破除攝影大師言論迷信，大師說(shuō)過(guò)的不一定是對的
你會(huì )把攝影大師的言論當作真理應用嗎？你信仰過(guò)一些經(jīng)典的言論嗎？你有沒(méi)有自己既定的拍攝法則呢？就算拿著(zhù)同樣的器材為什么業(yè)余攝影師沒(méi)有專(zhuān)業(yè)攝影師拍得好……
對于攝影愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，攝影技巧的提高不是一朝一夕的事情，但也不是常年累月的磨礪，技能的提高有時(shí)是一種靈感和瞬間的領(lǐng)會(huì )，進(jìn)步是可以突飛猛進(jìn)的。
不過(guò)假如你長(cháng)期進(jìn)入了拍攝的誤區，提高恐怕就是很困難的事情了。有時(shí)候一些習慣性的思考和大師的言論會(huì )帶我走入歧途。今天我們就來(lái)識破這些陷阱吧！
誤區一：“拍得不夠好，是因為你離得不夠近”
記得某位攝影師曾經(jīng)這樣說(shuō)“拍得不夠好，是因為你離得不夠近”。至今這句話(huà)仍被很多攝影師被奉為經(jīng)典之言。這句話(huà)雖有一定道理，但是不能迷信，有時(shí)即便再靠近被攝體一點(diǎn)兒也不一定拍出好照片?！熬嚯x”絕對不能讓你真正拍出好照片，這句話(huà)的里的“距離”其實(shí)并非我們說(shuō)的遠近關(guān)系，而是心里的切合點(diǎn)，是理解的程度，想參與進(jìn)去的欲望。攝影不僅僅只是按動(dòng)快門(mén)，還包含著(zhù)思考。思考是優(yōu)秀攝影作品不可缺少的前提和要素。業(yè)余攝影者不如專(zhuān)業(yè)的人士拍得好，除攝影技巧和器材的差別外，決定性的差別是思考的角度。
攝影中，我們經(jīng)常說(shuō)感覺(jué)和判定力，其實(shí)它主要的內涵就是：“你發(fā)現了，別人卻沒(méi)發(fā)現”，這是選擇被攝體的重要原則。被攝體選擇得好壞直接決定著(zhù)拍攝結果。主體一定是令自己心動(dòng)的，可能是人物，也可能是風(fēng)景。很多人都拍，你也和別人一樣那樣拍，肯定不會(huì )出好作品。尋找好的被攝體并不一定是什么重大發(fā)現，令你怦然心動(dòng)的東西往往就是最值得拍攝的對象。拍攝大家都認為好的東西是不能出來(lái)好照片的，你覺(jué)得好別人也覺(jué)得，視角都一樣。我們要尋找別人沒(méi)能看到，而你以獨特的視角發(fā)現的某一點(diǎn)不同平常，拍出來(lái)的作品一定會(huì )吸引和感動(dòng)觀(guān)者。換句話(huà)說(shuō)，這樣的作品才是好作品。
誤區二：“眼睛＝鏡頭”
用鏡頭看世界，鏡頭好比你的雙眼。有時(shí)人們會(huì )簡(jiǎn)單地等同二者。其實(shí)鏡頭和眼睛有著(zhù)更為有機的聯(lián)系：“眼睛＋大腦＝鏡頭”。你看到的被拍攝對象的妙處，未必能用鏡頭完全地反映。
首先眼睛可以立體三維地感知，我們不假思考就知道前后，假如我們想當然地認為鏡頭也應該知道那就錯了。其實(shí)鏡頭只能給你一個(gè)平面的東西。其次，我們的眼睛是選擇性地觀(guān)察事物的，這是非常重要的一點(diǎn)，每個(gè)人的視覺(jué)記憶不一樣，視覺(jué)愛(ài)好點(diǎn)也就不一樣。鏡頭沒(méi)有愛(ài)好點(diǎn)的區別，它只是機械地反映客觀(guān)世界。
“眼睛＋大腦＝鏡頭”，鏡頭和我們的眼睛有差異，這不是鏡頭的錯，鏡頭只是忠實(shí)的還原了畫(huà)面，所以，當我們拍攝照片的時(shí)候應該盡量以鏡頭的方式觀(guān)察思考。這就是我們說(shuō)的攝影師的“鏡頭感”。我們要鍛煉這種鏡頭意識，習慣性的為你的視平面加個(gè)框。這是一個(gè)無(wú)形的框，在你的大腦里，選擇你希望拍攝的畫(huà)面，同時(shí)也可以不斷的調整它，不要總是依靠你的取景器，習慣了之后，你會(huì )發(fā)現它比取景器快得多，方便許多倍。
誤區三：“好的剪裁能得到好照片”
法國聞名攝影家亨利·卡蒂埃-布列松先生（Henri·cartit·Bresson）指出：“構圖是我們永遠必須全力以赴的首要任務(wù)。然而，在拍攝的那一瞬間，它卻只能從直覺(jué)中產(chǎn)生，因為我們當時(shí)是在捕捉稍縱即逝的時(shí)刻，而且，它所牽涉到的種種相互關(guān)系，都處在運動(dòng)之中。應用黃金分割時(shí)，攝影者除了自己的眼睛之外，便沒(méi)有什么規矩準繩可以遵循。任何幾何分析，任何將照片之繁化為線(xiàn)條形式之簡(jiǎn)的工作，都只能在照片拍攝沖印之后進(jìn)行。但是此時(shí)所能做的只是于事無(wú)補的事后檢查而已。我希望永遠都見(jiàn)不到攝影機的取景器裝上構圖格出售，磨砂玻璃上也不會(huì )畫(huà)上黃金分割的線(xiàn)條?！?布勒松是十分反對對拍攝好的照片進(jìn)行任何剪裁的。
他還有過(guò)這樣的言論“對一幅好照片進(jìn)行剪裁，那就無(wú)疑等于將正確的比例關(guān)系抹殺掉。況且，構圖差的照片，能夠通過(guò)后期將其剪裁而改為成功作品的例子是不多的，因為這樣一來(lái)，當時(shí)視覺(jué)上的完整結合已不復存在了。關(guān)于照相機的角度，已有很多人討論過(guò)了，然而，唯一有效的角度，只是幾何構圖上的角度，而不是由攝影師為了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的動(dòng)作所得到的無(wú)中生有的角度?！?br>
剪裁是可以彌補照片的不足，但是不能用這種手段得到所謂的好作品。拍攝的瞬間注定了照片的好壞?，F在雖然數碼后期手段非常強大，光影明暗是可以處理的，但一副作品的靈魂在反映的內容的角度，這個(gè)是什么樣子的后期都不能補救的。
誤區四：“廣角信息量大于長(cháng)焦”
作為新聞攝影作品來(lái)說(shuō)，除了真實(shí)外，衡量作品的好壞是看攝影作品包含的信息量的，但這并不是說(shuō)拍攝的越全面，信息量才越大。照片上出現越多干擾景物，就越會(huì )影響信息的傳遞。攝影師和畫(huà)家的區別是，作畫(huà)是從一個(gè)空白的畫(huà)面開(kāi)始，然后決定把一些東西加進(jìn)畫(huà)面內，來(lái)表達自己的意念。攝影師是在現有的景物中去掉不相關(guān)的內容，使之反映本質(zhì)。
維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯誤是拍攝的視點(diǎn)取得過(guò)高，與被攝體離得太遠，致使畫(huà)面出現各種各樣與拍攝目的毫無(wú)關(guān)系的東西。他說(shuō)：“請記住，畫(huà)家是把東西畫(huà)進(jìn)畫(huà)面，而攝影者則是從畫(huà)面去掉一些東西?！彼€說(shuō)：“一張照片應該只有一個(gè)趣味中心，畫(huà)面上不能有無(wú)用的東西。假如你對某個(gè)物體是否有助于畫(huà)面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉?！焙玫淖髌肥欠从潮举|(zhì)信息量越多的照片，可能主體的局部剛好能反映主體，那就不要用全景拍攝，因為意味深長(cháng)的圖片往往是特寫(xiě)的、局部的，這樣的圖片給觀(guān)看者預留了更多的想象空間，帶動(dòng)了觀(guān)者對主題的思考，信息量也這樣隱形中增大了。
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