清代無(wú)論在器形或種類(lèi)方面均顯著(zhù)增多，并且制作精巧。其中以康熙時(shí)期創(chuàng )新之作獨樹(shù)一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀(guān)音尊、太白尊、蘋(píng)果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時(shí)期在器形的創(chuàng )作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虬耳尊、鹿頭尊、絡(luò )子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤(pán)等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時(shí)期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書(shū)式印盒、書(shū)式金鐘罩等。這一時(shí)期無(wú)論創(chuàng )新、仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以后，則大多因襲舊制，很少見(jiàn)有創(chuàng )新之作。造型從精美蛻變?yōu)榇直?，已逐漸失去前期的優(yōu)秀傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別并不顯著(zhù)，以后漸漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時(shí)期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特點(diǎn)之后，進(jìn)而還需掌握觀(guān)察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同類(lèi)的器皿乍看外表極為相似，仔細觀(guān)察這三個(gè)部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類(lèi)的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以后制品由于旋削細致，此種接痕多不明顯。如此所謂一線(xiàn)之差，往往在斷代辨偽的工作中起著(zhù)相當重要的作用。又如元代大盤(pán)盤(pán)身弧度較小而淺，明代永、宣大盤(pán)盤(pán)身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特別是永樂(lè )造型，無(wú)論大小盤(pán)、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內墻向外稍撇，較外墻約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤(pán)、碗底常有明顯的輪狀旋削痕(即所謂“跳刀”)，而在官窯瓷器中則極為少見(jiàn)。至于康熙大盤(pán)有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有“麻布紋”，也是當時(shí)造型上比較常見(jiàn)的特征。文物工作者在鑒別新舊真偽時(shí)每以這些作為一部分依據。
有些時(shí)代接近或后世所仿前代的精品，由于紋飾畫(huà)法和胎釉原料前后相似，常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔細加以對比，便會(huì )發(fā)現他們之間的重要區別在于碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂(lè )碗腹較豐滿(mǎn)，宣德碗腹微削。雍正時(shí)期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在著(zhù)碗腹微削的缺點(diǎn)。這些細微的差別，是根據實(shí)物仿制時(shí)，因成型、燒窯等技術(shù)條件所限，或偶然忽略而造成的破綻(仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區別，因仿制時(shí)雖按真品原器制造，在未燒前與真器原形盡同，但經(jīng)過(guò)高溫燒成后，其形與真器原形在某些地方就有差別。這可能是由于原料的配制和提煉的精粗不一致，而經(jīng)高溫后縱橫收縮膨脹的結果，為鑒別器形的關(guān)鍵)。至于有些僅憑傳聞或只靠臆測而制成的仿品，如后世所仿的各式各樣的所謂“永樂(lè )壓手杯”之類(lèi)，在造型上更是愈變愈奇(自嘉、萬(wàn)間開(kāi)始越仿越大，甚至后來(lái)的已不成杯而變?yōu)榇笸?，只要見(jiàn)過(guò)真的實(shí)物，自然就不致妄斷臆測。
(二)不同時(shí)期具有不同的紋飾與色彩
陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時(shí)代特征，并且由于繪瓷原料與技術(shù)的不斷豐富和改進(jìn)，無(wú)論在題材內容及表現形式方面都有其不同時(shí)期的水平和特點(diǎn)，因而也成為劃分時(shí)代、鑒別真偽的一條有力線(xiàn)索。
大體說(shuō)來(lái)，瓷器紋飾的發(fā)展過(guò)程不外是由簡(jiǎn)到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。例如元瓷上慣用的變形荷花瓣(俗稱(chēng)“八大碼”)圖案，就是在晉瓷紋飾的基礎上演變而來(lái)的，尤其元代青花、釉里紅等釉下彩的出現，開(kāi)辟了瓷器裝飾的新紀元，打破了過(guò)去一色釉的單調局面。明、清以后各種色彩的發(fā)明更豐富了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現都有其產(chǎn)生、成長(cháng)、發(fā)展過(guò)程，因此也可據以推斷器物年代的遠近。如早期的青花、釉里紅因為尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中顏色美麗的較少，而且釉里紅中常有色調灰暗或變?yōu)榻{褐或灰黑色甚至流散的缺點(diǎn)。但大部分成熟的元代青花、釉里紅紋飾布局都非常美觀(guān)，圖案不僅重視主次協(xié)調，而且慣用多層連續的花邊紋飾，無(wú)論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線(xiàn)不填滿(mǎn)色，形成一種獨特的風(fēng)格(至明代中期以后此種畫(huà)法漸絕，雖間或采用，但為數不多。此外由于原料成分的限制，在畫(huà)法上也各有不同的時(shí)代特征，如元末明初有些使進(jìn)口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一時(shí)，但色調極不穩定，很不適于畫(huà)人物，因而在元代紋飾中畫(huà)人物的較少，也有所謂“元代人少，永樂(lè )無(wú)人，宣德女多男少”的說(shuō)法。至于成化斗彩，雖然色澤鮮明，晶瑩可愛(ài)，卻也受原料和技術(shù)的限制而有所謂“花無(wú)陰面，葉無(wú)反側”的缺點(diǎn)，而且畫(huà)人物不論男女老少，四季均著(zhù)一單衣，并無(wú)渲染的衣紋與異色的表里之分。類(lèi)似這些就表現為紋飾上的時(shí)代特征，往往為后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然對于鑒別真偽會(huì )有一定的幫助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些時(shí)代上的區別，如根據現在掌握的實(shí)物資料看，成化彩繪中沒(méi)有黑彩，當時(shí)除用釉下鈷畫(huà)藍線(xiàn)外，還用紅、赭色描繪輪廓線(xiàn)。假如我們遇到一件釉上黑輪廓的成化彩瓷器，就應該懷疑它是不是真實(shí)可靠，因為黑輪廓線(xiàn)的應用最早不超過(guò)正德初期。其他如粉彩的出現，現知不會(huì )早于康熙晚期，當然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。
至于乾隆時(shí)期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品但求筆法線(xiàn)條精細與紋飾奇異，從而有部分花樣失掉了固有的民族風(fēng)格。這種瓷以乾隆中期以后的制品較多。其他如明代正德時(shí)期的官窯瓷器中多有用阿拉伯文字作裝飾的。清代外銷(xiāo)瓷器中也有畫(huà)著(zhù)西洋紋飾圖案的，都是比較別致的一種裝飾，具有鮮明的時(shí)代特征。
在用文字作為瓷器裝飾的特點(diǎn)上，明、清兩代制品仍有所不同。如明代瓷器有寫(xiě)梵文、經(jīng)語(yǔ)、百福、百壽字的，而用大篇詩(shī)、詞、歌、賦以及表、頌等作裝飾文字的則是康熙時(shí)期的創(chuàng )作。例如“赤壁賦”、“騰王閣敘”、“前后出師表”、“圣主得賢臣頌”等，此種只有文字而無(wú)圖畫(huà)的器皿歷朝很少仿制。明確這一點(diǎn)，對判斷時(shí)代和辨別真偽的具體工作，也是很有參考價(jià)值的。
根據紋飾的筆法同樣也可看出時(shí)代特征。例如康熙瓷器由于當時(shí)對繪瓷方法十分重視，因而官、民窯瓷器在這方面的成就都非?？捎^(guān)，而且瓷器上的圖案紋飾多是模仿名畫(huà)家的筆法。只以畫(huà)樹(shù)方法而論，康熙枝干喜用披麻皴，顯得老筆粉披、奔放有力，而雍正彩所繪枝干只是描繪皴點(diǎn)，工力雖細，但筆力纖弱，索然乏味。若能仔細從它的起落轉折等處看清筆法，自然會(huì )有助于我們的鑒定工作。至于明、清官窯紋飾多較為工整而板滯無(wú)力，民窯紋飾則氣韻生動(dòng)而粗放不羈，這些都是大家所熟知的特點(diǎn)。不過(guò)，在官窯中又有所謂“欽限、部限”之分，民窯瓷器中往往也有近似官窯的作品，這種以清代帶私家堂款者居多。
提到官、民窯瓷器，很容易使人聯(lián)想到所謂“官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪”的問(wèn)題。這種封建社會(huì )的典型紋飾，一般說(shuō)來(lái)固然也提供給我們一條判斷真偽和區分窯口的線(xiàn)索，然而并非是絕對的。相反，在民窯瓷器中既有五爪龍的紋飾，而官窯瓷器畫(huà)三爪、四爪龍的作品也不是沒(méi)有的。例如“宣德官窯青花海水龍紋天球瓶”及大量的“康熙官窯青花魚(yú)龍變化折沿洗”等均畫(huà)三爪龍，“康熙官窯綠地素三彩云龍紋文具盒”畫(huà)四爪龍。而元代民窯青花紋器皿則三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窯瓷器中也不乏此種例證。
官窯瓷器上的紋飾往往還與當時(shí)最高統治者的愛(ài)好和意愿分不開(kāi)。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鶴一類(lèi)的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛(ài)鳥(niǎo)、犬、草蟲(chóng)，因而這一類(lèi)的畫(huà)面也出現得較多。又如清代有賞賜瓷器之風(fēng)，舉凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所賜群臣的瓷器，照例是以白地青花蓮為主要紋飾，并以海水紋飾繪瓶口者為多(此種賞瓶通身共有九層花紋)。使用這種紋飾的含義，據說(shuō)是表示為官以清(青、清同音)白為重，蓮是廉(蓮、廉同音)潔，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(統)萬(wàn)年(萬(wàn)年青)、二蟹(甲)傳蘆(臚)、三羊(陽(yáng))開(kāi)泰、四十六子、五倫圖、六國封相、七珍、八寶、九蓮登、百福、百壽、紅蝠(洪福)齊天等，類(lèi)似這些充滿(mǎn)封建迷信色彩的紋飾，在明、清瓷器上出現的很多，如能進(jìn)一步聯(lián)系當時(shí)的時(shí)代背景，對于我們掌握其發(fā)展規律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器紋飾在同時(shí)代的銀器、漆器、銅器乃至織繡等方面得到有力旁證的事例也屢見(jiàn)不鮮。若能舉一反三，互相印證，往往能發(fā)現時(shí)代特征，找出共同的規律，而對于歷代瓷器紋飾中較為突出的時(shí)代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的變形荷花瓣和山石花朵不填滿(mǎn)色的畫(huà)法，永、宣瓷的牽?；ㄅc海水江芽，正德瓷的回文的行龍穿花，嘉、萬(wàn)瓷的花卉捧字和道教畫(huà)，康熙瓷的雙犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的過(guò)枝花與皮球花，以及乾隆瓷的萬(wàn)花堆和錦上添花等紋飾，在決疑辨偽中有重要作用。
總之，觀(guān)察瓷器紋飾既要考慮到它由簡(jiǎn)單到復雜，由一色到多彩的發(fā)展過(guò)程，也要留意其題材內容、筆法結構以及時(shí)代風(fēng)格和所用材料，并且多參考其他旁證，方可得出初步認識，當然還不能執此一端即輕下結論，因為后世利用所謂復窯提彩、舊胎刻填加彩、加暗花等種種手法制成的仿品，往往足以亂真。必須進(jìn)而結合其他方面的特征，作全面的分析研究。
1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風(fēng)格，又各具不同的特點(diǎn)。
2、清代瓷器的造型
順治、康熙時(shí)，古拙、豐滿(mǎn)、渾厚，雍正時(shí)的秀巧雋永，乾隆時(shí)則顯規整，嘉慶、道光以后則稚拙笨重。
3、胎體，琢器類(lèi)，一般薄厚適中，圓器類(lèi)則有厚有薄?？滴鯐r(shí)，胎體體重，質(zhì)地堅硬細密。雍正時(shí)有胎質(zhì)輕薄、細潤，潔白度高。道光以后的胎體厚笨、質(zhì)地粗松。清代的琢器類(lèi)腹、頸部接痕極為少見(jiàn)。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時(shí)釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時(shí)的平整泛青，嘉道以后的不夠平整，波浪明顯。晚清時(shí)施釉稀薄，釉質(zhì)疏松，不夠堅致。
5、紋飾深受同時(shí)期繪畫(huà)的影響，民窯瓷器，寫(xiě)意寫(xiě)實(shí)并存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹(shù)木多采用斧劈簸，并加鍍點(diǎn)，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪采用沒(méi)骨畫(huà)法。晚期紋飾中的人物面部無(wú)神，鼻部隆大，這一時(shí)期龍紋形態(tài)不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發(fā)較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫(huà)為四爪和五爪，如同雞爪。
6、在清代，由于瓷器工藝受到了西方繪畫(huà)藝術(shù)的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)的花紋圖案。如在琺瑯彩瓷器和部分出口瓷器上，時(shí)?？梢钥吹揭恍├L畫(huà)西洋人物，樓房、船和狗之類(lèi)的花紋圖案。
7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚(yú)、腸。
8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時(shí)瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層臺式底、臥足、滾圓泥鰍背形足等。
9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語(yǔ)款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有?？滴蹩嘧?，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書(shū)款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫(xiě)，字體草率。
1、順治瓷器，正處于明末清初過(guò)渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施醬黃釉的特點(diǎn)。
3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。
4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫(huà)中題句等。
5、器足演變?yōu)闈L圓的泥鰍背狀，底部可見(jiàn)螺旋紋，此時(shí)已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。
6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書(shū)、隸書(shū)和篆書(shū)。
康熙
1、器形敦重古拙，新創(chuàng )器形繁多。琢器的頸部，較其它時(shí)期細長(cháng)，圓器以墩式為主。
2、胎堅質(zhì)細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變?yōu)橹衅诘姆郯着c漿白色。中期以后至雍正時(shí)期又變化為硬亮青釉。
4、青花使用國產(chǎn)珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點(diǎn)。
5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。
6、早期器物口部常涂醬黃釉，一般器口均施一層含粉質(zhì)的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺(jué)。
7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個(gè)顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成?？滴鯐r(shí)五彩有的增加了金彩，使畫(huà)面富麗堂皇。
8、這時(shí)三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時(shí)還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時(shí)期一種特殊品種?？滴跄t，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。
9、康熙后期，出現了郎窯紅，器物口沿有“燈草口”是從明代永樂(lè )時(shí)期出現的。
10、康熙時(shí)，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動(dòng)，樹(shù)則老干銼費槎榧，花則風(fēng)枝婀娜。畫(huà)松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺(jué)。
11、圖案紋飾時(shí)代感較強，其畫(huà)意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時(shí)代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂(lè )、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲(chóng)、花鳥(niǎo)、云龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓臺殿閣、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層臺底、拱壁底、圈足。
13、康熙時(shí)有一種雙底大盤(pán)，足底有兩個(gè)圈，在兩圈之間，有個(gè)深槽，這種雙底大盤(pán)，比較典型。還有這時(shí)的筆筒特點(diǎn)是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無(wú)釉。
14、康熙宮窯款以書(shū)寫(xiě)為主，大多寫(xiě)在器底部，有少數寫(xiě)在器身上，一般為“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窯器物一般無(wú)款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤(pán)腸等。
1、雍正瓷的造型特點(diǎn)是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤(pán)、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協(xié)調，有所謂的“曲線(xiàn)美”。
2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。
3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點(diǎn)。
4、窯變紅釉，由這時(shí)開(kāi)始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多于紅色。
5、爐鈞釉，也是從這時(shí)開(kāi)始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時(shí)多，一般的只有2一3個(gè)深淺顏色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法瑯彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫(huà)面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周?chē)?，側視往往可?jiàn)白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。
8、紋飾有工筆畫(huà)風(fēng)格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。
9、斗彩器比康熙時(shí)又有提高，無(wú)論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
10、由雍正開(kāi)始法瑯彩瓷器稱(chēng)“古月軒”比康熙時(shí)的制作工藝更為精細。這時(shí)琺瑯彩與康熙時(shí)有顯著(zhù)區別:康熙時(shí)，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫(huà)。而雍正時(shí)，都是不帶彩地的繪畫(huà)，特別是講求畫(huà)意，而且繪畫(huà)題材也多了起來(lái)，如花鳥(niǎo)、山水、松、竹、梅等，表現極為生動(dòng)形象。
11、雍正時(shí)紋飾仍以繪畫(huà)為主，圖案特別工整別致。寫(xiě)生畫(huà)中的花卉、禽獸非常生動(dòng)，表現的陰陽(yáng)面也很明顯與當時(shí)的紙絹畫(huà)風(fēng)相同。
12、繪畫(huà)紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過(guò)枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥(niǎo)、花蝶、云龍、云鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。
13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。
14、官窯年款有“大清雍正年制”六字二行楷書(shū)款，也有六字三行楷書(shū)款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個(gè)別也有不帶邊框的，還有“大清雍正年制”，“雍正年制”圖章款。
乾隆時(shí)期資器的鑒定
1、造型規整，比例適宜，外觀(guān)曲線(xiàn)雖不及雍正時(shí)的優(yōu)美，但仍比嘉、道時(shí)期的雋秀，小件器物尤為精致。前期器型和雍正時(shí)一樣恰到好處，后期則顯呆滯。此后各朝的造型風(fēng)格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長(cháng)余者皆 為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細潤，后期漸趨粗糙。
3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著(zhù)，紋飾清晰。
4、爐鈞釉到乾隆時(shí)與雍正時(shí)不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。
5、法瑯彩也稱(chēng)“古月軒”或叫“瓷胎畫(huà)琺瑯”，一般都有“乾隆年制”四字楷書(shū)的蘭料款。
6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進(jìn)行繪畫(huà)，用來(lái)模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時(shí)期瓷器彩色的發(fā)明。
7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進(jìn)行可繪畫(huà)，可稱(chēng)為彩地繪畫(huà)。
8、有的彩地上開(kāi)出圓光進(jìn)行繪畫(huà)，稱(chēng)作開(kāi)光繪畫(huà)。
9、由乾隆開(kāi)始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來(lái)的，像軋出來(lái)的一樣，因而稱(chēng)為軋道。
10、出現了用粉彩繪畫(huà)的百花不露地瓷器。
11、彩資釉面，常有似漣滿(mǎn)的均勻小皺紋。
12、制作工藝水平極高、精巧、秀麗、無(wú)奇不有，為制瓷史上所罕見(jiàn)。
13、圖案紋飾，時(shí)代特征鮮明，繪畫(huà)工細、層次清晰， 畫(huà)鳳嚴謹而細膩。
14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的涂以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。
15、官窯年款，多數是篆書(shū)體“大清乾隆年制”六字篆書(shū)圖章款，個(gè)別也有“乾隆年制”四字篆書(shū)圖章款?？瑫?shū)款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行
1、嘉、道時(shí)期資器的胎骨與乾隆時(shí)期相比變化不太大，只是胎質(zhì)顯得粗松一點(diǎn)。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時(shí)起，器型線(xiàn)條生硬，常常見(jiàn)棱見(jiàn)角，無(wú)圓潤秀美感，顯得拙笨。
2、瓷器釉質(zhì)變粗，釉面上普遍出現了“細桔皮釉”及輕微的“波浪釉”。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時(shí)期，后來(lái)逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱(chēng)“青花堆粉”或“青花加白”，燒制方法是，先在青花下面胎骨上，按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質(zhì)，然后再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最后施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀(guān)大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始于康熙時(shí)期，到雍正、乾隆時(shí)有燒制，但數量不多，而到嘉、道時(shí)期才比較盛行。
4、花紋裝飾仍以繪畫(huà)為主，但保留了乾隆時(shí)期的遺風(fēng)。繪畫(huà)平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時(shí)生動(dòng)活潑，成為比較死板的圖案式，寫(xiě)意畫(huà)較少。道光日才能將名人書(shū)畫(huà)摹入瓷杯上，一方寸能畫(huà)出五、六個(gè)人物形象，眉目如生，工致殊絕。
5、繪畫(huà)題材主要有:云龍、云鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥(niǎo)、花蝶、草蟲(chóng)、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風(fēng)景(廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、御句詩(shī)等多種文字裝飾。
6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時(shí)開(kāi)始出現的，到嘉道時(shí)期才逐漸多起來(lái)。
7、在嘉、道時(shí)期，凸雕的鐵花紋飾開(kāi)始多了，雖然在乾隆時(shí)已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱(chēng)“哥瓷鐵花”。
8、屬于影地繪畫(huà)、移地軋道、彩地開(kāi)光、綠里底及耳飾等，在乾隆時(shí)比較時(shí)興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時(shí)，更加普遍應用。
9、器物造型發(fā)生了一些變化，屬于盤(pán)、碗類(lèi)器物增多。屬于瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時(shí)出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光時(shí)開(kāi)始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱(chēng)“五大件”。
11、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是“大清×× 年制”六字篆書(shū)圖章款，也有“××年制”四字圖章款，楷書(shū)年款較少。②民窯器物，多數無(wú)款，書(shū)寫(xiě)年款的只是極少數。其形式為“大清××年制”六字篆書(shū)圖章款，或“× ×年制”四字楷書(shū)款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多數為青花、紅彩楷書(shū)款。④嘉、道時(shí)期還盛行仿制成化時(shí)期的年款。在一些器物底部刻劃 “成化年制”的“豆于款”(即刻劃年款后，用醬釉施在款上，形如豆干狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種“豆干”款識。
1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質(zhì)方面比不上嘉、道時(shí)期。這時(shí)胎質(zhì)越來(lái)越變得粗松，胎骨也相應變厚了。
2、由咸豐時(shí)開(kāi)始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的“波浪釉”和“桔皮釉”現象比嘉、道時(shí)期更為嚴重。
3、在瓷器的釉面上，甚至經(jīng)常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時(shí)潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。
4、窯變紅釉，這時(shí)又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來(lái)越多，有的甚至基本上變?yōu)槿t色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統時(shí)，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。
窯變紅釉的演變過(guò)程是:雍正是蘭色多于紅色:乾隆時(shí)是蘭色少于紅色；嘉、道是紅色多于蘭色；咸豐以后是基本上變?yōu)槿t色；到光緒、宣統時(shí)是紅與黑兩種顏色組成的。
5、青花的顏色，只有1一2個(gè)層次，在同治末期環(huán)出現了一種蘭紫色的青花。同治以后堆粉青花比較少了，這時(shí)青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。
6、由咸豐到宣統這一時(shí)期，粉彩發(fā)生了顯著(zhù)變化。粉彩的料質(zhì)由精細變?yōu)榇植?，粉彩的顏色由濃艷變?yōu)榈瓬\。
①咸豐、同治時(shí)，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時(shí)粉彩表現得十分艷麗:②光緒、宣統時(shí)，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時(shí)比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見(jiàn)到。
8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質(zhì)，具有彩料薄，顏色淡之特征。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。
9、紋飾以繪畫(huà)為主，但繪畫(huà)日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫(huà)人物，比較呆板無(wú)生氣。繪畫(huà)花鳥(niǎo)，禽獸沒(méi)有生氣活潑之感。
10、官窯
