截止六月中旬，豆瓣上有兩部國產(chǎn)新片得分達到了8.2。
不過(guò)，鑒于《白蛇傳·情》評分人數是兩萬(wàn)多，而《九零后》則是約八千。
顯然，前者可以稱(chēng)之為2021上半年國產(chǎn)片之冠了。
終于去看了今年國產(chǎn)片的第一名，絕美但有點(diǎn)弱
“白蛇傳”是中國民間四大傳說(shuō)之一，故事情節家喻戶(hù)曉，后世也有據其改編的影視作品。“5.20”這一天上映的《白蛇傳·情》，還是顯示出了它重要的存在感——一部4K全景聲粵劇電影。上映兩周以來(lái)，雖然票房平淡，但口碑極好，豆瓣評分8.2，在今年的國產(chǎn)電影里排第一。《白蛇傳·情》打出這樣一個(gè)宣傳語(yǔ)“年輕人的第一部粵劇電影”，它名副其實(shí)嗎？一直以來(lái)，戲曲電影面臨的一個(gè)本質(zhì)性困境是：戲曲與電影如何兼容？
明代戲曲理論家王驥德說(shuō)：“劇戲之道，出之貴實(shí)，而用之貴虛?！?/span>戲曲的故事來(lái)源于現實(shí)生活，但戲曲的表現形態(tài)卻以虛擬為主。戲曲舞臺因不能復現歷史場(chǎng)景或自然景觀(guān)，更多地追求在戲曲情節發(fā)展過(guò)程中進(jìn)行相應的舞臺變化，采用寫(xiě)意的手法引導觀(guān)眾把握情節。
正所謂“一桌二椅便是亭臺樓閣，一將四卒便是千軍萬(wàn)馬”。舞臺是實(shí)體的且是固定的，所有的布景和道具講究的是一個(gè)寫(xiě)意。但它以表演之真、情感之真，填補了觀(guān)眾的想象力，讓觀(guān)眾獲得共鳴。
戲曲搬上大銀幕后，因為真實(shí)舞臺的消失，就必須在大銀幕上為觀(guān)眾塑造一個(gè)新的“舞臺”、新的情境，通過(guò)直接的視聽(tīng)語(yǔ)言，豐富觀(guān)眾的想象力。換句話(huà)說(shuō)，戲曲電影的第一道難關(guān)，是要把舞臺之“虛”轉換為視覺(jué)之“實(shí)”。在這一點(diǎn)上，《白蛇傳·情》做出了非常成功的嘗試，有實(shí)感，更有豐富的意境。電影的整體色調是水墨風(fēng)格，布景與CG的結合營(yíng)造出一種虛虛實(shí)實(shí)的氤氳感，猶如江南的陰雨天，有一種柔婉的氣質(zhì)。無(wú)論是水影漣漪的園林、青蔥嫩綠的竹林、灰瓦白墻的江南建筑、木質(zhì)結構的廂房，抑或冰雪皚皚的昆侖、陰森壓抑的金山寺，都呈現出工筆山水畫(huà)的細膩與寫(xiě)意，讓觀(guān)眾恍若走入一首江南主題的七言絕句。水墨風(fēng)格恰好襯托出江南的氣質(zhì)
《白蛇傳·情》的構圖也充分體現出東方美學(xué)的簡(jiǎn)約典雅。比如對稱(chēng)式構圖搭配種種圓形結構——圓窗、圓形屏風(fēng)，不僅具有美感，也以構圖傳遞出人物情感之圓滿(mǎn)。再比如前景遮擋恰當運用，體現出東方園林美學(xué)的思路，讓畫(huà)面多了錯落感和層次感。在舞臺上，很多復雜的場(chǎng)面與行動(dòng)，只能依靠水袖來(lái)體現。譬如粵劇《白蛇傳》里的水漫金山這一場(chǎng)戲，是通過(guò)一群身穿藍衣的演員舞動(dòng)水袖表現巨浪滔天的情形。《白蛇傳·情》大膽使用了特效制作，畫(huà)面效果堪稱(chēng)驚艷，秒殺國內許多特效大片。卷起的波濤雄渾壯闊，細節分明、浪花各異，輔以融合了管弦樂(lè )和傳統戲曲的激烈鼓聲，給人傳遞出一種“黑云壓城城欲摧”的緊張感和壓迫感。難得的是，就連它的特效都是東方美學(xué)式的，猶如潑墨。
演員的水袖功夫也得到體現，舞動(dòng)的水袖猶如翻滾的巨浪。暫且不論故事本身，《白蛇傳·情》的藝術(shù)形式極美。
雖然文戲部分正反打用得有些太多太單調，一些鏡頭的舞臺感也略明顯，但瑕不掩瑜。這份美的確值得年輕觀(guān)眾走進(jìn)電影院，享受一次東方美學(xué)的熏陶。不少觀(guān)眾所擔憂(yōu)的戲曲與電影之間的壁壘，在《白蛇傳·情》處理得頗為協(xié)調。未曾看過(guò)粵劇的觀(guān)眾，對于粵劇的念白與唱腔也不會(huì )覺(jué)得難以接受，相反，粵劇唱腔清麗脫俗、韻味十足，反倒多了陌生的新鮮感。無(wú)論是戲曲還是電影，“戲”，即劇本、文本都是根本，它直接決定著(zhù)一個(gè)作品所能達到的高度與深度。千百年來(lái)，《白蛇傳》說(shuō)有多個(gè)版本的演繹。后世的創(chuàng )作基本是以明代說(shuō)家馮夢(mèng)龍的《白素貞永鎮雷峰塔》為藍本，因為到了馮夢(mèng)龍這里，主要人物定型，關(guān)鍵情節也生成了，比如游湖借傘、水漫金山、永鎮雷峰等。由夏祖輝、何麒執導，趙雅芝、葉童、陳美琪等主演的《新白娘子傳奇》（1992），被奉為影視經(jīng)典各種影視版本中較具新意的，有1992年趙雅芝版的《新白娘子傳奇》，1993年徐克電影版《青蛇》，以及2019年的動(dòng)畫(huà)片《白蛇：緣起》。趙雅芝版，突出的是“情”，相知相遇以及豐富的婚姻相處細節，讓白素貞與許仙的愛(ài)情具備人間煙火氣，細水流長(cháng)又堅如磐石。徐克版，以妖之有情，反諷人的自私與無(wú)情?！澳阋磺?，我五百年，加起來(lái)一千五百年，就陪他一個(gè)人玩兒??？”不值，太不值。 由徐克執導，張曼玉、王祖賢、趙文卓、吳興國主演的《青蛇》（1993），則側重表現情愛(ài)的復雜
《白蛇：緣起》雖也落腳于情，但另辟蹊徑，從白素貞與許仙的前世說(shuō)起，讓這份愛(ài)具備無(wú)可爭議的說(shuō)服力。《白蛇傳·情》的片名就已向觀(guān)眾揭示，電影同樣落腳于“情”，它與《新白娘子傳奇》一樣，致力于講述一個(gè)被外力破壞的愛(ài)情悲劇。白蛇傳的故事非常豐富，往強權、女權或人性的陰暗面中的任何一個(gè)角度深挖下去，都有開(kāi)拓的空間。愛(ài)情的導火索，還是陳舊的“報恩說(shuō)”；愛(ài)情的產(chǎn)生過(guò)程，比如初見(jiàn)面的借傘、相處的日常等，要么完全省略，要么被一兩個(gè)鏡頭帶過(guò)，情節推進(jìn)過(guò)快，給觀(guān)眾的共鳴感很低；《白蛇傳·情》略去了許仙懸壺濟世的職業(yè)設定，對其性格也著(zhù)墨不多
許仙的角色雖然整體正面化，但他仍然懦弱、不堅定，讓白素貞的為情堅持顯得不值；第五折和尾聲部分的處理，大量不甚出彩的唱段以及來(lái)回的正反打，讓這段感情的收束顯得冗長(cháng)平淡；電影對強權的反抗有限，白素貞被壓在雷峰塔下，仿佛是對她的一種恩賜。爽朗潑辣的她，屢屢發(fā)出觀(guān)眾內心的想法，“姐姐，有情是妖，無(wú)情是人。這一趟人間，我們來(lái)錯了！”最后給許仙的那一個(gè)響亮的耳光，更是大快人心。
電影中性格直率潑辣的小青頗為亮眼
小青反對姐白素貞的“忍耐”，敢于突破強權的束縛，奈何電影還是為“情”所困，小青還是隨了白素貞。《白蛇傳·情》為戲曲電影開(kāi)拓出了新路：傳統的戲曲，完全可以借助豐富的電影語(yǔ)言，與年輕觀(guān)眾相遇。許多觀(guān)眾抱著(zhù)好奇的心態(tài)進(jìn)入影院，確實(shí)被東方美學(xué)折服，被這種藝術(shù)形式打動(dòng)。但感動(dòng)路線(xiàn)不能長(cháng)久，期待電影和戲曲能有更強大的融合。
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