美，北方山川的雄壯，還有北京的香山紅葉，都給予他創(chuàng )作的靈感和激情。
在觀(guān)察自然體驗生活中形成的各種意象，對于畫(huà)家而言猶如鳥(niǎo)兒賴(lài)以飛翔的翅膀。然而，僅僅將頭腦中的某種意象躍然紙上，那充其量只能叫做臨摹而不是創(chuàng )作。一個(gè)優(yōu)秀的畫(huà)家，既能夠從大量關(guān)于個(gè)別事物的意象之中抓住其本質(zhì)和共性，進(jìn)而在頭腦中形成抽象性的概念，也能夠將各種意象賦予一定的文化內涵，進(jìn)而升華為特定的象意。就像命題作文一樣，畫(huà)家的創(chuàng )作過(guò)程，就是利用頭腦中貯存的各種意象和象意，并以相應的繪畫(huà)方法和技巧，來(lái)表現其針對要抒發(fā)的情感或要表達的主題而在頭腦中形成的悟象的過(guò)程。雖然意象、象意和悟象構成了畫(huà)家創(chuàng )作的三個(gè)根本要素，但這三者之間存在著(zhù)由低到高的梯度關(guān)系。意象源于畫(huà)家對外界事物的觀(guān)察和記憶，象意源于畫(huà)家的聯(lián)想和想象，而悟象卻需要畫(huà)家的創(chuàng )造性思維。
邱漢橋不僅深知國畫(huà)創(chuàng )作所需要的這三要素之理，而且將其運用到了爐火純青的地步。他的《清靜世界》、《田園》體現了他對江南鄉間的觀(guān)察和體驗。他的獲獎作品《英雄的山》和《屹立》表現了長(cháng)城的威嚴，表現了他對中國歷史的理解，更表現了軍人的豪氣和中國人的堅強脊梁。畫(huà)不盡的“香山紅葉”，一幅幅作品，凝結著(zhù)他多年來(lái)觀(guān)察香山的四季文化、思考香山的歷史文化內涵，以及對香山的某種愛(ài)的沖動(dòng)和感悟。
《大野希聲》 創(chuàng )作與2004
邱漢橋筆下的香山，似乎少了點(diǎn)柔媚，卻多了幾分壯觀(guān)，幾分巍峨和幾分恢宏，給人以堅韌、挺拔和力量，還給人一種象意明確的文化審美感受。層林盡染的香山紅葉，在藝術(shù)家筆端的點(diǎn)畫(huà)之間充分展現。邱漢橋的一幅幅香山紅葉圖，將“層林盡染”表現得淋漓盡致。
“筆墨隨時(shí)代”，這是清代著(zhù)名畫(huà)家石濤的至理名言。邱漢橋的作品之所以受到越來(lái)越多的人們的青睞，并屢次在國內外獲獎，還在于他能夠博采眾長(cháng)，勇于創(chuàng )新的藝術(shù)追求。國畫(huà)藝術(shù)雖然具有悠久的歷史，但畢竟產(chǎn)生于科學(xué)技術(shù)尚未發(fā)達的古代。面對今天發(fā)達的科學(xué)技術(shù)，面對當今經(jīng)濟全球化沖擊下的中西文化融合的趨勢，國畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng )新就成為每一位當代畫(huà)家關(guān)注的主題。邱漢橋在充分理解國畫(huà)藝術(shù)的基礎上，也在深入思考和努力進(jìn)行著(zhù)創(chuàng )新的嘗試。
邱漢橋還將西方畫(huà)理的抽象、具象同中國畫(huà)的意象、象意和悟象之理加以思考與整合，形成了自己具有時(shí)代特色的創(chuàng )作理念。在繪畫(huà)技法上，他不僅將國畫(huà)技法與技巧爛熟于胸中，還潛心研究西方油畫(huà)的審美，透視、構圖、用光和厚重的層次感。正是融中西繪畫(huà)理論與技法于一爐，形成了他獨特的繪畫(huà)技巧。同樣是國畫(huà)作品，在邱漢橋的筆下卻能夠產(chǎn)生幾分油畫(huà)的效果，看上去是那樣的富有層次，那樣的厚重，那樣的蘊含著(zhù)無(wú)窮力量。他也曾使用灑脫的潑墨技法，也可以幾筆完成一幅大寫(xiě)意作品，但他卻不滿(mǎn)足于此，他寧愿花費多人幾倍的時(shí)間去實(shí)現與眾不同的效果，創(chuàng )造與眾不同的作品。這也許就是一位優(yōu)秀畫(huà)家的個(gè)性品質(zhì)。
《雨過(guò)山晴》 創(chuàng )作與2004
11#作者：
邱漢橋 回復日期：2011-11-8 14:14:00
大靜之美——淺析《山高水長(cháng)》
瞭望
看了邱漢橋《山高水長(cháng)》的畫(huà)作，第一眼就覺(jué)得耳目一新。作者在他澄懷、靜溢的格調上，又創(chuàng )新了另一種意象和表現手法，這種新的表現手法遠觀(guān)恢弘、近視飄逸淡雅，內涵豐富厚實(shí)、氣勢挺秀、明凈而優(yōu)美，使人賞心悅目、心曠神怡。
《山高水長(cháng)》創(chuàng )意鮮明，含古接今、大溢大美，清淡的小斧劈皴，通過(guò)多層的積墨渲染，使整個(gè)山石渾厚挺秀，光華滑潤，好像玉石有一種澄亮，前人說(shuō)“惜墨如金”，漢橋的畫(huà)不僅表現了作品外像的本身，更主要的是表現了畫(huà)家自身的修為，用他的話(huà)講就是“道”、“氣”、“象”、“天”、“地”、“人”和諧而變化的統一。他作畫(huà)從不表現浮躁，“心靜如鏡”、“悟道求深”，在他的論說(shuō)中也提到，一個(gè)畫(huà)家應該注意“虛靜”之天性，審視“氣與象”的緊密關(guān)系，在“澄懷”狀態(tài)中去創(chuàng )作，只有靜下來(lái)才能進(jìn)入高層的思維階段，“靜則定”、“定則安”、“安則止”，知其所止、止于至善，正所謂定生慧，一切最美好的品位、向往、啟發(fā)、追求盡在其中。（《文藝報》2010.6.7專(zhuān)題版）
邱漢橋這些年來(lái)不僅重視對繪畫(huà)美學(xué)的研究，同時(shí)更注重中國傳統文化的探討。他把中國古代的哲學(xué)思想以及美學(xué)文化思想與現代的文化思想有機的相結合起來(lái)，形成了他特有的對當代美學(xué)思想的和諧統一。他研究《易經(jīng)》、《老子》思想，養生氣功……等等，培養了他的思想“寧靜偉岸”、“博大精深”、“浩瀚致遠”、“大溢大美”，從而使他的作品致深、致遠、致美。
漢橋的畫(huà)，個(gè)人風(fēng)格突現，物象和情感交融統一，面貌多元創(chuàng )新，如作品《金湖灣》系列、《漓江情》、《屹立》、《山高水長(cháng)》……等等，都是面貌各有創(chuàng )新不同，然而畫(huà)家卻都達到了一種表達的情懷，以物寫(xiě)情、以物表意。以物象、表象、意象的和諧統一，所謂“未見(jiàn)其人，得其所行”就是這道理，做到這一點(diǎn)，不是一個(gè)普通畫(huà)家所能達到的。
《山高水長(cháng)》把物象表意象，把一種自然的美表達為“高”字和“長(cháng)”字，作品上方，把虛寫(xiě)實(shí)、以實(shí)寫(xiě)虛，大膽的把泉流掛于畫(huà)外，視覺(jué)給人一種幽深幽遠之感。李白詩(shī)云“飛流直下三千尺，疑似銀河落九天”，把一種豪放寫(xiě)的盡善至美。飛流的前景是高聳挺秀的山石和虛谷，更加把山泉拉長(cháng)，突出主題之意，把傳統文化和現代美學(xué)的意識與感觀(guān)結合起來(lái)，給人一種“凌傲自然”、“清風(fēng)浩節”之感。畫(huà)家把山石刻畫(huà)的也更勝一籌，形象逼真生動(dòng)、淋漓盡致，山石長(cháng)滿(mǎn)植被、青苔，輪廓透著(zhù)瑩光氤氳，表現著(zhù)山石長(cháng)年水潤的透晰，使人有一種玉一般的氤氳清涼。山腳下水紋蕩漾，好像是水的流動(dòng)，又像峽谷的微風(fēng)輕拂。作品以靜寫(xiě)動(dòng)、以山靜寫(xiě)泉動(dòng)，以小動(dòng)寫(xiě)大靜、以水紋漣漪的小動(dòng)寫(xiě)整體視覺(jué)的大靜，畫(huà)出了一種大靜之美，做到了物象和情感、自然和意識的融合而統一。
石魯說(shuō)“畫(huà)家當吃進(jìn)生活，然后吐出藝術(shù)”，說(shuō)的就是作畫(huà)要對生活中的景物、表象、內載和傳統文化的體驗理解，進(jìn)行消化和吸收，去其糟粕，吸取精髓，然后才能發(fā)揮出畫(huà)家的藝術(shù)精華，真正達到自然和意識的和諧統一。
《山高水長(cháng)》作品下方，茂盛的樹(shù)林、土丘、半隱的農家小舍和停泊的漁船。畫(huà)家是巧心經(jīng)營(yíng)，巧妙的畫(huà)出了物靜意動(dòng)，展現了王維詩(shī)“空山不見(jiàn)人，但聞人語(yǔ)聲”的高超境界，表現了畫(huà)家以靜寫(xiě)動(dòng)，以動(dòng)寫(xiě)靜，靜美和靈動(dòng)，景物和意動(dòng)的繪畫(huà)藝術(shù)功底，從而也表現出畫(huà)家的一種“大溢而靜美”、“清新而自然”、“明凈而高遠”的藝術(shù)底蘊。
《山高水長(cháng)》全畫(huà)以墨完成，以墨當彩、清新而高雅，同時(shí)也融入了現代美學(xué)思想和西方美術(shù)文化，作品厚重秀潤，立體感觀(guān)非常強，意識情感也非常濃厚，他的相當一部分作品都以全墨構成，表現了畫(huà)家傳統的藝術(shù)功底非常豐厚，著(zhù)名藝術(shù)評論家王鏞所評是“紅的壯麗與黑的崇高的典范”。
以墨當彩，墨分五色，這不過(guò)指的是一個(gè)大體，實(shí)則墨為千變萬(wàn)化、風(fēng)采絕倫。它是其他繪畫(huà)藝術(shù)代替不了的一種文化，所謂無(wú)聲勝有聲，墨更能顯示出畫(huà)家的實(shí)力和傳統對文化的吸收理解，同時(shí)也表現更為崇尚高雅、純凈素養、高貴樸實(shí)。 水與墨的交融，墨與白的分明，對立而統一，自然形成“物我兩忘”之境。世間萬(wàn)物有大有小，有老有少，有張有緊，有虛有實(shí)……變化無(wú)窮?！皩α⒍椭C、知者而任之、盲者而去之”，藝術(shù)家就是要有一種悟道求高求深的素養，這個(gè)“道”是道理和自然。
《山高水長(cháng)》畫(huà)出了自然“大靜之氣”、“大靜之美”，人要遵循規律、遵行自然之美，才是大美。故意喧嘩自身則是種浮現，是一種一消即逝的產(chǎn)物?！兑捉?jīng)》說(shuō)：“天”“地”“人”是萬(wàn)物之物宇，天為陽(yáng)，地為陰，人為靈性調天地之間。天為動(dòng)、地為靜、人為動(dòng)靜之間。天為駕馭（風(fēng)、雨、雷、電）、地為承載而生萬(wàn)物，所謂萬(wàn)物都該相對靜止，風(fēng)動(dòng)而天不動(dòng)、物動(dòng)而地不動(dòng)，人不動(dòng)而意可動(dòng)。因此《山高水長(cháng)》是大靜之美，也是自然之美。
12#作者：
邱漢橋 回復日期：2011-11-9 16:04:00
《山高水長(cháng)》
13#作者：
邱漢橋 回復日期：2011-11-14 14:04:00
水天中——《邱漢橋的水墨世界》
1989年8月，我從中國美術(shù)館的底層大廳登上二樓，從熱鬧的展廳里來(lái)到邱漢橋畫(huà)展的展室，便進(jìn)入一個(gè)寧靜、清涼的世界。我漫無(wú)目標地觀(guān)看覽壁上的作品，漸漸被那些質(zhì)樸無(wú)華的水墨山水所吸引?？梢钥闯?，邱漢橋作畫(huà)時(shí)是沉酣于寧靜幽深的自然和單純而又多變的水墨里的。也許正是這種創(chuàng )作態(tài)度，使他的作品很從容地傳達中國詩(shī)人吟詠千載的那種心物交融之美。
《大野希聲》
對于生長(cháng)在西北高原的我來(lái)說(shuō)，邱漢橋筆下的自然是既熟悉又新鮮的。它勾起我許多旅行中獲得的片斷記憶，使我對《大野無(wú)聲》《幕靄》《幽居》如此迷戀。但我在前面所說(shuō)的對他筆下自然的“熟悉”，更主要的是來(lái)自中國傳統文化在我身上種下的有關(guān)寧靜田園生活的情結。那是許許多多與此有關(guān)的忘卻和記憶之中的感情、思想的積累。邱漢橋的沒(méi)有鮮明清晰形、色的水墨畫(huà)，以它們幽遠、朦朧的情調，使我們心中的田園生活情結與之共鳴。因此，不論畫(huà)家還是觀(guān)眾，要表現和陶醉于幽靜的藝術(shù)境界，現實(shí)經(jīng)驗和文化素養同樣重要。缺少前者，藝術(shù)將失之空泛、雷同；缺少后者，藝術(shù)便少之回味無(wú)窮的精神境界。
《暮藹》
邱漢橋的畫(huà)顯得渾厚和單純。他用飽滿(mǎn)的墨色畫(huà)出大片幽暗的草木，逆光的山嶺，深邃的夜空，在所剩不多的空白處輕輕勾畫(huà)那些飄動(dòng)的枝葉，水面的漣漪，小鳥(niǎo)和小船的側影。這些又小心又隨意的筆跡，就像一個(gè)孩子聚精會(huì )神地玩弄水上的波紋，或者躡足搖落枝頭的積雪一樣，包含著(zhù)探究自然的生命和欣賞自己的行動(dòng)時(shí)的專(zhuān)注和驚喜。當然，他的許多畫(huà)面在大塊黑、白、皴、點(diǎn)的組合穿插上，又是很講究平面構成規律的。
水天中 中國藝術(shù)研究院教授
14#作者：
邱漢橋 回復日期：2011-11-15 15:05:00
《蒼穹回響》405x195
15#作者：
邱漢橋 回復日期：2011-11-18 10:08:00
邱漢橋——的《春到金湖灣》
2010年12月4日上午，北京亞洲大酒店，北京保利國際拍賣(mài)公司五周年秋拍在這里舉行，拍賣(mài)會(huì )場(chǎng)上可謂座無(wú)虛席，體現出收藏市場(chǎng)的繁榮。第7167號作品《春到金湖灣》(139*97cm)是我國著(zhù)名山水畫(huà)家邱漢橋先生的作品，就我所知這件作品是邱漢橋先生“金湖灣系列”篇作品中的佳品之一。這件作品在拍賣(mài)預展會(huì )上就受到眾多美術(shù)界權威人士的好評，在拍賣(mài)會(huì )上經(jīng)過(guò)一番激烈競拍后以89.6萬(wàn)元人民幣成交。據悉這是邱漢橋先生的“金湖灣系列”篇首次出現在拍賣(mài)會(huì )上，對用心于學(xué)術(shù)的實(shí)力派畫(huà)家，業(yè)內人士分析其作品升值會(huì )有很大空間。
《2009年作 春到金湖灣 北京保利國際拍賣(mài) 5周年秋季拍賣(mài)會(huì ) 成交價(jià)896,000》
邱漢橋先生自幼喜歡音樂(lè )并自學(xué)二胡和竹笛，少年時(shí)常作詩(shī)歌與朋友共賞，在習字學(xué)畫(huà)中更顯露出了天賦。1976年他參軍去了東北，投入到了火熱的軍營(yíng)生活中，東北的寒冷他從未見(jiàn)過(guò)，部隊的超強度訓練及國防施工讓青年時(shí)代的邱漢橋體會(huì )到“勞其筋骨”的內在含義，部隊的生活是正面的但又是艱苦的，能讓一個(gè)有追求者從中體悟到人生的“真諦”——邱漢橋體悟到了，邱漢橋的思想意志堅強了，精神力量強大了，他把這種精神意志轉化為一種動(dòng)力來(lái)完成他人生的追求，研究他的山水畫(huà)創(chuàng )作……
說(shuō)到邱漢橋這個(gè)名字，在美術(shù)界并不陌生。早在1989年8月，邱漢橋先生在中國美術(shù)館舉辦個(gè)人畫(huà)展時(shí)，他的作品引起了美術(shù)界很大的反響，兩幅作品被中國美術(shù)館典藏。一日本收藏家收購了兩件作品就解決了所有展覽費用，一香港財團代表多次與邱漢橋先生商談要買(mǎi)斷他未來(lái)十年的作品，然而被這位“傲慢”的年輕人婉言謝絕。展覽結束后眾多的筆會(huì )邀請及報道采訪(fǎng)接踵而來(lái)。
雖然在當時(shí)邱漢橋先生學(xué)習繪畫(huà)有二十來(lái)年，但專(zhuān)門(mén)研學(xué)國畫(huà)才十年功夫，就同時(shí)得到學(xué)術(shù)界及社會(huì )的認可，并且數位美術(shù)界理論大家為他撰文肯定了他取得的成就，這些對于一位三十歲的年輕人來(lái)說(shuō)是多么地重要，但他清醒地看到了這種成功只是階段性的成功，清楚地知道自己最缺少什么。此時(shí)他的恩師賈又福先生也中肯地給他指出“展覽結束后要轉移重點(diǎn)，把重心放在繼續學(xué)習研究傳統上，根要扎得更深一些，要從理論到實(shí)踐上繼續努力，生活上有什么困難跟我說(shuō)我幫助你”，這讓邱漢橋倍感溫暖，把老師的話(huà)牢記在心中。
二十多個(gè)春秋過(guò)去了，邱漢橋先生寫(xiě)生創(chuàng )作的足跡留在大江南北的名山圣水旁，他愛(ài)聆聽(tīng)田園里的蛙鳴聲、古屋檐下蛐蛐的對話(huà)兒，他用心靈去體悟人與自然的和諧之道，他在研習中國傳統哲學(xué)思想與美術(shù)理論中樹(shù)立起自己的創(chuàng )作支撐點(diǎn)。他撰文發(fā)表在《文藝報》上的“在與傳統文化對話(huà)中尋找大美”的文章中，充分體現了他對美術(shù)理論的研究和對傳統文化的系統研究之理解精深，真可謂是用理論指導創(chuàng )作而又從創(chuàng )作中變成理論的大家了。
此次在保利拍賣(mài)會(huì )上亮相的《春到金湖灣》是邱漢橋先生對故鄉童年生活的向往與眷戀，其畫(huà)面蘊含著(zhù)深厚的筆墨功力，將點(diǎn)與線(xiàn)、明與暗、虛與實(shí)有機地結合起來(lái)，構成了夢(mèng)幻般的景致，流淌著(zhù)詩(shī)一般的旋律，引領(lǐng)觀(guān)者進(jìn)入到旖旎超然的藝術(shù)空間中，體現出了畫(huà)家創(chuàng )作中博發(fā)的精神動(dòng)力及與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng )新精神，同時(shí)反映出買(mǎi)家們正把收藏重點(diǎn)開(kāi)始轉向當代主流創(chuàng )作學(xué)術(shù)型實(shí)力派畫(huà)家。因為創(chuàng )造中國畫(huà)未來(lái)歷史的是他們!
16#作者：
邱漢橋 回復日期：2011-11-23 14:15:00
錢(qián)憲倓——傳統繪畫(huà)之中求新意
筆墨與構成
在中國畫(huà)創(chuàng )作中，筆墨結構、位置經(jīng)營(yíng)從文化背景上來(lái)講是遵循一種基于傳統上的審美規律，它是有內在規律的。今天我們常常說(shuō)構成，其實(shí)“構成”這個(gè)詞語(yǔ)是西方的，漢語(yǔ)里面沒(méi)有“構成”這個(gè)詞，繪畫(huà)中的構成規律、手法確實(shí)是西方移植過(guò)來(lái)的。因為西方繪畫(huà)和科學(xué)聯(lián)系的比較早，在十五六世紀，他們已經(jīng)用科學(xué)的方法來(lái)分析繪畫(huà)，像“黃金分割律”就是用科學(xué)的方法分析出來(lái)的一種視覺(jué)藝術(shù)規律，西方最早的“構成學(xué)”也是用科學(xué)的方法總結分析出來(lái)。其實(shí)“構成”是視覺(jué)藝術(shù)里所必須的一種技術(shù)層面的規律，畫(huà)任何一張畫(huà)都離不開(kāi)這種構成規律。在傳統的中國畫(huà)論中，古人講“慘淡經(jīng)營(yíng)”、“經(jīng)營(yíng)位置”、講究構圖，其實(shí)就是強調構成的重要性，只是沒(méi)有形成系統的理論，是一種經(jīng)驗性的東西。在學(xué)院制教學(xué)中，有人認為如果把繪畫(huà)創(chuàng )作純粹看成是一種個(gè)人心性的、靈活的一種經(jīng)驗，沒(méi)有形成一套科學(xué)的方法，沒(méi)能把一些藝術(shù)規律總結出來(lái)，就很難系統地進(jìn)行教學(xué)，其實(shí)這也是一把雙刃劍，傳統的內在規律靠分析是很皮毛的東西，是表層的，更重要的是需要悟，需要修煉。但如果能自覺(jué)地去運用構成的原則，自然地溶到創(chuàng )作中，那樣會(huì )取得更好的效果。1987年起，邱漢橋先生在山水畫(huà)的觀(guān)察方式與表現手法上，取大格局，大氣局，大量采用全景式構圖，畫(huà)面尺幅越拓越大，氣勢也日益博大，傳統山水畫(huà)重氣勢，有咫尺千里、吞吐大化的豪情逸致。邱先生意識到山水畫(huà)依靠山體結構經(jīng)營(yíng)位置，人物畫(huà)借助群像組合安排畫(huà)面，比較容易地拓展畫(huà)面，否則缺少支撐，畫(huà)面的拓展十分困難。他大膽引入了現代構成意識，用團塊式結構布局，收束畫(huà)面物象，不斤斤計較于局部的描畫(huà)，不拘泥于一木一石的穿插，著(zhù)重于整體氣勢的把握傳達，畫(huà)面繁密豐茂而渾融一體。他以雄強逸宕之畫(huà)風(fēng)改變了傳統山水畫(huà)三遠構圖法，突出山水的整體氣勢，氣局恢弘開(kāi)張，意境隨之大展，給人以強烈的視覺(jué)感受。
《潔凈世界》
中國畫(huà)的傳統里雖然沒(méi)有構成學(xué)，但是繪畫(huà)中的點(diǎn)、線(xiàn)、面實(shí)際上也是一種經(jīng)過(guò)抽象化的語(yǔ)言，這些語(yǔ)言符號經(jīng)過(guò)錘煉很純粹了，由它們組合形成各種樣式。實(shí)際上，邱先生的繪畫(huà)中構成的東西使他的作品更能符合當代人的審美取向，他注意把西方的構成理論更多地引入中國繪畫(huà)的研究，必然要經(jīng)過(guò)這么一個(gè)過(guò)程。邱先生用大量的時(shí)間來(lái)“讀”畫(huà)，其實(shí)是用來(lái)分析龔賢、范寬、石濤、黃賓虹、金農、齊白石等大師的作品，分析他們的畫(huà)面為什么如此構圖、線(xiàn)為什么如此穿插排列、樹(shù)和石頭為什么是這樣一種交叉關(guān)系等等，歷代大師的繪畫(huà)精品為什么多一筆不行、少一筆亦不行，把這個(gè)“道理”分析出來(lái)形成一套規律，然后自覺(jué)地運用到創(chuàng )作中去，才能迅速提升作品的視覺(jué)效應和作品的體量感，從而使作品傳統又不失新意。
《遠方的小曲》
17#作者：
邱漢橋 回復日期：2011-11-30 13:53:00
陶永白——《楚魂的熱烈，楚風(fēng)的浪漫》
我是前兩天才看到邱漢橋先生的畫(huà)冊的；當時(shí)給我的沖擊力很大，我就覺(jué)得很遺憾，以前我怎么不知道，我是八十年以來(lái)屬于畫(huà)壇的追星族，總是對新秀，新的表現手法特別有興趣，總是跟在他們后面去追捧，幾十年來(lái)就是這樣，但是對邱漢橋還是第一次見(jiàn)面，他的畫(huà)也剛剛知道，我看他的畫(huà)冊猛一下子給我第一印象，他有一股熱烈強捍的，而且又厚重蒼茫的一種楚風(fēng)的氣節，我想這位先生是不是個(gè)湖北人呀，看到王庸的畫(huà)冊序言后，果然證實(shí)了我的這么一個(gè)感覺(jué)，一下子就感覺(jué)到是一個(gè)湖北佬的感覺(jué)，他充滿(mǎn)一種很老辣的，很熱烈的一種東西，雖然他離開(kāi)了湖北比較久了，長(cháng)年在北方學(xué)習工作，但是我覺(jué)得楚文化對他的浸染使他有一種楚文化的氣節，在他的身上浸入到了他的骨髓了，可貴的是他在堅定、頑強的探索當中他沒(méi)有弱化這種地域形式的文化氣質(zhì)，而且在不斷提煉藝術(shù)語(yǔ)言的過(guò)程中間，反而強化，反而突出，所以楚魂的熱烈，楚風(fēng)的浪漫，使他的藝術(shù)進(jìn)入了一種大美的境界，所以我覺(jué)得他的繪畫(huà)是很壯闊，很渾厚的一種大美的境界，百年來(lái)中國畫(huà)一直在探索，怎么把現代從傳統中轉換，幾代畫(huà)家都作出了許多貢獻，我覺(jué)得邱漢橋的水墨畫(huà)既是傳統的，也是很現代的，他突破了傳統的筆墨程式，對繪畫(huà)的結構進(jìn)行了一場(chǎng)革命，以自己的繪畫(huà)語(yǔ)言圖式，確立了自己有個(gè)性的這種壯闊、渾厚，具有大美精神的繪畫(huà)風(fēng)格，他的藝術(shù)道路我感覺(jué)到是從八十年代到九十年代是進(jìn)行著(zhù)繪畫(huà)語(yǔ)言圖式上的革命，他首先解剖了傳統的繪畫(huà)用筆，以小斧劈皴為傳統的手段，用點(diǎn)作畫(huà)的方法，如介字點(diǎn)，個(gè)字點(diǎn)等各種類(lèi)型的點(diǎn)和積墨法等進(jìn)行畫(huà)面處理，從而消減弱了真山真水的自然結構，形成比較單純，甚至是幾何形的體的塊面結構，這是他第一步。第二步，他用現代的形式構成理念，解釋了傳統山水畫(huà)的圖式結構（如三遠的畫(huà)面的布局）以塊面的墨色濃淡，大小形式之間的關(guān)系及走勢，形成一種有節奏有起伏、有運動(dòng)感的、具有強視覺(jué)沖擊力形式感很強的一個(gè)畫(huà)面，他的山水畫(huà)，從語(yǔ)言元素的結構到圖式結構的構成，形成了他自己的筆墨語(yǔ)言。
八、九十年代，許多畫(huà)家都在探索，怎樣繼承傳統和創(chuàng )新。使自己的傳統筆墨轉化成一個(gè)符合時(shí)代精神的新的筆墨，從吳冠中開(kāi)始都做了許多的努力。有許多畫(huà)家偏重語(yǔ)言的個(gè)別的一種結構，或者有的偏重于結構上的結構，而邱漢橋先生能把這兩者結合在一起，用自己生活的體驗，形成了有一種生命精神的筆墨，像他畫(huà)《世紀魂》、《永恒的記憶》這一些作品都是震撼人心的，是有一種生命精神，也可認為是一種水墨精神，他超越了自然，把自己的個(gè)人存在和現實(shí)存在進(jìn)行了一種心靈的升華，他用內心的體驗，把自己溶入到宇宙的萬(wàn)物之中，體味著(zhù)道 ，悠悠無(wú)形，體味著(zhù)情懷，體味著(zhù)生命回旋往復的不懈的生命精神足跡、在他的畫(huà)里面具有一種天體的精神，如果說(shuō)，他八十年代到九十年代從新筆墨連結自己的生命意識，所形成自己的水墨畫(huà)的一種精神，那么從新世紀開(kāi)始2000年 以后他的新筆墨有向傳統回歸的這樣一個(gè)趨向，這種回歸，在一種新的程式上是一種新的筆墨為基礎的，又一個(gè)新的起點(diǎn)，他對傳統選擇是用線(xiàn)的韻律，使他的新的筆墨在這里新的運用新的溶合，使他的山水畫(huà)從本來(lái)的比較崎嶇、比較新、比較怪、比較險，當然要探索這是必要的過(guò)程，那么他現在復歸于平和比較自然，更回歸了他個(gè)人的一種文化氣質(zhì)，也可以說(shuō)他藝術(shù)的本原，從崎嶇到蒼茫到渾厚這樣一個(gè)過(guò)程，更顯出了他一種楚魂的一種熱烈楚風(fēng)的浪漫，尤其是黑和紅的應用，互相映襯的這種繪畫(huà)，更是那么強捍、熱烈，那種自由，隨心所欲的浪漫風(fēng)度，我很欣賞王鏞先生所說(shuō)的“紅的壯麗，黑的崇高”，的確表現了邱漢橋的一種山水精神，一種大美精神，如《金秋無(wú)際》吸收了北方板畫(huà)的東西，我認為可能是北方文化對他產(chǎn)生的影響，所形成的一種新的藝術(shù)語(yǔ)言，開(kāi)辟了自己的新的天地，就像劉曦林先生所說(shuō)要不斷有新的東西出現，這可能就是邱漢橋多種藝術(shù)語(yǔ)言的其中一種，從本來(lái)我看畫(huà)后我以為邱漢橋比較大，是一位中老年畫(huà)家，今天、見(jiàn)到本人怎么特別年輕，我祝賀他在新的領(lǐng)域取得成功。
