Linkin park:
林肯公園是一組來(lái)自加利福尼亞州洛杉磯的歌唱組合兼流行搖滾樂(lè )團，由六個(gè)熱愛(ài)音樂(lè )、健康陽(yáng)光的年輕男孩組成，也被認為是新金屬中最成功的樂(lè )團，林肯公園在2000年以首張專(zhuān)輯《混合理論(Hybrid Theory)》 在主流音樂(lè )市場(chǎng)上獲得成功，該專(zhuān)輯銷(xiāo)售量超過(guò)2400萬(wàn)張。樂(lè )隊接下來(lái)發(fā)行的《流星圣殿(Meteora)》 專(zhuān)輯也取得成功，在2003年的美國告示牌200專(zhuān)輯榜(Billboard 200)上排名第一。林肯公園的最新專(zhuān)輯《末日警鐘(Minutes to Midnight)》開(kāi)始了新的風(fēng)格嘗試，減少了樂(lè )隊標志性的新金屬風(fēng)格的比重，而走向主流，但仍然受到了歌迷的喜歡，截至2009年1月17日已經(jīng)銷(xiāo)售6446560張。林肯公園有一張和說(shuō)唱歌手兼好友Jay-Z合作的專(zhuān)輯《沖擊理論(Collision Course)》，這張專(zhuān)輯也非常受歌迷歡迎。
吉他手布萊德說(shuō)：“大家對我們最大的誤解就是以為我們只是個(gè)搖滾樂(lè )隊，我們認為我們的音樂(lè )是由很多類(lèi)型交錯而成的，一種伴著(zhù)我們六個(gè)人成長(cháng)的綜合體。”
這個(gè)想法體現于首張專(zhuān)輯名Hybrid Theory（混合理論），林肯公園認為“混合理論”就是樂(lè )隊努力的目標。樂(lè )風(fēng)融入重金屬的另類(lèi)搖滾、嘻哈節奏、炫麗的電子樂(lè )，成為了搖滾樂(lè )E世代的精神堡壘。
主管DJ混音與采樣的Mr.Hahn是韓裔美國人，而樂(lè )隊的靈魂人物、負責說(shuō)唱部分的主唱Mike則是日美混血兒，兩位有亞裔血統的成員使樂(lè )團在整個(gè)亞洲市場(chǎng)都具有了很強的說(shuō)服力，加上成員之間的默契配合與沖勁與樂(lè )隊雙主唱的巧妙編制，沒(méi)有哪一支樂(lè )隊如此。
不能不說(shuō)林肯公園是樂(lè )壇的一個(gè)奇跡，然而奇跡的發(fā)生也總是有一些必然的理由。正所謂時(shí)勢造英雄，我們不能否認Linkin Park今日的鋒芒大大得益于Rap Metal和Thash-Hop以及Nu Metal風(fēng)潮走勢持續強勁的推波助瀾， 林肯公園最關(guān)鍵的成功之道在于通過(guò)雙主音演唱交錯演繹下，同時(shí)精準地加入DJ 手法以及Hip Hop Groove而形成了一種能夠同時(shí)討好多種類(lèi)型樂(lè )迷的模式，他們的理念并不超前，只是十分聰明地走在主流接受范圍的前列；另一方面，歌曲中副歌旋律所蘊含的不流俗的商業(yè)
潛質(zhì)，又能在不經(jīng)意間虜獲一般樂(lè )迷的心。此外，和過(guò)去的一些重型說(shuō)唱樂(lè )隊不同的是，年輕的林肯公園從不以發(fā)泄為借口而濫用粗俗字眼，專(zhuān)輯中的歌曲大部分都能感受到其中的積極意義。林肯公園帶給我們的不僅僅是混合的音樂(lè )、前衛的時(shí)尚，在他們的身后是新時(shí)代年輕人很多處于低迷狀態(tài)的人如何擺脫情緒的低谷。而歌曲In The End也是他們的經(jīng)典曲目，高潮是一段非常優(yōu)美的高音向低音的轉折，讓很多焦慮地迷失在四壁高墻中的年輕人，尋求到了些許療傷般的安慰和充滿(mǎn)震撼的共鳴。歌曲One Step Closer是林肯公園最初的歌曲，通常也被安排在演唱會(huì )的最后當閉幕曲，每當這首歌曲的前奏響起，耳際不斷傳來(lái)群情洶涌的吶喊聲已足以讓人感受到此乃全場(chǎng)最高潮所在。
林肯公園的現場(chǎng)，絕對是一種低調的搖滾震撼。幾年來(lái)林肯公園以無(wú)以計數的現場(chǎng)表演讓歌迷們激動(dòng)不已，其中光在2001年他們就做了324場(chǎng)的現場(chǎng)表演，不難想象他們現在已經(jīng)被視為最優(yōu)秀的現場(chǎng)表演搖滾團體之一。眾所周知，巨大的成就并未讓林肯公園成員們變得不可一世、恃寵而驕，反之他們一直重視與樂(lè )迷之間的互動(dòng)，所以在他們的現場(chǎng)，最激動(dòng)人心的就是樂(lè )隊成員那份如同剛出道的樂(lè )隊一般傾盡全力的熱情，以及真摯而靦腆的他們和歌迷之間像孩子般開(kāi)心的交流。而樂(lè )隊雙主唱的編制和精妙的配合，也是現場(chǎng)令歌迷血脈賁張的看點(diǎn)，一個(gè)是饒舌，另一個(gè)是嘶喊式的重搖滾腔，往往先來(lái)段饒舌唱白，再接上易入耳的唱腔……
Evanescence:
來(lái)自美國阿肯薩斯州的一個(gè)組合，由其主唱艾咪發(fā)起組織，以“女版林肯公園”為旗幟，并自稱(chēng)“黑暗搖滾”。首張專(zhuān)輯《Fallen》（落入凡間）曲風(fēng)雖以探討黑暗面、一些陰冷、哥特式搖滾、并結合重擊猛拍的搖滾調性，但卻呈獻較正面的意識型態(tài)，并加入類(lèi)似音樂(lè )精靈Tori Amos、才女唱將Sarah McLachlan等人率直極具感染力的音韻，在這一點(diǎn)上與重說(shuō)加流行的林肯公園樂(lè )隊極為相似，也正是這一相似使他們和林肯公園一樣獲得了極大的商業(yè)成功。
在本專(zhuān)輯的歌曲中，艾咪的唱功得到了很好的發(fā)揮，無(wú)論是在“Bring Me To Life”中運用自如的高音部分，還是在“Whisper”中低聲的吟唱，都使我們不得不肯定其扎實(shí)的歌唱功底。艾咪的嗓音渾厚略帶沙啞，寬廣的音域，多變的音色，加上這位頗有才華的女主唱美如天使的面龐，他們沒(méi)有理由不走紅。
專(zhuān)輯中的歌曲大多在一陣滑順琴聲中揭開(kāi)序幕，緊隨其后的則是吉他弦音帶出厚重節拍，而后艾咪那令人驚艷不已的嗓音則慢慢飄來(lái)，交錯流竄著(zhù)吉他、琴聲、弦樂(lè )等曼妙音符的編配都相當順暢動(dòng)聽(tīng)，富于創(chuàng )造性的配器使其音樂(lè )在介于黑與白，堅與柔，瘋狂與催眠之間存在著(zhù)微妙的平衡。凄美的幽柔共鳴，帶給你久違的音樂(lè )感動(dòng)。
Nightwish:
是一支來(lái)自芬蘭的劇院金屬（美聲金屬）樂(lè )隊，成立于1996年。樂(lè )隊大多數歌曲的詞由鍵盤(pán)手托馬斯·霍洛帕尼所撰寫(xiě)，前任女主唱塔雅·圖侖尼的聲音讓夜愿在全球范圍內都受到好評。塔雅畢業(yè)于芬蘭的西貝流士音樂(lè )學(xué)院，并且還在德國進(jìn)修過(guò)古典演唱技巧。在2005年10月塔雅·圖倫尼被開(kāi)除后，他們找到了Anette接任，并且也增加讓貝斯手馬可·希耶塔拉唱的比例。夜愿的音樂(lè )風(fēng)格被描述成劇院金屬和新金屬，并且還有其他元素存在。托馬斯曾經(jīng)形容他們的音樂(lè )為“用女聲表現的旋律金屬”。成立于1996年的芬蘭交響力量金屬團Nightwish是芬蘭的一寶，北歐的淳厚的古典積淀和重金屬的濃烈氛圍，造就了Nightwish的天籟之音。
Within temptation:
是一支來(lái)自荷蘭的女聲金屬樂(lè )隊。Within Temptation可說(shuō)是一支表現出色的荷蘭美聲派Gothic樂(lè )團，汲取前輩The Gathering的悠揚氣氛作風(fēng)，再更專(zhuān)注于樂(lè )曲的情感呈現，并以女主唱Sharon飄渺的動(dòng)人音色為主軸，2000年末所發(fā)表的第二張專(zhuān)輯，不論在各方面都較上張專(zhuān)輯成熟相當多，樂(lè )團焦點(diǎn)Sharon明顯能聽(tīng)出她唱腔上的進(jìn)步，除了音色更為渾美外，在轉音及高音表現上也都更顯出色！而這張專(zhuān)輯的樂(lè )風(fēng)走向則變得更為柔美，金屬成份不但大為地減少，Death腔的運用也已不復見(jiàn)，改而加入部份男女唱詩(shī)班的合唱演出，曲式的編寫(xiě)可說(shuō)是針對Sharon所量身訂作，完全突顯出Sharon的美妙音色。
同時(shí)為了彌補演奏上的不足，WT特地請來(lái)知名鍵盤(pán)手Rene Merkelbach(Ayreon)負責專(zhuān)輯所有管弦樂(lè )及鍵盤(pán)器樂(lè )的編排，Rene為專(zhuān)輯注入了大量的交響氣勢，豐富的管弦樂(lè )器音色，讓這張專(zhuān)輯有了喚然一新的感受！在中略顯空洞的編曲，如今則變得鮮活起來(lái)，同樣簡(jiǎn)單的編曲結構，但在細致而多樣的管弦樂(lè )襯托之下，使得WT的悠揚曲式更加令人動(dòng)容，整張專(zhuān)輯可說(shuō)極為地悅耳！
事實(shí)上從專(zhuān)輯封面上Sharon裝扮成天使的模樣，以及背后的光明景象，就隱約透露出音樂(lè )的明亮走向，而確實(shí)優(yōu)美的管弦樂(lè )、鋼琴、詩(shī)唱表現，和抒情的曲式，使這張專(zhuān)輯中已完全不帶一絲哥特的暗黑感，因此稱(chēng)其是哥特已不恰當，WT可說(shuō)已轉型為美聲柔美旋律金屬。
如此「柔美」的一張專(zhuān)輯，適合于需要平靜或是好心情時(shí)聆聽(tīng)，不過(guò)金屬樂(lè )份量的大幅降低，以及鍵盤(pán)管弦樂(lè )之外的其它樂(lè )器幾乎沒(méi)太多表現的作法，可能會(huì )受到一些金屬樂(lè )迷的質(zhì)疑，不論如何，音樂(lè )好聽(tīng)、有花費心思去做還是最重要的，而樂(lè )團的形式如何就不必太計較了。
Within Temptation的分割風(fēng)格大致可以確定為Gothic Rock中的Dark Wave一支。Dark Wave和Gothic Metal同為Gothic Rock即早期哥特音樂(lè )的衍生兒。Dark Wave后來(lái)又大致分化出四個(gè)后代,分別為Ethereal(所謂的仙音）,Medieval,Dark Ambient和Neo Classical。Etherea的主要特點(diǎn)是帶有十分縹緲、空靈的主音，所以這一派樂(lè )隊一般都有一位不食人間煙火般的清麗，脫俗的女主唱。而在樂(lè )隊配樂(lè )方面,則會(huì )多用鍵盤(pán)營(yíng)造出一種凄美，哀怨的唯美境界(象Witin Temptation的Our Farewell和Forgiven）。
當然，近些年Within Temptation的風(fēng)格也有所改變，他們的新專(zhuān)輯里就嘗試了Folk和Power的曲風(fēng)。象為網(wǎng)游魔域編年史所作的The Howling就帶有明顯的民謠金屬的感覺(jué)，而Hands of Sorrow 和What Have You Done則注入了力量金屬的特點(diǎn)。
《The Heart of Everything》是樂(lè )隊2007年的最新專(zhuān)輯，曲風(fēng)依然保持了他們一貫的音樂(lè )風(fēng)格，整張專(zhuān)輯的編曲結構簡(jiǎn)單，豐富的情感配合氣氛烘托，華麗的管弦樂(lè )合奏，唱詩(shī)般的合音歌詠。把主音歌手Sharon den Adel的氣質(zhì)發(fā)揮的淋漓盡致。這么多年來(lái)在Within Temptation的身上或者可以說(shuō)后期的他們，急風(fēng)驟雨般的層層金屬重量感，時(shí)時(shí)能吸引住聽(tīng)者的耳朵，《The Heart of Everything》不論在各方面都較上張專(zhuān)輯成熟，不僅在音樂(lè )上的突破，更是在精神上傳達了那種特有的音樂(lè )品質(zhì)。迄今為止Within Temptation樂(lè )隊依然保持著(zhù)他們的傳統風(fēng)格，類(lèi)型統一，創(chuàng )作的音樂(lè )中得到充分的體現，《The Heart of Everything》專(zhuān)輯有很多種意境觀(guān)賞力，在Within Temptation任何一張專(zhuān)輯中，每一次唱片都在尋求突破，但樂(lè )隊的風(fēng)格始終堅持原有的東西，以他們特有的方式來(lái)做每一張唱片，力求達到人與音樂(lè )統一的效果。
Skillet:
來(lái)自美國Memphis的著(zhù)名Christian Rock樂(lè )隊Skillet，由1996年John Cooper組成了這支樂(lè )隊,樂(lè )隊歌詞和積極向上的態(tài)度來(lái)得到基督教聽(tīng)眾認識和喜愛(ài)，這也是Christian Rock的本質(zhì)(當然現在可以有多種多樣的風(fēng)格了)。他們的歌詞結果往往是很容易融入旋律，可以讓失落的靈魂尋找一些精神的力量，在這方面，Skillet要比其他Christian Rock如Pillar要做的好的多，樂(lè )隊偏向金屬而不失前衛的做法也得到其他樂(lè )隊的借鑒，可以說(shuō)也是Christian Rock典型代表人物。
福音搖滾樂(lè )隊Skillet成立于田納西州的Memphis,主唱兼貝斯手John Copper，吉他手Ken Steorts 和鼓手Trey McClurkin。1996年發(fā)行首張同名專(zhuān)輯LP，兩年后的Hey you和2000年的I love your soul專(zhuān)輯相繼出世,同年，收錄了三首歌曲的Ardent Worship Live專(zhuān)輯也趁熱打鐵般地和歌迷見(jiàn)面。2001年，以全新陣容：
John Copper貝斯手兼主唱，他的妻子
Korey Cooper吉他兼鍵盤(pán)手，
Basica吉他手，
Lori Peters鼓手（07年離開(kāi)由當時(shí)年僅18歲的
Jen Ledger接替）站在世界舞臺。
為了要「知己知彼百戰百勝」，基督徒搖滾樂(lè )團 Skillet(平底鍋) ，跑去看了知名的「反基督」樂(lè )團 Marilyn Manson( 瑪麗蓮 曼森 ) 的表演。
因為有 CCM 樂(lè )評人說(shuō)『 Skillet 的音樂(lè )可以拿來(lái)跟 Marilyn Manson 與 Nine Inch Nails( 九吋釘 ) 相評比』，而以上兩個(gè)樂(lè )團常常被教會(huì )人士批為「反基督」。
以實(shí)際銷(xiāo)售量來(lái)說(shuō)， Skillet 大約只有 MM ( Marilyn Manson) 的十分之一不到，沒(méi)辦法，人家是主流大公司花大筆宣傳費打造出來(lái)的，基督教音樂(lè )最賣(mài)的也比不上一個(gè)主流音樂(lè )界快掛的。
Skillet 主唱 John Cooper 看了 MM 的演唱會(huì )之后，更加下定決心，要"以其人之道還治其人之身"。
Skillet 的音樂(lè )聽(tīng)起來(lái)非常像MM 、NIN ( Nine Inch Nails) 這種『重金屬工業(yè)搖滾』，吵得不得了。其實(shí)，最早他們剛開(kāi)始作音樂(lè )的時(shí)候，并不會(huì )那么吵，走的是一般「中間路線(xiàn)」的另類(lèi)搖滾。后來(lái)可能發(fā)現一堆青少年都被吵得要死的搖滾樂(lè )吸引去了，他們?yōu)榱恕?向甚么樣的人，就作甚么樣的人 」，開(kāi)始轉向，朝基督教音樂(lè )史上最吵的樂(lè )團邁進(jìn)。無(wú)論如何，總要救這些青少年。
『我看到那些青少年對著(zhù) MM 如癡如狂的模樣，我愈發(fā)了解音樂(lè )的力量，音樂(lè )是如何地影響學(xué)生們，音樂(lè )使人提升也使人沈淪；我也可以發(fā)揮那種影響力，但我要加入 - 希望的信息 - 』 Skillet 在訪(fǎng)問(wèn)中這么說(shuō)。
他聽(tīng)完 MM 的演唱會(huì )后，回去寫(xiě)了一首歌叫 Rippin&&9;&&9; Me Off( 撕裂我 ) ，他覺(jué)得世界上有很多負面的東西，像 MM ，一直在撕裂人心。他將他的憤怒寫(xiě)出來(lái)，用很強烈的音樂(lè )方式，為了是要接觸那群喜歡 MM 、 NIN 的『重金屬工業(yè)搖滾歌迷』。
他們也要辦像 MM 那種超大型演唱會(huì )，要讓青少年聽(tīng)到耶穌為他們死的道理，耶穌如何為他們受苦，耶穌多么愛(ài)他們。
該張專(zhuān)輯『 Alien Youth 』 ( 異形青年 ) ，是他們大力推廣的"火熱激烈進(jìn)步 型基督信仰"，他們認為他們是"被揀選的火熱青年"， 不受攔阻、為靈魂爭戰、要震撼世人、要接管世界 … 好狂妄的口氣。不過(guò)，這個(gè)世代的青少年都太無(wú)所謂，可能就需要這種當頭棒喝。
確實(shí)，『 Alien Youth 』也引起許多回響，許多青少年蠻同意他們說(shuō)的『我們都不屬于這個(gè)世界，我們是「異形」，我們跟這個(gè)世界的價(jià)值觀(guān)都不一樣』。
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