詩(shī)與詞哪個(gè)更優(yōu)美，這是一個(gè)很空泛而難以回答的問(wèn)題。

那么我們暫且放下這個(gè)問(wèn)題，先看看兩者的區別在哪里。

先說(shuō)詞，詞是配合音樂(lè )的一種文學(xué)，全稱(chēng)是“曲子詞”，簡(jiǎn)稱(chēng)“詞”。從“曲子詞”這個(gè)名稱(chēng)上我們就應該知道，“曲子”即道出了詞的音樂(lè )性，所以在很早以前，人們又稱(chēng)呼“詞”為“曲”，或者“子”。其實(shí)現在我們從一些詞牌上也稍微可以瞧出一些端倪，比如有詞牌“更漏子”“南鄉子”之類(lèi)的，本意上就是“夜曲”“南方曲”。

再來(lái)說(shuō)詩(shī)與詞的區別。其實(shí)從廣義上來(lái)講，詞是詩(shī)歌的一種。從音樂(lè )屬性來(lái)講，其實(shí)“詞”屬于“樂(lè )府”詩(shī)的一種，樂(lè )府詩(shī)中像比較出名的《孔雀東南飛》《木蘭辭》等，都是配合音樂(lè )演唱的。同理，詞的產(chǎn)生與興起，也伴隨著(zhù)音樂(lè )的發(fā)展和民間音樂(lè )消費（或者說(shuō)消遣）的需要。

當然，遺憾的是，隨著(zhù)詞在南宋時(shí)期越來(lái)越文人化，越來(lái)越書(shū)面化，已經(jīng)越來(lái)越失去賴(lài)以興盛的基礎也即市井的需要，因此很快便被更加活潑，更富生活氣息，甚至說(shuō)更市井化的雜劇和散曲取代了。而在流變過(guò)程中，詞的音樂(lè )性慢慢喪失，詞牌的曲調也消失殆盡。時(shí)至今日，詞已完全喪失了音樂(lè )性，成為了與普通詩(shī)歌一樣的抒情工具。

具體說(shuō)來(lái)，詩(shī)與詞大概有以下幾點(diǎn)區別：

第一，詩(shī)有題目，而詞有調名（詞牌）

一首詩(shī)，比如說(shuō)張若虛的《春江花月夜》，這是詩(shī)的題目。而詞則不同，我們說(shuō)填詞填詞，是依照詞牌的格式來(lái)填文字的，所以首先確定的是它的詞牌，比如說(shuō)蘇軾的《念奴嬌》，詞牌后有時(shí)才另有題目，比如說(shuō)《念奴嬌·赤壁懷古》；而更多的時(shí)候，詞牌后不另起題目，如秦少游的《鵲橋仙》，人們?yōu)榱藚^別其他同名詞作，往往以其起句為題目，所以秦觀(guān)的這闋詞我們又稱(chēng)之為《鵲橋仙·纖云弄巧》。

第二，每闋詞一般分為數段，一段稱(chēng)一片；而詩(shī)一般沒(méi)有分片

還是以張若虛《春江花月夜》為例，這是一首長(cháng)詩(shī)，洋洋灑灑數百上千言，但它是一氣呵成的，并沒(méi)有分段。當然，這首詩(shī)在情感上也有轉折，但它一般是通過(guò)轉韻或意境、語(yǔ)氣等來(lái)完成自然的轉換。

而詞卻不一樣，除了極少數的小令，它一般是分為上下兩片甚至是數片的。一般而言，上片寫(xiě)景狀物，下片議論抒情。比如毛主席的《沁園春·雪》，上片便是描繪北國的大好風(fēng)光，下片抒發(fā)“數風(fēng)流人物，還看今朝”的豪情。同時(shí)，詞上下片的轉換是有明顯痕跡的，這就是下片的起手一句，我們稱(chēng)之為“過(guò)片”。宋代沈義父的《樂(lè )府指迷》中說(shuō)：“過(guò)處多是自敘。若才高者方能發(fā)起別意，然不可太野，走了愿意?！?/p>

第三，也是最重要的，詞多為長(cháng)短句；而詩(shī)多為固定字數

詩(shī)一般而言有四言、五言、六言、七言甚至八言，自從近體詩(shī)出現之后，多為五言和七言。樂(lè )府詩(shī)雖不拘泥每句字數，但大多是穩定的五、七言。而詞除了極個(gè)別之外，一般都是長(cháng)短句交雜，因此詞又被稱(chēng)為“長(cháng)短句”。

而之所以會(huì )出現長(cháng)短句，主要就是為了音樂(lè )演唱的需要。唐末一直到宋代，隨著(zhù)中原文化和北方游牧民族以及南方吳越、西南諸夷等等之間的不斷融合，音樂(lè )磅礴發(fā)展起來(lái)。而伴隨著(zhù)社會(huì )的富裕和市井文化的興起。說(shuō)的通俗一點(diǎn)，就是伴隨著(zhù)民間精神文化需求的日益增強，固定的五七言詩(shī)歌已越來(lái)越難適應演唱的需要。因此長(cháng)短句這種適應音樂(lè )的需要，以及適宜表達慷慨激昂或者委婉細膩復雜感情的文學(xué)載體便興盛起來(lái)。

以上便是詩(shī)與詞的主要區別。

接下來(lái)談一談第一個(gè)問(wèn)題，那就是詩(shī)與詞哪個(gè)更優(yōu)美。

還是前面說(shuō)的話(huà)，這個(gè)真不好比。如果從詞的誕生來(lái)看，詞更適應表達的是比較溫婉細膩的感情，因為詞本身就是為了演唱的需要而生的，所以在很長(cháng)一段時(shí)間內，它被看著(zhù)是小道，被稱(chēng)為“詩(shī)余”，所以一般的士大夫是不會(huì )用“詞”來(lái)抒發(fā)國仇家恨或者境遇身世的。它更多表達的是一些兒女情長(cháng)、離情閨怨，因此格局比較小。

只有到了蘇軾，才為詞別開(kāi)了生面；而直到辛棄疾，才將詞這種文學(xué)載體徹底從兒女情長(cháng)、離情閨怨的藩籬中解放出來(lái)。因此讀辛棄疾詞，用蘇軾的一句就是“常行于所當行，常止于不得不止”，有水流云起，觸處生春之妙；又或者橫豎爛熳，乃如禪宗棒喝，頭頭皆是；又如悲笳萬(wàn)鼓，平生不平事并巵酒。因此時(shí)詩(shī)與詞已可等量齊觀(guān)，因此可以說(shuō)是并臻妙境，難分高低的。

總結：

詩(shī)與詞到后來(lái)已沒(méi)有所謂哪個(gè)更優(yōu)美之說(shuō)，關(guān)鍵在于寫(xiě)詩(shī)填詞之人。若有一支妙筆，鐵樹(shù)都能生花，何況是詩(shī)詞呢！因此，詩(shī)詞哪個(gè)更優(yōu)美，看的是寫(xiě)詩(shī)填詞之人自身的水平。以毛主席為例，他老人家詩(shī)詞具臻妙境，因此《沁園春》《憶秦娥》《十六字令》《賀新郎》等詞洋洋灑灑，如張樂(lè )洞庭之野,無(wú)首無(wú)尾,不主故常；又如春云卷空,隨所變態(tài),無(wú)非可觀(guān)。而像《七律·長(cháng)征》《七律·人民解放街占領(lǐng)南京》等詩(shī)也氣勢磅礴，不下唐人高處。因此他的詩(shī)詞都是極優(yōu)美，難分軒昂的。同樣的道理，只要詩(shī)人或詞人妙筆生花，同樣能觸動(dòng)讀者的心靈，令人沉醉。因此，便不存在什么誰(shuí)更優(yōu)美的問(wèn)題了。