華美的音符清新優(yōu)美的旋律
制作人：雪父
什么是古典音樂(lè )風(fēng)格呢？
這是從亞里士多德那里興起、強化了蘇格拉底和柏拉圖所倡導的理性精神后，并與后起的基督教精神結成聯(lián)盟，成了二百多年來(lái)西方哲學(xué)發(fā)展中的主導精神。從更寬的視野中來(lái)看，就連“古典”一詞過(guò)去都曾是特指希臘羅馬文化的。在莫扎特音樂(lè )中隨處可見(jiàn)明朗的大調色彩，生機勃勃而又有節制的旋律，行云流水般的節奏、諧和簡(jiǎn)潔的和聲織體等等充滿(mǎn)古典氣息的特征都自然天成融為一體，盡管道路充滿(mǎn)坎坷，縱有萬(wàn)千心事人生感觸，可他緊關(guān)理智的閘門(mén)，絕不讓辛酸的眼淚濺到音樂(lè )中一絲一毫，只有jubiloso（歡天喜地）的音調高高響徹在音樂(lè )中。
一、 《降B大調巴松管協(xié)奏曲》作品191
《C大調長(cháng)笛豎琴協(xié)奏曲》K299
1：《降B大調巴松管協(xié)奏曲》作品191
莫扎特是古典協(xié)奏曲的奠基人，《降B大調大管協(xié)奏曲》（K.191）是他創(chuàng )作并流傳于世的第一部管樂(lè )協(xié)奏曲?！督礏大調大管協(xié)奏曲》（K. 191）是莫扎特唯一流傳于世的大管協(xié)奏曲（p.21），也是他的第一部管樂(lè )協(xié)奏曲。它創(chuàng )作于1774年6月4日（p.15），是莫扎特最早的兩部原作“雜類(lèi)”協(xié)奏曲之一。人們往往把莫扎特視為“神童”，說(shuō)他8歲創(chuàng )作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫(xiě)了第一部歌劇。我們無(wú)意懷疑莫扎特的音樂(lè )天賦，然而，有許多專(zhuān)家、學(xué)者都指出:莫扎特早期的音樂(lè )作品，有許多是他父親——莫扎特·利奧波德幫忙創(chuàng )作的，或者是改編自其他人的，真正是小莫扎特的原作不多。就協(xié)奏曲而言，莫扎特早期的幾部協(xié)奏曲都是改編自別人.
2：《C大調長(cháng)笛豎琴協(xié)奏曲》K299
這首《C大調長(cháng)笛和豎琴協(xié)奏曲》K299/297c，作于1778年4月。那年莫扎特22歲，在法國巴黎結識了當時(shí)有名的長(cháng)笛演奏家——駐倫敦的法國大使濟尼公爵，公爵的女兒是一位豎琴演奏家，也是莫扎特的學(xué)生。此曲是1778年莫扎特應公爵及其女兒之邀而創(chuàng )作，讓公爵父女在公爵女兒結婚慶典上共同演奏，旨在表達其父女的感情良好。此曲是一部祝賀用曲，既典雅又具有生動(dòng)的表情。這部協(xié)奏曲既是長(cháng)笛與豎琴完美絕倫的組合又是二重協(xié)奏曲題材的典型樣板之一，時(shí)至今日它仍然是長(cháng)笛和豎琴曲目中的佳作。它實(shí)際上是二重奏，是兩個(gè)富有表現力的獨特的樂(lè )器的相互傾訴和與交響樂(lè )隊的傾訴。
長(cháng)笛和豎琴——也許是天下音色最美的兩種樂(lè )器，而將兩者放在一起作為協(xié)奏曲的主奏聲部，這在常人看來(lái)也許是匪夷所思。然而莫扎特卻是無(wú)所不能，他不僅如此做了，而且還做得非常漂亮。簡(jiǎn)直沒(méi)有什么能難倒這位曠世天才的。這是一部清新流暢，抒情性非常強的作品。樂(lè )曲的主題均由獨奏的長(cháng)笛與豎琴奏出。長(cháng)笛與豎琴以對話(huà)的形式，在清新優(yōu)美的旋律基礎上，還包含有豐富的華彩與演奏技巧。莫扎特極其精妙的樂(lè )思與作曲技法，使得整部協(xié)奏曲達到了一種簡(jiǎn)時(shí)不陋、繁時(shí)不亂的至高境界。曲中豎琴緊隨長(cháng)笛而作即興嬉戲之狀，真有點(diǎn)依依不舍的樣子。莫扎特在此為長(cháng)笛所寫(xiě)的樂(lè )思實(shí)在要令人想起碧藍天空之下，具有英武氣質(zhì)的牧人一笛在手，便可將白云吸引得卷舒而來(lái)。不知大師當時(shí)有無(wú)想到過(guò)人類(lèi)與自然的永恒關(guān)系問(wèn)題，不過(guò)，慢樂(lè )章那悠揚的笛音響起，竟使人感到了一種莫名的孤獨，寞寞長(cháng)天之下只有長(cháng)笛優(yōu)美的聲音及豎琴的追隨在曠野上回蕩，這里豈非有一種亙古難解的愁結？
這部作品提供了豐富無(wú)比的旋律（莫扎特的樂(lè )思總是“太多”），怎樣抵制無(wú)休止的華美音符的誘惑，既達到樂(lè )器與樂(lè )隊音色的和諧統一，又能發(fā)揮出主奏樂(lè )器各自獨特又生動(dòng)鮮明的歌唱性特點(diǎn)，找出這個(gè)平衡點(diǎn)就成了演繹這部作品的難點(diǎn)。兩位大師合作的此次錄音，非但技藝卓絕而且興意盎然、默契無(wú)間；1963年的錄音傳遞出一種清麗絕俗的音色，在眾多演錄中也算是數一數二了。相比之下國內常見(jiàn)的西諾波利4D錄音中主奏樂(lè )器部分則顯得有點(diǎn)“溫”了。
二、小提琴協(xié)奏曲
海菲茨：“當我還是個(gè)孩子的時(shí)候，就在音樂(lè )會(huì )上演奏恩斯特和帕格尼尼等人的協(xié)奏曲。你如果掌握了技巧，你就能演奏它們。無(wú)論誰(shuí)都能。但是很少人能把莫扎特或貝多芬演奏好……我特別喜歡莫扎特和貝多芬的協(xié)奏曲。這些協(xié)奏曲也是最難演奏的?！?div style="height:15px;">
莫扎特小提琴協(xié)奏曲的另一個(gè)特色就是豐富的意大利風(fēng)格，意大利是歌劇的發(fā)祥的，意大利人是最具幽默和機智并充滿(mǎn)熱情的民族，所以說(shuō)，莫扎特的小提琴協(xié)奏曲的成功主要應歸功于有列奧波德發(fā)起的莫扎特之旅，沒(méi)有莫扎特之旅就沒(méi)有莫扎特音樂(lè )文化，也沒(méi)有莫扎特的小提琴協(xié)奏曲。
莫扎特六七歲的時(shí)候就是周游列國巡回演出的小提琴手了，他父親本來(lái)的愿望也是要他更多地往小提琴方面發(fā)展，以便在皇室或大主教的宮廷樂(lè )隊中謀到個(gè)樂(lè )手的職位?；蛟S就是要討老人家的高興，19歲那年，莫扎特一氣寫(xiě)出5首小提琴協(xié)奏曲。除了前兩首稍嫌稚嫩外，后三首都是莫扎特的重要作品，光輝，典雅，而且甜蜜如歌。
莫扎特全部五首（一說(shuō)七首）小提琴協(xié)奏曲的第三首和第五首被演奏得最多。獨奏小提琴的表現，嫵媚、婀娜，也更俏皮可愛(ài)，譬如在第三首協(xié)奏曲的首樂(lè )章里，有一段模仿意大利歌劇宣敘調的獨奏，惟妙惟肖。慢樂(lè )章的主題樂(lè )句，如絲般地柔順、秀美，讓人聽(tīng)來(lái)頗覺(jué)沉湎。
莫扎特的五部小提琴協(xié)奏曲是在薩爾茲堡期間創(chuàng )作的，因此有“薩爾茲堡協(xié)奏曲”之稱(chēng)。那優(yōu)美的歌唱性旋律更使其美不勝收。
三 、 鋼琴協(xié)奏曲
毫無(wú)疑問(wèn)，在所有的樂(lè )器中，莫扎特對鋼琴最為鐘愛(ài)，他也為鋼琴作了大量的樂(lè )曲。在這其中，二十七首鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng )作貫穿了他的一生，從他11歲創(chuàng )作的第一首鋼琴協(xié)奏曲（K.37，F大調鋼琴協(xié)奏曲，1767年）到他辭世那年的最后一首（K.595，降B大調鋼琴協(xié)奏曲，1791年），記錄著(zhù)莫扎特在音樂(lè )上的成長(cháng)軌跡：由早期的改編模仿到逐步探索，到最終形成獨一無(wú)二的莫扎特風(fēng)格。在鋼琴協(xié)奏曲的歷史上，是莫扎特采用交響手法使獨奏同樂(lè )隊齊奏保持平衡，并且把戲劇性的對比和歌唱性的技藝結合在一起。
莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲是其器樂(lè )協(xié)奏曲的精華，齊奏聲部和獨奏聲部的和諧平衡達到完美的境界。像他的其他體裁的作品一樣，雖無(wú)激烈緊張的矛盾沖突，但卻充滿(mǎn)了戲劇性的對比、出人意料的轉換、不同感情的對照。無(wú)論在藝術(shù)反映速度的敏捷上，還是在驟然產(chǎn)生的意境的明確以及急劇轉換的形象的清晰上，他的鋼琴協(xié)奏曲都是十八世紀即興表演藝術(shù)的精華所在。
在莫扎特的二十七首鋼琴協(xié)奏曲中，早期的協(xié)奏曲只是把過(guò)去作曲家的鋼琴奏鳴曲改編成獨奏和樂(lè )隊齊奏的作品，直到1773年才創(chuàng )作出一首比較有獨立意義的鋼琴協(xié)奏曲（K.175）第五首，D大調。但即使在他改編的作品中，我們也能領(lǐng)略到他后來(lái)的某些風(fēng)采。
他的頭四首鋼琴協(xié)奏曲，樂(lè )譜中已有了管樂(lè )器的相當地位，特別是木管樂(lè )器和鋼琴的應和，暗示了莫扎特成熟協(xié)奏曲中大放異彩的先聲。例如圓號在首樂(lè )章的應答句，令人想起后世德奧交響樂(lè )中縈繞不去的森林情結?？傊?，你很容易把它們和巴赫或海頓的協(xié)奏曲區分開(kāi)來(lái)。
莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲是其器樂(lè )協(xié)奏曲的精華，也是十八世紀即興音樂(lè )表演藝術(shù)的精華所在。像他的其他體裁的作品一樣，莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲雖無(wú)激烈緊張的矛盾沖突，但卻充滿(mǎn)了戲劇性的對比。而在旋律中，他又能使鋼琴與其他的樂(lè )器和諧平衡地達到完美的境界。而這，大概也正好成為莫扎特短暫而豐富的一生的縮影吧。
四 、 交響曲
他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿(mǎn)詩(shī)意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂(lè )觀(guān)主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱(chēng)為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱(chēng)為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀(guān)向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創(chuàng )作的最高成就。他的突出貢獻在于各樂(lè )章之間的主題之間的對比性。
1：《降E大調第三十九交響曲》K.543
莫扎特的第39交響曲，降E大調，K543，作于1788年。這是莫扎特在不到兩個(gè)月的時(shí)間內創(chuàng )作的三部最偉大的交響曲（6月26日的完成第三十九交響曲，7月25日完成的第四十交響曲，8月10日完成的第四十一交響曲）之一。該曲曾被人們尊稱(chēng)為“天鵝之歌”，以表達對莫扎特和這部作品的仰慕之情。這部作品最大的特點(diǎn)是自始至終貫穿著(zhù)舞蹈性的節奏與旋律，表現了作者對生活的熱愛(ài)和樂(lè )觀(guān)主義精神。
2：《g小調第四十交響曲》K.550
作于1788年。整部交響曲熱情洋溢，有著(zhù)充滿(mǎn)感情化的樂(lè )念。這首交響曲雖然仍能聽(tīng)出巴洛克音樂(lè )的痕跡，但還是促使當時(shí)的絕對音樂(lè )向前邁進(jìn)了一步，當它在十九世紀初于萊比錫演奏之際，曾受到"戰栗"或"沉緩"等字眼的評語(yǔ)。這部作品又是與《少年維特的煩惱》情景相似?？梢哉f(shuō)是一步步接近浪漫派的作品。
這部作品從旋律與和聲兩方面來(lái)看，都達到了最高水平。整個(gè)樂(lè )曲不用小號和鼓，大概在這種帶有強烈宿命色彩、幾乎是厭世的作品中小號和鼓確實(shí)沒(méi)有地位吧。盡管如此，音樂(lè )卻絲毫不使人感到沮喪，四個(gè)樂(lè )章洋洋灑灑，旋律發(fā)人深思，每聽(tīng)一次都能得到新的體會(huì )。
3：《C大調第四十一交響曲》K.551
又名朱庇特交響曲，作于1788年。該作品是莫扎特三大交響曲的最后一首，其規模宏大，壯麗燦爛，在他眾多杰出的作品中，堪稱(chēng)為最優(yōu)秀的器樂(lè )曲作品。在此部交響曲中已經(jīng)看不到受海頓影響和家庭經(jīng)濟因素影響的成份（莫扎特寫(xiě)完g小調第四十交響曲時(shí)，家庭的收入一落千丈，但他依然保持開(kāi)朗的心情），它是莫扎特發(fā)揮其作曲特色的代表作品，表現了莫扎特晚年嫻熟的作曲技巧。此曲還是均衡對照的典范。朱庇特是羅馬神話(huà)中最高的創(chuàng )造神之名，把它作為此曲的別名是十分相稱(chēng)的，但這并非莫扎特本人訂的名稱(chēng)，而是后人加上的。
該曲相當出人意表的特點(diǎn)是第四樂(lè )章結尾，代表五個(gè)主題的五聲部賦格，而全樂(lè )章則充滿(mǎn)有一個(gè)主題發(fā)展而來(lái)或數個(gè)主題合并而成的賦格，見(jiàn)于不同木管間的對奏，第四樂(lè )章的主題就是由這四個(gè)音組成。
第四樂(lè )章還有另外四個(gè)主題，以奏鳴曲的形式出現，而這五個(gè)動(dòng)機在最后混合成賦格式的結尾，整章被譽(yù)為古典對位法的巔峰之作。英國樂(lè )評人約翰·格羅夫爵士（SirGeorgeGrove）在1906年的文章寫(xiě)道，“在這終章里，莫札特隱含了自己所有科學(xué)知識，而隱瞞這知識的力量也是無(wú)人能及的，令這科學(xué)成為取悅人的音樂(lè )，如同我們今日學(xué)習到的。而現在他成就了更多?！倍驼?，他認為這部交響曲是“法國大革命以前，世界最偉大的管弦樂(lè )作品?！?div style="height:15px;">
學(xué)者現在確定莫札特曾經(jīng)研究過(guò)，同樣具賦格式結尾的，米高·海頓 （MichaelHaydn）的C大調第28交響曲。而查理·謝爾曼（CharlesSherman）認為米高·海頓的C大調第39交響曲，也在莫札特參考之列，由于莫札特“常常要求他父親把海頓最近寫(xiě)的賦格寄給他?！倍赘摺ずｎD的第39交響曲，是在莫札特完成第41交響曲前數周完成的，同樣有一個(gè)賦格式的第四樂(lè )章。
01 Wolfgang Amadeus Moz... -- MichaelChapman;Academy of St. Martin in the Fields;NevilleMarriner
第一樂(lè )章：快板降B大調，協(xié)奏曲型奏鳴曲式。以樂(lè )隊合奏快活的第一主題開(kāi)始，具有當時(shí)協(xié)奏曲作品中長(cháng)見(jiàn)的切分音特色，在雙簧管和圓號的引導下，第二主題以第一小提琴表現，然后是華麗的尾聲。第二呈示部由獨奏大管悠然的演奏出第一主題，在突出了大管的技巧后，第一小提琴與大管以對話(huà)的方式來(lái)表現第二主題，發(fā)展部再次重點(diǎn)表現了大管的技巧。再現部大管部分以多姿多彩繼續擴大，第二主題由大管與小提琴互換角色復現，有一段華彩樂(lè )段。第一樂(lè )章顯示了這首曲子的陽(yáng)光之處，帶有英雄的主題”
02 Wolfgang Amadeus Moz... -- MichaelChapman;Academy of St. Martin in the Fields;NevilleMarriner
第二樂(lè )章：行板F大調抒情地。省略發(fā)展部的奏鳴曲式。第一主題類(lèi)似于格魯克《奧菲歐》中的詠嘆調，先是以加弱音器的第一小提琴優(yōu)美的唱出，接著(zhù)大管重復演奏。第二主題由大管演奏，加以雙簧管多彩的助奏。發(fā)展部被省略，經(jīng)過(guò)c小調推移部，直接進(jìn)入再現部?！?div style="height:15px;">
