曾經(jīng)有很多人誤以為，在一百多年的電影史里面，值得稱(chēng)道的只有那些最“經(jīng)典”的影片，剩下的，都不足掛齒。但其實(shí)，電影史里多得是大家不知道的好電影，一些被大眾誤以為是“昏昏欲睡”的老電影，更是節奏炸裂，極其精彩。譬如探討人性，讓人重新認識了真相和謊言的日本電影《羅生門(mén)》；以及把蒙太奇用到出神入化，吊足了所有觀(guān)眾胃口的蘇聯(lián)電影《戰艦波將金號》；
還有把父子溫情刻畫(huà)得極其“克制”的意大利電影《偷自行車(chē)的人》......
這些電影在當時(shí)橫空出世，有的成了教科書(shū)級的“鼻祖”，有的奠定了導演本人在電影史上的地位，有的則成了后世許多電影的靈感源泉、乃至翻拍模板。
過(guò)去的好電影豈止是多？當我們把視角放大、再放大的時(shí)候，你會(huì )發(fā)現經(jīng)典影片中的每一個(gè)鏡頭，仍然值得我們推敲。比如1899年的老片《隧道里的吻》，開(kāi)創(chuàng )了“幻影移動(dòng)”的新時(shí)代，它的運鏡效果，仿佛幽靈在空中飛舞，充滿(mǎn)了魔幻感。1985年的經(jīng)典電影《浩劫》，就是用這個(gè)鏡頭，把火車(chē)運送猶太人到毒氣室的全過(guò)程烙印在了全球觀(guān)眾的心中：幻影移動(dòng)的鏡頭，渲染出了一步步走向死亡、無(wú)法后退的窒息氛圍
再比如影史上最偉大的導演之一，格里菲斯，他在代表作《一個(gè)國家的誕生》里面，用一種“異想天開(kāi)”的鏡頭剪切方式，打造了“最后一分鐘營(yíng)救”的傳奇，從此被電影人奉為圭臬，在后世無(wú)數影片當中不斷出現：這些經(jīng)典影片不但散落在一百二十余年的歷史長(cháng)河里，還分布在世界各國的角落里，搜集起來(lái)十分困難。只有從電影史的角度出發(fā)，才能將它們一一串聯(lián)起來(lái)。
然而，電影史的魅力，可不是靠經(jīng)典影片“堆”出來(lái)的——
你還會(huì )在電影史里看到希區柯克、德西卡、黑澤明等電影大師的心路歷程：
還能看到前面所說(shuō)的那些經(jīng)典鏡頭，逐步誕生、完善的全過(guò)程：
《驚魂記》
以及一百多年來(lái)的社會(huì )變遷：
第一部公開(kāi)放映的電影《火車(chē)進(jìn)站》，
把當時(shí)的觀(guān)眾都嚇得離開(kāi)了座位
甚至，在權威的電影學(xué)者眼里，那些時(shí)代的大眾心理、集體潛意識，也能在電影史里看到，比如經(jīng)典電影《羅生門(mén)》，可能只有戰后的日本才能出這個(gè)電影，晚十年早十年都不會(huì )有；又比如《廣島之戀》，在光影間折射出的迷茫，也是那一代法國人心底的真實(shí)感受。曾有人說(shuō)，“一直搞不懂蒙太奇是什么，即便我每天都浸淫在大量的蒙太奇中”，這也是許多影迷的“盲區”所在，現在沒(méi)有幾個(gè)人不看電影，但是真的能說(shuō)出電影背后的經(jīng)典代表、發(fā)展歷程、乃至敏銳地察覺(jué)到拍攝手法的，仍是極少數。這個(gè)鏡頭的魅力究竟在哪里；這部電影為何能被評價(jià)為優(yōu)秀、經(jīng)典；為什么我們在觀(guān)影時(shí)，會(huì )不由自主地被牽動(dòng)情緒呢？這些問(wèn)題，如果不回頭看電影史，事實(shí)是大多數人連察覺(jué)都不會(huì )察覺(jué)到。
