專(zhuān)注美學(xué) 癡心制作
正蹊匠人詩(shī)意詮釋傳承與創(chuàng )新
景泰系列 執著(zhù)于復古情懷的延續
精心選材 細心繪繡 中華文化 生生不息
這款正蹊布鞋中所含的景泰藍元素，正名“銅胎掐絲琺瑯”，俗名“琺藍”、“嵌琺瑯”。作為中華文化的瑰寶，景泰藍有著(zhù)極高的藝術(shù)地位。其制作工藝是將柔軟的銅絲纏繞成各色花紋，鑲嵌于銅制胎體上，而后在花紋內澆鑄琺瑯質(zhì)的色釉。明朝景泰年間此種工藝愈發(fā)成熟，盛行于世，多使用藍色琺瑯釉，故而得名“景泰藍”。
歷史學(xué)家分析，“銅胎掐絲琺瑯”工藝是在13世紀后期，元軍征戰遠至西、亞阿拉伯地區帶回的珍奇。此技藝雖是來(lái)自海外，中原的能工巧匠卻能融合自身的文化底蘊，不斷的描摹、燒制，景泰藍從毫無(wú)含義的裝飾器物升華成了中華的文化象征。它寓意鳳凰涅槃，淬火重生，人必經(jīng)歷磨難雕琢，始成大器。
人們總愛(ài)賦予美好事物以美妙的愿景，對景泰藍也不外乎如此，這皇家專(zhuān)屬的工藝品有一個(gè)神奇的傳說(shuō)。元朝初年，皇宮失火，皇帝的金鑾殿與他的各類(lèi)收藏品都被燒作一片廢墟。然而斷壁殘垣之間，卻出現了光彩奪目，巧奪天工的寶瓶?；实蹖⑵浞顬榕?huà)z所贈之珍品，下令讓民間工匠制造，由此當時(shí)的“景泰藍“就已經(jīng)有了宮廷藝術(shù)之地位，常人無(wú)法擁有。
景泰藍一直以來(lái)深受帝皇喜愛(ài)，多為宮廷所有，小部分作為寺廟祭祀器皿。溯其本源，風(fēng)格自然豪放，簡(jiǎn)樸典雅。其釉色渾厚均勻，絲工大氣粗獷，色彩華美艷麗，紋飾豐富多變。
不同時(shí)期的景泰藍求同存異，各有千秋。明宣德年間的景泰藍，于今留存最多實(shí)物。其制作成器有瓶、盤(pán)、碗、爐、圓盒、香薰等。而紋樣多為蕉葉、饕餮、西番蓮和大明蓮等福獸祥瑞。釉色多為天藍、淺綠、雞血紅、白色和黃色。
直到明景泰年間，隨著(zhù)工藝的長(cháng)進(jìn)，景泰藍的造型出現了花盆、面盆、燈、燭臺、樽、壺等更多的器皿。而紋樣題材也出現了相關(guān)佛教與道教的內容，其造型具有層次，豐滿(mǎn)華美。釉色也更加豐富善變，具有質(zhì)感。由此，景泰藍的工藝達到了其制作的頂峰。
清代乾隆時(shí)期，景泰藍又得到了空前發(fā)展。乾隆招琺瑯藝人進(jìn)宮作器，由此在皇宮內，景泰藍工藝品隨處可見(jiàn)：鉤帳、屏風(fēng)、桌椅、床榻、筆架、建筑……此時(shí)的景泰藍，花紋樣式取從日常生活，已是數不勝數，更有仿制歷代文人名畫(huà)掐絲制作。手搖壓絲機的出現、釉料的多樣化和細致研磨，使得景泰藍作品明潤優(yōu)雅、燦爛輝煌。
在歷史文明的變革中，手工匠人的雙手創(chuàng )造了燦爛的景泰藍文化。樸實(shí)的銅版、銅絲、釉料經(jīng)歷奇異的排列組合與燒制，成就了這中華文明藝術(shù)長(cháng)河中的璀璨明珠。它以?xún)?yōu)雅的造型、奪目的色彩、深刻的寓意征服世世代代的文化品評者，留下意味深長(cháng)的念想。
正蹊堂的景泰藍海藍系列高跟
吸取中華瑰寶之精華
將華美明艷的宮廷藝術(shù)
注入于行走的足尖
承載匠人對其深刻致敬與傳承
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