本文內容根據呂澎老師系列直播《視覺(jué)的震撼——西方現代繪畫(huà)的觀(guān)念與語(yǔ)言》第9課【觀(guān)念是什么】整理。
“杜尚既是從象征主義以來(lái)直至超現實(shí)主義這段時(shí)期的美學(xué)概括，更是當代藝術(shù)趨勢的啟明星?！?/span>杜尚是一個(gè)非常特殊的藝術(shù)家，延續了過(guò)去又開(kāi)啟未來(lái)。他的言行與觀(guān)點(diǎn)導致了極大的、普遍的歧義，是非常重要的人物。杜尚早年學(xué)習藝術(shù)時(shí)期的作品并非讓人難以理解，也是從眼前所見(jiàn)的自然現象和靜物進(jìn)行描繪。藝術(shù)家的成長(cháng)歷程大多是從已知的知識開(kāi)始，個(gè)人特殊的經(jīng)歷會(huì )導致產(chǎn)生不同的藝術(shù)結果。在1910年，杜尚已受到塞尚和表現主義等現代藝術(shù)潮流的影響，繪制出《藝術(shù)家父親肖像》、《杜馬塞爾博士肖像》、《下棋》等作品，但若分析這些作品，可以看出其并沒(méi)有表明杜尚具有多大的革命性。在現代藝術(shù)不同藝術(shù)“流動(dòng)”的過(guò)程中，杜尚曾追逐這些藝術(shù)潮流，但并沒(méi)有站在潮流的前列。他的《索納塔》中分解立體主義的趣味比較明顯，他認為這幅畫(huà)是代表自己風(fēng)格開(kāi)始明顯轉變的重要作品，雖然這幅畫(huà)仍然是“視網(wǎng)膜”的圖像，但杜尚已經(jīng)把感情、情緒性因素降低，表現主義的元素在杜尚這里開(kāi)始消失。《下樓梯的裸女》分解了下樓梯的過(guò)程中不同時(shí)間的形體。杜尚說(shuō)：“我的目的是對運動(dòng)的一個(gè)靜止的表現——通過(guò)一種運動(dòng)的形式暗示各個(gè)位置的構圖——而并不試圖通過(guò)繪畫(huà)呈現電影效果?！?/span>對杜尚來(lái)講，重要的還不是運動(dòng)，而是“思想”。雖然杜尚對眼睛看到的現象不感興趣，意圖強調不同時(shí)間點(diǎn)的并置，而非表現眼睛所見(jiàn)的運動(dòng)之美，但這幅畫(huà)在形式和內容上都具有明顯的未來(lái)主義風(fēng)格，在杜尚將其送去參與立體主義展覽很快就被拒絕。這也說(shuō)明，在現代主義時(shí)期，每一種運動(dòng)，每一種流派，每一種觀(guān)念實(shí)際上都固守了自己的一種觀(guān)點(diǎn)，這種固守與后來(lái)的當代藝術(shù)具有極大不同。不久之后，1913-1914年，正是反藝術(shù)的達達主義開(kāi)始興起的階段，杜尚受到這一運動(dòng)思想影響，創(chuàng )作出由一個(gè)自行車(chē)輪和板凳組成的《自行車(chē)輪》。此時(shí)，杜尚還沒(méi)有提出“現成品”的概念。在1915年左右，杜尚在一封信中開(kāi)始使用“現成品”一詞描述自己的作品《酒瓶架》。杜尚從達達主義出發(fā)，以“現成品”的概念思考，此后，“現成品”成為杜尚藝術(shù)中極其重要的概念?！艾F成品”意味著(zhù)藝術(shù)家不需要親自動(dòng)手，只需找到一個(gè)現成品簽上藝術(shù)家的名字，作為藝術(shù)家的創(chuàng )作者就可以賦予現成品以藝術(shù)的意義。1917年，美國獨立藝術(shù)家協(xié)會(huì )舉辦的展覽中，杜尚用小便池做的作品《泉》參展。這成為現當代藝術(shù)史上最為著(zhù)名的事件，《泉》也成為現成品藝術(shù)最著(zhù)名、最重要的作品。杜尚通過(guò)自己的作品和理念再次打開(kāi)藝術(shù)的邊界，即：藝術(shù)沒(méi)有邊界，所謂的邊界是藝術(shù)家。藝術(shù)家創(chuàng )作的可以是藝術(shù)品，也可以是一次事件?！队泻拥拿赡塞惿肥嵌派杏^(guān)念藝術(shù)的繼續。杜尚對這件作品的解釋極為隨意且敷衍：“蒙娜麗莎是如此廣為人知和受到贊美，用它來(lái)出丑是頗有誘惑力的。我盡力使胡須具有藝術(shù)性。我也發(fā)現，有胡須的那個(gè)可憐的姑娘變得很有男子氣——這與萊奧納多的同性戀很相配?！?/span>杜尚是一個(gè)觀(guān)念性的藝術(shù)家，并不看重于賦予作品某種藝術(shù)的深意。他說(shuō)：“盡管藝術(shù)家做的正是他想的，但是，其中某些東西完全與他的初衷無(wú)關(guān)，有些東西為社會(huì )所攫取——如果他幸運的話(huà)?！?/span>據說(shuō)，杜尚1911年的繪畫(huà)《春天的年輕女孩與男子》中新娘的概念已經(jīng)出現，后來(lái)她創(chuàng )作了多件具有“新娘”概念的作品，比如著(zhù)名的《被單身漢剝光身子的新娘》（也被稱(chēng)為《大玻璃》）。在普遍意義上，這幅作品并未完成，僅僅是杜尚制作多年之后不想繼續完成的作品。作品中的元素還有杜尚立體主義時(shí)期的影子，但作品的名字與作品的含義，對想要理解作品的觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，其實(shí)不需要深究其中的關(guān)聯(lián)。因為杜尚注重的是過(guò)程，而非結果，他想擺脫la patte（藝術(shù)家的筆觸）和所有視網(wǎng)膜繪畫(huà)：“忘記軼事，忘記主題中的感情——這就是思想?！?/span>美國抽象表現主義盛行于20世紀40-50年代，又稱(chēng)為“紐約畫(huà)派”。第二次世界大戰之后，許多逃到美國的藝術(shù)家對美國藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。霍夫曼作為抽象表現主義藝術(shù)家最早開(kāi)始使用將顏料甩在畫(huà)作上的方式進(jìn)行創(chuàng )作。這種強調行為性的創(chuàng )作具有很強的杜尚觀(guān)念主義的色彩。藝術(shù)家高爾基原本是德國人，作品具有超現實(shí)主義的痕跡。歐洲現代主義的元素隨著(zhù)歐洲的藝術(shù)家到達美國之后，開(kāi)始泛濫，但也產(chǎn)生了差異，比如繪畫(huà)尺幅變得很大，3米、5米的巨幅作品非常普遍。當畫(huà)面尺寸變大，對表現手法也產(chǎn)生了新的要求，藝術(shù)家需要用新的手段填滿(mǎn)畫(huà)面空間，高爾基選擇了與超現實(shí)主義相關(guān)的手法。德·庫寧原本是荷蘭人，早期的風(fēng)格為立體主義，來(lái)到美國之后走向表現主義，但仍在作品中表現出了立體主義創(chuàng )作的一些習慣。波洛克是抽象表現主義的著(zhù)名藝術(shù)家，早期從事表現主義、立體主義等風(fēng)格的創(chuàng )作，后來(lái)發(fā)明了屬于自己的創(chuàng )作方法——將畫(huà)布鋪在地面上，并在上面不斷行走，用顏料和其他材料甩在畫(huà)布上，直到畫(huà)布被填滿(mǎn)。他的這種繪畫(huà)被藝術(shù)史家稱(chēng)為“行動(dòng)繪畫(huà)”。波洛克作品的產(chǎn)生方式是通過(guò)有一定的時(shí)間概念的事件來(lái)完成，這種邏輯以及人們對波洛克藝術(shù)的認同的自由度是來(lái)自杜尚的藝術(shù)無(wú)限開(kāi)放。另一方面，波洛克的創(chuàng )作也承襲了超現實(shí)主義的自動(dòng)性。羅斯科是人們非常熟悉的抽象表現主義畫(huà)家，他的繪畫(huà)著(zhù)重大面積色塊的并置和變化效果，被藝術(shù)史家稱(chēng)為“色域繪畫(huà)”。羅斯科在并置色彩、不強調邊緣地涂抹創(chuàng )作過(guò)程中，強調了自己的內心感受，這種發(fā)自?xún)刃牡母星橥渡湓谧髌分袝?huì )對觀(guān)眾產(chǎn)生影響，使觀(guān)眾內心產(chǎn)生顫動(dòng)。紐曼也是色域繪畫(huà)的代表藝術(shù)家，他的用色較為干凈，善于在作品中營(yíng)造錯覺(jué)感。其他的抽象表現主義畫(huà)家還有將圖騰抽象化、表現主義化的戈特利布，用大塊黑色創(chuàng )作的馬塞威爾。在抽象表現主義中，我們看到了能自由表現自己的藝術(shù)家，這便是杜尚的影響。勞森伯格是對中國很有影響的藝術(shù)家，他的作品《床》用現成品的床潑上油彩而成。藝術(shù)家賈斯培·瓊斯繪制了許多美國國旗的作品，他的繪畫(huà)《國旗》實(shí)際上用了很多材料，比如蠟或其它材料，賈斯培希望找到材料與符號之間的關(guān)系，但他不去發(fā)明符號，而是通過(guò)眾所周知的現成符號去探索。漢密爾頓是直接受惠于杜尚的英國波普藝術(shù)家，他的作品《是什么使今天的家庭如此獨特，如此具有魅力？》將日常的廣告和照片剪貼成一件藝術(shù)品，表現廣告與生活的關(guān)系。這幅作品使用的材料是印刷品，沒(méi)有手繪的成分，所用的正是杜尚現成品的概念。最為典型的波普藝術(shù)是美國的波普藝術(shù)，利希滕斯坦是美國波普藝術(shù)的代表畫(huà)家之一。他將連環(huán)畫(huà)的通俗圖像進(jìn)行復制，甚至將構圖摘取出來(lái)隨意裁剪，表現方式也是用廣告的手法，給人感覺(jué)其作品是大家小巷隨處可見(jiàn)的東西。最純粹的波普藝術(shù)家是安迪·沃霍爾。波普，即英文“pop”，指的是流行藝術(shù)。沃霍爾的作品《金寶湯罐頭》是將罐頭廣告圖片用絲網(wǎng)印刷、排列起來(lái)，形成一件作品。沃霍爾的作品也具有現成品的概念。德國新表現主義不是對德國表現主義的重復，但在很大程度上是對早期德國表現主義一次新的實(shí)踐，對美國抽象表現主義的一次重新修正，也是德國藝術(shù)家對70年代乃至今天時(shí)代的重新解讀。藝術(shù)家呂佩爾茲的作品強調了歷史感；彭克的作品使用了涂鴉式的藝術(shù)；波爾克的作品采用了許多早年的圖像經(jīng)驗；巴塞利茲想要恢復德國人的氣質(zhì)；基弗注重恢復德國人理性主義的思想和精神；里希特用繪畫(huà)畫(huà)照片，創(chuàng )造了新的圖像和感受。
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