明星制最早出現于好萊塢，是制片廠(chǎng)為保證高額票房收入而創(chuàng )制的，對明星而言則意味著(zhù)名利雙收和長(cháng)期被固定于某一類(lèi)型的角色中。明星制的發(fā)展使得好萊塢的電影產(chǎn)業(yè)利用演員的知名度和特色表演獲得電影的商品價(jià)值，提高了美國電影在世界娛樂(lè )市場(chǎng)的競爭力。此法后來(lái)被運用到“東方好萊塢”之稱(chēng)的香港影壇，自上世紀六十年代起便誕生了一大批光彩奪目的明星，特別是七十年代嘉禾公司的李小龍，更是以其出神入化的武打動(dòng)作不僅征服了港人，還征服了西方世界。很少人能記住導演羅維的名字，但“李小龍電影”的名頭卻如雷貫耳，響徹云霄。李小龍電影可謂“明星電影”的典范，在影片中，只有他是主角，其他人都是配角，完全由他一個(gè)人扛起整部電影，決定著(zhù)整部影片的風(fēng)格，所謂的導演也不過(guò)是他的“高級服務(wù)人員”而已！
李小龍死后，那些為了尋找他的接班人而推出的一系列武打明星都沒(méi)有他的那種無(wú)上權勢，而胡金銓、張徹、李翰祥等大導演的影片中，雖然也有大量明星加入，但明星的風(fēng)頭無(wú)論如何都敵不過(guò)導演的風(fēng)頭。真正繼承“明星電影”衣缽的還是七十年代后期的“冷面笑匠”許冠文，影片中他那尖酸刻薄、自作聰明的小市民形象很快便深入人心，而影片的創(chuàng )作也完全是根據以他為核心的“許氏三兄弟”而展開(kāi)的。小弟許冠杰后來(lái)還在“新藝城”的《最佳拍檔》系列中同麥嘉一同擔當主角，一個(gè)是風(fēng)流倜儻的飛天大盜，另一個(gè)是自以為很聰明的光頭神探，形成了雙明星組合的絕佳范例。雖然這個(gè)系列先后由曾志偉、徐克、林嶺東和劉家良這樣的大導演大人物執導過(guò)，但他們在影片中并沒(méi)有表露出過(guò)多的個(gè)人風(fēng)格，真正凸現的還是許冠杰和麥嘉這一對“最佳拍檔”！
其實(shí)八十年代的“福星系列”和“霸王花系列”也都可以算作是“明星電影”，只不過(guò)這里的明星是群星，各自有各自鮮明的個(gè)性，像“福星”中的洪金寶、馮淬帆、秦祥林（后為苗僑偉所替代）、吳耀漢和曾志偉，分別叫做鷓鴣菜、西牛皮、花旗參、大生地和羅漢果，一個(gè)能打，一個(gè)能裝，一個(gè)帥氣，一個(gè)練催眠術(shù)，還有一個(gè)傻里八嘰，一群人在一起不時(shí)地嬉笑怒罵，追女泡妞，顯得熱鬧非凡?！鞍酝趸ㄏ盗小币膊捎昧祟?lèi)似的模式，都乃功夫喜劇的時(shí)裝變種。雖然到了系列的后面幾集中會(huì )因為明星的檔期或其他個(gè)人原因而發(fā)生人員變動(dòng)，但像苗僑偉和秦祥林本來(lái)就是氣質(zhì)相近的帥氣小生，即使取代了也無(wú)所謂。而且像這樣的影片，很少有人去關(guān)心影片的導演是誰(shuí)，只在乎明星的表現，大家越鬧騰越好！
成龍、洪金寶和周潤發(fā)可謂八十年代“明星電影”的代表人物。自從七十年代末的《醉拳》和《蛇形刁手》起，成龍便逐漸形成了其諧趣打斗的風(fēng)格，更憑借1985年《警察故事》一片奠定了動(dòng)作巨星的地位。此后的很多影片都是為他量身定做的，特別是《龍兄虎弟》和《飛鷹計劃》，里面都有一個(gè)名叫“亞洲飛鷹”，類(lèi)似于印第安那.瓊斯的探險家式人物，既風(fēng)趣幽默又能打，這正是成龍最顯著(zhù)的特點(diǎn)。另外這些影片都以動(dòng)作為主，而動(dòng)作又是成龍的“成家班”所設計的，所以影片的主導者自然成了成龍本人，而不是唐季禮等導演。洪金寶雖然沒(méi)有取得成龍那么高的成就，但好歹他也在八十年代初通過(guò)《鬼打鬼》、《人嚇人》和《人嚇鬼》這“人鬼三部曲”創(chuàng )立了“靈幻功夫片”這一類(lèi)型片種，由于這些影片均是他自導自演，顯然他是絕對的明星，絕對的老大。而“福星系列”也是由洪金寶來(lái)控制影片整體風(fēng)格，他還在片中扮演了最能打的鷓鴣菜，自然而然成為了“五福星”的首領(lǐng)，最厲害的敵人往往由他來(lái)擺平。另外制作《東方禿鷹》、《富貴列車(chē)》和《富貴兵團》這樣明星薈萃的豪華動(dòng)作片，洪金寶也是首當其沖，那么多的明星都由他來(lái)統領(lǐng)，毫無(wú)疑問(wèn)他是“明星中的明星”！
周潤發(fā)的成功來(lái)自于同吳宇森的合作，《英雄本色》中身為第三男主角的他卻獲得了比任何港片第一男主角都要巨大的成功，那并不是一部特地為他打造的“明星電影”，卻成就了一位“超級明星”的誕生。此后吳宇森在《英雄本色2》、《喋血雙雄》、《縱橫四?！返绕型ㄟ^(guò)風(fēng)衣、墨鏡、子彈和拳腳越來(lái)越多地展現發(fā)哥的個(gè)人魅力，但畢竟吳宇森是一個(gè)強勢導演，發(fā)哥在他手中不過(guò)是詮釋他“暴力美學(xué)”風(fēng)格的最佳人選。真正屬于他的“明星電影”還是其他導演拍的那些江湖片，比如《英雄好漢》、《義膽紅唇》、《俠盜高飛》、《老板的故事》等等，還有《吉星高照》、《大丈夫日記》這樣完全以他為敘事中心的喜劇片。當然最具“明星電影”風(fēng)范的還是1989年的《賭神》，賭神這個(gè)形象完全是為發(fā)哥量身訂制的，而發(fā)哥又賦予“賭神”最絢爛的華彩，兩相輝映，以至于我們完全可以忽略影片中其他人物的存在！
接下來(lái)的九十年代，又誕生了李連杰和周星馳這兩大巨星，或許有人說(shuō)《黃飛鴻》和《東方不敗》是徐克作品，說(shuō)《賭圣》和《賭俠》是《賭神》的跟風(fēng)之作，但這不過(guò)是他們倆的起點(diǎn)而已，到了后面的《方世玉》、《太極張三豐》、《逃學(xué)威龍》和《新鹿鼎記》，則完全成了兩人率性發(fā)揮的舞臺，甚至成了他們的“個(gè)人作品”。連杜琪峰這樣日后的“獨裁者”都必須在《審死官》中聽(tīng)從周星馳的，就更別說(shuō)李力持、陳嘉上之流了。這兩人連同正處在巔峰期的成龍一道，構建了香港“明星電影”的最輝煌歲月。別忘了還有黃百鳴的“開(kāi)心鬼”系列，鄭裕玲的“表姐”系列，香港電影的黃金十年，其實(shí)也就是“明星電影”的黃金十年，你可以忽略影片的導演，卻無(wú)法忽略這些大明星們，因為他們才是影片的主角！
其實(shí)這種“明星電影”也像一把雙刃劍影響著(zhù)香港電影的發(fā)展。一方面明星具有超凡的魅力和極高的票房號召力，1986年到1997年這12年的年度票房冠軍居然被周潤發(fā)、成龍和周星馳三人所主演的12部影片所平分，1993年周星馳更是創(chuàng )造了其主演的6部影片部部票房超3000萬(wàn)這前無(wú)古人，后恐怕也無(wú)來(lái)者的奇跡。當時(shí)觀(guān)眾買(mǎi)票進(jìn)電影院，就是為了看這些大牌明星們的表演，看周潤發(fā)耍槍玩牌，看成龍李連杰展示功夫，看周星馳鬼馬搞笑，明星的類(lèi)型特征賦予了他們特有的氣質(zhì)和魅力，以致于觀(guān)眾一看到某位明星主演的電影海報腦海中立刻就能浮想出他即將在該部影片中的表演，然后迫不及待地買(mǎi)票去驗證自己的想法。但另一方面，這種“明星電影”卻由于明星的絕對核心作用而忽視了其他許多因素，最關(guān)鍵的一點(diǎn)便是影片的敘事了。有的時(shí)候，整部影片都圍繞著(zhù)明星轉，為了展現明星的魅力而破壞影片的整體敘事結構，以至于你細致考慮一下，就會(huì )發(fā)現許多情節經(jīng)不起推敲，為什么明明可以用槍的地方非要拳打腳踢，采用最原始的方法來(lái)解決問(wèn)題？為什么賭局開(kāi)始之前，主人公就是不出現，非要等到最后一秒鐘才玉樹(shù)臨風(fēng)地閃亮登場(chǎng)？其實(shí)回答很簡(jiǎn)單，因為只有這樣才能使影片中的明星顯得更閃耀，天大地大明星最大！
回歸后的十年也是香港電影苦苦掙扎的十年，產(chǎn)量和收入均大幅度減少，類(lèi)型片種也衰落或消亡了大半，與之相對應的便是“明星電影”的衰敗。老一代明星已經(jīng)漸漸老去，新一代明星始終沒(méi)有形成自己獨特的風(fēng)格，缺乏統領(lǐng)全局的才能，自然也就失去了對觀(guān)眾的票房號召力。像鄭伊健這樣為漫畫(huà)而生的“類(lèi)型明星”，雖然憑借《古惑仔》、《風(fēng)云》和《華英雄》而大紅大紫，但脫離了劉偉強的漫畫(huà)改編，也就顯得孤立無(wú)助了，只能尋求改變，但變到最后又面目全非，同觀(guān)眾形成了陌生感和疏離感，以致于完全得不到觀(guān)眾的類(lèi)型認可。被認為是周星馳接班人的張家輝就更不用說(shuō)了，即使星爺在《千王之王2000》中為其保駕護航也無(wú)濟于事。但任何事物都是兩面的，沒(méi)有明星的頤氣指使，許多影片創(chuàng )作起來(lái)反倒更加自由，注重故事情節的合理性和敘事結構的嚴密性，九十年代后期“銀河映像”的多部作品便讓人見(jiàn)識到了港片嚴謹的一面?！般y河映像”的導演和主創(chuàng )人員都擁有影片的決定權，盡量采用一些實(shí)力派演員，而不是大紅大紫的明星，即使有個(gè)別明星，也是明星服從情節的需要，而不是情節遷就于明星。這種制作模式也影響了當時(shí)的許多導演，像葉偉信啊，林超賢啊，都竭力在影片中突出自己的個(gè)人風(fēng)格，即使采用明星也是吳鎮宇、梁家輝這樣的“萬(wàn)金油”式明星，導致影片以情節取勝，而不是以明星的打斗或搞笑取勝！
《無(wú)間道》雖然擁有梁朝偉和劉德華這樣的頂級明星，但明星的出現只是為影片增色，真正導致影片成功的還是慎密的情節構造和細致的人物心理刻畫(huà)，這同八九十年代“明星電影”的重外觀(guān)表現是截然不同的。其實(shí)像梁朝偉和劉德華都不是那種類(lèi)型特征很突出的明星（在這方面甚至不如“僵尸道長(cháng)”林正英），梁家輝吳鎮宇劉青云黃秋生任達華們更不是，反倒鄭秀文和楊千華這兩位女星則顯得類(lèi)型化十足，出演了多個(gè)有點(diǎn)傻氣的都市女性形象。還有就是“英皇”推出的一批年輕偶像們，特別是Twins姐妹，阿Sa可愛(ài)，阿嬌溫柔，因此在多部影片中的形象都是固定的。男性“明星電影”也不是沒(méi)有，但屈指而算也不過(guò)鄭中基和甄子丹二人。其中鄭中基的電影顯得過(guò)于低俗和胡鬧，雖然也是喜劇，但顯然沒(méi)有前輩許冠文和周星馳那樣的駕馭能力，整個(gè)給人的感覺(jué)就是一個(gè)“亂”字。而甄子丹有了葉偉信和司徒錦源的輔佐，原本在文戲上大可不必操心，只需一門(mén)心思地編排他“甄氏風(fēng)格”的武戲，但實(shí)際上他的幾部作品，往往都是文武失調，遠沒(méi)有達到渾然一體的境界。其實(shí)當年成龍和李連杰的功夫片，雖然也存在著(zhù)敘事不嚴謹等缺點(diǎn)，但幽默搞笑的小細節和熱熱鬧鬧的動(dòng)作大戲很容易將此縫合掉，分散觀(guān)眾的注意力。但甄子丹電影卻在劇情的“起承轉合”方面顯得很生硬，缺乏潤滑劑，像《殺破狼》的最后兩場(chǎng)動(dòng)作戲和《導火線(xiàn)》的最后兩場(chǎng)動(dòng)作戲便同前面的故事存在著(zhù)明顯的脫節！
但不管怎么樣，要拯救香港電影還是得靠明星，而且是大明星，這幾年高居票房榜前列的依舊是周星馳、李連杰、成龍、劉德華甚至周杰倫的電影。謝霆鋒、余文樂(lè )和房祖名這三大“八零后”精英主演的《男兒本色》雖然熱鬧非凡，但票房也不過(guò)劉德華《門(mén)徒》的一半。所以必須培養新的大明星，新的巨星，才能吸引更多的觀(guān)眾，從輪番轟炸的好萊塢大片中脫穎而出！
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