從中國花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作現狀談中國畫(huà)體系建設的重要意義

 

 

書(shū)安按語(yǔ)：張立辰先生是中國寫(xiě)意畫(huà)大家，尤善花鳥(niǎo)大寫(xiě)意，乃潘天壽先生之后當代最具影響力的花鳥(niǎo)畫(huà)家。其得潘天壽先生指授，畢業(yè)后先在人民美術(shù)出版社工作，七十年代末調任中央美術(shù)學(xué)院國畫(huà)系任教至今，其在教學(xué)和藝術(shù)創(chuàng )作中一直主張弘揚中國畫(huà)寫(xiě)意精神，并通過(guò)教學(xué)實(shí)踐一直致力于重建中國畫(huà)教學(xué)體系，而且多次在政協(xié)會(huì )中提議：中國文化在當代社會(huì )發(fā)展進(jìn)程中要有本民族的文化戰略觀(guān)。時(shí)至今日，張先生年逾古稀，仍然堅持在教學(xué)戰線(xiàn)為重建中國畫(huà)教學(xué)體系和弘揚寫(xiě)意精神而努力。2009年，張先生受央美和國美國畫(huà)學(xué)院重托聯(lián)合招收七位博士，旨在通過(guò)精英教學(xué)，將中國畫(huà)“寫(xiě)意精神”更好傳承與弘揚。09年歲末，張先生在紫苑為博士生開(kāi)講，從中國花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作現狀談中國畫(huà)體系建設。今將錄音整理成一篇講稿，以饗同好。

 

 

張先生：今年北京下雪下得早，爭取在春節前再給你們博士班頭一年里多上一兩次專(zhuān)業(yè)課，之所以抓緊時(shí)間多上幾次專(zhuān)業(yè)課，第一，以前沒(méi)有給你們怎么上專(zhuān)業(yè)課，估計你們對中國畫(huà)的有些問(wèn)題認識還不是很深入，我想把中國畫(huà)創(chuàng )作的規律和技法問(wèn)題結合起來(lái)講。再一個(gè)，明年央美這邊不招國畫(huà)的博士生，今年是國畫(huà)學(xué)院招，明年油畫(huà)學(xué)院招。再下一年，我也沒(méi)定下招不招生，沒(méi)準你們就是我招的最后一屆博士生。因此，我想多花些精力將你們這一屆學(xué)生的創(chuàng )作和論文抓緊一些，爭取讓你們多出成果，因此我想在這一年里將藝術(shù)實(shí)踐和創(chuàng )作思路都能講到。

 

今天我想談兩個(gè)問(wèn)題，第一，當前很多人對于花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作理念不夠清楚，從全國性的美術(shù)大展情況看，花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作問(wèn)題很大，大展中真正具有中國寫(xiě)意精神的花鳥(niǎo)畫(huà)越來(lái)越少，就是有，這種寫(xiě)意性也越來(lái)越弱。我說(shuō)的“寫(xiě)意畫(huà)”是包括“工筆畫(huà)”在內。中國畫(huà)的表現形式實(shí)質(zhì)都是寫(xiě)意的，因為中國畫(huà)的造型觀(guān)念和表現意識就是“寫(xiě)意”，再擴展說(shuō)，中國所有的文化藝術(shù)形式，不管是戲曲、文學(xué)、音樂(lè )甚至武術(shù)、圍棋等等，都是“寫(xiě)意”的?！皩?xiě)意精神”對于我們從事民族藝術(shù)研究者而言，這是命脈。因此，如何恢復和加強“寫(xiě)意精神”的研究是我們的責任和義務(wù)。今天著(zhù)重講當前中國花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作問(wèn)題，更具有典型性意義。我在參加全國美展和南京金陵百家展的評選過(guò)程中，明顯感覺(jué)花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作越來(lái)越脫離寫(xiě)意性，越來(lái)越?jīng)]有寫(xiě)意精神。參展的人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)絕大部分是帶有工藝性的制作畫(huà)法，即或是有部分人物畫(huà)創(chuàng )作看似寫(xiě)意，但其線(xiàn)條和筆墨的寫(xiě)意性都在異化。山水、花鳥(niǎo)畫(huà)參展作品，以中國畫(huà)造型規律來(lái)創(chuàng )作的作品極少，大量入展作品幾乎都是工藝化制作的作品。這種現象引起了很多評委的重視，也多次找美協(xié)主席劉大為先生商量如何挽救中國畫(huà)的寫(xiě)意精神，劉主席有一個(gè)初步的想法就是專(zhuān)門(mén)搞一個(gè)寫(xiě)意畫(huà)的展覽，此種展覽以前雖然也辦過(guò)，但是在宣傳上、形式上還不夠重視。我還給劉大為先生提過(guò)，能否專(zhuān)門(mén)成立一個(gè)“中國寫(xiě)意畫(huà)學(xué)會(huì )”，現在有“油畫(huà)學(xué)會(huì )”、“工筆畫(huà)學(xué)會(huì )”，“山水畫(huà)會(huì )”也有，但是寫(xiě)意花鳥(niǎo)學(xué)會(huì )還沒(méi)有，可以通過(guò)成立寫(xiě)意畫(huà)研究會(huì )，將寫(xiě)意畫(huà)深入研究并傳承下去。當然，中國的山水花鳥(niǎo)人物都是寫(xiě)意的，當前的中國畫(huà)創(chuàng )作是整體都缺“寫(xiě)意精神”，不僅僅是花鳥(niǎo)畫(huà)。

 

當前全國美術(shù)大展展覽中出現的花鳥(niǎo)畫(huà)，主要的問(wèn)題是“創(chuàng )作性”不強。表現在兩方面，一是，從傳統花鳥(niǎo)畫(huà)的學(xué)習過(guò)程中學(xué)了一些表現技法，拿這些傳統技法來(lái)從事花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作；二是，畫(huà)“題材”，即“題材決定論”，畫(huà)前人沒(méi)見(jiàn)過(guò)的花、鳥(niǎo)，比如畫(huà)云南等地鮮見(jiàn)的花、草等等，把這些題材畫(huà)得繁繁復復，非常具體寫(xiě)實(shí)，有的甚至用西畫(huà)的一些觀(guān)念來(lái)畫(huà)。這兩種現象都不是中國花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作，只是在描摹大自然或者是重復傳統技術(shù)。當前高規格美術(shù)展覽中，花鳥(niǎo)畫(huà)作品大體是走這兩條路。

 

傳統的中國花鳥(niǎo)畫(huà)是很強調創(chuàng )作意識的，從秦漢造像磚的一些花鳥(niǎo)造型到唐宋時(shí)期紙本繪畫(huà)的作品中，都能找到具有強烈創(chuàng )作意識的花鳥(niǎo)作品。宋代院體花鳥(niǎo)，看起來(lái)很寫(xiě)實(shí)，但是他也是通過(guò)畫(huà)家精心經(jīng)營(yíng)創(chuàng )作出來(lái)的結果，絕不是照搬自然和簡(jiǎn)單描摹自然，這些作品非常強調筆墨結構和色彩關(guān)系的運用，絕非簡(jiǎn)單的描摹對象。唐宋繪畫(huà)的花鳥(niǎo)表現與筆墨運用和西方的寫(xiě)實(shí)主義是全然不同的兩種觀(guān)念，中國花鳥(niǎo)畫(huà)里面表現的比較工細、嚴謹的作品，不能叫“寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)”，它是具有寫(xiě)意性的，只是在筆墨表現上更接近物象的形體結構。中國畫(huà)創(chuàng )作其實(shí)是不寫(xiě)實(shí)的，主要體現在兩點(diǎn)，第一，中國畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言本身就不是寫(xiě)實(shí)的，以線(xiàn)、墨為主，即使運用色彩，但色彩的觀(guān)念也不是寫(xiě)實(shí)的。西畫(huà)的色彩觀(guān)是以寫(xiě)實(shí)為目的，他的色彩表現是根據光線(xiàn)的變化加以改變，受自然科學(xué)的制約。中國畫(huà)的色彩觀(guān)不受自然科學(xué)的約束，受畫(huà)家主觀(guān)因素影響較多。所謂主觀(guān)因素，主要是指畫(huà)家的哲學(xué)思考、文化觀(guān)念，所謂哲理思考就是指陰陽(yáng)、黑白，虛實(shí)等關(guān)系，西方藝術(shù)觀(guān)念更尊重自然的光面、色彩，他們是在自然的基礎上對表現技法加以研究。中西藝術(shù)正是在這兩種完全不同的思想觀(guān)念中，各自發(fā)展。是否可以吸收西方的藝術(shù)表現方法呢？可以，但是要加以轉化，要將西化的寫(xiě)實(shí)造型觀(guān)轉化為中國畫(huà)的意象造型觀(guān)，轉化之后，可能會(huì )形成新的中國畫(huà)表現方法。這項工作最近幾十年有人在做，比如人物畫(huà)家方增先先生，就在這方面取得了不錯的成果。其他浙派人物畫(huà)家周昌谷、李震堅、顧生岳、宋忠元等先生也都取得了不錯的成績(jì)。這是由于近幾十年來(lái)人物畫(huà)創(chuàng )作在“為人民服務(wù)”的理念下，他們主動(dòng)思考人物畫(huà)的創(chuàng )作轉型，他們將西畫(huà)的寫(xiě)實(shí)主義造型觀(guān)和中國畫(huà)意象造型觀(guān)相結合之后產(chǎn)生了新的突破，當然有些人沒(méi)有把中西藝術(shù)觀(guān)轉化好，顯得不倫不類(lèi)，但是對于山水和花鳥(niǎo)畫(huà)而言，近幾十年的創(chuàng )作大多數還是以繼承傳統為主。山水、花鳥(niǎo)畫(huà)的突破其實(shí)也需要將中西藝術(shù)觀(guān)念加以轉化，比如，西畫(huà)的色彩是否能運用到花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作中？如何運用，需要思考和不斷實(shí)踐。從目前花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作現狀分析看，正是由于畫(huà)家沒(méi)有想到要把中西藝術(shù)觀(guān)念加以轉化，所以導致了工藝化制作和簡(jiǎn)單的描摹自然的傾向。

 

寫(xiě)意畫(huà)和寫(xiě)實(shí)主義是一對矛盾，寫(xiě)實(shí)的成分多一分，寫(xiě)意的成分就會(huì )少一分，反之也是。中國畫(huà)是沒(méi)有寫(xiě)實(shí)的說(shuō)法，也沒(méi)有寫(xiě)實(shí)的觀(guān)念。如果以西畫(huà)寫(xiě)實(shí)觀(guān)念來(lái)畫(huà)中國畫(huà)，那么中國畫(huà)寫(xiě)意的觀(guān)念、寫(xiě)意的筆法、墨法、境界的表現都會(huì )受到影響。如何解決這一對矛盾呢？第一，要嚴格區分寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意的概念；其次，在區分了概念之后再看二者之間是否有內在聯(lián)系；再深入說(shuō)，就是生活和創(chuàng )作的關(guān)系，即我們所見(jiàn)的自然對象和中國畫(huà)的筆墨形象之間的差異是什么？中國畫(huà)創(chuàng )作中需要提升和變化的是什么？所以我在“中國畫(huà)的筆墨結構”一文中強調創(chuàng )作過(guò)程的兩度神化?！皟啥壬窕本褪菫榱私鉀Q這一矛盾問(wèn)題而提出的解決辦法。自然對象再美，也得要轉化為符合中國畫(huà)審美的形式語(yǔ)言，要轉化成可以用中國畫(huà)筆墨來(lái)表現的意象形象。如果看見(jiàn)美的景象，就用毛筆把它摳得很像，當然用毛筆也不可能扣得很像，這樣的作品不能稱(chēng)之為中國畫(huà)。自然對象和筆墨意象之間的轉化，就是中國畫(huà)創(chuàng )作過(guò)程中的核心問(wèn)題，也是專(zhuān)業(yè)中國畫(huà)家之所以專(zhuān)業(yè)的關(guān)鍵所在。

 

現在許多畫(huà)家為什么那樣畫(huà)，就是對中國畫(huà)意象造型觀(guān)在理論上認識不清，總想拿毛筆畫(huà)素描，毫無(wú)轉化的以寫(xiě)實(shí)手法創(chuàng )作作品，這樣只能導致創(chuàng )作的作品不中不西，兩頭不夠。我們現在看潘先生在中國畫(huà)教學(xué)中強調中西繪畫(huà)拉開(kāi)距離一說(shuō)，還是非常有現實(shí)意義。潘先生認為中西藝術(shù)觀(guān)念根本不同，二者不能混淆，中國畫(huà)家首先要有這樣的認識，才能更好理解中國繪畫(huà)，至于二者能否借鑒吸收，都在其次，就是借鑒也要加以轉化。我們當前的許多中國畫(huà)家，不抓根本，只是淺層次討論是否可以學(xué)西畫(huà)、是否可以相互借鑒吸收的問(wèn)題，這其實(shí)是舍本求末。潘先生提出的中西繪畫(huà)拉開(kāi)距離一說(shuō)，絕對具有高度的文化戰略意義，這個(gè)觀(guān)念提出來(lái)已經(jīng)快五十年了，但在當前的中國畫(huà)理論界和畫(huà)家腦子里還沒(méi)有引起足夠的重視，還沒(méi)有將這個(gè)觀(guān)念上升到中國畫(huà)發(fā)展的“法則”概念上來(lái)。除了潘先生“距離說(shuō)”的觀(guān)念，還有其他關(guān)于中西藝術(shù)觀(guān)念區別的提法，認為中國畫(huà)的根源在于陰陽(yáng)哲學(xué)，西畫(huà)的根源在于自然科學(xué)，這也很簡(jiǎn)單明了的說(shuō)清了二者的區別。作為寫(xiě)意畫(huà)博士班的學(xué)生要對此引起足夠的重視，要抓這個(gè)根本，不論什么問(wèn)題都要聯(lián)系到這一點(diǎn)，其次再考慮要不要借鑒以及轉化的問(wèn)題。如果不抓住這個(gè)根本，也就會(huì )出現當前中國畫(huà)創(chuàng )作中出現的制作化、工藝化、漫畫(huà)化傾向。

 

接下來(lái)談如何看待花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作性強與弱的問(wèn)題?；B(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作，一般人看來(lái)只要把某種花、鳥(niǎo)畫(huà)象了，就叫創(chuàng )作，這是錯誤的觀(guān)點(diǎn)?；B(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作特點(diǎn)，一種是強調情趣，什么樣的作品才有情趣呢？這就涉及到藝術(shù)家的個(gè)人修養，以及他對自然生活的領(lǐng)悟能力。他總能發(fā)現一般人不太注意的點(diǎn)，并能轉化為筆墨將其表現出來(lái)，使觀(guān)賞者看到這些作品能拍手稱(chēng)妙、會(huì )心一笑。以情趣為創(chuàng )作點(diǎn)的花鳥(niǎo)作品從歷代作品來(lái)看比較多（人物畫(huà)強調生活主題、政治主題）。情趣也分很多種，有自然情趣、筆墨情趣、文化情趣、生活習俗習慣的情趣等等，像四喜圖、四君子等題材，實(shí)際是人的審美文化情趣?；B(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作就要求畫(huà)家善于發(fā)現自然物象的獨特之美，應該說(shuō)，自然對象其本身沒(méi)有美丑之別，而是因為有了人的主觀(guān)心理活動(dòng)和審美發(fā)現，才使得自然物象具有了美感。藝術(shù)家的作用恰恰在于發(fā)現常人不以為美的對象的美，并將其表現出來(lái)。中國明朝大哲學(xué)家王陽(yáng)明所主張的“心外無(wú)物”對于中國畫(huà)創(chuàng )作很有影響，他曾說(shuō)過(guò)這樣一段話(huà)，其實(shí)對于花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作很有意思。他說(shuō)“汝未看此花時(shí)，此花與汝同歸于寂；你來(lái)看此花時(shí)，則此花顏色一時(shí)明白起來(lái)。便知此花未在你心外”（王陽(yáng)明《傳習錄》）（附注：這句名言出自《傳習錄》。據說(shuō)一次王陽(yáng)明與朋友同游南鎮，友人指著(zhù)巖中花樹(shù)問(wèn)道：“天下無(wú)心外之物，如此花樹(shù)在深山中自開(kāi)自落，于我心亦何相關(guān)？”王陽(yáng)明回答說(shuō)：“你未看此花時(shí)，此花與汝同歸于寂；你既來(lái)看此花，則此花顏色一時(shí)明白起來(lái)，便知此花不在你心外?！保?/span>在王陽(yáng)明眼里，存在即被感知，看見(jiàn)花時(shí)，有感覺(jué)，花就存在，沒(méi)有看見(jiàn)花，沒(méi)有感覺(jué)，花就不存在。你們看，這是不是花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作中需要特別注意的哲學(xué)思想呢。藝術(shù)家創(chuàng )作一定是對物象有感覺(jué)、有感知，動(dòng)心了，才會(huì )去表現，如果看見(jiàn)對象沒(méi)有感覺(jué)、不知道美在哪？只一味機械的表現對象的形貌，那不叫藝術(shù)創(chuàng )作。當然，不同的人有不同的審美感知，不同的人看黃山，有不同的審美感受。但是，這也說(shuō)明，是因為人的主觀(guān)感受不同而導致了審美的不同，黃山千百年來(lái)變化不大，但因為人主觀(guān)審美心理的不同，導致了藝術(shù)表現手法的不同。這里面就涉及到人的審美境界高低，有的人審美境界高，基本功扎實(shí)，那么他筆底下的筆墨意象也會(huì )很有韻味。反之，一個(gè)人的審美很低，只看到對象的皮毛，他筆下的筆墨形象就會(huì )缺乏格調。說(shuō)白了，人的審美境界的高低決定了他筆墨意象的境界雅與俗。中國畫(huà)之所以高，也高在這，作品里賦予了高境界的人文思想。西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)不講人的審美主觀(guān)能動(dòng)性，所以談不上境界高低。

 

藝術(shù)審美是人為因素，人的主觀(guān)思想在審美活動(dòng)中其決定作用，這也符合中國畫(huà)的審美規律，也是中國繪畫(huà)發(fā)展到很高階段的哲學(xué)基礎。正因為人的主觀(guān)能動(dòng)性，中國畫(huà)家賦予了大千世界生靈萬(wàn)物的人文關(guān)懷，所以在世界藝術(shù)史上取得了很高的成就，因此潘天壽先生說(shuō)中國畫(huà)的思想根基是哲學(xué)，從審美到創(chuàng )作，哲學(xué)思考在繪畫(huà)中起到極大作用。中國繪畫(huà)發(fā)揮了人的最大主觀(guān)性，因為發(fā)揮了人的極大主觀(guān)性，藝術(shù)家才把客觀(guān)事物的物理美、情理美挖掘的更深，客觀(guān)事物的美挖掘的深，又會(huì )使人的主觀(guān)性發(fā)揮得更好，二者相輔相成。這二者間的關(guān)系，也是中國畫(huà)高度發(fā)展的根本原因，也是中國畫(huà)寫(xiě)意精神的核心體現。（書(shū)安注：中國畫(huà)寫(xiě)意精神的核心講的是人與物的關(guān)系，由于中國人哲學(xué)思考的主觀(guān)性強，對客觀(guān)事物的情和理認識就獨到，反之，由于大千世界不同事物的情、理各異又反過(guò)來(lái)影響到人的主觀(guān)思考。）為什么中國詩(shī)詞的概括力那么強，用詞那么絕妙，都得益于中國人對客觀(guān)事物觀(guān)察力之深、審美力之獨特，藉此才產(chǎn)生了中國詩(shī)詞，也因此才產(chǎn)生了中國畫(huà)。中國畫(huà)筆墨的妙處和畫(huà)面格局的千變萬(wàn)化，發(fā)展到黃賓虹、潘天壽先生等高度的寫(xiě)意程度，其作品格局之大，內在思想含量之豐富等等，都是因為前面這個(gè)原因。對于這點(diǎn)，許多中國畫(huà)家都沒(méi)細想，而你們對此要深入思考和系統研究。

 

什么是中國畫(huà)的寫(xiě)意精神？筆墨如何體現？需要你們深入、系統研究。你們今后的發(fā)展目標，就是要往這方面的深入思考走，要從理論和實(shí)踐方面體現出這個(gè)高度、深度。

 

中國畫(huà)的發(fā)展，由于文人畫(huà)的興起，反映出了它的哲學(xué)深度和高度，高在哪呢？宋元院體與文人畫(huà)之間的異同在哪？這也是我們要研究的中心課題。

 

由上面所講，可以得出，當前的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作，依靠制作和受西方藝術(shù)觀(guān)念以寫(xiě)生方法創(chuàng )作的作品是不具有寫(xiě)意性的，更達不到寫(xiě)意精神的高度。按他們那種制作的方法來(lái)創(chuàng )作的思路是不對的，只會(huì )距離寫(xiě)意精神南轅北轍。我們現在要做的就是要扭轉這種制作化、工藝化、西式漫畫(huà)化的創(chuàng )作風(fēng)氣。

 

中國花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作特點(diǎn)，一個(gè)是情趣性，一個(gè)是比喻性，再一個(gè)就是對于大自然不同題材的挖掘。新題材的挖掘是要結合人與物的主客觀(guān)互動(dòng)的關(guān)系去深入表現。即對新題材要深入研究其物理，將其形態(tài)轉化為筆墨結構，還要加入深刻的思想性?；B(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作強調精神品味，要如司空圖二十四詩(shī)品中所陳述的那些如“雄渾”、“沖淡”、“典雅”、“綺麗”、“豪放”、“自然”、“飄逸”等品味，也要達到繪畫(huà)中所講的“神、妙、逸、能”四品。當然，人各有別，精神氣質(zhì)也不同，其筆下的精神也各不相同，需要找到適合自己本性的精神體現。潘天壽先生的勁健雄強、倪云林的飄逸、青藤八大的放逸等等，都是各自心性和人的氣格、品味的極大體現。黃賓虹作品的渾厚華滋是一種品味而不是一種表現方法。其他藝術(shù)家作品的風(fēng)格，可以找一些經(jīng)典作品來(lái)分析他們的不同風(fēng)格，以及形成這種風(fēng)格的藝術(shù)表現手法和人的性格的關(guān)系。

 

中國畫(huà)表現不論表現手法的工細和簡(jiǎn)括，實(shí)質(zhì)是寫(xiě)意的，它具有寫(xiě)實(shí)成分，但不是純粹的西方寫(xiě)實(shí)主義。就是小寫(xiě)意和大寫(xiě)意表現，也是要強調對象的結構準確、神態(tài)生動(dòng)。不能認為畫(huà)大寫(xiě)意就不注重對象的形態(tài)結構準確與否，反之，大寫(xiě)意更需要作者對客觀(guān)對象的結構和情態(tài)有高度的概括力。這點(diǎn)，在古代很多藝術(shù)家身上研究的很深入，如宋徽宗強調寫(xiě)生，更是親自參與畫(huà)院畫(huà)師的專(zhuān)業(yè)考核，使得宋代畫(huà)院畫(huà)師的寫(xiě)生能力很強，但他們的寫(xiě)生是中國式的寫(xiě)生，既有對象的形體準確表現，也有中國畫(huà)筆墨的意趣，絕不是西式的對景寫(xiě)生。唐代繪畫(huà)，很工細，很有富麗之氣，這都是在寫(xiě)生的基礎上形成的。因此，寫(xiě)意畫(huà)是極其重視對對象的深入觀(guān)察，要求作者具有高度的筆墨概括力和筆墨表現力，要求達到筆簡(jiǎn)意豐的審美感受。畫(huà)寫(xiě)意畫(huà)除了要求作者具有深刻的哲學(xué)思考之外，也要求作者具有扎實(shí)的筆墨基本功和筆墨轉化能力，二者缺一不可。沒(méi)有哲學(xué)思考，面對對象就不會(huì )產(chǎn)生詩(shī)意的審美感受，沒(méi)有詩(shī)意的審美感受，就是筆墨基本功再好，也是工匠。反之，僅有詩(shī)意審美，沒(méi)有扎實(shí)的筆墨基本功和筆墨轉化能力，同樣產(chǎn)生不了好的藝術(shù)作品，即或是創(chuàng )作出的作品，也會(huì )是空中樓閣，筆底無(wú)物。因此，那些虛無(wú)主義者認為中國寫(xiě)意畫(huà)不科學(xué)、不能表現現實(shí)、不能為人民服務(wù)的說(shuō)法是不正確的。當然，歷代以來(lái)也有些畫(huà)家要么缺少人文思考，要么缺乏筆墨基本功，從而創(chuàng )作出一些不是很好的作品，也的確讓一些理論家對寫(xiě)意畫(huà)產(chǎn)生誤解，這可以理解，也正因此，潘天壽先生強調學(xué)生要學(xué)高不學(xué)低，從藝術(shù)規律入手、不要從技術(shù)入手的教學(xué)思路，就是針對這問(wèn)題開(kāi)的藥方。這樣具有指導性的教學(xué)方針，就把中國畫(huà)學(xué)習的方法和思路表達清楚了，也解決了中國畫(huà)學(xué)習者的認識論和方法論。

 

有了上述認識，你們就可以比對自己的作品和歷代花鳥(niǎo)畫(huà)作品以及當代花鳥(niǎo)畫(huà)作品的差距。然后找出解決差距的辦法。認識高度到了，但自己的努力程度不夠，也是達不到好的創(chuàng )作狀態(tài)，更創(chuàng )作不出好的作品。所謂眼高手底，是可以的，也是可以通過(guò)努力達到手眼雙暢。眼低手高，絕不可能，因為手是跟著(zhù)眼睛（認識）的高度走的。畫(huà)家要用“心”畫(huà)畫(huà)，不要只用“手”，所謂“畫(huà)者從于心”就是這個(gè)理。

 

對于“書(shū)卷氣”、“金石氣”、“廟堂氣”、“山林氣”、“村氣”等等以“氣”為評判標準的理論，應該詳加研究，不能一帶而過(guò)?！皶?shū)卷氣”絕不是單純的“雅秀”、“溫潤”，它具有內涵豐富的層次。書(shū)卷氣中也可能蘊含中雄渾，金石氣中也可能包蘊著(zhù)飄逸，這些都不是單一的審美判斷。

 

花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作不能顧了整體的氣勢表現而忽略了細節的筆墨處理和形象的精到塑造。就我自己在畫(huà)畫(huà)的時(shí)候，先只顧了大局，細看，筆墨之間的氣勢銜接還不夠，筆與筆之間的筆墨結構還不夠精到，因此就需要不斷校正。蘇東坡曾經(jīng)講過(guò)，始知真放本精微，這句話(huà)也把創(chuàng )作時(shí)的整體與局部關(guān)系處理講的很到位。有的書(shū)上寫(xiě)的是“在精微”。兩個(gè)概念意思相近，但“本精微”更能強調“真放”就是“精微”。精微之處就是耐看之處，這也能說(shuō)明，寫(xiě)意畫(huà)不是一味的“狂放”?！翱穹拧敝皇菍?xiě)意畫(huà)的一種表現形式，就是工筆畫(huà)中的勾線(xiàn)，比如游絲描，有人勾的線(xiàn)感覺(jué)很奔放，但看起來(lái)很工穩。

 

劉海勇：R20;大膽落筆，細心收拾”如何理解？

張先生：這是中國畫(huà)在具體的藝術(shù)創(chuàng )作中的方法，R20;大膽落筆”取其勢，“細心收拾”取其精。

 

劉海勇：很多所謂的寫(xiě)意畫(huà)作品初看氣勢很好，但細看就不耐看，是什么原因造成？

張先生：就是筆法不精到?！肮P”不到，“意”也到不了?！肮P不到意到”這句話(huà)，不全對，該到的“筆”一定要到。許多畫(huà)大寫(xiě)意畫(huà)的認為，寫(xiě)意畫(huà)只要“意”到就可以了，不是這樣，該到的“筆”一定要到，否則“意”無(wú)法體現出來(lái)?！肮P”不到“意”到，筆可以不到，但“筆意”要到，“筆法”要對，筆法不是很簡(jiǎn)單的事情，不同的筆法產(chǎn)生不同的筆意。三筆蘭葉占據了一個(gè)很大的空間，其筆法的起收關(guān)系很重要，重要在于一筆能占據多少空間，波折不對，占據的空間就少，“意”就不對了，因此筆法和寫(xiě)意精神必須是和諧統一的，也正如潘天壽先生所講的：以最少的筆墨達到最佳的效果。如何以最少的筆墨達到最佳效果，除了空間布白外，筆法也要對才能達到此種效果。

 

當前的藝術(shù)創(chuàng )作，首先以工整為審美標準，其次筆墨簡(jiǎn)單化、筆法單調化，自然意思淺白，不耐看，其結果就偏離了中國畫(huà)的寫(xiě)意精神。

 

中國畫(huà)中的“形”與“意”到底是怎樣的關(guān)系？如何用筆墨表現“形”和“意”？

 

中國畫(huà)的造型觀(guān)是以對象的“意”為依據，西方繪畫(huà)的造型觀(guān)以對象的“形”為依據。因此中國畫(huà)筆底下的點(diǎn)線(xiàn)結構多變，西畫(huà)的點(diǎn)線(xiàn)結構是固定的。但中國畫(huà)筆底下的點(diǎn)線(xiàn)結構雖然多變，但有大的造型原則和審美規律，不是漫無(wú)標準，隨意改變。清代方熏講：畫(huà)無(wú)定法，物有常理。當代很多寫(xiě)意畫(huà)家就只看到前面“畫(huà)無(wú)定法“這一句，于是全不顧筆法、章法、墨法，亂涂一氣，號之為R20;大寫(xiě)意”，這無(wú)疑是錯誤的，他沒(méi)有看到后面的“物有常理”，這里的“常理”一是指對象的物理結構、色調形態(tài)，還指畫(huà)理，即筆法的抑揚頓挫，墨法的枯濕濃淡，章法的聚散開(kāi)合、虛實(shí)相生等筆墨結構的理。畫(huà)的鷹不是鷹，而是八哥，就不符合常理。鷹的筆墨不生動(dòng)，在畫(huà)面筆墨結構的處理上沒(méi)主次，就是缺少畫(huà)理，這都不行。藝術(shù)創(chuàng )作講的是“借物抒情”，如果“物”的“物理”不對，如何抒情？物理對了，但畫(huà)理不對，沒(méi)有好的抒情手段，這“情”自然也無(wú)法抒發(fā)。因此展開(kāi)來(lái)講，現在許多畫(huà)家雖然也畫(huà)的是花、鳥(niǎo)、草蟲(chóng)，物理是對的，但是她所用的畫(huà)理是西方的方法，不是中國畫(huà)的理，不講筆法、墨法、章法。那她的作品怎么是中國畫(huà)呢？又怎么能達到中國畫(huà)的畫(huà)外意的審美意趣呢，顯然不能。吳冠中先生的藝術(shù)創(chuàng )作觀(guān)念的誤區就在這，他是以西畫(huà)的理來(lái)評中國畫(huà)，也因此才有他的那句錯誤的名言“筆墨等于零”。在中國畫(huà)審美范疇里，筆墨境界只有高低雅俗之分，沒(méi)有等于零的說(shuō)法。但在他的油畫(huà)和以西畫(huà)觀(guān)念創(chuàng )作的水墨作品里，筆墨是等于零的，因為西畫(huà)不講筆墨。

 

張先生：我最近也很少畫(huà)畫(huà)，不知道該怎么畫(huà)。這是我最近在藝術(shù)創(chuàng )作上比較難的時(shí)期，估計會(huì )有些變法，如何變，還不知道。比如，以前的荷葉畫(huà)法，我現在畫(huà)，不想再重復以前的畫(huà)法，但又找不到新的筆墨表現。所以給你們下一步的計劃是找幾張花鳥(niǎo)畫(huà)中經(jīng)典的代表作品做典型分析，從筆墨到章法到境界表現等等，都要詳細解剖，要加深對傳統的進(jìn)一步了解，而不僅僅是臨的像。以前你們雖然都臨過(guò)畫(huà)，恐怕只是一時(shí)的課程，并沒(méi)有深入了解臨摹的意義。臨摹經(jīng)典作品，在自己每一個(gè)時(shí)期都不一樣，因此臨的方法也不一樣，解決的問(wèn)題也不一樣。

 

張丹：我看過(guò)黃賓虹的一本冊頁(yè)，他的臨摹基本是按他的畫(huà)法，似乎他一出手就是他的筆法。這如何理解？

 

張先生：臨摹必須首先經(jīng)過(guò)臨像的階段。臨像是為了理解畫(huà)家的筆法和墨法表現以及章法規律，實(shí)質(zhì)是通過(guò)臨摹理解中國畫(huà)造型規律，進(jìn)而找到自己的筆墨語(yǔ)言。當今很多人臨黃賓虹，只臨其形貌，未得其神髓。

 

于光華：“筆墨”在中國畫(huà)研究中是很核心的課題，除了精神層面的理解，還有技術(shù)層面的研究。目前社會(huì )上很多畫(huà)中國畫(huà)的畫(huà)家，也很少關(guān)注筆墨技法的多角度、多層面研究。沒(méi)有筆墨技法的多樣性，所以只能走工藝制作。說(shuō)句不好聽(tīng)的話(huà)，許多美展的評委本身對于筆墨就很少研究，所以評選作品只能按誰(shuí)畫(huà)的像，下的功夫大來(lái)評選作品，也就導致了很多作者朝工藝制作方向努力。（書(shū)安注：據聞?dòng)行┰u委看到一些畫(huà)得很繁復的工筆作品，覺(jué)得人家下了那么大功夫，也不易，就選上，而他們認為一些寫(xiě)意畫(huà)作品，三五幾筆就畫(huà)好了，沒(méi)費什么功夫，就是畫(huà)的再好，也選不上。這種說(shuō)法說(shuō)明某些評委關(guān)于中國畫(huà)的審美原理認識不深。）

 

張先生：從十屆全國美展在杭州展出，再到十一屆全國美展在上海展出，包括最近的金陵百家展，我覺(jué)得有部分評委已經(jīng)醒悟了。十屆美展之前的第七、八、九屆美展，很多評委都傾向于西式的國畫(huà)創(chuàng )作和制作的國畫(huà)?，F在似乎好一些，審美有些糾正，但是現實(shí)情況是，投稿的國畫(huà)作品中，真正寫(xiě)意畫(huà)的作品也很少，有幾張，也畫(huà)的不好。我在評選金陵百家展時(shí)，就沒(méi)看到幾張寫(xiě)意花鳥(niǎo)作品，王和平有一張，本來(lái)我是極力主張選他的作品，以示挽救寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的目的，但最后還是沒(méi)選上，結果，沒(méi)有一張寫(xiě)意花鳥(niǎo)入展。寫(xiě)意人物畫(huà)也很少，走的都是王冠軍畫(huà)的工筆畫(huà)那路子。

 

于光華：當代許多人物畫(huà)家就是畫(huà)照片，由于他們的作品經(jīng)常獲獎，使得很多美院的學(xué)生學(xué)他的畫(huà)法。因為美院的學(xué)生看他那樣畫(huà)能獲獎，就都跟著(zhù)他的創(chuàng )作思路走了。（書(shū)安注：當前很多美院學(xué)生是以全國美展的獲獎風(fēng)向作為學(xué)習目標，美術(shù)教育受制于美展的導向，美術(shù)教育沒(méi)有了獨立性，這很可悲，這主要是受到利益化的驅動(dòng)，獲獎就可以賣(mài)畫(huà)賺錢(qián)，至于藝術(shù)理想，人文思考，早已斯文掃地）

 

張先生：導向占有很大因素，另外，很多現在的畫(huà)家在美院上學(xué)時(shí)，也都沒(méi)有解決好筆墨基本功，畢業(yè)到了社會(huì )以后，為了生計，看什么畫(huà)好賣(mài)，就畫(huà)什么，更沒(méi)有考慮如何解決和提高筆墨問(wèn)題，自然也就無(wú)法畫(huà)出像樣的寫(xiě)意畫(huà)。有些畫(huà)得不錯的寫(xiě)意畫(huà)家，也因為各種因素不參加美展，因此好的寫(xiě)意畫(huà)就很少在美展中看見(jiàn)。面對這樣的情形，你們不要考慮別的，就把自己的寫(xiě)意畫(huà)畫(huà)好，這才是硬道理。至于參不參展，評委素質(zhì)高低與否，跟我們把寫(xiě)意畫(huà)精神傳承下去沒(méi)有關(guān)系。

 

中國畫(huà)的創(chuàng )作，到底是個(gè)什么概念？什么樣的形式才是創(chuàng )作？國畫(huà)創(chuàng )作應該有哪些基本要素？人物畫(huà)創(chuàng )作相對好理解，比如政治人物、歷史人物、文化人物的創(chuàng )作，他本身就帶有一定的規定性。政治人物創(chuàng )作需要注意什么？歷史人物應該注意哪些方面等等。而山水和花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作似乎沒(méi)有太多的界定，畫(huà)幾株樹(shù)、幾塊石、云水、路石、樓閣寺廟等組合在一起就是山水畫(huà)創(chuàng )作嗎？畫(huà)一些花草、鳥(niǎo)蟲(chóng)組合在一張畫(huà)面上就是花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作嗎？不是這么簡(jiǎn)單?；B(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作本身要比人物畫(huà)創(chuàng )作難，首先難在必須是地道的中國畫(huà)，即筆墨首先得過(guò)關(guān)，在這張作品里面能夠找到地道的筆墨體現?，F在很多花鳥(niǎo)畫(huà)，畫(huà)的滿(mǎn)紙都是，找不到筆墨元素的體現，盡管遠看大效果不錯，但不能細究筆墨，也找不到筆墨的精彩體現，這就不是中國畫(huà)花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作。

 

張先生：當代中國花鳥(niǎo)畫(huà)中好的創(chuàng )作幾乎一片空白。上海一個(gè)叫何西的人，畫(huà)工筆花鳥(niǎo)還是有些想法，筆墨基本功，技法表現等都還有些意思，他在當今花鳥(niǎo)畫(huà)家里面還是不錯的。他十屆美展畫(huà)的狐貍皮，筆墨表現有獨到的表現。十一屆美展畫(huà)的是在一張玻璃前面一只鳥(niǎo)，也很有想法，從筆墨技法看，不俗，畫(huà)面很清、凈?；B(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作還要有境界的表現，要有氣氛。要有大的格局氣勢，如潘天壽先生的作品。當然也不一定都是潘先生那樣的氣勢，也可求二十四品中的雄渾、沖淡、典雅、纖濃、自然、疏野、清奇等等。當然，詩(shī)品中的二十四品和畫(huà)品中的神、逸、精、能四品還不完全相同?！吧?、逸”二品體現在精神性多一些，技巧上也注意，但在其次?！熬逼?，注重形、神兼備?！澳堋逼分丶记尚?，精神性體現不夠，但比“匠”要好一些，要做到“能”而不俗，“能”而不匠。能達到這四品，在中國畫(huà)創(chuàng )作中就算是不錯的了，當前的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作應該還要以這四品的標準來(lái)要求自己。實(shí)際上當前很多的美展獲獎作品如果按這四品的要求來(lái)看，連“能”品都達不到，足見(jiàn)當代中國畫(huà)創(chuàng )作的衰退之快。

 

山水、花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作像人物畫(huà)創(chuàng )作那樣畫(huà)照片的少，但走工藝制作路線(xiàn)的多。藝術(shù)創(chuàng )作首先要確定主題，然后將所表現的主題賦予精神性?xún)群?，從而使藝術(shù)作品達到某種境界。藝術(shù)創(chuàng )作不是照抄自然，也不是故意制作達到某種效果。另外，中國畫(huà)的創(chuàng )作，不分尺寸大小，哪怕是尺幅內的小品，畫(huà)一花一草、一樹(shù)一石，只要表達出某種高深境界，又有新穎獨到的、個(gè)性化的筆墨，就是創(chuàng )作。我們閉眼一想齊白石的花鳥(niǎo)草蟲(chóng)，就能想想到他憨拙、童稚、富有生趣的筆墨風(fēng)格，這時(shí)候，哪怕他畫(huà)的是一只草蟲(chóng)，都帶有“齊白石”的風(fēng)格特征，畫(huà)幾筆就是創(chuàng )作。潘天壽先生作品的大格局和他用筆的方中帶圓特征也形成了潘先生的藝術(shù)創(chuàng )作的風(fēng)格特征；徐青藤作品的草書(shū)加潑墨藝術(shù)表現也是他獨有的風(fēng)格特征；八大身世的凄寒和筆墨的孤傲、冷峻同樣形成他所獨有的藝術(shù)風(fēng)格等等，從這些歷代藝術(shù)大師風(fēng)格特征的形成說(shuō)明，藝術(shù)創(chuàng )作，除了要具有扎實(shí)的筆墨基本功和深入理解中國畫(huà)造型規律之外，哲學(xué)思考的深度、人生境界的高度、開(kāi)闊的胸次、獨到的眼界等等畫(huà)外功的錘煉都是形成個(gè)性化的藝術(shù)特征不可缺少的因素。針對你們目前的狀態(tài)，我認為首先在創(chuàng )作時(shí)要考慮賦予作品主題精神。因為你們目前還沒(méi)有形成成熟的筆墨風(fēng)格，也還沒(méi)有將筆墨風(fēng)格和人文思考相結合，因此就要主動(dòng)思考自己的藝術(shù)創(chuàng )作想到達到什么樣的主題精神，比如達到詩(shī)品中所講的“雄渾”、或者“典雅”、或“飄逸”、或“纖濃”等，先在藝術(shù)創(chuàng )作中對主題精神有所追求，然后在不斷錘煉筆墨與生活、筆墨與精神之間的關(guān)系，等你們到了六十歲以后，或許就會(huì )自然形成各自獨特的藝術(shù)特征，一看就知道這是某某的作品，即：將自己的人生感悟完全融入到自己的筆墨結構之中。我到目前也還沒(méi)有達到這樣的狀態(tài)，盡管在筆墨上有些個(gè)人風(fēng)格，但還沒(méi)有完全形成我個(gè)人鮮明的筆墨特征。所以，藝術(shù)風(fēng)格的形成是需要一生的時(shí)間來(lái)完成，藝術(shù)創(chuàng )作需要在不斷的筆墨實(shí)踐中自然形成。要有主動(dòng)的精神追求，但追求這一過(guò)程的心態(tài)不能急。比如你畫(huà)芭蕉（指央美青年教師于光華），要把芭蕉的自然形態(tài)和自己的筆墨形態(tài)相結合，做到筆墨洗練，也要考慮將芭蕉和不同環(huán)境及其他形象組合在一起，達到某種境界。你們當前的創(chuàng )作重點(diǎn)應該注意題材的選擇和畫(huà)面的構成與筆墨之間的關(guān)系。這種創(chuàng )作思路應該持續到你們博士畢業(yè)，就是畢業(yè)后的相當長(cháng)時(shí)間里，也應該是這樣的創(chuàng )作方式。等到你們啪啪幾筆一出手，人家就知道這是誰(shuí)的作品時(shí)，有鮮明的筆墨風(fēng)格，達到這樣的狀態(tài)至少在六十歲以后了。

 

花鳥(niǎo)畫(huà)中的寫(xiě)意畫(huà)其創(chuàng )作難度很高，工筆畫(huà)也不容易達到高的境界。歷代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家，達到很高境界的也不多。當代畫(huà)工筆畫(huà)的很多，畫(huà)面整體看似乎不錯，但是將線(xiàn)條單獨抽出分析，就無(wú)法確定這是某某的線(xiàn)條，這線(xiàn)條具有什么樣的什么特征。陳老蓮的人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)整體看也好，單獨抽出線(xiàn)條看，也是陳老蓮的風(fēng)格，這很了不起。后來(lái)的三“任”（任熏、任頤、任熊）學(xué)陳老蓮，但是線(xiàn)條質(zhì)量是不如陳的。

 

之所以給你們強調花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作問(wèn)題，主要是因為我在參加評選的美展和其他展覽中，真正稱(chēng)之為花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作的作品幾乎沒(méi)有，選送的作品要么是將幾個(gè)物件拼湊在一起，要么是單獨畫(huà)某種題材，但是沒(méi)有筆墨、情趣、境界，更談不上獨特的筆墨特征，要么就是以西式的制作工藝來(lái)畫(huà)的作品，甚至是玩水墨概念，言之無(wú)物，讓人讀不懂他的藝術(shù)思想。這些都不是中國畫(huà)的創(chuàng )作。中國畫(huà)創(chuàng )作得要有以下幾個(gè)基本條件，一，扎實(shí)的筆墨基本功，點(diǎn)線(xiàn)過(guò)關(guān)，造型不錯。其次：有主觀(guān)的創(chuàng )作思路。通過(guò)某種題材能畫(huà)自己追求的某種境界的作品，畫(huà)面主次清楚，畫(huà)面大結構有節奏、虛實(shí)，有起承轉合的呼應關(guān)系，能達到情、境合一的狀態(tài)。

 

具體到筆法，在繪畫(huà)中筆法講求八面出鋒，比如畫(huà)一組葉子，用筆時(shí)要八面生風(fēng)，不要用筆鋒的一個(gè)面、一種力度來(lái)表現，而要根據筆鋒的變化從不同角度用不同節奏來(lái)表現，這才能表現出葉子的客觀(guān)動(dòng)態(tài)和主觀(guān)的輕重虛實(shí)變化。書(shū)畫(huà)創(chuàng )作強調中鋒用筆，強調藏鋒、收鋒，但有畫(huà)家反對筆筆中鋒。中鋒用筆是繪畫(huà)中重要的用筆基礎，因為用中鋒才能使線(xiàn)條圓渾，達到力透紙背、如錐畫(huà)沙、印印泥的筆墨力度。中國畫(huà)創(chuàng )作還是中側峰互用較多，有時(shí)中鋒轉化到側鋒的過(guò)程很快，這一筆中鋒下去，側鋒收筆就起來(lái)了，側鋒下去，中鋒起來(lái)了等等。這些細節，很多畫(huà)畫(huà)的就把它忽略了，此外筆峰與紙面的角度很豐富，還有節奏快慢問(wèn)題呢，都得要做深入的研究和筆墨體驗。我們要通過(guò)對歷代經(jīng)典作品的臨摹、分析、研究來(lái)解決這些問(wèn)題，既要動(dòng)腦，還要動(dòng)筆。在理論上要加強對畫(huà)面對比關(guān)系的理解，畫(huà)面的對比關(guān)系多種多樣，常說(shuō)的剛柔、曲直、虛實(shí)、濃淡、干濕、快慢、主次等等，通過(guò)對這些對比關(guān)系的分析與了解，從理論高度來(lái)帶動(dòng)筆墨實(shí)踐。

 

我們經(jīng)常批評一張畫(huà)，感覺(jué)畫(huà)面單調，不夠豐富，問(wèn)題在哪？一是，選的題材內容不夠豐富，二是，表現對象的筆墨不夠豐富，沒(méi)有表現力；此外，畫(huà)面的結構也不夠豐富；結構包含具體形象的組合結構，還有大的畫(huà)面構成的形式結構，即章法的起承轉合大結構。畫(huà)面豐富與否對花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作而言，尤為重要?？匆粡埢B(niǎo)作品好壞，首先看作品的筆墨和畫(huà)面結構是否豐富，看這張畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言是否豐富?？陀^(guān)看，學(xué)術(shù)界對中國畫(huà)語(yǔ)言的研究遠遠不夠，中國文學(xué)、哲學(xué)、歷史的學(xué)科研究很細，中國文學(xué)里面分文字學(xué)、音韻學(xué)、訓詁學(xué)等等，每個(gè)學(xué)科下面又分很多學(xué)科，而且研究的很深入，但學(xué)術(shù)界對中國畫(huà)的研究大多停留在山水、花鳥(niǎo)、人物這幾科，再分細點(diǎn)可能分為寫(xiě)意、工筆、沒(méi)骨等畫(huà)法的研究，再細就沒(méi)有了。1998年教育部甚至將中國畫(huà)學(xué)科從中國高等院校教學(xué)目錄中刪除，更有人認為，中國畫(huà)教學(xué)分那么多課，太細。這些觀(guān)點(diǎn)，都沒(méi)有深入到中國畫(huà)的核心，也沒(méi)有真正認識到中國畫(huà)的文化價(jià)值。所以我這些年來(lái)一直在中國畫(huà)的筆墨方面做些研究，我在七十年代末八十年代初提出“筆墨結構”的觀(guān)點(diǎn)，就是基于我對歷代中國畫(huà)經(jīng)典作品的分析之后對中國畫(huà)筆墨的認識，認為“筆墨結構”是中國畫(huà)創(chuàng )作中的核心命題，中國畫(huà)畫(huà)面都是筆墨結構組合而成，中國畫(huà)創(chuàng )作就是筆墨結構的組合。用“筆墨結構”的觀(guān)念來(lái)分析中國畫(huà)作品，有助于清晰認識中國畫(huà)的造型規律、創(chuàng )作規律。

 

對中國畫(huà)研究應該建構學(xué)科體系，可以稱(chēng)之為中國畫(huà)學(xué)科體系建設，學(xué)科下設筆墨規律、章法規律、審美規律等等，這些規律下面又再涉及到諸多中國畫(huà)理法的研究，理法研究又要再歸到中國畫(huà)寫(xiě)意精神的研究，這樣就構成一個(gè)比較完整的研究體系，如果將這些體系研究整理出成果，將對中國畫(huà)和中國文化的研究具有重要的參考價(jià)值。

 

 

（2009年11月15日張立辰先生在紫苑為中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院博士班講課錄音，唐書(shū)安整理。）