攝影的畫(huà)面構圖（上）——攝影畫(huà)面構圖的特點(diǎn)
攝影的畫(huà)面構圖，就是把要拍攝的客觀(guān)對象有機地安排在照片畫(huà)幅里，使它產(chǎn)生一定的藝術(shù)形式，把攝影者的意圖和觀(guān)念表達出來(lái)。這里包括：照片給觀(guān)者的總的視覺(jué)印象，被攝主體在畫(huà)幅中再現，被攝主體在畫(huà)幅中所處的位置，照片畫(huà)幅的長(cháng)寬比例，被攝體之間的相互關(guān)系，透視與空間深度的處理，影像清晰與模糊程度的控制，影調與線(xiàn)條的運用，色彩的配置，氣氛的渲染……總之，它涉及到構成攝影畫(huà)面總印象的一切造型因素。
研究攝影構圖的目的，是為了增強照片的效果，使畫(huà)面更有藝術(shù)感染力，更能給觀(guān)眾留下深刻的印象，更好地表達攝影作品的主題內容。
攝影構圖的基本要求，是使照片上的形象鮮明、易懂、有表現力。這意味著(zhù)在考慮攝影畫(huà)面的構成時(shí)，要盡可能使主要的被攝對象鮮明突出，使它從周?chē)h(huán)境中突出出來(lái)，被攝體相互之間的關(guān)系要協(xié)調、統一，不可互相爭奪視線(xiàn)。被攝體的形狀要處理好，要使觀(guān)眾易于理解，作品所蘊含的意圖能夠盡快地為觀(guān)眾所領(lǐng)會(huì )，而不致使他們費解。照片上表現出的形象要有藝術(shù)感染力，使觀(guān)眾喜聞樂(lè )見(jiàn)，并給觀(guān)眾留下深刻的印象?？傊?，要通過(guò)構圖的安排，使一幅照片的內容和形式結合得更好，更完美。
攝影畫(huà)面的構圖是從生活中來(lái)的?？陀^(guān)現實(shí)生活——拍攝現場(chǎng)，是構圖的基礎。攝影者在拍攝一幅照片的時(shí)候，怎樣取舍畫(huà)面，怎樣安排被攝主體和環(huán)境背景的關(guān)系，怎樣把欲表現的主題表達得更加鮮明、更有藝術(shù)感染力，都離不開(kāi)現場(chǎng)的原有條件。在這一方面，攝影和繪畫(huà)有很大的不同。畫(huà)家可以根據自己的創(chuàng )作意圖在畫(huà)幅中任意安排作品的構圖，需要的成份安排到畫(huà)面里去，不需要的成份擯棄于畫(huà)幅之外，并且根據畫(huà)家自己的主觀(guān)意愿安排構圖的形式，使它產(chǎn)生一定的形式感。攝影卻很難做到這一點(diǎn)。在一幅照片的拍攝過(guò)程中，攝影者無(wú)論在選擇形象、安排構圖、處理環(huán)境背景、考慮色彩配置等方面，無(wú)不受到拍攝現場(chǎng)原有條件的限制。拍攝現場(chǎng)中假若沒(méi)有彎曲延伸的線(xiàn)條，你決然拍不出“S”形的構圖；如果現場(chǎng)中沒(méi)有巨大的空間，你也很難拍出具有強烈深遠感的照片。所以，拍攝現場(chǎng)固有的生活圖景，是攝影構圖的基礎。
我們這樣講，并不意味著(zhù)攝影者對畫(huà)面的構圖沒(méi)有任何創(chuàng )作余地。他可以根據現場(chǎng)的具體條件，進(jìn)行一定的取舍、選擇，并適當地運用攝影造型表現手段，把現實(shí)生活表現得更集中、更典型、更完美。因而，攝影應該有構圖的基本技能和訓練，把照片拍得更好，更有藝術(shù)感染力。
安排一幅照片的構圖，要從總體去考慮。主體、背景、輪廓形狀、影調配置、色彩關(guān)系等各個(gè)方面都要同時(shí)考慮到，凡是影響攝影畫(huà)面總印象的一切因素，都要在按下照相機快門(mén)之前有限的時(shí)間內，把它們統籌處理得當。比如，你在室外陽(yáng)光下拍攝一幅人像，根據被攝者的面貌特征，你選取了一個(gè)理想的拍攝角度，還要同時(shí)看一看投射光線(xiàn)的方向和高度是否對表現人物的外貌有利；也要注意背景如何，是否有妨礙美觀(guān)的樹(shù)杈疊在人物的背后？是否有電線(xiàn)桿“長(cháng)”在被攝者頭上？背景的色彩對表現人物是否有利？背景影調的明暗配置是否有助于襯托出人物形象？等等。假若拍攝角度的選擇對被攝人物雖然合適，背景卻十分雜亂，那么就要另選一處適當的背景；如果光線(xiàn)不好，則宜建議被攝者轉換一個(gè)方向，使光線(xiàn)效果對表現他的外貌更為有利，或者另選一個(gè)時(shí)刻，待投射光線(xiàn)適合時(shí)再拍。所以，當你選擇拍攝角度時(shí)，就要同時(shí)考慮到諸如光線(xiàn)、影調、背景、色彩等各種影響畫(huà)面效果的造型因素，加以統籌安排，選擇一個(gè)適宜的拍攝方案，而不能顧此失彼。
中國畫(huà)論上講：“畫(huà)有法，畫(huà)無(wú)定法。”（清•方薰撰•《山靜居畫(huà)論》，人民美術(shù)出版社1962年版，第27頁(yè)）攝影畫(huà)面的構圖也是如此。它有一些大多數人公認的一般性的法則，但這些法則有時(shí)又不是絕對的，不可以生搬硬套。大家所能接受的一些法則，也常常會(huì )有例外，而且，也會(huì )進(jìn)一步隨著(zhù)時(shí)代的變化而改變——新生的將最終取代陳腐的。舉例來(lái)說(shuō)，拍攝一幅帶肩的肖像照片，一般說(shuō)來(lái)，被攝者的面部在整個(gè)畫(huà)幅中的位置不宜太偏上、太偏下、太偏左、太偏右，而且，被攝者的面部假若不是朝向正前方，而是轉向畫(huà)面的一側，那么，其視線(xiàn)前言比腦后要留出稍大的空間，以免產(chǎn)生局促碰壁之感?？墒?，也有一些肖像照片，在安排畫(huà)面的構圖時(shí)，卻大膽打破這樣的規律，將被攝者的面部處于畫(huà)幅的一隅，以增加畫(huà)面的動(dòng)感，并使它沒(méi)有既定的公式，也不應是僵死的、一成不變的線(xiàn)條，要依靠攝影者根據被攝現場(chǎng)的具體情況，根據創(chuàng )作主題的要求和攝影者自己的意圖進(jìn)行靈活處理。攝影者在現場(chǎng)有充分的選擇和決斷的自由。
但是，這并不意味著(zhù)攝影畫(huà)面的構圖就可以任意而行，草率處之。相反，構圖的好壞，常會(huì )影響到一幅照片的藝術(shù)形式是否有感染力，影響一幅攝影作品的主題表達得是否鮮明。因此，我們對有關(guān)攝影構圖的一些基本要領(lǐng)要進(jìn)行必要的研究。
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