接著(zhù)上一期沒(méi)有結束的話(huà)題，接著(zhù)聊《St. Louis Blues》在上世紀50年代之前的美國都經(jīng)歷了哪些風(fēng)格變化。不過(guò)，這次我們不嚴格按照歷史進(jìn)程來(lái)，更多的時(shí)候會(huì )強調對比同時(shí)期的經(jīng)典演繹或者是風(fēng)格相近的版本，聽(tīng)聽(tīng)它們之間的不同之處。
01、《St. Louis Blues》－ Brenda Lee
前奏剛起，我滿(mǎn)腦子便都是1986年的美國電影《伴我同行》（Stand by Me）中的經(jīng)典畫(huà)面：四個(gè)小伙伴順著(zhù)鐵軌一起去冒險……如果你也看過(guò)這部電影的話(huà)，我猜你應該很容易能透過(guò)這首曲子感受到我的描述。
當我特別想解釋明白一個(gè)音樂(lè )風(fēng)格的時(shí)候，腦子里最先蹦出來(lái)的并不是關(guān)于音樂(lè )風(fēng)格上的文字定義，而是畫(huà)面，是和音樂(lè )氣質(zhì)最相似的某個(gè)畫(huà)面。在我看來(lái)畫(huà)面已經(jīng)算是一種非常精準的描述了，因為音樂(lè )看不見(jiàn)也摸不著(zhù)，你和音樂(lè )之間的共鳴說(shuō)到底還是一種感覺(jué)上的東西。
這首歌的演唱者Brenda Lee是一位成名于上世紀50年代末的美國鄉村流行女歌手，這個(gè)時(shí)期正是當代音樂(lè )風(fēng)格大轉型的起點(diǎn)：爵士樂(lè )基本定型，搖滾樂(lè )即將風(fēng)靡，布魯斯無(wú)人問(wèn)津，多元化音樂(lè )風(fēng)格之間的融合逐漸開(kāi)始大放異彩。從這個(gè)版本中就能聽(tīng)出一些混搭的元素，主歌段落的Bass部分以及間奏處薩克斯和鼓的部分都是很典型的布魯斯套路，從節奏到旋律都很保守；而歌手對主旋律線(xiàn)條的處理卻并不傳統；在音色上，從主唱到人聲和聲都是特有的“靈魂樂(lè )（Soul）”風(fēng)格的表現形式，B段轉小調部分時(shí)候還特別有美式福音（Gaspel）歌曲的味道。整體聽(tīng)下來(lái)，就是會(huì )有一種感覺(jué)：“嗯，這音樂(lè )很美國，很復古，可是這算布魯斯嗎？”
02、《St. Louis Blues》－ Rusty Richards
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教你一招，如何辨別美式鄉村音樂(lè )？
聽(tīng)聽(tīng)這一版歌手的唱腔，仔細找找時(shí)不時(shí)冒出來(lái)的“喲哦吼”之類(lèi)的聲音，要是聽(tīng)不出來(lái)，你就反復聽(tīng)聽(tīng)開(kāi)頭和結尾也行，只要牢牢記住這個(gè)聲音特點(diǎn)，你就知道怎么識別鄉村音樂(lè )了。因為這就是美國鄉村音樂(lè )風(fēng)格中最有辨識度的“Yodeling”唱法，最早是由“鄉村音樂(lè )之父”——Jimmie Rodgers所引領(lǐng)的革新唱法，并且從20年代起沿用至今。
不過(guò)對于這一版的音樂(lè )風(fēng)格，我們不能簡(jiǎn)單的稱(chēng)之為鄉村，因為在這個(gè)伴奏的基礎上換個(gè)黑人來(lái)唱的話(huà)，很有可能就是boogie woogie風(fēng)格了，所以更準確的風(fēng)格定義應該叫——Rockabilly。
03、《St Louis Blues》－ Chuck Berry
Chuck Berry同樣活躍于50年代，但他的音樂(lè )和同期音樂(lè )家比起來(lái)，卻是以絕對優(yōu)勢引領(lǐng)了接下來(lái)近十年的音樂(lè )潮流?，F如今，以Chuck Berry為首的那一批大師們，已被公認為是當代搖滾樂(lè )的源頭。
回到音樂(lè )上來(lái)說(shuō)，電吉他的solo中保留了標準的布魯斯樂(lè )句；節奏組則展現了搖滾樂(lè )最原始的模樣；在唱法上沒(méi)有了傳統布魯斯中絮絮叨叨的吟唱，都是直來(lái)直去的呼喊；在B段轉小調的部分，節奏吉他在屬七和弦上強調了升九音的使用，并且略微有些失真。所有這些現在看起來(lái)稀松平常的音樂(lè )元素，放到當時(shí)看，簡(jiǎn)直是為了搖滾樂(lè )的出現而量身定制的一套套模版。
04、《St. Louis Blues》－ Chet Atkins
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越是早期的版本推薦，越是沒(méi)有辦法繞開(kāi)演奏者，因為經(jīng)過(guò)歷史的沉淀后再回看，幾乎每一位演奏者都代表了一個(gè)時(shí)代，可能他們自己都不知道自己隨便一個(gè)什么舉動(dòng)就影響了后世無(wú)數的大師。Chet Atkins就是這樣一位傳奇人物，我們這個(gè)時(shí)代的指彈大師Tommy Emmanuel也一直把Chet Atkins視作自己的導師和偶像。
在這個(gè)版本中所展現的，是一把木吉他通過(guò)極其精細的編配呈現出的指彈演奏，當然那個(gè)時(shí)期還沒(méi)有指彈——即“finger style”的說(shuō)法，在音樂(lè )的表現上還是實(shí)打實(shí)的鄉村風(fēng)格，或者我們也可以簡(jiǎn)單的把這一版當作一首有著(zhù)時(shí)代印記的鄉村吉他獨奏曲。
05、《St. Louis Blues》－ Doc Watson
如果不聽(tīng)Doc Watson的嗓音，只聽(tīng)吉他伴奏，是不是感覺(jué)和上一版Chet的獨奏如出一撤？確實(shí)是的，兩人所處的時(shí)代本就一致，演奏風(fēng)格會(huì )有相似之處再正常不過(guò)了。只不過(guò)Chet的音樂(lè )風(fēng)格更多變，因為他除了吉他手這個(gè)身份之外，還有自己的電臺節目，同時(shí)也是一位出色的音樂(lè )制作人，更是60年代“納什維爾鄉村音樂(lè )”（Nashville Sound）鼎盛時(shí)期的幕后功臣之一；而Doc Watson一輩子都是以一個(gè)標準的鄉村歌手兼吉他手的形象活躍在大眾面前。
盡管這是一首從彈到唱都很標準的鄉村音樂(lè )，但通過(guò)歌曲自身味道的凸顯以及演奏者本人對于原曲的忠實(shí)表現，這首曲子的屬性還可以被另一種風(fēng)格來(lái)描述——鄉村布魯斯。
06、《St. Louis Blues》－ Lazy Lester
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或許是《St. Louis Blues》在爵士樂(lè )手中流傳的太廣，好像大家都默認了這首曲子是爵士樂(lè )的標準曲。所以芝加哥布魯斯黃金時(shí)期的布魯斯樂(lè )手們紛紛繞開(kāi)了這首歌，為數不多的錄音當中，并不能很好的體現芝加哥布魯斯風(fēng)格的精髓。
Lazy Lester這一版的演繹，只有口琴solo和滑棒吉他的伴奏感覺(jué)能時(shí)不時(shí)的顯露一些經(jīng)典布魯斯的痕跡。
07、《St. Louis Blues》－ Jimmy Reed
同樣是經(jīng)典布魯斯的演繹，相比上一版，Jimmy Reed的版本要更純粹一些，節奏吉他的shuffle律動(dòng)給的更加清晰直接，每個(gè)第12小節處的回轉樂(lè )句，在音符上的選擇有著(zhù)經(jīng)典布魯斯的標志性特征。
08、《St. Louis Blues》－ The Charlie Byrd Trio
接下來(lái)的兩版有一個(gè)共同點(diǎn)：都是從一個(gè)樂(lè )器出發(fā)，只是方向完全相反，一個(gè)不斷向前，另一個(gè)不斷回溯。
Charlie Byrd是當代非常偉大的一位吉他手，正是他和另一位了不起的爵士樂(lè )薩克斯大師Stan Getz一同在六十年代開(kāi)創(chuàng )了Bossa Nova風(fēng)格的輝煌。
雖然這一版的表現和大師最負盛名的音樂(lè )風(fēng)格沒(méi)有直接關(guān)系，但是通過(guò)吉他、貝斯、馬林巴這三樣樂(lè )器充滿(mǎn)想象力的三重奏演繹，還是能感受到一位大師對于傳統的革新和思考。
09、《St. Louis Blues》－ Jack Rose
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同樣是一把木吉他，同樣的一首歌，這個(gè)版本的演繹堪稱(chēng)是本歌單里最純粹的一首了，Jack Rose用了非常傳統的演奏方式來(lái)向根源布魯斯致敬。
滑棒摩擦吉他鋼絲弦的聲音真可以算是Blues音樂(lè )中最古老的聲音之一了，在布魯斯還沒(méi)有真正誕生的時(shí)候就有黑人吉他手突發(fā)奇想，借助酒瓶子或者小刀之類(lèi)的東西按壓在琴弦上滑動(dòng)來(lái)發(fā)出這樣的“嗚咽”聲，從此這樣的聲音似乎就只屬于布魯斯了。
10、《St. Louis Blues》－ Eddie Higgins
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這一版的旋律是由鋼琴來(lái)主導的，并且套用了二三十年代布魯斯音樂(lè )在鋼琴上演變出的boogie woogie風(fēng)格。但這一版并非傳統的boogie woogie，除了鋼琴以外，節奏組的律動(dòng)其實(shí)相當“爵士化”。如果這勾起了你對boogie woogie的好奇，我隆重向你推薦現代音樂(lè )史上三位boogie woogie的巨人，分別是“Albert Ammons”，“Pete Johnson”，“Meade 'Lux' Lewis”。
boogie woogie同樣沿用了經(jīng)典的布魯斯十二小節套路，鋼琴上左手八度持續跳躍的低音線(xiàn)條可看做是它最鮮明的特點(diǎn)，在即興段落上做大量反復也是早期Boogie woogie的標志，比如你可以從55秒處開(kāi)始仔細的聽(tīng)聽(tīng)接下來(lái)的三段12小節。
11、《St. Louis Blues》－ Hugo Montenegro
要是你喜歡上一版，那這首的前奏應該會(huì )讓你第一時(shí)間想點(diǎn)收藏。不過(guò)這一版的boogie woogie來(lái)的更加不傳統。
仔細聽(tīng)鼓的部分，有很多很零碎的小拍子，這在傳統boogie中可不常見(jiàn)；鋼琴上右手的旋律部分密集的音階運用也相當奇怪，你可以仔細聽(tīng)一聽(tīng)中高音部分的鋼琴聲。但這些不妨當作是音樂(lè )家們對傳統音樂(lè )的一種嘗試吧。
12、《St. Louis Blues》－ Nat King Cole
Nat King Cole被后人奉為“黑人爵士歌王”不是沒(méi)有道理的，回想你看到的大多美國電影，或者任何美國音樂(lè )文化中所推崇的聲音，無(wú)一例外，都會(huì )有爵士樂(lè )大樂(lè )隊的出現和歌手Nat King Cole式的嗓音。
回頭看來(lái)，這位“歌王”在美國音樂(lè )文化中的存在，簡(jiǎn)直如同自由女神像之于紐約的象征。而歷史上最早被大眾所接受的“流行化”爵士樂(lè )就是源自Nat King Cole活躍的那個(gè)年代。
13、《St. Louis Blues》－ Teddy Wilson
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對現如今很多學(xué)習早期爵士樂(lè )的人來(lái)說(shuō)，Teddy Wilson的演奏是極其標準的Swing Jazz風(fēng)格，是足矣拿來(lái)當范本學(xué)習的。
在我印象里，很多人說(shuō)喜歡爵士樂(lè )，其實(shí)并不是真的對大多數爵士樂(lè )本身感興趣，具體的說(shuō)，基本都是傾向盛行于三十年代那種歡樂(lè )俏皮的Swing Jazz，比早幾年的新奧良爵士樂(lè )精致些，比晚幾年出現的比波普爵士簡(jiǎn)單些。
14、《St. Louis Blues》－ Art Tatum
作為對比，我們來(lái)聽(tīng)一版純鋼琴的Swing Jazz，即興部分簡(jiǎn)直要飛起，在那個(gè)時(shí)期的Swing Jazz風(fēng)格中，和聲還不復雜，所以即興部分拼的都是行云流水般的音階與琶音。
據說(shuō)，Art Tatum在同時(shí)代的爵士樂(lè )鋼琴家中是足矣稱(chēng)王的一位大師，是他把爵士樂(lè )的演奏水準推向一個(gè)前所未有的高度。
15、《St. Louis Blues》－ Fats Waller
在Swing Jazz流行之前的那幾年里，爵士樂(lè )鋼琴家們的獨奏是有自己的一個(gè)流派的，叫做“stride style”，最顯著(zhù)的特點(diǎn)是左手快速彈奏大跨度的和弦，本質(zhì)上是從Ragtime風(fēng)格后期延伸過(guò)來(lái)的一種風(fēng)格，但和弦、旋律復雜不少，速度也更有沖擊力了，不再是Ragtime輕飄飄的感覺(jué)，尤其是加入了即興的成分后，對于技巧的要求也上了一個(gè)臺階。
Art Tatum、Fats Waller、Teddy Wilson三位大師活躍的年代差不了多少，應該都是從小經(jīng)歷了Ragtime輝煌時(shí)期再到新奧良爵士樂(lè )的盛行，所以風(fēng)格上本來(lái)也沒(méi)有分的那么清楚，就算有特別的地方，那也是個(gè)人品味所致，比如有的人就愛(ài)彈的快，有的人就想用點(diǎn)新鮮的和弦。
16、《St. Louis Blues》－ Benny Goodman
出于私心，剛剛我們提到的Swing Jazz光是鋼琴分享了三個(gè)例子。事實(shí)上，在搖擺樂(lè )發(fā)展中占主導地位的其實(shí)還是“Jazz Big Band”，這也是新奧爾良爵士時(shí)期遺留下來(lái)的風(fēng)氣，樂(lè )團成員通常都在十個(gè)人以上，主奏樂(lè )器以管樂(lè )為主，鋼琴、貝斯、鼓的存在感很低。
Benny Goodman就是一位用單簧管演奏搖擺爵士樂(lè )風(fēng)格的大家，也是談起爵士樂(lè )歷史的發(fā)展就不得不提的一位大人物。值得一提的是，Teddy Wilson也是Benny Goodman樂(lè )團的早期成員。
17、《St. Louis Blues》－Billie Holiday
雖說(shuō)在Swing Jazz年代樂(lè )隊的職責多是用來(lái)伴舞，但倘若舞會(huì )上的歌手有足夠出色的表現一樣會(huì )引起人們的注意。
現在人們總是用二十世紀最偉大的、最杰出之類(lèi)的名號來(lái)稱(chēng)呼Billie Holiday、Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan三位爵士歌手，我想最重要原因是因為這三個(gè)人都是在二十世紀上半葉就已經(jīng)為爵士樂(lè )的演唱詮釋了許許多多的可能性。
18、《St. Louis Blues》－The Boswell Sisters
早期的美國流行樂(lè )有很多以Sister或Brother命名的“三重唱”組合，這些音樂(lè )形式在當時(shí)很是受歡迎，電臺節目或者唱片公司在錄制這些組合的音樂(lè )時(shí)也常常會(huì )貼上爵士樂(lè )的標簽，但事實(shí)上這些音樂(lè )的風(fēng)格大多還是以迎合流行音樂(lè )文化為主，對音樂(lè )風(fēng)格的推進(jìn)與發(fā)展并沒(méi)有起到什么實(shí)質(zhì)性作用。
19、《St. Louis Blues》－Sidney Bechet
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這一版已經(jīng)離原版的樣子越來(lái)越接近了。Sidney Bechet便屬于是第一代爵士樂(lè )手的那一撥，見(jiàn)證了爵士樂(lè )從無(wú)到有的那一代。也是少數幾位被寫(xiě)進(jìn)教科書(shū)的新奧爾良爵士樂(lè )的代表性人物之一。
20、《St. Louis Blues》－Bessie Smith
也許如今你聽(tīng)Bessie Smith的演唱完全無(wú)感，但這的確是有著(zhù)劃時(shí)代意義的錄音，是被定義為布魯斯城鎮化標志的錄音代表作之一，而B(niǎo)essie Smith也憑借當時(shí)錄制的一系列唱片被聽(tīng)眾們追捧，是歷史上第一位貨真價(jià)實(shí)的藍調女伶。
21、《St. Louis Blues》－W.C. Handy
伴隨著(zhù)錄音質(zhì)量越來(lái)越糙，我們終于回到了如今已被收錄在“美國國會(huì )圖書(shū)館”的原始版本了，也就是原作者W.C.Handy［原名William Christopher Handy（1873–1958）］親自指揮錄制的版本。對于這一版，給你個(gè)大照片，自己體會(huì )吧。
結語(yǔ)：
感謝各位抱著(zhù)極大的耐心看到這里，最初我只是有一個(gè)推薦歌單的點(diǎn)子，僅僅是想推薦為主，但沒(méi)想到絮絮叨叨還是拖了好長(cháng)。
我個(gè)人對于現代音樂(lè )發(fā)展的了解其實(shí)也很有限，大多用來(lái)充當談資的內容也都僅限于自己喜歡的音樂(lè )類(lèi)型，并不能很全面的覆蓋一些專(zhuān)業(yè)知識，好在歌單是以推薦、介紹、引導為主，我也僥幸能湊滿(mǎn)一篇推文的量。不過(guò)出于職責所在，我還是覺(jué)得疏漏是不應該的，所以各位如若發(fā)現有疏漏之處還請及時(shí)指正，順便也諒解一下，非常感謝。
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