技法油畫(huà)工具材料的限定導致油畫(huà)繪制技法的復雜性。幾個(gè)世紀以來(lái)，藝術(shù)家在實(shí)踐中創(chuàng )造了多種油畫(huà)技法，使油畫(huà)材料發(fā)揮出充分的表現效果。油畫(huà)主要技法有：
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來(lái)，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上涂罩穩重的藍色，就會(huì )產(chǎn)生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無(wú)法調出的色調。這種畫(huà)法適于表現物象的質(zhì)感和厚實(shí)感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動(dòng)著(zhù)血液。它的缺點(diǎn)是色域較窄，制作過(guò)程工細，完成作品的時(shí)間長(cháng)，不易于表達畫(huà)家即時(shí)的藝術(shù)創(chuàng )作情感。
② 不透明覆色法，也稱(chēng)多層次著(zhù)色法。作畫(huà)時(shí)先用單色畫(huà)出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫(huà)得較薄，中間調子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫(huà)法沒(méi)有嚴格的區別，畫(huà)家經(jīng)常在一幅畫(huà)作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時(shí)，用透明覆色法可以產(chǎn)生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫(huà)面色彩的飽和度。19世紀以前的畫(huà)家大都采用這兩種畫(huà)法，制作作品的時(shí)間一般較長(cháng)，有的畫(huà)完一層后經(jīng)長(cháng)期放置，待色層完全干透后再進(jìn)行描繪。
③ 不透明一次著(zhù)色法，也稱(chēng)為直接著(zhù)色法。即在畫(huà)布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺(jué)或對畫(huà)面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫(huà)完,不正確的部位用畫(huà)刀刮去后繼續上色調整。這種畫(huà)法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易于表達作畫(huà)時(shí)的生動(dòng)感受。19世紀中葉后的許多畫(huà)家較多采用這種畫(huà)法。為使一次著(zhù)色后達到色層飽滿(mǎn)的效果，必須講究筆勢的運用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在平穩、安定的構圖中塑造靜態(tài)的形體；散涂指的是依據所畫(huà)形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質(zhì)地的趣味，形象也得到強化。作為一種藝術(shù)語(yǔ)言，油畫(huà)包括色彩、明暗、線(xiàn)條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫(huà)技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來(lái)，油畫(huà)材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫(huà)技法的可能。油畫(huà)的制作過(guò)程就是藝術(shù)家自覺(jué)地熟練地駕馭油畫(huà)材料、選擇并運用可以表達藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng )造過(guò)程。油畫(huà)作品既表達了藝術(shù)家賦予的思想內容，又展示了油畫(huà)語(yǔ)言獨特
的美——繪畫(huà)性。
發(fā)展油畫(huà)的發(fā)展過(guò)程經(jīng)歷了古典、近代、現代幾個(gè)時(shí)期，不同時(shí)期的油畫(huà)受著(zhù)時(shí)代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
油畫(huà)發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫(huà)的寫(xiě)實(shí)傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動(dòng)中，人文主義思想出于對宗教的批判,有著(zhù)關(guān)注社會(huì )現實(shí)的積極要求,許多著(zhù)名
畫(huà)家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng )作，開(kāi)始對當時(shí)生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀(guān)察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實(shí)世俗因素，有的
畫(huà)家完全描繪現實(shí)生活的實(shí)景。文藝復興時(shí)代的畫(huà)家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀(guān)念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，于
是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時(shí)，畫(huà)家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫(huà)中的運用、畫(huà)面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。
人體解剖學(xué)的運用使繪畫(huà)中的人物造型有了如同真實(shí)般準確的比例、形體、結構關(guān)系；焦點(diǎn)透視法的建立使繪畫(huà)通過(guò)構圖形成幻覺(jué)的深度空間，畫(huà)中的景物與現實(shí)中
定向的瞬間視覺(jué)感受相同；明暗法使畫(huà)中的物象統一在一個(gè)主要光源發(fā)出的光線(xiàn)下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫(xiě)實(shí)的造型觀(guān)念在其他畫(huà)種 中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫(huà)工具材料性能正適于將二者充分體現出來(lái)。因而，古典油畫(huà)成為經(jīng)長(cháng)期制作的、高度寫(xiě)實(shí)的面貌。
古典油畫(huà)在整體上是油畫(huà)語(yǔ)言諸因素共時(shí)綜合運用的結果，但不同國家、不同時(shí)期的藝術(shù)家在此基礎上對某一個(gè)或幾個(gè)因素特別注重，形成了不同的風(fēng)格。文藝
復興時(shí)代的意大利畫(huà)家比較注重明暗法的運用，畫(huà)中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線(xiàn)呈柔和的過(guò)渡，造就了畫(huà)面集中而渾然的效果。L.達·芬奇的《巖間圣
母》是這種風(fēng)格的代表。同時(shí)期的尼德蘭畫(huà)家則清晰地刻畫(huà)畫(huà)中景物各個(gè)細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過(guò)渡，R.康平的三葉祭壇畫(huà)《受胎告知》就細致地呈現室內外的所有景物。意大利的提香是第 1個(gè)特別注重油畫(huà)色彩表現力的畫(huà)家，他在暗底子上作畫(huà)，并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質(zhì)感效果。
17世紀是歐洲古典油畫(huà)迅速發(fā)展的時(shí)期，不同地區、國家的畫(huà)家依據自己生活的社會(huì )背景、民族氣質(zhì)，在油畫(huà)語(yǔ)言上進(jìn)行了不同的深向探索，油畫(huà)的種類(lèi)按題材劃
分為歷史畫(huà)、宗教故事畫(huà)、團體肖像、個(gè)人肖像、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)等。油畫(huà)技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區的學(xué)派。
17世紀的一部分油畫(huà)強調了油畫(huà)的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進(jìn)行光感的創(chuàng )造，形成畫(huà)面戲劇性氣氛。意大利畫(huà)家卡拉瓦喬打破了他之前油畫(huà)中有序和諧的光感效果，他強化畫(huà)面上明暗的對比，往往用畫(huà)面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物,令人感到畫(huà)中光線(xiàn)耀眼。西班牙畫(huà)家El.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進(jìn)行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫(huà)面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著(zhù)神秘與不安的氣氛。荷蘭畫(huà)家倫勃朗也把畫(huà)中的光感作為表現人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著(zhù)的顏色在暗部多層薄涂，使暗部顯得深邃，畫(huà)亮部則用厚涂和畫(huà)刀堆色法，造成厚重的體量感。
同時(shí)期，筆觸的運用也被許多畫(huà)家側重探索。筆觸
是帶有顏料的油畫(huà)筆在畫(huà)布上運動(dòng)的痕跡，早期油畫(huà)全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀的畫(huà)家注意到筆觸的運動(dòng)受創(chuàng )作時(shí)
心境和情感律動(dòng)的驅使，畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)能產(chǎn)生控制筆觸動(dòng)勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動(dòng)方向不僅使被塑造的形象顯出生動(dòng)感，筆觸自身也具有藝術(shù)表現力。
佛蘭德斯畫(huà)家P.P.魯本斯在眾多的巨幅作品中運用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆涂繪，依照人物的形體運筆，留下自由奔放、多呈曲線(xiàn)的筆觸，造成了體態(tài)的強烈動(dòng)勢和
故事情節的戲劇性沖突。荷蘭畫(huà)家F.哈爾斯則運用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動(dòng)感，與他偏于表現豪邁、樂(lè )觀(guān)的人物相輔相成。另一個(gè)
荷蘭畫(huà)家J.維米爾善于用珍珠般細碎的、圓潤的筆觸描繪處在室內的人物，使畫(huà)面產(chǎn)生寧靜、溫暖的氣氛。油畫(huà)的發(fā)展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫(huà)色彩的變革。英國畫(huà)家J.康斯特布爾最早直接用油畫(huà)在室外寫(xiě)生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫(huà)面較古典的褐色調子明亮得多。色彩的補色——色輪兩極的顏色在并置時(shí)能互相提高明度和強度的原理，是在后來(lái)被科學(xué)認識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀(guān)察感性地獲得了補色原理，并在實(shí)踐中部分地運用。他的作品啟發(fā)了法國畫(huà)家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創(chuàng )作，根據當時(shí)的歷史事件創(chuàng )作大幅主題畫(huà)。他將補色關(guān)系更多地運用于創(chuàng )作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫(huà)面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動(dòng)當時(shí)畫(huà)壇的風(fēng)格。法國巴比松畫(huà)派的許多畫(huà)家在不同的自然氣候條件下進(jìn)行風(fēng)景寫(xiě)生，認識到景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，認識到色
調對于體現時(shí)間、環(huán)境、氣氛，烘托藝術(shù)主題，構成畫(huà)面意境與情調的重大意義。他們大量的風(fēng)景創(chuàng )作畫(huà)出了大自然風(fēng)、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。在此基礎上，法國印象主義畫(huà)家在色彩運用方面作出了具有創(chuàng )新意義的貢獻。他們吸收了光學(xué)和染色化學(xué)的成果，以色光混合原理解決油畫(huà)的色彩問(wèn)題。C.莫奈、A.西斯萊等畫(huà)家捕捉外光景物表面光線(xiàn)變化給人的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚涂法將對比色并置，他們認識到暗部或陰影并非黑色的濃淡變化，改變了用調和過(guò)的單一色彩畫(huà)暗部的傳統作法，在暗部和陰影部位也用色點(diǎn)并置。由于視覺(jué)生理的作用，并置的色點(diǎn)在一定距
離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，并形成微妙的過(guò)渡。印象主義淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線(xiàn)條形成空間距離感，而依據色光反射
原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現了前所未有的鮮明與生動(dòng)，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現力。
19世紀的歐洲油畫(huà)出現了有明確藝術(shù)主張的流派，雖主要體現在藝術(shù)主題和內容上，但油畫(huà)技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫(huà)中物象造型的嚴謹與堅
實(shí)感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動(dòng)式線(xiàn)條創(chuàng )造畫(huà)中情節的緊張感；拉斐爾前派注重對畫(huà)中人物心理情
緒的表達，較多畫(huà)面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫(huà)的面貌已經(jīng)比較豐富，但都具有寫(xiě)實(shí)的整體特征，它們共同表現為：一幅油畫(huà)是
藝術(shù)形式的統一體，色彩的主調統一著(zhù)畫(huà)面各局部的顏色，局部色彩在過(guò)渡的漸變中互相形成和諧的關(guān)系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯
露的程度有限，并統一在或曲長(cháng)、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統一在中心焦點(diǎn)的構圖中，形成與真實(shí)視域同構的效果。
從19世紀末葉開(kāi)始，西方油畫(huà)發(fā)生了根本性變化。傳統油畫(huà)比較狹窄的藝術(shù)功能和一體化的寫(xiě)實(shí)手法已經(jīng)達到自身體系的高度飽和，因而在哲學(xué)觀(guān)念、藝術(shù)觀(guān)念的變革中趨于解體。油畫(huà)不再以模仿自然、再現自然為藝術(shù)創(chuàng )造原則，藝術(shù)家自由構造的油畫(huà)藝術(shù)形象被視為新的真實(shí)。藝術(shù)家不再通過(guò)油畫(huà)形式如實(shí)描繪自然，而將油畫(huà)形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。印象派之后的三位畫(huà)家率先離棄了傳統油畫(huà)模式。V.凡高以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿(mǎn)強烈的力感，表現內心情緒的不安。P.高更以象征的色彩和造型構成畫(huà)面，作品的空間與傳統的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。P.塞尚探研用幾何形構成藝術(shù)形象，創(chuàng )造出畫(huà)面是一個(gè)富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫(huà)面貌劇變的標志。
在20世紀油畫(huà)中，由不同的藝術(shù)觀(guān)念形成了不同的流派,并制約藝術(shù)形式呈現多種傾向,傳統油畫(huà)技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀(guān)念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫(huà)形式語(yǔ)言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈狀態(tài)中均衡效果的野獸主義；通過(guò)色彩和筆觸的無(wú)序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點(diǎn)、線(xiàn)、面構成畫(huà)面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫(huà)布上的抽象表現主義等。近百年來(lái)西方現代油畫(huà)流派紛繁，相繼更替，只要以油畫(huà)工具材料為造型媒介，藝術(shù)家可以創(chuàng )造任意的油畫(huà)面貌。隨著(zhù)藝術(shù)觀(guān)念的不斷擴大，導致油畫(huà)材料與其他材料相結合,產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫(huà)種的綜合性藝術(shù),油畫(huà)因此也走向失去在西方作為主要畫(huà)種的地位的趨勢。
中國油畫(huà)是在歐洲油畫(huà)技法傳入的基礎上發(fā)展起來(lái)的。1902年成立的南京兩江優(yōu)級師范學(xué)堂最早設立了西畫(huà)專(zhuān)科,聘任外國教員講授油畫(huà)。同期,清朝政府還派遣留學(xué)生到外國學(xué)習油畫(huà)。1887年，李鐵夫留學(xué)英、美，受教于印象主義畫(huà)家。1904年，李叔同等留學(xué)日本學(xué)習油畫(huà)。此外，陸續有自費留學(xué)歐洲的畫(huà)家。20年代后期，留學(xué)生相繼回國，積極從事油畫(huà)創(chuàng )作和油畫(huà)教育，并以他們?yōu)橹黧w形成各種畫(huà)會(huì )、美術(shù)社，出版畫(huà)冊，介紹西方油畫(huà)作品。這樣，油畫(huà)直接從歐洲、間接從日本傳入中國，成為中國畫(huà)壇的新畫(huà)種。
出國留學(xué)生在不同的美術(shù)院校就學(xué)或師從不同風(fēng)格的畫(huà)家，使得早期中國油畫(huà)面貌不一。由于畫(huà)家回國后缺乏油畫(huà)藝術(shù)的社會(huì )氛圍以及材料的限制，早期中國油
畫(huà)作品不及西方油畫(huà)醇郁，表現力也不夠豐富。一部分作品是用油畫(huà)材料表現中國傳統繪畫(huà)的內容和造型特點(diǎn)，畫(huà)面往往顯得干澀、凝滯，并且不易長(cháng)久保存。
20～40年代，北平藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校、中央大學(xué)藝術(shù)系、杭州藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校、上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校、蘇州美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校、武昌藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校等院校培養了一批油畫(huà)人才。劉海粟、林風(fēng)眠、徐悲鴻是對教育影響較大的油畫(huà)藝術(shù)家，他們的作品代表著(zhù)當時(shí)較高的水平。以徐悲鴻為代表的許多畫(huà)家堅持以現實(shí)生活內容為主題，描繪具體的有情節的題材，側重嚴謹的形體塑造和寫(xiě)實(shí)的色彩，作品主題與當時(shí)的社會(huì )歷史背景有較密
切關(guān)系，形成很強的社會(huì )教育意義。以林風(fēng)眠、劉海粟為代表的一些畫(huà)家，側重吸收歐洲印象主義以后的諸種流派風(fēng)格，主要通過(guò)豐富的色彩和自由的筆觸表現對景物的主觀(guān)感受，畫(huà)面的藝術(shù)形式感較強，多呈流暢、輕松的意趣。40年代留學(xué)回國的油畫(huà)家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代藝術(shù)，畫(huà)出了吸收民族繪畫(huà)造型和色彩特點(diǎn)的作品。
中華人民共和國建立后，中國油畫(huà)得到了普及性的發(fā)展。50年代后期，油畫(huà)教學(xué)和創(chuàng )作受到新的外來(lái)影響，主要采用的是俄羅斯-蘇聯(lián)油畫(huà)模式。在基礎作業(yè)中,油
畫(huà)技法的特點(diǎn)為：注重描繪物象處于一個(gè)主要光源之下的效果，以明暗調子的推移即素描關(guān)系作為造型的主導因素。色彩表現的是物象之間由于環(huán)境色作用形成的色調，一般采用多層畫(huà)法，保持暗部的透明感和亮部的色層重疊，筆觸多較闊略、明顯，形成物象的體面轉折和質(zhì)感。
中國油畫(huà)創(chuàng )作主要遵循反映現實(shí)社會(huì )生活的藝術(shù)原則，在觀(guān)察生活的基礎上,以寫(xiě)生方法收集創(chuàng )作素材,形成主題明確的藝術(shù)構思，通過(guò)創(chuàng )造生活情景的某一瞬時(shí)狀態(tài)體現藝術(shù)主題，強調內容的情節性和文學(xué)性。畫(huà)面一般有焦點(diǎn)透視的寫(xiě)實(shí)感,運用明暗和造型突出主體,色調的傾向性形成畫(huà)面的意境并烘托主題。眾多以現實(shí)生活和近代歷史事實(shí)為素材的作品，在50年代和60年代上半葉反映了普遍的社會(huì )意識，油畫(huà)技法也日趨豐富，成為中國畫(huà)壇富有生機的繪畫(huà)形式。60年代后期，中國油畫(huà)從較窄的藝術(shù)路子陷入概念化，表現內容單一，較多作品成為當時(shí)政治口號的圖解，也幾近完全失去油畫(huà)的特征。
1979年以后，中國油畫(huà)逐漸得到正常發(fā)展，改變了過(guò)去吸收單一的油畫(huà)模式的狀況，較全面地吸收西方從古典到現代的各種風(fēng)格與流派。藝術(shù)家更多地注重油畫(huà)藝術(shù)的審美功能，注重油畫(huà)形式語(yǔ)言的多樣化、個(gè)性化，形成了中國油畫(huà)的初步繁榮。其中突出的油畫(huà)風(fēng)格是吸收法國古典油畫(huà)的技法，講究嚴謹而富有藝術(shù)概括的造
型，細膩的色彩變化和多層次色彩構成和諧的色調，作品氣氛典雅、意境清新。有的借鑒美國照相寫(xiě)實(shí)主義的手法，運用極為精細的筆觸描繪理性構造的物象，作品
取材于現實(shí)生活實(shí)況，往往顯出冷峻的情調。更多的畫(huà)家追求藝術(shù)的情感表現，靈活地運用油畫(huà)材料，創(chuàng )造富有個(gè)性的藝術(shù)作品。
油畫(huà)的豐富表現力在它的發(fā)展中愈益顯著(zhù)，是世界上溝通人類(lèi)情感的一種重要的藝術(shù)語(yǔ)言。
