大圖模式 《西斯廷圣母》。 圣母的長(cháng)衣褶皺讓人聯(lián)想到她被清風(fēng)送到這里，慢慢揭開(kāi)神秘的面紗，展現出永恒的優(yōu)雅。
贏(yíng)得生前身后名，妥妥的人生贏(yíng)家
文藝復興有三杰，說(shuō)起達芬奇，可能會(huì )想起百科全書(shū)的博學(xué)和《蒙娜麗莎》神秘的笑容，關(guān)于米開(kāi)朗琪羅，他的雕刻《哀悼基督》也很有名。 他們兩人不僅作品個(gè)性鮮明，存在感也很強。
但提到拉斐爾，人們可能只能想到《西斯廷圣母》柔和的笑容。其實(shí)他不僅僅愛(ài)畫(huà)圣母，也畫(huà)過(guò)大氣開(kāi)闊的《雅典學(xué)院》。如今，人們可以在梵蒂岡宮簽字廳見(jiàn)到這幅畫(huà)。
大圖模式 《圣母子與小圣約翰》。這三個(gè)人物的結構顯得靈動(dòng)流暢，他們位于一處占據了畫(huà)面較大空間的自然布景中：圓形牧場(chǎng)上生長(cháng)著(zhù)小灌木叢，古老的廢墟兀自立在小湖邊上，而泛著(zhù)微藍色調的群山則聳立于后景里。
幾乎沒(méi)有人知道這個(gè)畫(huà)家的個(gè)性。 三杰中，他是最沒(méi)有存在感的一個(gè)。 但總結一下，他發(fā)現海綿般的暴風(fēng)吸收了主人的技術(shù)優(yōu)勢，為了自己，并且性格是天使乙，有要求必須應對。 他在短暫的一生中得到了許多教皇的評價(jià)，仿佛是開(kāi)帳一樣激勵的榜樣。 “海綿”的學(xué)生
拉斐爾比很多畫(huà)家幸運，他出生在一個(gè)藝術(shù)家庭，父親喬凡尼·桑齊奧是一名畫(huà)家和詩(shī)人，還有自己的工作室。從小，拉斐爾就跟在父親身后學(xué)畫(huà)畫(huà)。
金子總是發(fā)光。 父親教了一半。 兒子太天才了，發(fā)現自己的技術(shù)不能滿(mǎn)足他的知識需求。 沒(méi)有時(shí)間找到更合適的老師，他父親病死了。
但拉斐爾并沒(méi)有放棄繪畫(huà)。16歲那年，他來(lái)到佩魯賈，進(jìn)入畫(huà)家佩魯吉諾的畫(huà)室學(xué)畫(huà)。佩魯吉諾是達·芬奇的同學(xué)，長(cháng)著(zhù)一張看起來(lái)好像永遠在生氣的臉，是當時(shí)的繪畫(huà)大師。
大圖模式 《佩魯吉諾肖像》。彼得羅·萬(wàn)努奇，人稱(chēng)佩魯吉諾，同時(shí)代的人將其視作“意大利最杰出的畫(huà)家”。他在佩魯賈為貴族、商人、修道士和法官繪畫(huà)，年輕的拉斐爾拜他為師。
這位老師系統地教授繪畫(huà)的基本功能——的構圖，預設草圖原稿，畫(huà)參考底圖，將最終作品的雛形畫(huà)在畫(huà)框上。 拉斐爾像海綿一樣，饑渴地吸收了繪畫(huà)知識，很快就變成了自己用的東西。
當時(shí)，佩魯吉諾剛開(kāi)始描繪“圣母的婚禮”主題，少年拉斐爾也投身于這一主題的練習中：在圣殿正下方，圣母瑪利亞與圣約瑟的婚禮在一位大祭司的見(jiàn)證下舉行，他將兩位新人的手合在一起。
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對比這兩幅不同版本的圣母婚禮主題畫(huà)作，可以看出區別：學(xué)生在畫(huà)面中呈現出更優(yōu)秀的空間感，突出了自己的繪畫(huà)風(fēng)格；而老師描繪的橫向檐壁以及人物的展現方式略顯生硬。
《圣母的婚禮》。 左圖為拉斐爾，右圖為佩爾吉諾。
大圖模式 拉斐爾的畫(huà)中，人們在中心人物周?chē)懦蓤A形，有助于展現人物的形象。 根據地面的石板店鋪，隨著(zhù)空間從近到遠，人物的體型逐漸縮小，對拉斐爾的距離層次感的控制力變得更強。
很快，年輕的拉斐爾再次出師。17歲那年，拉斐爾在畫(huà)作中的署名已經(jīng)排在同事之前，落款是“magister”，即“大師畫(huà)家”。他不再以學(xué)生的名義繪畫(huà)，而是能夠以獨立的身份簽訂繪畫(huà)合同了。
《圣母加冕》。 這是拉斐爾和老師佩魯吉諾的工作室競爭后第一次下單。
不只是拷貝機
老師離開(kāi)后，拉斐爾藍從藍色出來(lái)，和老師佩魯吉諾經(jīng)常交易，經(jīng)常受甲方歡迎。
有一次他正畫(huà)著(zhù)委托的草稿，聽(tīng)說(shuō)偶像達·芬奇和米開(kāi)朗基羅在佛羅倫薩一起繪制壁畫(huà)，自己的工程立馬丟下，跑去佛羅倫薩看偶像，簡(jiǎn)直像個(gè)追星boy。
大圖模式 《布里奇沃特圣母》。畫(huà)中人物姿態(tài)的配合顯得格外優(yōu)雅，以朝著(zhù)不同方向扭轉的優(yōu)美動(dòng)作連接在一起。
佩魯吉諾的繪畫(huà)技術(shù)不能滿(mǎn)足拉斐爾的需求，他開(kāi)始學(xué)習當時(shí)一流的畫(huà)家技法。 “復印機”的技術(shù)再次進(jìn)化，學(xué)習了達芬奇和米開(kāi)朗基羅的技術(shù)。
但這可樂(lè )壞了拉斐爾，他一邊吃瓜一邊學(xué)習技法，博采眾長(cháng)，到處偷師。他學(xué)到了達·芬奇的構圖和米開(kāi)朗基羅的人體表現和風(fēng)格，繪畫(huà)風(fēng)格日漸成熟，迅速和兩人齊名。
大圖模式 《天使》（巴隆茨祭壇畫(huà)局部）。
他開(kāi)始接到更大的單子。在一次重要的委托中，甲方要求畫(huà)一組夫婦肖像。這富有的商人和藝術(shù)資助人阿涅羅·多尼和他的妻子瑪達萊娜，是佛羅倫薩首批請他作畫(huà)的資助人之一。
達芬奇和米開(kāi)朗基羅都是當時(shí)頂尖的大師，山不允許二虎，而且根據傳說(shuō)不和持續著(zhù)。 佛羅倫薩市政部門(mén)邀請我們一起畫(huà)畫(huà)，顯然不是好意。
大圖模式 肖像畫(huà)出來(lái)后，瑪德蓮娜開(kāi)了花。 這正是人類(lèi)富貴的花朵版本《蒙娜麗莎》。 瑪德蓮娜的姿態(tài)和達芬奇的《蒙娜麗莎》不同，是同伴的妙處，但沒(méi)有后者那么曖昧的人物的表情，所以擔心的事很多。
他耗費心力，成功地表現出逼真的衣料，藍色錦緞的袖管和覆在雙肩上的透明薄紗，還有戒指和吊墜，強調著(zhù)她的身份。心中大悅的甲方夫婦順勢把拉斐爾介紹給了教皇，從此他逐漸走上人生巔峰。
大圖模式 《入葬》。1500年，在一場(chǎng)演變?yōu)榇笸罋⒌募易寤槎Y中，格里芬內托·巴廖尼被自己的一位堂兄殺害。幾年之后，他的母親亞特蘭塔請拉斐爾為家族禮拜堂創(chuàng )作一幅“哀悼基督”主題的祭壇畫(huà)，以寄哀思。
《瑪達萊娜·多尼肖像》
藝術(shù)史學(xué)家克里斯托夫·特內斯明確說(shuō)過(guò)：“他從未想要與眾不同，他只想做得更好。受益于對前人的深入理解，他從中摸索出新的藝術(shù)道路，由此通向巔峰?！?div style="height:15px;">
《美惠三女神》。拉斐爾的這幅畫(huà)作有一個(gè)難解之謎，即蘋(píng)果的出現——在以前描繪美惠三女神的作品中，從未出現蘋(píng)果這一元素，這讓畫(huà)面中三位女神的形象更接近海絲佩拉蒂三姐妹，因為只有后者才擁有能讓人永葆青春的金蘋(píng)果。
拉斐爾用寫(xiě)實(shí)主義的手法描繪了這位女性豐滿(mǎn)的身材和不完美的容貌，但他的眼睛更柔軟，臉的輪廓更優(yōu)雅。
米開(kāi)朗基羅1511年8月才向公眾揭開(kāi)此工程的神秘面紗，與此同時(shí)，拉斐爾為他的《雅典學(xué)院》添上了最后一筆顏色，他的傳世之作宣告誕生。
大圖模式 《雅典學(xué)院》。
畫(huà)面展開(kāi)在一個(gè)向天空敞開(kāi)著(zhù)的恢宏建筑內，墻壁上裝飾著(zhù)雕像和淺浮雕，哲學(xué)家群像現身大廳中，這些偉大的古代思想家的形象就這樣躍然其上。他們中有的在討論，有的在思索，有的在聆聽(tīng)，有的在他的學(xué)生們中間書(shū)寫(xiě)，或是和雅典城邦居民們交談。
年輕的拉斐爾博采眾長(cháng)，實(shí)現了自己藝術(shù)風(fēng)格的進(jìn)化。 他把其他藝術(shù)家的技法分類(lèi)為自己用的，不是單純的復制品，而是站在前人的肩膀上實(shí)現了超越。
大圖模式 米開(kāi)朗基羅非常討厭拉斐爾，被稱(chēng)為模仿者。 他害怕自己畫(huà)的圣彼得大教堂的天頂畫(huà)被抄下來(lái)，故意封印了。 但是拉斐爾不屈不撓，尋找建筑設計者布拉曼走出后門(mén)，看了看對方的作品。
大圖模式 拉斐爾成功地將抽象的主題轉換成了有故事的場(chǎng)景，通過(guò)更多彩且自由的繪畫(huà)手法，將很多人物置于畫(huà)面空間。
大圖模式 《雅典學(xué)院》的柏拉圖，臉的原型是達芬奇。
大圖模式 畫(huà)面的中心位置，唯心主義哲學(xué)家柏拉圖用食指指著(zhù)天空，顯示他接受了神的啟示，他手里拿著(zhù)自己的《對話(huà)錄》，拉斐爾獨自坐在第一層樓梯上，在樓梯上畫(huà)著(zhù)他的臉，臉的原型是米開(kāi)朗基羅。
最終評審團基本全站拉斐爾，以絕對優(yōu)勢擊敗了米開(kāi)朗基羅，手臂被修復成直的。但后來(lái)原裝手臂出土之后被證實(shí)是錯的，人家胳膊彎著(zhù)哪。
《雅典學(xué)院》的海格力斯，臉的原型是米開(kāi)朗基羅。
天使乙方
畫(huà)面右端下方的一群人物中，拉斐爾自己的臉在小角落凝視著(zhù)觀(guān)眾，在古希臘和16世紀的羅馬之間實(shí)現了微妙的時(shí)空“橫斷”。 達芬奇和米開(kāi)朗基羅的臉排在c位，他自己站在一邊謙虛地旁觀(guān)，可以說(shuō)很出色。
首先，從拉斐爾的自畫(huà)像上可以看出，這家伙長(cháng)得眉清目秀，甲方看到他就賞心悅目。
大圖模式 甲方的要求，拉斐爾總是敬業(yè)地完成，高產(chǎn)得不得了。他性格柔和得簡(jiǎn)直不像個(gè)藝術(shù)家，堪稱(chēng)天使乙方。此處不得不再一次點(diǎn)名達·芬奇，不但熱愛(ài)拖稿，還恐嚇甲方催稿神職人員“再催就把你的臉畫(huà)成叛徒猶大……”
大圖模式 大圖模式 《雅典學(xué)院》右下方的觀(guān)眾，臉的原型是拉斐爾自己。
拉斐爾人緣還好，十分懂得尊重人。他畫(huà)圣母像出名，人也挺“圣母”的。據說(shuō)他只要在某地待上五分鐘，就會(huì )有人來(lái)求畫(huà)，他很少拒絕。
拉斐爾在佛羅倫薩停下腳步后，和米開(kāi)朗琪羅一起破了頭。 拉斐爾年老經(jīng)驗不足，但總是占優(yōu)勢。 當時(shí)，發(fā)掘了古典雕刻《拉奧孔和兒子們》，老撾大廳缺乏手腕。 教皇組成了專(zhuān)家審查團。 其中有米開(kāi)朗基羅和拉斐爾的兩尊神，他們爭論了很長(cháng)時(shí)間這個(gè)胳膊是彎的。
大圖模式 《拉奧孔和兒子們》，特洛伊的祭司勞霍爾和他的兩個(gè)兒子被蛇纏死。 原來(lái)的胳膊出土還原了原來(lái)的胳膊像。 無(wú)論如何，拉斐爾打敗了老師后，就“打敗了偶像”。 人生十分無(wú)敵。
說(shuō)實(shí)話(huà)，拉斐爾比不上達·芬奇的創(chuàng )造力，也比不上米開(kāi)朗基羅對肌肉走向的精準把控，但他像個(gè)不知疲倦的黑洞，捕捉了一切能夠看到的光，提煉之后還能升華。他柔美的人像綜合了大師技巧與自身理解，把文藝復興推向了頂峰。
大圖模式 《披紗巾的少女》。這幅作品便是他將自己在文藝復興時(shí)期的所有繪畫(huà)成果用畫(huà)筆呈現出來(lái)的集大成之作：畫(huà)面的空間感與體積感變得真實(shí)可信，人物衣著(zhù)的材質(zhì)和外觀(guān)也刻畫(huà)得越顯逼真。亞麻質(zhì)地的面紗之下現出一名女子（這可能是拉斐爾的情人——著(zhù)名的弗納利娜）。
看到這里，大家一定很困惑。 為什么他能打敗前輩？ 能吸引支持他錯誤意見(jiàn)的人嗎？
拉斐爾葬在萬(wàn)神殿。紅衣主教彼得羅·本博題寫(xiě)了墓志銘：“他活著(zhù)，大自然害怕被他征服；他逝去，又怕自己也隨之枯亡?！笨梢哉f(shuō)，這句話(huà)是對一位畫(huà)家最有分量的認可與尊重了。
大圖模式 《椅中圣母》。在此構圖中人物彼此靠近，呈現出非常親密的姿態(tài)，并在這幅圓形畫(huà)中融為一體——圓形畫(huà)這種繪畫(huà)形式在文藝復興時(shí)期風(fēng)靡佛羅倫薩。
