跨世紀的對話(huà)，建立東方和西方的藝術(shù)橋梁。
他們同處于一個(gè)時(shí)代，各自在抽象藝術(shù)的領(lǐng)域里執著(zhù)探索，從而逐漸形成自己的獨特風(fēng)格。
為了追求藝術(shù)，他們同樣背井離鄉遠離故土，一個(gè)從荷蘭到了美國，而另一位，則從中國到了歐洲。
他們都接受過(guò)非常傳統的教育，一個(gè)畢業(yè)于荷蘭鹿特丹美術(shù)學(xué)校，另一個(gè)在1935年入杭州藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校，師從大師林風(fēng)眠。
但他們在有生之年，竟從未碰過(guò)面。
他們只是在離世后的2017年遇見(jiàn)彼此。
德庫寧和趙無(wú)極雙個(gè)展（Willem de Kooning and Zao Wou-Ki），2017年春，紐約，Lévy Gorvy Gallery。
德庫寧（左）與趙無(wú)極（右）
這是Lévy Gorvy Gallery的開(kāi)幕展。
Lévy Gorvy Gallery有些特別，特別之處在于畫(huà)廊的兩位創(chuàng )始人。
他們是“最無(wú)敵'的藝術(shù)經(jīng)紀人。
在組合成立大約一個(gè)多月之后，世界頂級當代藝術(shù)經(jīng)紀人Dominique Lévy與前佳士得高層、戰后及當代藝術(shù)部門(mén)的主席及國際主管Brett Gorvy就馬上實(shí)現了首個(gè)備受矚目展覽——威廉·德·庫寧( Willem de Kooning)以及趙無(wú)極的雙人個(gè)展。
∧ Lévy Gorvy畫(huà)廊的Brett Gorvy 和Dominique Lévy
佳士得香港戰后及當代藝術(shù)部門(mén)專(zhuān)家王涵怡在談到2017年最期待的藝術(shù)盛事時(shí)說(shuō)：“我最期待紐約剛開(kāi)幕的Lévy Gorvy Gallery為趙無(wú)極和威廉?德?庫寧（Willem deKooning）舉辦的聯(lián)展（1月19日至3月5日），藝廊向惠特尼美國藝術(shù)博物館（WhitneyMuseum of American Art）和芝加哥藝術(shù)博物館（ArtInstitute of Chicago）外借多幅重要作品。這兩位藝術(shù)家均致力以極具個(gè)人風(fēng)格的方式呈現全新的藝術(shù)語(yǔ)言，相信他們畫(huà)作之間的交流將會(huì )很有意思?！?/span>
的確，這個(gè)展覽非常令人激動(dòng)。
展覽的作品包括：
∧ ZAO WOU-KI
05-12-69
1969
Oil on canvas
76 3/4 x 38 3/16 inches (195 x 97 cm)
∧WILLEM DE KOONING
Door to the River
1960
Oil on linen
80 1/8 x 70 1/8 inches (203.5 x 178.1
cm)
Whitney Museum of American Art,
New York. Purchase, with funds from
the Friends of the Whitney Museum of
American Art 60.63
∧ZAO WOU-KI
La nuit remue (the night is stirring)
1956
Oil on canvas
76 x 51 3/16 inches (193 x 130 cm)
The Art Institute of Chicago, Gift of Mr.
and Mrs. Samuel Kootz
∧ WILLEM DE KOONING
Untitled XVI
1976
Oil on canvas
60 3/8 x 54 1/8 inches (153.4 x 137.5
cm)
∧ WILLEM DE KOONING
Sail Cloth
1949
Oil, enamel, charcoal, and graphite on
board
27 x 32 inches (68.6 x 81.2 cm)
∧ ZAO WOU-KI
01-10-73
1973
Oil on canvas
102 3/8 x 78 3/4 inches (260 x 200
cm)
∧ ZAO WOU-KI
Untitled
1949
Oil on cardboard
17 7/8 x 21 1/2 inches (45.5 x 54.5
cm)
∧ ZAO WOU-KI
05-03-76
1976
Oil on canvas
51 3/16 x 76 3/4 inches (130 x 195
cm)
∧ WILLEM DE KOONING
1980
Oil on canvas
60 x 54 inches (152.4 x 137.2 cm)
∧ ZAO WOU-KI
Montagne déchirée (shattered
mountain)
1955-56
Oil on canvas
51 3/16 x 79 3/4 inches (130 x 202.6
cm)
Collection Walker Art Center,
Minneapolis. Gift of T.B. Walker
Foundation, 1956
∧ WILLEM DE KOONING
Untitled IV
1981
Oil on canvas
80 x 70 inches (203.2 x 177.8 cm)
展覽分三層展區共展出了二十件抽象作品，篩選自?xún)晌凰囆g(shù)家從20世紀40年代末到20世紀到80年代初期的作品，其中包括九件趙無(wú)極和十一件德?庫寧的作品。共有五件作品來(lái)自美術(shù)館租借。
這兩位戰后藝術(shù)大師雖然屬于同時(shí)代的人，但是他們從來(lái)沒(méi)有見(jiàn)過(guò)彼此，Levy Gorvy 畫(huà)廊的展覽是他們倆的作品第一次被組合呈現給觀(guān)眾。畫(huà)廊也意圖通過(guò)這個(gè)展覽去建立東方和西方的藝術(shù)橋梁，讓觀(guān)眾在兩位藝術(shù)家的畫(huà)作中產(chǎn)生共鳴，從而感受藝術(shù)家之間的”對話(huà)”。
展覽現場(chǎng)：
兩位展覽中的現代抽象主義大師有著(zhù)非常不同的背景，Lévy 表示：“不需要故意要表現藝術(shù)史，要創(chuàng )造兩者的聯(lián)系——這兩位藝術(shù)家從未相遇過(guò)——但是這卻源于我們想要創(chuàng )造出一種對話(huà)與溝通的愿望。'她接著(zhù)說(shuō)，“一位繼承了荷蘭藝術(shù)的傳統，應該說(shuō)有著(zhù)非常傳統的教育背景，然后到了美國，另外一位，繼承了古老悠久的中國藝術(shù)，然后去了歐洲。兩位都沖破藩籬、打破了傳統，然后深入到抽象藝術(shù)的力量中。'
比較出人意料的是，這兩位藝術(shù)家的作品相鄰展示卻效果很好。這很大程度上要感謝畫(huà)廊高級總監Emilio Steinberger出色的策展視野。Lévy在開(kāi)展致辭中提到他是這個(gè)野心藝術(shù)項目的驅動(dòng)力。Steinberger強調了兩位藝術(shù)家的角色，“他們各自的語(yǔ)言與表達到今天都能喚起共鳴'。
另外的一個(gè)驚喜——雖然某種程度上有些莫名其妙——法國前總理多米尼克·德維爾潘(Dominique de Villepin)居然也在預展現場(chǎng)。德維爾潘的針對媒體的發(fā)言有些令人感動(dòng)：“我們需要相信藝術(shù)依然有生命力，'他說(shuō)，“還有，藝術(shù)可以改變世界，給予希望。我們需要這些有信仰的人。'
展覽現場(chǎng)：
兩位大師有著(zhù)不一樣的語(yǔ)言風(fēng)格。
德庫寧的創(chuàng )作，集中于抽象、女人和男人三個(gè)系列，而其中，尤以女人系列最出名，它實(shí)際上幾乎與他的繪畫(huà)生涯相始終。他把繪畫(huà)看作體驗、表達、實(shí)現自由的過(guò)程，他以舞蹈表演一般的在旁人看來(lái)近乎夸張的激情姿態(tài)從事繪畫(huà)創(chuàng )作。在他的畫(huà)面上，不論形象的或抽象的內容，都沒(méi)有任何的約束，構圖、空間、透視、平衡，等等傳統繪畫(huà)技法和審美觀(guān)念一掃而空。他討厭一切橫加給繪畫(huà)的束縛，運筆異常大膽，落筆果斷堅決，迅猛有力。
而趙無(wú)極在1948年懷著(zhù)藝術(shù)的夢(mèng)想，遠赴巴黎，開(kāi)始了一條嶄新的藝術(shù)探索道路，也開(kāi)啟了他傳奇的一生。1949年5月即在克滋畫(huà)廊舉辦首次個(gè)展。他一面作畫(huà)、一面思索，在克利的畫(huà)中得到啟示，一躍而入抽象的世界。自20世紀50年代起，趙無(wú)極開(kāi)始在巴黎畫(huà)壇嶄露頭角，之后一直保持著(zhù)在國際藝術(shù)界知名的記錄，其繪畫(huà)轉為抽象派風(fēng)格，浮動(dòng)于虛無(wú)的空間和變換的色彩之中。他深受中國文化熏陶，作品始終洋溢著(zhù)東方氣息，講究氣韻，作品進(jìn)一步擺脫具象性，描寫(xiě)性和情節性，更直接地表現精神和情感。同時(shí)也隨著(zhù)年齡及閱歷的增長(cháng)，使他的繪畫(huà)創(chuàng )作注入了較多的溫情和靈逸。90年代后，趙無(wú)極的繪畫(huà)更是爐火純青，一方面，更顯物象影響，另一方面，卻又化入象外之象，進(jìn)一步體現中國哲學(xué)所特有的天人合一，虛靜忘我的精神境界。
∧ 威廉.德.庫寧（左,攝于1987）與趙無(wú)極（右,攝于1982）圖片：courtesy of Lévy Gorvy.
∧ left, Willem De Kooning, “Pirate (Untitled II)” 1981, and below right, Zao Wou-Ki: “10-1-74,” 1974.
Lévy 與Gorvy所做的這個(gè)具備博物館級別的展覽，展示這個(gè)超級藝術(shù)經(jīng)紀人組合的雄心。這個(gè)展覽強調了兩位極具影響力的藝術(shù)家如何用他們各自的方式繼續改變當今的藝術(shù)對話(huà)。也正如德維爾潘動(dòng)情的發(fā)言所說(shuō)，這正是藝術(shù)之于社會(huì )的意義，傳達的是一個(gè)比以往任何時(shí)候都震耳發(fā)聵的訊息。
“威廉·德·庫寧 | 趙無(wú)極'將持續在紐約Lévy Gorvy畫(huà)廊展覽至3月11日。
喜歡兩位藝術(shù)家的小伙伴們可以索要目刻福利，對比研究，相信會(huì )收獲很多。
關(guān)于藝術(shù)家
威廉·德·庫寧（Willem De Kooning1904-1997），簡(jiǎn)稱(chēng)德·庫寧，荷蘭籍美國畫(huà)家，抽象表現主義的靈魂人物之一，新行動(dòng)畫(huà)派的大師之一。在他創(chuàng )作生涯中，人體成為其繪畫(huà)創(chuàng )作的主體，加以風(fēng)景及書(shū)寫(xiě)的符號來(lái)發(fā)展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實(shí)主義與表現主義的風(fēng)格融于自己大而有力的繪畫(huà)行為之中，把激進(jìn)藝術(shù)的理念融化在自己的藝術(shù)世界里。即使是極端的繪畫(huà)作品也具有藝術(shù)美感，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關(guān)聯(lián)感。
趙無(wú)極（1921年2月13日—2013年4月9日），華裔法國畫(huà)家。生于中國北京。童年在江蘇南通讀書(shū)，并學(xué)習繪畫(huà)。1935年入杭州藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校，師從林風(fēng)眠。1948年赴法國留學(xué)，并定居法國。在繪畫(huà)創(chuàng )作上，以西方現代繪畫(huà)的形式和油畫(huà)的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術(shù)的意蘊，創(chuàng )造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫(huà)空間，被稱(chēng)為“西方現代抒情抽象派的代表”。為法蘭西畫(huà)廊終身畫(huà)家、巴黎國立裝飾藝術(shù)高等學(xué)校教授，獲法國騎士勛章。曾在世界各地舉辦160余次個(gè)人畫(huà)展。2013年4月9日，趙無(wú)極因病醫治無(wú)效在瑞士沃州逝世，享年92歲。
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