1．攝像藝術(shù)的可視性—和攝影相同的特性
小說(shuō)靠讀、音樂(lè )靠聽(tīng)，而攝像藝術(shù)則靠觀(guān)賞。小說(shuō)、音樂(lè )都不能提供具體形象供人觀(guān)看，它們是時(shí)間藝術(shù)，不是空間藝術(shù)。攝像藝術(shù)是空間藝術(shù)（或稱(chēng)視覺(jué)藝術(shù)）又是時(shí)間藝術(shù)。表現時(shí)間過(guò)程。
小說(shuō)是用文字描寫(xiě)來(lái)闡明主題、敘述情節、刻劃人物、描繪環(huán)境的。讀者根據描寫(xiě)，結合自己的生活經(jīng)歷去想象、感受藝術(shù)形象。
小說(shuō)塑造的形象，雖然具體但不可見(jiàn)，需要讀者結合自己生活體驗加以想象，再創(chuàng )造出一個(gè)賈寶玉、林黛玉來(lái)(《紅樓夢(mèng)》)，而經(jīng)過(guò)攝像師和導演演員合作拍的電視劇其屏幕形象則是具體可視的，人物的外貌、行為動(dòng)作、性格、生活環(huán)境歷歷在目。因此創(chuàng )造具有視覺(jué)吸引力、感染力和沖擊力的屏幕形象是攝像藝術(shù)對攝像師基本要求。
2、運動(dòng)性——和攝影不同的特性
繪畫(huà)、攝影、雕塑都是空間藝術(shù)(造型藝術(shù))也都具有可視性，那么電視攝像與它們有何不同呢?繪畫(huà)和攝影等只能表現動(dòng)態(tài)，故稱(chēng)瞬間藝術(shù)，它們都不能表現對象的運動(dòng)過(guò)程。攝像不僅是空間藝術(shù)也是時(shí)間藝術(shù)，稱(chēng)為時(shí)空藝術(shù)。 攝像和攝影(照像)都是通過(guò)畫(huà)面形式來(lái)表現內容的。但它們兩種畫(huà)面是不同的。影視畫(huà)面是活動(dòng)的，照片卻是靜止的，影視畫(huà)面的運動(dòng)性分為畫(huà)內運動(dòng)和畫(huà)外運動(dòng)，所謂畫(huà)內運動(dòng)是指拍攝對象的運動(dòng)。畫(huà)外運動(dòng)是指攝影機在運動(dòng)中拍攝造成畫(huà)面構圖變化。攝像機可以在運動(dòng)過(guò)程中進(jìn)行拍攝，運動(dòng)攝像的常用形式有搖攝和移攝兩大類(lèi)。搖攝指攝影機借助于三角架的云臺或人體使攝影機做左右、上下或復雜的搖動(dòng)，攝像機位不動(dòng)，只是攝像方向改變；移攝，是指攝影機或攝像機在運動(dòng)中離開(kāi)了原拍攝點(diǎn)，作推、拉、移、跟、升降、綜合等各種動(dòng)作。
攝影(照像)是空間藝術(shù)，但不是時(shí)間藝術(shù)。一幅照片只能表現出對象的動(dòng)感，卻不能表現對象的運動(dòng)過(guò)程。影視攝影不僅能表現事件的空間變化，還能展示時(shí)間的延續。所以它是時(shí)空藝術(shù)。照像是單視點(diǎn)的瞬間藝術(shù)，它所表現的事件的發(fā)生發(fā)展過(guò)程要通過(guò)觀(guān)眾的想像來(lái)完成。時(shí)間是凝固的，空間是單一的。而用影視畫(huà)面來(lái)表現開(kāi)國大典，不僅要記錄這一歷史慶典的始末，還要用不同景別的畫(huà)面記錄天安門(mén)廣場(chǎng)城樓各方位的動(dòng)態(tài)場(chǎng)面；不僅有國家領(lǐng)導人的活動(dòng)，還要用不同角度拍廣場(chǎng)上的群眾的反映、檢閱軍隊的英姿等等，最后把所有拍過(guò)的鏡頭畫(huà)面剪輯在一起，就可以把這一慶典活動(dòng)的整個(gè)時(shí)間過(guò)程活靈活現的表現出來(lái)，這是照片所達不到的。
3、紀錄性—和攝影相同的特性
畫(huà)家畫(huà)畫(huà)不一定要面對現場(chǎng)，可以把生活中的積累，經(jīng)頭腦篩選與構思，最后運用自己的技術(shù)藝術(shù)手段 畫(huà)在畫(huà)布或紙上，除學(xué)習素描之外，一般不必面對實(shí)物。攝像必須面對實(shí)物--搭的景或實(shí)景實(shí)物，攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的，在現場(chǎng)拍攝，經(jīng)過(guò)鏡頭成像才能變成圖像。
也正是現場(chǎng)轉換這一特性，電視攝像開(kāi)始被人否定是一門(mén)藝術(shù)(包括電影攝影)，他們認為，攝影和攝像不過(guò)是客觀(guān)現實(shí)的翻板，僅僅是一種紀錄手段或技術(shù)手段而已，它不像繪畫(huà)那樣具有創(chuàng )造性。
其實(shí)現轉換絕不是有聞必錄，攝像師在現場(chǎng)布置和選擇本身就是一種創(chuàng )造。初學(xué)者往往有這樣的體會(huì )，眼看一景很美，拍下來(lái)卻不是那么回事，為什么呢?在選擇距離、角度、攝像機位、運動(dòng)、光線(xiàn)和色彩上沒(méi)有構思(想法)，沒(méi)有構思就沒(méi)有藝術(shù)，只是記錄而已。
4、雙重性---記錄的逼真性同假定的夸張性
先進(jìn)的攝錄機使攝像能夠產(chǎn)生記錄性和逼真性，同時(shí)也能使它具有假定性和夸張性。
攝像和電影攝影一樣，都是基于鏡頭成像和視覺(jué)殘留原理獲得活動(dòng)圖像的，具有任何其他藝術(shù)（繪畫(huà)）所不具備的逼真感、可信性。但絕不是像巴贊說(shuō)的那樣：“它畢竟產(chǎn)生了被攝物的本體，影像就是這件被攝物”（巴贊 < 電影是什么>）我們在屏幕上看到的并非是被攝物的本體，而是被攝物的影像
一切藝術(shù)都是以人的參與為基礎的。“藝術(shù)決不應該和現實(shí)一樣和自然毫無(wú)二致，是不能體現藝術(shù)的”（日導演 巖奇昶）
同樣，電視攝像也不是機械地一成不變的記錄下對象的影像,攝師對被攝對象的選擇，對光線(xiàn)、色彩的處理，對角度確定等等都有人的參與，離開(kāi)了人的參與就不成其攝像藝術(shù)了。
比如黑白攝像可以表現彩色世界；畫(huà)面調子的軟硬、焦點(diǎn)的虛實(shí)、焦距的長(cháng)短、光線(xiàn)的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會(huì )依據創(chuàng )作人員的構思隨時(shí)改變著(zhù)造型效果，都為攝像藝術(shù)提供了假定性和創(chuàng )造性的可能。這也和攝影相同。
5、攝錄設備的現代性和復雜性
攝像用的工具比其它造型藝術(shù)用的工具要復雜得多，比如繪畫(huà)需用畫(huà)筆、顏料、畫(huà)布和紙，文學(xué)創(chuàng )作使用的工具更簡(jiǎn)單，有筆和紙就夠了。
攝像的誕生比其他藝術(shù)都晚，它是科學(xué)技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，攝像藝術(shù)中出現任何一個(gè)新成就，往往離不開(kāi)技術(shù)設備更新，比如減震器的應用，搖控升降機使用,低照度條件下可以拍夜景，這些現代攝錄設備保證了創(chuàng )作質(zhì)量。學(xué)習攝像應首先從掌握先進(jìn)的攝像技術(shù)開(kāi)始。
6、創(chuàng )造過(guò)程的一次性--和攝影相同的特性
戲劇、舞蹈、音樂(lè )等公演以后仍可根據觀(guān)眾反映，導演演員等對創(chuàng )作的認識，不斷做局部或重大修改，使其盡善盡美，一幅畫(huà)完成前可打底稿，完成后也可做局部甚至全部改動(dòng)。（蒙娜麗沙畫(huà)了十年之久）.一部小說(shuō)常常有一稿、二稿、三稿 ，攝像、攝影一切創(chuàng )作都在現場(chǎng)拍攝完成，攝像師對人物布局、畫(huà)面構圖、光線(xiàn)明暗、色彩配置、攝像機調度再有任何不滿(mǎn)意，完成后不能修改，電影電視是遺憾的藝術(shù)就在于此。創(chuàng )作過(guò)程的一次性，要求影視攝影師要有較高的藝術(shù)修養，豐富的 經(jīng)驗，敏銳的思維，判斷的果斷，善于臨場(chǎng)發(fā)揮，同時(shí)要做好開(kāi)拍之前的準備工作。
7、攝像是視聽(tīng)藝術(shù)
攝影（照像）是"啞叭"藝術(shù)，讓人在寧靜中觀(guān)賞，此時(shí)無(wú)聲勝有聲，可以品味出別有一番神韻。
影視是視聽(tīng)藝術(shù)，在畫(huà)面出現時(shí)需要有人的對白，現場(chǎng)的聲響效果，以及后期配的音樂(lè )等，聲畫(huà)并重，從視聽(tīng)兩個(gè)方面來(lái)敘事傳情。影視面畫(huà)的紀實(shí)性加之聲音的出現，使影視畫(huà)面更具逼真性。電視攝像對聲音的要求更為嚴格。比如用采訪(fǎng)攝影的方法拍攝一位名人，只攝錄了畫(huà)面，而沒(méi)有錄上被采訪(fǎng)者的聲音，這樣的采訪(fǎng)就是白忙活，畫(huà)面也就成了廢品。今天的觀(guān)眾看無(wú)聲片是無(wú)法忍受的
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