布爾達美術(shù)館

在德國南部療養勝地巴登巴登，不僅有一世紀羅馬人遺留下來(lái)的溫泉浴室遺跡和歐洲最大的賭場(chǎng)，還有一位年逾七旬的老人，他為這座人口不足6萬(wàn)的小城修建了一座舉世聞名的私人美術(shù)館，并捐獻了數以千計的西方當代藝術(shù)珍品。當天氣晴好的時(shí)候，人們或許會(huì )在林蔭小道上遇見(jiàn)這位老人，他們會(huì )熱情地向他問(wèn)好，和他握手，不僅僅因為藝術(shù)，還因為他是許多巴登巴登人的雇主。他的名字叫弗里德·布爾達(Frieder Burda，1936~)。當人們和74歲的布爾達聊起藝術(shù)，他就像一個(gè)歡度圣誕的小孩，眉開(kāi)眼笑，滿(mǎn)面春風(fēng)。人們會(huì )感覺(jué)到，往日的情景像走馬燈一樣在他的腦子里面飛馳。

布爾達曾經(jīng)設想過(guò)，將他的私人美術(shù)館建在法國的南部小鎮莫金斯(Mougins)，畢加索曾在此渡過(guò)余生，布爾達也常來(lái)這個(gè)離戛納7公里遠的小鎮度假。但是他最終選擇了他的家鄉。布爾達一家的祖輩來(lái)自波西米亞，弗里德·布爾達于1936年出生在奧芬堡的一個(gè)出版世家中，他的父親創(chuàng )辦了著(zhù)名的德語(yǔ)娛樂(lè )雜志《Bunte》(《多彩畫(huà)報》)，布爾達如今和他的兄弟弗朗茨一起經(jīng)營(yíng)著(zhù)一家規模巨大的投資公司。憑借著(zhù)對讀者/觀(guān)眾口味的敏感觸覺(jué)，布爾達不僅在報紙傳媒領(lǐng)域獲得巨大成功，也在很早的時(shí)候開(kāi)始了藝術(shù)品收藏。布爾達回憶起他的父親，說(shuō)道：“我的父親在每做成一筆生意后，總會(huì )買(mǎi)幾件藝術(shù)品犒勞自己，他只選擇那些自己喜歡的：基希納和夏加爾。”這筆來(lái)自父親的表現主義作品的收藏，構成了今天布爾達收藏的基石。

年輕的布爾達趣味與父親不同，為了讓父親嚇一跳，布爾達在1968年買(mǎi)了一件意大利藝術(shù)家方塔納的油畫(huà)作品。鐘愛(ài)德國表現主義風(fēng)格的父親看到作品后，給出了“還不算沒(méi)有意思”的評語(yǔ)，并為此支付了3500馬克。在父親逝世之后，布爾達將主要精力放在藝術(shù)品收藏上。長(cháng)久以來(lái)，布爾達持續性地支持與他同齡的藝術(shù)家，里希特、伊門(mén)道夫、巴塞利茨等人，都是布爾達購買(mǎi)清單上的?？?。

在蘇黎世的畫(huà)廊主阿姆曼的推薦下，布爾達于1984年在紐約58街的一個(gè)房間壁爐上看到了羅斯科的一件早期作品，沃霍爾曾是這張畫(huà)的主人。當時(shí)這件作品要價(jià)80萬(wàn)美金，很大的一筆數目，以至于布爾達要向他的父親請求支援。當布爾達買(mǎi)下這件作品，并向巴登歐斯海關(guān)報稅時(shí)，海關(guān)領(lǐng)導驚訝地問(wèn)他：“有沒(méi)有搞錯，這東西怎么可能這么貴?”盡管收藏中的多數作品如今都已變得價(jià)值連城，布爾達在談?wù)撈鹚囆g(shù)品的價(jià)格來(lái)，總是顯出謹慎的語(yǔ)氣，他認為：“藝術(shù)品的價(jià)格總是在變的，人們很難確切地說(shuō)。我覺(jué)得，藝術(shù)要能使人歡愉，如果我到處說(shuō)作品的價(jià)格，人們就會(huì )只盯著(zhù)數字，所以我對此無(wú)可奉告。”

布爾達收藏藝術(shù)的激情可能是從娘胎里帶來(lái)的，他認為：“將購買(mǎi)藝術(shù)品單純視為投資是非常危險的，網(wǎng)球女皇格拉芙曾被問(wèn)道，是否要在美國加州建一座房子，格拉芙說(shuō)，是的，但是要先建一個(gè)網(wǎng)球場(chǎng)。這就是激情，缺了它可不行。”正是直覺(jué)和知識的綜合，造就了布爾達收藏的成功，紐約佩斯畫(huà)廊的格里姆齊(Arne Glimcher)是布爾達最倚重的收藏顧問(wèn)，杜塞爾多夫的漢斯·邁耶(Hans Mayer)和麥克·沃納(Michael Werner，紐約/科隆)也是布爾達的智囊。2004年，布爾達從海涅·巴斯蒂安(Heiner Bastian)手中購買(mǎi)了基弗(Anselm Kiefer)的巨作《海上的波西米亞》(1995)，一件190×559厘米的油畫(huà)，這幅作品懸掛在美術(shù)館入口處的墻上。布爾達同時(shí)也是里希特作品的最大藏家，他總共擁有40余件里希特的油畫(huà)和水彩作品，這些作品覆蓋了里希特50多年的創(chuàng )作生涯。近幾年來(lái)，布爾達將眼光投向了年輕藝術(shù)家，他說(shuō)：“我覺(jué)得，我不會(huì )再以現今的高價(jià)去購買(mǎi)里希特的作品了。”與此同時(shí)，他在2006年開(kāi)出了他的收購清單：尼奧·勞赫(Neo Rauch)、提姆·艾特爾(Tim Eitel)、卡林(Karin Kneffel)、艾博爾哈德·哈維考斯特(Eberhard Havekost)、赫里勃·奧特斯芭齊(Heribert C. Ottersbach)。這個(gè)名單中是否有能在藝術(shù)史中留下名字的藝術(shù)家，必須等30年后見(jiàn)分曉。盡管布爾達可能等不到那天的到來(lái)，但是他從沒(méi)有放棄關(guān)注這些他喜歡的藝術(shù)家。

布爾達在1998年組建了布爾達基金會(huì )，他將全部資產(chǎn)注入其中，并為3年后開(kāi)始修建的私人美術(shù)館支付了2000萬(wàn)歐元，美術(shù)館日常運作的支出也由該基金會(huì )支持。布爾達美術(shù)館最近一個(gè)展覽名為《作品與我》，100多件令人感動(dòng)的作品在布爾達的養女帕特里希亞·坎普的策劃下，向觀(guān)眾展現了她父親對藝術(shù)的激情。布爾達收藏共有850件作品，在博物館中只能展覽少量藏品，而其中最精彩的，毫無(wú)疑問(wèn)是美術(shù)館的建筑物本身。

這座出自美國著(zhù)名建筑師理查德·邁耶手筆的建筑物，幾乎能與古羅馬人的溫泉浴場(chǎng)齊名。用建筑師自己的話(huà)說(shuō)：“在這里，光線(xiàn)是最重要的建筑材料。”現代繪畫(huà)關(guān)心的是繪畫(huà)的結構，而當代雕塑要探究的是藝術(shù)與空間的關(guān)系，當代建筑，關(guān)心的則是光線(xiàn)與空間、光線(xiàn)與人體之間的比例問(wèn)題。布爾達美術(shù)館主要收藏20和21世紀的藝術(shù)，它的建筑本身一方面要與原有的園林景觀(guān)配合，另一方面又要與鄰近的國立博物館和諧共存，這無(wú)疑是一個(gè)擺在建筑師邁耶面前的課題。邁耶大量使用玻璃外墻，增加室內自然光的照射。邁耶認為：“自然光會(huì )跟隨天氣與季節的變化而相應改變，參觀(guān)者在這樣的環(huán)境中，能夠更準確地把握作品原有的色調與氣氛，就像當初藝術(shù)家在自然光環(huán)境中創(chuàng )作藝術(shù)品一樣。”他還將美術(shù)館與國立博物館通過(guò)聯(lián)廊連接，這不僅是建筑形式上的連接，更重要的是展覽內容上的銜接：2009年11月至2010年3月間，布爾達美術(shù)館和國立博物館聯(lián)手舉辦了巴塞利茨從藝50周年大展，如此大規模的展覽之前只在美國古根海姆美術(shù)館(2004)和英國皇家美術(shù)學(xué)院舉辦過(guò)(2007)。除了展示自身收藏外，布爾達美術(shù)館也協(xié)助展出過(guò)來(lái)自重要博物館的展覽，諸如來(lái)自維也納藝術(shù)史博物館的《皇帝的藝術(shù)家們》，與德國西南廣播電臺合辦的《新波普藝術(shù)季》等。通過(guò)這些展覽，布爾達美術(shù)館擺脫了個(gè)人收藏的品味局限，更多地成為跨區域藝術(shù)活動(dòng)的重要場(chǎng)所。

布爾達美術(shù)館也常邀請重要策展人策劃題材新穎、角度獨特的展覽。2008年舉辦的《畫(huà)家的雕塑》，試圖揭示20世紀前半葉歐洲藝術(shù)界的一個(gè)重要現象：畫(huà)家常常也同時(shí)創(chuàng )作雕塑作品，這在之前的藝術(shù)史中很少出現。145件繪畫(huà)和雕塑作品同時(shí)展出，現代藝術(shù)的重要觀(guān)念：打破媒材之間的嚴格界限，通過(guò)這個(gè)展覽清楚地展現出來(lái)。

如果從1968年購買(mǎi)的第一張藝術(shù)品開(kāi)始算起，布爾達花費了40余年的時(shí)間打造他的藝術(shù)品收藏。布爾達家族雄厚的財力，是布爾達收藏的堅強后盾，如果沒(méi)有不計回報的、穩固持續的財源，藝術(shù)品收藏往往會(huì )變成藝術(shù)品倒賣(mài)的前奏?；饡?huì )和美術(shù)館等非盈利機構的組織形式，是每一份資源都各得其所的制度保障，更多優(yōu)秀的藝術(shù)管理人才也能借此安身，發(fā)揮其專(zhuān)業(yè)所長(cháng)。私人與國家，企業(yè)與機構之間的關(guān)系，必須建立在平等公開(kāi)的基礎上，國家應更多地提倡和鼓勵民間資源自發(fā)地流向對本土文化的保護與培育上，而不是粗暴地推行惰性文化政策。無(wú)論是稅收政策、土地劃撥，還是場(chǎng)館建設，都應該依據行業(yè)自身規律來(lái)運作，避免短視的重復行為。

中國正經(jīng)歷著(zhù)修建美術(shù)館的熱潮，無(wú)論是官方主導的，還是民間自發(fā)的資源，都大量地涌入文化領(lǐng)域，伴隨而來(lái)的卻也有過(guò)河拆橋、上屋抽梯之類(lèi)的“藝術(shù)區”招商。在擊鼓傳花游戲的隆隆鼓聲中，受傷害最大的只會(huì )是藝術(shù)家，因為他們失去的將是不可追回的時(shí)光，變異的只有曾經(jīng)真誠的對藝術(shù)的熱愛(ài)。在巴登巴登，所有人都相信，布爾達美術(shù)館，必將能在沒(méi)有布爾達本人的情況下繼續良性運轉。在中國，又有多少人愿意相信，需要花費幾十年的時(shí)間來(lái)培育一個(gè)文化機構，以賦予它長(cháng)遠的意義和持續的效果?

（作者：柯鵬）