文 / Alexxa Gotthardt
譯 / 書(shū)櫥
編輯 / 趙老實(shí)
原文 / https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-gustav-klimt
提到古斯塔夫·克里姆特，大多數人會(huì )想到的是他是著(zhù)名油畫(huà)作品《吻》的創(chuàng )作者。這幅創(chuàng )作于1907年的畫(huà)作描述了一對男女如饑似渴地擁抱在一起，相融與彼此?？死锬诽貙⑦@雙人緊緊地縛于一件織物中：這是一件閃爍著(zhù)金光的繁復織錦，它包裹著(zhù)兩人的樣子既能體現出二者的親密無(wú)間，又能體現出二者的不同。蓋住男子身上的那一邊織物上的花紋是豎直的長(cháng)方形，而包裹住女子那一邊的花紋則是一個(gè)個(gè)的同心圓。
古斯塔夫·克里姆特在普里馬維西家一個(gè)派對中扮作服務(wù)生，穿著(zhù)卡爾·奧托·切什卡設計的衣服。
克里姆特，他是維也納分離派的領(lǐng)袖，同時(shí)也是象征主義的大師之一。不論是油畫(huà)、壁畫(huà)還是鑲嵌畫(huà)，他繁復而華麗作品里都蘊含著(zhù)濃濃性暗示，并能夠讓人感受到其中人物心理狀態(tài)。
他毫不掩飾地在自己的作品中呈現著(zhù)歡愉、性解放以及人類(lèi)的苦難，而他那些所謂“有傷風(fēng)化”的作品也因為他對豐腴裸體以及肉體交纏明目張膽的描繪，讓維也納分離派被人曲解，背上“惡名”。
盡管如此，維也納上層階級的權貴們還是深?lèi)?ài)著(zhù)他的作品，并且經(jīng)常指名要克里姆特為他們畫(huà)肖像。而他身邊同時(shí)期的藝術(shù)家門(mén)，也癡迷于克里姆特的繪畫(huà)風(fēng)格，并且認可了他寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中的性、氛圍和傳達出的感情。
當年，奧古斯都·羅丹去參觀(guān)第十四屆分離派作品大展，在看過(guò)克里姆特著(zhù)名的《貝多芬橫式帶》（Beethoven Frieze，1902）之后，高度贊揚了這是一幅 “體現悲痛又呈現出神圣氣息”的作品。歐洲印象派年輕一代的作家，包括埃貢·席勒在內，都宣揚克里姆特的盛名，視他為偶像。
Beethoven Frieze，維也納分離派展覽館
如今，克里姆特的作品依舊深深吸引著(zhù)人們。博物館販賣(mài)的翻印畫(huà)作周邊，就屬他的銷(xiāo)量最好。關(guān)于克里姆特，值得一提的不僅僅只有《吻》，更多的還有他的生活和他的作品。
古斯塔夫·克里姆特其人
克里姆特本人不喜談?wù)撍膫€(gè)人生活，甚至是他的作品。一次，他曾經(jīng)這樣說(shuō)道：“別人都跟我說(shuō)我本人根本不怎么有意思，我信了。確實(shí)，我并沒(méi)有什么地方特殊的。我就是個(gè)沒(méi)日沒(méi)夜、天天畫(huà)畫(huà)的畫(huà)家。”
然而，他留下的故事卻向我們展示了一個(gè)不同于他本人口中描述的自己?？死锬诽貙︺@研繪畫(huà)技藝有著(zhù)超人的激情，而且他大膽地違抗著(zhù)當時(shí)的文藝機構；他靦腆但又能鼓舞人心；他繪畫(huà)的時(shí)候會(huì )穿著(zhù)一種叫卡夫坦長(cháng)袍；他超愛(ài)他的寵物貓咪——不過(guò)其實(shí)最?lèi)?ài)的，應該還是女人（盡管克里姆特一生從未結婚，但是他有十四個(gè)孩子。而且關(guān)于他和他的愛(ài)人們的傳聞也從沒(méi)斷過(guò)。）
穿著(zhù)卡夫坦長(cháng)袍的克里姆特
克里姆特于1862年在奧地利的鮑姆加藤出生，這個(gè)地方距離維也納不遠。他的父親是一位金銀器雕刻師傅。和他其余的七個(gè)兄弟姐妹一樣，克里姆特也曾跟隨父親學(xué)習技藝。后來(lái)到了十四歲那年，克里姆特進(jìn)入了維也納應用藝術(shù)大學(xué)。在那里，他學(xué)習到了各種藝術(shù)形式，包括濕壁畫(huà)和鑲嵌畫(huà)。
他是一個(gè)非常熱愛(ài)學(xué)習的學(xué)生，每天都會(huì )花上好幾個(gè)小時(shí)在維也納的博物館里仔細研究館藏的花瓶以及其他文物。他還會(huì )臨摹很多著(zhù)名畫(huà)作，比如提齊安諾·維伽略的《伊莎貝拉·德·埃斯特》肖像畫(huà)。他和他的哥哥埃恩斯特·克里姆特兩個(gè)人在年輕的時(shí)候就展現出來(lái)了一種創(chuàng )業(yè)才能。兩人會(huì )販賣(mài)從照片臨摹出來(lái)的肖像畫(huà)，還會(huì )幫著(zhù)一個(gè)耳科專(zhuān)家繪制圖紙。這些工作幫助克里姆特在早年就掌握住了人體結構的繪畫(huà)技巧。
Titian， Isabella d’Este (1534–36)
與此同時(shí)，克里姆特開(kāi)始參與一些正式的裝飾工作，比如劇院和其他公眾場(chǎng)所繪制壁畫(huà)和拱頂。在1880年晚期，他因為自己做作的古典主義題材和神話(huà)題材作品而被廣為所知。最終，他的作品吸引了弗朗茨·約瑟夫一世的目光，這位奧地利皇帝兼匈牙利國王因為克里姆特在城堡劇院所作的濕壁畫(huà)而賜予了他一等金質(zhì)獎?wù)隆?/span>
The Virgin, 1913 Legion of Honor
隨著(zhù)時(shí)間的推移，一系列裝飾公共建筑以及繪制肖像畫(huà)的工作保證了克里姆特的財務(wù)自由，并且提升了他的知名度。這也讓克里姆特可以有更多空間可以不受限制地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )作。從1900年早期之后，克里姆特開(kāi)始創(chuàng )作一系列帶有情欲意味的女性形象作品。
從那之后，他對于身體和人欲的興趣就沒(méi)斷過(guò)（如今，克里姆特的一些作品被認為帶有厭女寓意，這樣的解讀來(lái)源于他如同卡薩諾瓦一般的風(fēng)流名聲）。但是，在油畫(huà)創(chuàng )作中，他依舊不得不小心翼翼。因為當時(shí)的維也納雖然有著(zhù)濃烈的波西米亞氣質(zhì)，充斥著(zhù)頹廢風(fēng)氣和藝術(shù)實(shí)驗。政府當局和傳統藝術(shù)協(xié)會(huì )依舊強烈地反對著(zhù)當時(shí)的先鋒文化運動(dòng)。在其中出名的年輕的藝術(shù)家和學(xué)者中，不僅有克里姆特，還有建筑師奧托·瓦格納、作曲家古斯塔夫·馬勒和阿諾德·勛伯格，以及心理學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德。
Woman Friends
就在那種矛盾重重的年代，那個(gè)自由無(wú)法得到表達的禁欲壓抑的維多利亞時(shí)期，克里姆特“誕生”了。不久之后，他開(kāi)始把自己對于人欲、人間幻夢(mèng)和道德的理解呈現到他那引人入勝、充滿(mǎn)象征意味的作品中。他曾說(shuō)：“無(wú)論誰(shuí)想要了解我，你們都應該先仔細看看我的畫(huà)，然后在其中了解我是誰(shuí)以及我想要做的事情是什么?！?/span>
克里姆特是如何煉成的
在他的早期職業(yè)生涯中，克里姆特最著(zhù)迷的是前輩漢斯·馬卡特的歷史畫(huà)作?？死锬诽匕l(fā)現只有在這些經(jīng)典題材中——最終審判、希臘諸神經(jīng)歷的苦難以及神話(huà)人物，他才可以不受限制地探索他真正的興趣。舉一個(gè)例子，在城堡劇院的壁畫(huà)中，克里姆特創(chuàng )作了《陶爾米納的劇院》。其中描繪出了敏捷舞動(dòng)著(zhù)的裸體人像，這些形象例外的深受上層社會(huì )的喜愛(ài)和歡迎。
然而，當克里姆特離開(kāi)學(xué)校之后，也就是二十歲晚期時(shí)，他很快地受到了維也納先鋒派的影響。他同時(shí)期藝術(shù)家所呈現出來(lái)的頹廢以及充滿(mǎn)知性的反抗精神，令克里姆特深深迷醉。同時(shí)期組成“青年維也納小組”的年輕作家們?yōu)榱朔纯故艿赖陆d的十九世紀文學(xué)形式，開(kāi)始在其作品中譜寫(xiě)和探索著(zhù)性和人間美夢(mèng)。另外美術(shù)史學(xué)家吉爾斯·內雷特指出當時(shí)的弗洛伊德認為“只要看到豎直的事物就聯(lián)想到勃起的陰莖，只要看到孔穴就能聯(lián)想到插入性行為?！边@也反應出了當時(shí)文化氛圍。
M?da Primavesi，1912-1913
克里姆特開(kāi)始抗拒那些傳統，而支撐著(zhù)古典主義、理性主義和自然主義的恰恰是這些傳統。早在1890年的時(shí)候，他就開(kāi)始展開(kāi)自己的冒險行為。
一次，克里姆特接受了為維也納藝術(shù)史博物館繪制大型歷史題材壁畫(huà)的工作。他選擇用從埃及時(shí)期到文藝復興時(shí)期的女性形象來(lái)代表不同的歷史階段。但是不像他的那些前輩們，克里姆特沒(méi)有選擇神或者大人物，而是選擇讓普通人類(lèi)出現在他的作品中。在古希臘II系列的作品中（《來(lái)自塔納格拉的女孩》），克里姆特選擇的繪畫(huà)對象不是那些靜好的神話(huà)人物，而是他的波西米亞同好——一位真實(shí)、帶著(zhù)憂(yōu)傷氣質(zhì)的女性。
Das M?dchen von Tanagra，1890
歷史學(xué)家內雷特指出，這是克里姆特繪畫(huà)中出現的第一位“禍水紅顏”——沒(méi)錯，這位藝術(shù)家的創(chuàng )造出來(lái)的女性形象特點(diǎn)便是如此——強大、外放，可以魅惑人心也可以制造災難。作為克里姆特的作品之一，這壁畫(huà)成了他不斷探索、反抗的體現，讓他可以在傳統的邊緣不斷試探。
到了1897年，克里姆特和一些更有冒險精神的藝術(shù)家、設計師朋友與維也納藝術(shù)協(xié)會(huì )決裂。他們離開(kāi)了這個(gè)傳統、古板的組織，來(lái)到了另一個(gè)更激烈的組織——維也納分離派組織（這名字來(lái)源于古羅馬詞匯“反抗當權勢力”）?？死锬诽爻蔀檫@個(gè)小組的主席和靈魂人物。在他為官方雜志《春之祭》（Ver Sacrum）的創(chuàng )刊號繪制的畫(huà)作中，克里姆特創(chuàng )造出了一個(gè)裸體手執鏡子的女人，鏡子的一面對著(zhù)讀者。歷史學(xué)家茱莉亞·凱利博士寫(xiě)到，“就好像在歡迎新的靈感以及慶賀一個(gè)新的開(kāi)始一般?！?/span>
逐漸地，充斥在維也納先鋒派內部的對心理的探究和對性的專(zhuān)注成為了克里姆特新的靈感來(lái)源。當時(shí)在各大沙龍中最熱門(mén)的一個(gè)討論話(huà)題就是“性別戰爭”——尤其是以女性對男性的主宰為主流?？死锬诽卦缙趯τ谂陨眢w的描繪也在這個(gè)話(huà)題中被談?wù)摰?，于是他開(kāi)始進(jìn)一步加大對女性身體描繪的尺度。在他的作品《猶滴與荷羅孚尼的頭》（Judith and the Head of Holofernes, 1901）中，克里姆特描繪了一個(gè)強壯又高度性感的猶滴，她手上拿著(zhù)侵略者的頭顱。
Judith and the Head of Holofernes, 1901，Belvedere Museum
女性一直都是克里姆特最?lèi)?ài)的描繪對象?！拔腋杏X(jué)，如果拿別人作為繪畫(huà)對象的話(huà)，我自己是最無(wú)聊的，而所有的女性最值得一畫(huà)?！彼幸淮芜@樣說(shuō)道。但是直到二十世紀早期，他對于女性的刻畫(huà)逐漸變?yōu)閷τ谒齻儌€(gè)性和欲望的描繪，或者說(shuō)他開(kāi)始更多地關(guān)注人類(lèi)整體的情感。甚至在他為上層女性所作的肖像畫(huà)中，都充滿(mǎn)了外放的情感表達。女士們的禮服看起來(lái)都好像是由新綻的花朵織成。就如美術(shù)歷史學(xué)家亞歷山德拉·科米尼所說(shuō)：“此時(shí)模特的各個(gè)部分成為了畫(huà)面的裝飾物，而裝飾物又構成了主體結構?！?/span>
然而維也納的藝術(shù)機構們并不愿意看到以上那種風(fēng)氣的發(fā)生。后來(lái)，當克里姆特再接到一個(gè)裝飾大學(xué)禮堂的委托后，對他不利的言論立刻出現了。就如歷史學(xué)家凱利指出的，這些言論大多有關(guān)于克里姆特的新風(fēng)格有關(guān)——“無(wú)法定義的形式，對人類(lèi)關(guān)系曖昧不清的展示以及對性解放的正面支持”。在一幅克里姆特給一面壁畫(huà)的草稿素描《哲學(xué)》（Philosophy，1899-1905）中，裸露的身體伴隨著(zhù)閃耀的星子旋扭著(zhù)直沖云霄。
Philosophy (1899–1905)，二戰期間被燒毀
最終，克里姆特放棄了那個(gè)項目，但是他并沒(méi)有停止繼續他的事業(yè)和他的行為?！笆軌驅彶橹贫攘??！彼貞??！拔也幌胱鲞@種受到拘束的工作了…我拒絕任何來(lái)自于官方的支持，而且沒(méi)有那些支持我也可以做成我想做的?！睆?901年到1902年，克里姆特創(chuàng )作了《金魚(yú)》，原名為“回敬對我的批判”。
Goldfish，1901-02
畫(huà)中是一位裸體的仙女，將自己裸露的后背整個(gè)朝向觀(guān)眾。不久之后，克里姆特去意大利的拉文納旅行。在那里，他見(jiàn)識到了閃耀著(zhù)鍍金細節的拜占庭藝術(shù)。這個(gè)特點(diǎn)在他的作品上打下了烙印，從此克里姆特的黃金時(shí)代也就此開(kāi)啟。在他之后接到的肖像作品繪畫(huà)中（這是他被要求待在自己房子里面不得外出的時(shí)期），繪畫(huà)對象的衣物被描繪成了具有抽象形態(tài)的織物，通常顏色都是飽滿(mǎn)的金色、紅色、藍色和綠色。在這一時(shí)期，他的人物開(kāi)始變得抽象起來(lái)——就像他的風(fēng)景畫(huà)或者是橫飾帶——充斥著(zhù)原始的圖形、線(xiàn)條：波動(dòng)的螺旋形狀、轉動(dòng)的漩渦以及大把大把的花朵。
克里姆特五十五歲的英年早逝（他死于中風(fēng)的并發(fā)癥）。他的早逝同樣也可以為他畫(huà)作中時(shí)常體現的生命周期的內容做腳注。例如他的《生命之樹(shù)》（1905）就作為一個(gè)象征在他晚期作品中反復出現。就像內雷特所說(shuō)的，這棵樹(shù)其實(shí)體現著(zhù)克里姆特幾樣最為熱愛(ài)的主題：花，女人，以及不斷交替的四季。
克里姆特的作品因何而重要？
克里姆特的作品劇烈的撼動(dòng)了藝術(shù)傳統。他引領(lǐng)出人物畫(huà)走進(jìn)了一個(gè)新的時(shí)代，這個(gè)新時(shí)代拋棄了自然主義和古典主義信條?？死锬诽馗訌娬{的是一種有表現欲，有力量的人類(lèi)形象，這些人物形象身上包含的人欲，情感讓人一目了然?？死锬诽刈鳛橹鲗宋?，用他的這種風(fēng)格指引著(zhù)維也納分離派，最終影響了后來(lái)的維也納印象派。而后者的領(lǐng)軍人物也是克里姆特的學(xué)徒——埃貢·席勒。繼承著(zhù)老師的精神，席勒的作品更是將他畫(huà)中模特的感情以及豐富的內心世界展現得更加令人一目了然。
左：吻；右：醫學(xué)（局部）
更重要的是，克里姆特的壁畫(huà)作品啟迪了藝術(shù)作品和建筑作品的相融，這種建筑上對實(shí)用和造型合而為一在后來(lái)更是影響了包豪斯建筑流派和俄國結構主義建筑流派。和其他分離派建筑家約瑟夫·奧夫曼以及設計師科羅曼·莫塞爾一起，克里姆特擴大了“整體藝術(shù) ”這一概念。他所構思的《貝多芬橫飾帶》與《斯托克雷特橫飾帶》就體現了這一理念，這兩幅作品不是為了可以獨立存在的，而是要和周?chē)慕ㄖ镆约凹揖邿o(wú)間地結合在一起。
在他的事業(yè)晚期，克里姆特繼續證明著(zhù)他的影響力：他黃金時(shí)期的畫(huà)作，一并他去世前的結構風(fēng)景畫(huà)啟示這后來(lái)的新藝術(shù)運動(dòng)和立體主義。
真知小人物日歷
在被歷史的蘋(píng)果砸中之前，
每個(gè)人都是小人物
聯(lián)系客服
