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032·新表現主義（Neo Expressionism）
簡(jiǎn)單說(shuō)
這是1970年代末至1980年代中期，在美國、意大利、德國等地流行的具象繪畫(huà)風(fēng)格總稱(chēng)。
它的最大特征，是以粗糙紋路傳達強烈情感的具象表現，扭曲的形態(tài)和粗曠的筆觸，令人聯(lián)想到德國表現主義和抽象表現主義當代藝術(shù)關(guān)鍵詞100（系列）抽象表現主義，因此得名。
在不同的國家和地區，則有不同的命名稱(chēng)呼，例如在英國稱(chēng)為「新繪畫(huà)派」（New Painting），意大利稱(chēng)為「意大利超前衛藝術(shù)」（Transavanguardia），法國稱(chēng)為「自由具象派」（figuration libre ），美國稱(chēng)為「壞畫(huà)」（Bad Painting）或「新意象畫(huà)」（New Image Painting）。
不過(guò)，在國際上，還是廣泛使用德國的「新表現主義」，或者「新野獸主義」（New Wilde）。
緣由
這股潮流會(huì )在各地興起，最大的原因在于對低限藝術(shù)當代藝術(shù)關(guān)鍵詞100（系列）低限藝術(shù)/極少主義、觀(guān)念藝術(shù)當代藝術(shù)關(guān)鍵詞100（系列）觀(guān)念藝術(shù)的反彈。
許多藝術(shù)家厭惡低限藝術(shù)、觀(guān)念藝術(shù)近似于支配性的禁欲、自制性格，企圖恢復神話(huà)性、原始性、歷史性、情愛(ài)、國家等傳統主題。
于是，除了強烈傾向訴諸激烈直接的具象表現外，表現媒體都需選擇繪畫(huà)和雕刻，而且作品都變大型化。
特別是，這股潮流在德國之所以具有極大影響力，也是因為德國原本就有濃厚的表現主義傳統。
再加上在納粹政權下，許多杰出作品被污名化稱(chēng)之頹廢藝術(shù)當代藝術(shù)關(guān)鍵詞100（系列）頹廢藝術(shù)，且在二次世界大戰后，受到長(cháng)期的文化壓抑。
而在美國，新表現主義的興起也離不開(kāi)藝術(shù)市場(chǎng)的推動(dòng)。
盡管觀(guān)念藝術(shù)在此之前影響深遠，但仍然缺乏大眾人氣，導致藝術(shù)市場(chǎng)停滯不前。
而畫(huà)廊或畫(huà)商還是期待適合市場(chǎng)流通的明快的作品。因此十分歡迎藝術(shù)家新星的登場(chǎng)。
雖然新表現主義常被認為和后現代主義相關(guān)，不過(guò)，部分信奉觀(guān)念藝術(shù)的藝評，則嚴厲批判這是有違歷史、走回頭路的藝術(shù)。
代表藝術(shù)家
喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz ），德國新表現主義藝術(shù)代表性人物之一。
1958年，20歲時(shí)穿越柏林墻從東德到了西德。1964年，他開(kāi)始畫(huà)笨拙粗魯的農民、牧人和獵人。
1965年，他發(fā)展出一種頗具表現性的人物畫(huà)風(fēng)格，將傳說(shuō)中的英雄人物和神話(huà)故事中的人物在被焚毀的德國土地和風(fēng)景上重現出來(lái)。
他對繪畫(huà)的純粹圖像因素感興趣，有意忽視敘事性和象征性。從上世紀60年代中期開(kāi)始，巴塞利茲嘗試用一種「形象倒置」的方法創(chuàng )作繪畫(huà)。
在這樣的畫(huà)作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力顛倒，強烈的色彩和寬大而粗獷的筆觸渲染出獨特的畫(huà)面形象。
喬治·巴塞利茲，<情人們>, 布面油畫(huà)，250 x 330 cm，1984，圖源水印。
馬庫斯·呂佩爾茲（Markus Lüpertz ）是德國20世紀最重要的藝術(shù)家之一，德國新表現主義代表人物之一。
馬庫斯·呂佩爾茲作品具有鮮明的歷史色彩，和德國表現主義有著(zhù)強烈的血脈聯(lián)系。
畫(huà)面中沒(méi)有歷史的陳述，卻有形式的探索，意在再利用留存于民間傳說(shuō)、神話(huà)和文化史詩(shī)中的德國浪漫傳統和文化精神。
呂佩爾茲常常將納粹時(shí)期的各類(lèi)符號引入繪畫(huà)中，納粹軍帽，納粹徽章，利用這些陳述他需要的畫(huà)面語(yǔ)言。
直視二戰留下的傷痕，是他在后現代主義中過(guò)濾出的思考角度。
馬庫斯·呂佩爾茲
馬庫斯·呂佩爾茲，<阿卡迪亞——戰士 >，布面綜合材料，2013，圖源網(wǎng)絡(luò )。
馬庫斯·呂佩爾茲，<仿馬雷斯——耍顏色的女 >，布面綜合材料，2002，圖源網(wǎng)絡(luò )。
A.R.彭克（A.R.Penck），曾用名Ralf Winkler。
20世紀70年代末80年代初，彭克參與創(chuàng )造了德國新表現主義美術(shù)潮流。
在原來(lái)表現主義的基礎上，他參照了未來(lái)主義﹑形而上畫(huà)派的表現語(yǔ)言，吸收了50年代以來(lái)一些流派的手法，使現代藝術(shù)具有新的反叛精神。
A.R.彭克繼承了德國表現主義畫(huà)家對原始藝術(shù)的熱愛(ài)，重新在自己的畫(huà)中復蘇了表意符號、象形符號和書(shū)法，讓人回想起洞穴文化，古埃及、瑪雅和非洲的藝術(shù)。
他相信原始人的精神同現代人是類(lèi)似的，而原始圖像對二者而言同樣可懂。
此外，彭克認為這一主題物傳達了冷戰時(shí)代的恐怖與隔離的心理經(jīng)驗，特別是德國一分為二之后的情況。
所以，他的作品是其新表現主義同伴們所共有的危機心態(tài)的典型代表。
A.R.彭克，<將未知轉化為已知>，帆布亞克力，120x100cm，1999，圖源網(wǎng)絡(luò )。
A.R.彭克，<無(wú)題>，丙烯酸墻板，129.3x119.5cm，1996，圖源網(wǎng)絡(luò )。
西格瑪·波爾克（Sigmar Polke）是一位畫(huà)家、攝影師及版畫(huà)家，是上世紀60年代「資本現實(shí)主義運動(dòng)」的發(fā)起人之一,也是德國新表現主義代表性藝術(shù)家之一，在德國享盛譽(yù)。
其作品針對于社會(huì )寫(xiě)實(shí)主義和波普藝術(shù)有著(zhù)反諷的意味，在1963年的一次展覽中，波爾克組織格哈德·里希特和康拉德·菲舍爾對德國中產(chǎn)階級的生活方式和習俗進(jìn)行了直觀(guān)的評論，這些早期作品已經(jīng)呈現了波爾克標志性的幽默與諷刺。
這些作品包含日常生活場(chǎng)景及批量化生產(chǎn)的對象，也很符合他在墻紙或織物上使用膠印技術(shù)進(jìn)行繪畫(huà)。
西格瑪·波爾克，<Burda>，Dispersion on fabric 8 panels, Overall size: 180 x 305 cm，圖源網(wǎng)絡(luò )。
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