最近一直在學(xué)習古琴的知識，也看了不少的古琴，現在將一些知識寫(xiě)下來(lái)，大家共同交流吧
古琴歷史與傳說(shuō)
古琴，亦稱(chēng)瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國最早的彈弦樂(lè )器，稱(chēng)為“國樂(lè )之父”。在古時(shí)文人心中視為高雅的代表，琴音悠遠，高山流水知音流傳至今。
古琴歷史幾乎和中華文明一樣悠久。有文字可考的歷史有四千余年，據《史記》載，琴的出現不晚于堯舜時(shí)期。
琴的創(chuàng )制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風(fēng)"等說(shuō)，作為追記的傳說(shuō)，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著(zhù)悠久的歷史。
早在春秋戰國孔子時(shí)代，琴就成為文人的必修樂(lè )器，數千年來(lái)琴與文人的生活密切相關(guān)。湖北曾侯乙墓出土的實(shí)物距今有二千四百余年，在先秦時(shí)代，琴已很流行，如《書(shū)經(jīng)》：“搏拊琴瑟以詠”；
唐宋以來(lái)歷代都有古琴精品傳世。唐代制造的琴傳存至今。隋唐時(shí)期古琴還傳入東亞諸國，并為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。近代又伴隨著(zhù)華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。
從唐代開(kāi)始，古琴有了自己專(zhuān)用的記譜法，這種記譜法記錄弦位和徽位、左右手的彈奏方法，但不直接記錄音高。它由漢字的部首、數字和一些減筆字拼合而成，稱(chēng)作減字譜。減字譜記錄古琴音樂(lè )的仔細程度和科學(xué)性，使現代的五線(xiàn)譜等記譜方法至今仍不能取代它。用減字譜記錄而傳承至今的古琴譜有一百五十多種，保存了大量的古代音樂(lè )作品，是我國巨大而珍貴的音樂(lè )寶庫。存見(jiàn)南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達三千首，還有大量關(guān)于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂(lè )器之最。琴的音樂(lè )神圣高雅，坦蕩超逸，古人用它來(lái)抒發(fā)情感，寄托理想。琴遠遠超越了音樂(lè )的意義，成為中國文化和理想人格的象徵。
道教鼻祖老子崇尚自然為美,,倡導自然、無(wú)為、體現道之精神的“大音希聲”?！肚f子。讓王》中提出的“鼓琴足以自?shī)省钡拿},則強調了古琴音樂(lè )的娛樂(lè )作用、審美作用。老子“淡兮其無(wú)味”的思想被阮籍、嵇康、白居易、周敦頤、徐上瀛等人吸收、發(fā)展。并為陶淵明、白居易、薛易簡(jiǎn)等人所繼承, 使崇尚“希聲”之境成為眾多琴人追求的目標;特別是其退隱出世的思想也對古琴美學(xué)思想有一定的影響。
古琴音域寬廣，音色深沉，余音悠遠，深具東方文化特色。古琴歷來(lái)為文人階層重視，被尊為“國樂(lè )之父”、“圣人之器”，在漫長(cháng)的歷史中積累了大量的文獻，并與其他思想和藝術(shù)形式相互滲透，交相輝映，在中華傳統文化中占有舉足輕重的地位。
在中國古代社會(huì )漫長(cháng)的歷史階段中，“琴、棋、書(shū)、畫(huà)”歷來(lái)被視為文人雅士修身養性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂(lè )品格寄寓了文人風(fēng)凌傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)，而在音樂(lè )、棋術(shù)、書(shū)法、繪畫(huà)中居于首位。歷代涌現出許多著(zhù)名演奏家，他們是歷史文化名人，代代傳頌至今?？鬃?、蔡邕、嵇康、蘇軾等都以彈琴著(zhù)稱(chēng)。
相傳春秋戰國時(shí)期，楚國有位大臣俞伯牙，極善于鼓琴。一次伯牙受楚王派遣公干，乘船沿江而下，途經(jīng)漢陽(yáng)江面，突遇狂風(fēng)暴雨，停舟龜山腳下，待會(huì )雨過(guò)天晴，心曠神怡，伯牙鼓琴詠志。撫琴一會(huì )弦斷，伯牙知有人竊聽(tīng)，便請出，此人便是樵夫鐘子期。伯牙調好琴，沉思片刻，撫琴一首，志在高山。子期贊道：“美哉！巍巍乎志在高山。”伯牙又撫琴一首意在流水。子期又贊道：“美哉！蕩蕩乎意在流水。”伯牙喜遇知音，便結為摯友，約來(lái)年再會(huì )。第二年，伯牙按約會(huì )子期，誰(shuí)知子期不幸病故。伯牙悲痛萬(wàn)分，在子期墓前鼓琴“高山流水”。奏后，伯牙因失去知音，悲痛萬(wàn)分，便扯斷琴弦，摔碎琴身，決心今后永不鼓琴。
唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅“可以調素琴、閱金經(jīng)。無(wú)絲竹之亂耳，無(wú)案牘之勞形”的淡泊境界。
古樂(lè )理以宮、商、角、徵、羽、少宮、少商為七音。古人對古琴的七弦所對應的七音也給出不同定義：
一弦屬土為宮。土星分旺四季。弦最大。用八十一絲。聲沉重而尊。故曰為君。
二弦屬金為商。金星應秋之節。次于宮。弦用七十二絲。能決斷。故曰為臣。
三弦屬木為角。木星應春之節。弦用六十四絲。為之觸地出。故曰為民。居在君臣之下為卑。故三弦下八為此也。
四弦屬火為徵?；鹦菓闹?。弦用五十四絲。萬(wàn)物成美。故曰為之事。
五弦屬水為羽。水星應冬之節。弦用四十八絲。聚集清物之相。故曰為之物。
六弦文聲主少宮。文星柔以應剛。乃文王之所加也。
七弦武聲主少商。武星剛以應柔。乃武王之所加也。
古琴在古代人們的認知度是相當廣泛的，“四大名著(zhù)”中有三部明確有對琴的描寫(xiě)，古代詩(shī)詞、史書(shū)、小說(shuō)、戲文、繪畫(huà)、古董瓷器……古琴大量存在，史實(shí)、文學(xué)、藝術(shù)作品均來(lái)源于實(shí)際生活，這得有多么廣泛的社會(huì )基礎才能造成這種現象。所以說(shuō)，古琴在我國古代民間曾經(jīng)是相當普及的，至少在讀書(shū)人中是家喻戶(hù)曉。也正因為這樣，有著(zhù)數千年歷史的古琴藝術(shù)終于傳承到了今天。
2003年11月7日，聯(lián)合國教科文組織在巴黎總部宣布了世界第二批“人類(lèi)口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，中國的古琴名列其中。2006年5月20日，古琴藝術(shù)經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，劃分在“民間音樂(lè )”類(lèi)。
古琴結構
琴一般長(cháng)約三尺六寸五（約120—125公分），象征一年三百六十五天（一說(shuō)象周天365度）。一般寬約六寸（20公分左右）。一般厚約二寸（6公分左右）。琴體下部扁平，上部呈弧形凸起，分別象征天地。整體形狀依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應（也可說(shuō)與人身相應），有頭、頸、肩、腰、尾、足。
古琴最初只有五根弦，內合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宮、商、角、徵、羽。后來(lái)文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦。合稱(chēng)文武七弦琴。
《琴當序》中記載：”伏羲之琴，一弦,長(cháng)七尺二寸。”桓譚《新論》中記載:“神農之琴以純絲為弦，刻桐木為琴。傳說(shuō)舜定琴為5弦，文王增一弦，武王伐紂又增一弦為七弦。曾侯乙墓出土的據說(shuō)是10弦琴。聽(tīng)說(shuō)古時(shí)還有32弦琴。
“琴頭”上部稱(chēng)為額。額下端鑲有用以架弦的硬木，稱(chēng)為“岳山”，又稱(chēng)“臨岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小兩個(gè)音槽，位于中部較大的稱(chēng)為“龍池”，位于尾部較小的稱(chēng)為“鳳沼”。這叫上山下澤，又有龍有鳳，象征天地萬(wàn)象。
岳山邊靠額一側鑲有一條硬木條，稱(chēng)為“承露”。上有七個(gè)“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七個(gè)用以調弦的“琴軫”。琴頭的側端，又有“鳳眼”和“護軫”。自腰以下，稱(chēng)為“琴尾”。琴尾鑲有刻有淺槽的硬木“龍齦”，用以架弦。龍齦兩側的邊飾稱(chēng)為“冠角”，又稱(chēng)“焦尾”。
七根琴弦上起承露部分，經(jīng)岳山、龍齦，轉向琴底的一對“雁足”，象征七星。
琴腹內，頭部又有兩個(gè)暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“納音”尾部一般也有一個(gè)暗槽，稱(chēng)為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對應處，往往各有一個(gè)“納音”。龍池納音靠頭一側有“天柱”，靠尾一側有“地柱”。使發(fā)聲之時(shí)，“聲欲出而隘，徘徊不去，乃有余韻”。由于琴沒(méi)有“品”（柱）或“碼子”，非常便于靈活彈奏，又具有有效琴弦特別長(cháng)，琴弦震幅大，余音綿長(cháng)不絕等特點(diǎn)，所以才有其獨特的走手音。
就構造而音，琴的各部分結構十分合理。其體積不大不小，既便于攜帶，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 從琴各部分的命名亦可著(zhù)出琴制之受儒家思想的影響。
琴前廣后狹，象征尊卑之別。宮、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五種社會(huì )等級。后來(lái)增加的第六、七根弦稱(chēng)為文、武二弦象征君臣之合恩。十三徽分別象征十二月，而居中最大之徽代表君象征閏月。
古琴有泛音、散音和按音三種音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分別象征天、地、人之和合。這些古琴形制命名的象征意義實(shí)反映出儒家的禮樂(lè )思想及中國人所重視的和合性。因為禮的作用是為了保障個(gè)體，使個(gè)性有所發(fā)揮，樂(lè )以同和，其作用是與群體諧協(xié)。禮樂(lè )之同時(shí)并用可使個(gè)體和群體之間能互相調劑，形成人與人之間平和而合理的生活。所以禮樂(lè )這兩套表面相反的技藝的推行，實(shí)為求達到相輔相成的和合性的目的。而從古琴形制命名所借用的社會(huì )秩序、等級的名稱(chēng)來(lái)著(zhù)，可見(jiàn)其制作形制即寓有教化人倫的深意。
古琴表現力特別豐富圓潤，運用不同的彈奏手法，可以發(fā)揮出很多藝術(shù)表現的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、渾厚，宏如銅鐘；泛音透明如珠，豐富多彩，由于音區不同而有異。高音區輕清松脆，有如風(fēng)中鈴鐸；中音區明亮鏗鏘，猶如敲擊玉磬。按音發(fā)音堅實(shí)，也叫“實(shí)音”，各音區的音色也不同，低音區渾厚有力，中音區宏實(shí)寬潤，高音區尖脆纖細。按音中的各種滑音，柔和如歌，也具有深刻細致的表現力。
古琴造型
古琴造型優(yōu)美，常見(jiàn)的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠的標志。由于長(cháng)期演奏的振動(dòng)和木質(zhì)、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀(guān)，所以更為名貴。古代名琴有綠綺、焦尾、春雷、冰清、大圣遺音、九霄環(huán)佩等。
古琴的十四個(gè)普通的琴式：仲尼式、伏羲氏、列子式、連珠式、靈機式、落霞式、伶官式、蕉葉式、神農式、響泉式、鳳勢式、師曠式、亞額式、鶴鳴秋月式。其中最著(zhù)名的九霄環(huán)佩就是伏羲式。
唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而渾圓?，F存的唐琴大部分常在龍池、鳳沼的面板上貼有兩塊小桐木，作為假納音，直至明代初期，仍有制琴家采用這種方法。唐琴的斷紋以蛇腹斷為多，也有冰紋斷、流水斷等。其表面漆灰則有墨、栗殼色兩種，有朱紅漆者皆為后人修補時(shí)所加?；姨ソ詾榧兟菇腔?，用麻布自下而上包裹琴背兩側直至面板邊際，以防止上下板開(kāi)膠。這些琴的邊長(cháng)皆在120至125厘米之間。
宋代的古琴發(fā)生變化，全長(cháng)128厘米，肩寬25厘米，琴身扁而長(cháng)大，尺寸大于傳世唐琴，為北宋琴主要風(fēng)格之一。南宋，除仿古之作外，體形則逐漸扁平狹小，尤其是仲尼式古琴，呈聳而狹之狀，為南宋制琴的主要風(fēng)格。
宋人制琴以桐面梓底或松杉面底為主要制琴材料。斷紋有蛇腹斷、冰紋斷、流水斷等，牛毛斷則鮮見(jiàn)?；姨ト砸月菇腔覟橹?，也有用麻布打底者，但不多見(jiàn)。北宋晚期還出現了八寶灰(即將金銀珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。
宋代是唐以后制琴史上的一個(gè)重要階段，官方甚至設局制琴，即所謂“官琴”。元代制琴是宋、明之間的過(guò)渡期制品，由于歷時(shí)比較短，現存的實(shí)物也比較少。明代造琴之多盛況空前，不論皇帝親王還是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有寧王、衡王、益王、潞王四大名家。
四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇禎年間，據傳達四五百張之多，且式樣尺寸一致，均按年份次序編號刻款于腹內；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人題 “仰長(cháng)江水”詩(shī)文以及“潞國世傳”大印一方，皆用八寶漆灰。
古琴的材質(zhì)
歷代造琴都重視選材標稱(chēng)琴材為面桐（梧桐）底梓，所謂陰陽(yáng)材，桐木為陽(yáng)材，梓木為陰材，琴面板起傳音和振動(dòng)發(fā)聲作用，故常選質(zhì)輕而傳音良好的桐木；琴底板起托音（匱音）作用，和面板一起振動(dòng)，故常選用較為堅實(shí)但又不過(guò)硬的梓木工楸木制作。
不論宮廷或民間造琴，往往因地取材，如千年古廊或古宅中折換下來(lái)的舊材甚至蛀材，木質(zhì)乾透，傳音共振優(yōu)良，琴家往往視同珍寶！因此許多古代名琴的木材除常用桐梓木外，還常用到松、杉、楊、柳、楸、椴、桑、柏等材料，也有面底均為桐的，稱(chēng)為“純陽(yáng)琴”，據說(shuō)：“取其暮夜陰雨之際，聲不沉默”。但不論選用何種材質(zhì)，然須要求木質(zhì)年久為佳。
古琴選材多樣，故音質(zhì)、音色、自然有較大的差別，例如發(fā)音有：清亮、渾厚、松透、古樸、蒼老、宏大、清潤、凝重、甜美、靈透、幽奇。。。等等，豐富多彩，一琴一音，音色各異，可滿(mǎn)足各人愛(ài)好，這確是中國古琴的一大特色！
宋代《夢(mèng)溪筆談》說(shuō)：“以琴言之，雖皆清實(shí)，其間有聲重者，有聲輕者，材中自有五音”，足見(jiàn)材質(zhì)與音色有密切關(guān)系。作者制琴，純屬業(yè)余興趣愛(ài)好，因所藏數琴雖亦為數百年古器，但發(fā)音并不十分滿(mǎn)意，所以七十年代，除對舊琴修斫之余，留心于古材之搜集，斫制古琴，冀獲完美之佳器。北京為三千多年的古都，地上地下如數百年民宅，古墓中古材常有出現，古代制琴者都珍為“千金良材”，名獲至寶！
松木：以松制琴早有記載。琴書(shū)引（環(huán)記）云：（唐）雷威斫琴，不必皆桐，遇大風(fēng)雪中，獨往峨嵋酣飲，著(zhù)蓑笠，入深松中，聽(tīng)其聲連延悠揚者伐之，斫為琴妙過(guò)于桐”。松的種類(lèi)較多，大多比較松軟，易于加工。紅松結構細理，白松稍粗，但更輕軟，與桐木相近，振動(dòng)良好，不易翹裂。黃花松（落葉松）稍硬，干縮大易裂，油漆性稍差。馬尾松（青松、山松）與黃花松性質(zhì)相類(lèi)，含松脂較多，如遇古材亦可斫琴，但最好用火烘烤，以除去部分松脂。北京民宅舊材中以松為多，大多產(chǎn)自東北興安嶺或長(cháng)白山，作者所制琴以此為多，發(fā)音松透，純正剛勁。黃花松琴發(fā)音清爽堅潤，但音量稍遜。
杉木：多產(chǎn)于南方，色淺黃，紋理直，結構稍粗，較軟，易加工，不易翹曲開(kāi)裂。作琴面底板均可，北京民宅舊屋板多為杉木。作者曾獲地下出土古墓（可能為遼、金、元、明、清）中杉材多片，長(cháng)期埋于地下深處，材色已呈黑褐色或黃褐色，兩端已朽糟腐蝕成山形，但紋理明顯，制成數琴，發(fā)音剛勁清亮而厚。歷代古琴中杉材亦不少，如北京故宮藏唐琴“九霄環(huán)佩”為杉木制（納音為桐），另一唐琴“飛泉”亦為杉材。宋琴“___ 賓鐵”亦為杉木制，發(fā)音清透。作者七十年代在太原見(jiàn)到元琴“古靈”，琴底刻有銘文，記述該琴材取自濟陰唐代墟墓中古敗杉，發(fā)音清透。
柳木：色稍白，古材呈黃褐色，紋理細直，稍軟韌，比桐木稍硬，易加工，但有時(shí)會(huì )變形，須經(jīng)風(fēng)化及火燒處理。作者曾獲舊柳木板制為二琴，發(fā)音清亮而厚，散泛按均佳，泛音尤清爽靈敏。
水曲柳：作者數年前獲北京民宅拆下舊梁一段，為水曲柳材，兩端已槽杉，呈黃褐色，估計為數百年前材，木質(zhì)稍硬，結構稍粗，有花紋光澤，略有酸味，成琴后發(fā)音宏大凝重，亦屬良質(zhì)。
椴木（紫椴）：呈黃棕色，紋理細膩而軟（比桐木稍硬），木紋有絹絲光澤，易加工，制成一琴，發(fā)音清潤圓厚。
桐木：北京民宅舊材較少見(jiàn)
柏木（香柏）：色黃紅，邊材黃褐。紋理直或斜，結構細，稍重，有韌性，香氣濃重，缺點(diǎn)是木節較多，制琴時(shí)必須去除，補以桐木或他木，尚易加工，油漆性稍差，柏木屬陰材，耐腐，少見(jiàn)于制琴。
琴面與琴底，都是以分別屬陽(yáng)與屬陰的兩種木材斫制而成。桐木屬陽(yáng)，置于上，斫成琴面。梓木屬陰，置于下，斫成琴底。就木質(zhì)而言，桐木松軟，制作琴面能使琴的音色更美。而梓木堅硬，制作琴底能使琴堅牢不易變形。自古斫琴以桐梓為材，是有道理的。但琴材也并非非桐梓不可。
古琴面板上先要用漆灰作一層灰胎，這樣可以保護木質(zhì)松軟的琴面。最常用的漆灰是用鹿角霜和生漆調和而成的鹿角灰。[5]古琴表面涂以中國大漆（生漆），大多數情況下用黑色漆，少數用朱色、褐色和紫色。待漆干透后，用油石蘸水細磨古琴表面。
古琴可越千年而逾美。同時(shí)，琴表面上因長(cháng)年風(fēng)化和彈奏時(shí)的震動(dòng)所形成的各種斷紋。主要的有：梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰紋斷、流水斷、龍鱗斷、龜紋斷等。斷紋，不僅是古代文物的佐證，同樣也使古琴更加美觀(guān)，又使古琴的聲音更加松透古雅，音色更妙。絲弦的特點(diǎn)在于韻長(cháng)味厚、蒼古圓潤，所謂“音柔而意剛”。
因古琴琴材的差異性，古人對琴材及音韻總結有“四善”（蒼、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、潤、靜、圓、勻、清、芳）之說(shuō)。古琴音色各俱千秋，是古琴音樂(lè )魅力之一。
杉木為常綠喬木。木質(zhì)輕柔，紋理平直細密，森色微白或淡黃，不翹不裂。大致分為油杉（黃杉、錢(qián)杉）、灰杉（糠杉、芒杉、泡杉）、線(xiàn)杉（柔葉杉）三類(lèi)。
其他附件如岳山、承露、龍齦、雁足、琴軫則用硬木、玉石等堅硬材料制成。
裝飾
為美觀(guān)起見(jiàn)，古琴常配有多種裝飾，最常見(jiàn)的是絨剅上系有軫穗。也有在琴體上雕花、鑲嵌玉石等。另一類(lèi)特別的裝飾是文墨篆刻。斫琴家和琴的主人常喜歡在底板上、龍池、鳳沼內鐫刻別名、詩(shī)詞、方印等內容，為古琴增添了不少文人氣息，也可以使人們對琴的歷史和傳承有個(gè)了解。
彈奏方法
演奏時(shí)，將琴置于桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴的音域為四個(gè)八度零兩個(gè)音。有散音七個(gè)、泛音九十一個(gè)、按音一百四十七個(gè)。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、輪、撥刺、撮、滾拂等；左手有吟、猱，綽、注、撞、進(jìn)復、退復、起等。
古琴名曲
十大古琴名曲
1．廣陵散
2．高山流水
3．平沙落雁
4．酒狂
6．瀟湘水云
8．梅花三弄
9．胡笳十八拍
10．幽蘭
11．憶故人
其他著(zhù)名古琴曲
白雪
梧葉舞秋風(fēng)
墨子悲絲
秋塞吟
雉朝飛
孤館遇神
搗衣
玉樓春曉
以“中正和平”、“清微淡遠”兩句來(lái)總括。前者為儒家雅正、中庸之道等觀(guān)念在音樂(lè )上的體現；後者則為道家崇尚自然、隱逸、澹泊明志、虛靜等思想和人生觀(guān)在音樂(lè )上的落實(shí)。
文化內涵
古琴，蘊含著(zhù)豐富而深刻的文化內涵，千百年來(lái)一直是中國古代文人、士大夫手中愛(ài)不釋手的器物。特殊的身份使得琴樂(lè )在整個(gè)中國音樂(lè )結構中屬于具有高度文化屬性的一種音樂(lè )形式。“和雅”、“清淡”是琴樂(lè )標榜和追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂(lè )深遠意境的精髓所在。陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”與白居易“入耳淡無(wú)味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽(tīng)”所講述的正是這個(gè)道理。相反，人們也常用“對牛彈琴”、“焚琴煮鶴”來(lái)感嘆某些人對琴的無(wú)知。
古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內在心境合而為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術(shù)境界。在這一方面，伯牙的經(jīng)歷可稱(chēng)為后世的典范。傳說(shuō)，伯牙曾跟隨成連學(xué)琴，雖用功勤奮，但終難達到神情專(zhuān)一的境界。于是成連帶領(lǐng)伯牙來(lái)到蓬萊仙境，自己劃槳而去。伯牙左等右盼，始終不見(jiàn)成連先生回來(lái)。此時(shí)，四周一片寂靜，只聽(tīng)到海浪洶涌澎湃地拍打著(zhù)巖石，發(fā)出崖崩谷裂的濤聲；天空群鳥(niǎo)悲鳴，久久回蕩。
見(jiàn)此情景，伯牙不禁觸動(dòng)心弦，于是拿出古琴，彈唱起來(lái)。他終于明白成連先生正是要他體會(huì )這種天人交融的意境，來(lái)轉移他的性情。后來(lái)，伯牙果真成為天下鼓琴高手。
琴者，禁也。作為“圣人之器”的琴，演奏時(shí)自然有其獨特而嚴格的規范?！都t樓夢(mèng)》第八十六回，賈寶玉得知林黛玉會(huì )彈琴時(shí)，便要妹妹為自己演奏一曲。林黛玉這時(shí)講到：“若要撫琴，必擇靜室高齋，或在層樓的上頭，在林石的里面，或是山巔上，或是水涯上。再遇著(zhù)那天地清和的時(shí)候，風(fēng)清月朗，焚香靜坐，心不外想。”又說(shuō)：“若必要撫琴，先須衣冠整齊，或鶴氅，或深衣，要如古人的像表，那才能稱(chēng)圣人之器，然后盥了手，焚上香。”林黛玉的確不愧是一介才情女子，她深諳琴道，才識過(guò)人。
儒家與道家是中國哲學(xué)的兩大支柱。在中國眾多的音樂(lè )形式中，古琴應當說(shuō)是儒道兩家在音樂(lè )中體現的集大成者。儒家主張入世哲學(xué)，重視人生的現實(shí)問(wèn)題，強調藝術(shù)對人倫的教化作用。儒家所提倡的音樂(lè )講究中正平和，不追求聲音華美富麗的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴首當其沖地擔負起禁止淫邪、端正人心的道德責任。唐代薛易簡(jiǎn)在《琴訣》中講：“琴為之樂(lè )，可以觀(guān)風(fēng)教，可以攝心魄，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”
道家崇尚自然，強調無(wú)為和逍遙，反對人們強加于自然的各種行為。道家最理想的音樂(lè )應該是“大音希聲”、“至樂(lè )無(wú)樂(lè )”的境界。從某種程度上看，道家是反對音樂(lè )的，究其實(shí)質(zhì)，他們主要是反對藝術(shù)形而下的層面，強調藝術(shù)形而上的境界部分。莊子進(jìn)一步將音樂(lè )分成“天籟”、“地籟”與“人籟”三類(lèi)，認為只有“天籟”才是音樂(lè )的最高層面，其根本也是提倡自然天成，反對人工雕琢的音樂(lè )。這深深影響了以后的琴人思想，如白居易、陶淵明、歐陽(yáng)修、蘇軾等。陶淵明的琴桌上常年擺著(zhù)一張琴，既無(wú)弦也無(wú)徽。每當他酒酣耳熱、興致盎然時(shí)，總要在琴上虛按一曲。后來(lái)李白有詩(shī)寫(xiě)道：“大音自成曲，但奏無(wú)弦琴。”從中我們不難悟出道家思想對琴樂(lè )的滲透與融合。
?。?/span>1）高音區要清脆有金石聲，中低音要渾厚豐滿(mǎn)。
?。?/span>2）發(fā)音要松透、明亮、圓潤、有韻味。
?。?/span>3）琴弦離琴面不可過(guò)高，琴面要平勻，不可有煞（噪）音。
?。?/span>4）徽位排列要正，否則會(huì )影響按音的準確和泛音的發(fā)音。
?。?/span>5）年代久遠有歷史價(jià)值的古琴，琴身上往往有“斷紋”，這種琴常常發(fā)音松透、圓潤，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。
琴桌
從前彈琴用的琴桌，有單人琴桌和雙人琴桌兩種。桌面有石制的，也有木質(zhì)的。一般說(shuō)，琴桌要用干透的松質(zhì)木料制成，桌面不可太厚，以幫助古琴發(fā)音，增加音量。琴桌必須做的穩固勿使搖動(dòng)，以免影響彈奏效果。琴桌要低，專(zhuān)用的琴桌，高約73厘米（較普通用桌略低），座位要高，以?xún)上ツ芊胚M(jìn)桌下為宜，適用于現代普通椅子高度的琴桌是65至66厘米高，如此兩臂易在琴面上放平，肩部放松，便于演奏技巧的發(fā)揮。一般合適的書(shū)桌也可以代替琴桌。
古琴欣賞
古人彈琴之前要沐浴、凈手、焚香，非常講究。古人彈奏古琴有“五不彈”：不坐不彈，下雨不彈，衣冠不整不彈，塵市不彈，對俗子不彈。
彈奏古琴講究琴與心融合，操琴是心意抒發(fā)，要求氣定神閑；下雨和周?chē)h(huán)境太差，不但聽(tīng)不到琴音，而且人往往不能心平氣和，有傷于琴心的抒發(fā)。古琴可以對著(zhù)水彈、對著(zhù)山彈、對天彈、對地彈，就是不能對著(zhù)俗人彈。因此，欣賞古琴要求彈者聽(tīng)者氣息相通。
我們在欣賞古琴時(shí)，不但要用心去聽(tīng)琴音、琴曲，還要深入了解其背后的文化。比如聽(tīng)《流水》，不但要了解“高山流水遇知音”的故事，還要從曲調的變化中感受大自然：滴答滴答的泉水匯成小溪，小溪匯成大江一路奔去，激流漩渦變成飛流直下的瀑布，然后流入靜靜的清潭。
大聖遺音琴·靈機式·唐代
太古遺音琴·師曠式·唐代
梅花落琴·仲尼式·唐代
老龍吟琴·響泉式·唐代
混沌材琴·伶官式·宋代
萬(wàn)壑松琴·仲尼式·宋代
玉壺冰琴·神農式·宋代
一池波琴·神農式·
唐代飛泉琴·連珠式·唐代
萬(wàn)壑松琴·仲尼式·宋代
海月清輝琴·仲尼式·宋代
鐵客琴·鳳勢式·宋代
鶴鳴秋月琴·鶴鳴秋月式·明代
壑雷琴·落霞式·明代
中和琴·列子式·明代
祝公望琴·焦葉式·明代
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