芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，誕生于十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)代。
但作為一種舶來(lái)藝術(shù)，國內不少觀(guān)眾仍覺(jué)得與芭蕾藝術(shù)存在隔膜。其實(shí)欣賞芭蕾舞也是有竅門(mén)的，觀(guān)眾除了要了解舞劇的劇情外，只要記住以下特征，就可以成為一個(gè)芭蕾舞的鑒賞行家！簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，八個(gè)字即可代表它的特點(diǎn)：開(kāi)、繃、直、立、輕、準、穩、美。
開(kāi) 指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝五大關(guān)節部位左右對稱(chēng)外開(kāi)，特別是兩腳對外180度的展開(kāi)，最大限度的延長(cháng)了舞蹈著(zhù)的肢體線(xiàn)條，擴大舞蹈動(dòng)作的運動(dòng)范圍，增強表現力，同時(shí)也增強身體的平衡能力和運動(dòng)的靈活性。
繃 舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的最根本的標準之一?？囍钡挠柧氈饕峭ㄟ^(guò)Battement tendu（擦地）的練習，以及在各種跳躍的過(guò)程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線(xiàn)條延長(cháng)，芭蕾是一種線(xiàn)條藝術(shù)，只有各部位的繃直才能使觀(guān)眾有延長(cháng)肢體線(xiàn)條的視覺(jué)感，使舞姿更加舒展，產(chǎn)生上升的動(dòng)勢。
直 主力腿和動(dòng)力腿的膝蓋伸直，后背的垂直，換句話(huà)說(shuō)就是把全身肌肉拉長(cháng)，使芭蕾的舞姿達到舒展，長(cháng)線(xiàn)條完美的視覺(jué)造型。此外芭蕾是直線(xiàn)藝術(shù)，在舞臺中的運動(dòng)路線(xiàn)多呈直線(xiàn)型，這一點(diǎn)與中國的“圓、曲線(xiàn)”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動(dòng)作時(shí)除了全身收緊向高空發(fā)射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在體內的中心線(xiàn)上，只有這樣才能使你的旋轉運動(dòng)起來(lái)。
立 身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上，其空間占有感情古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂，目的在于現實(shí)皇家貴族氣派。要求收腹、挺胸、重心上提，向高空層面發(fā)射，使各種舞蹈動(dòng)作和技巧準確地完成。
輕 舞者動(dòng)作輕盈、自如，如跳躍動(dòng)作、起跳和落地時(shí)加強身體的控制能力，全身看起來(lái)很放松，動(dòng)作自如，特別是落地時(shí)，需要腳趾、腳掌、腳跟依次Lodi并微微下蹲，就像小貓腳上帶有肉墊一樣，沒(méi)有聲音。一名優(yōu)秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優(yōu)美、輕盈的舞姿展現給觀(guān)眾。
準 準確完成每個(gè)動(dòng)作和舞姿的規格要求，使動(dòng)作、運動(dòng)路線(xiàn)和位置準確。如空中跳轉兩圈（720度），舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后，落地時(shí)還準確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點(diǎn)顯得格外重要，即使技術(shù)含量再高的動(dòng)作，也要表現得準確無(wú)誤，否則古典芭蕾的動(dòng)作規范會(huì )變形，也即將失去光彩。
穩 動(dòng)作要做得不僅準確，二位穩健、扎實(shí)，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默契，不要讓觀(guān)眾感覺(jué)到女演員快要掉下來(lái)一樣，提心吊膽地觀(guān)看。還有做旋轉動(dòng)作時(shí)要求演員在旋轉中保持良好的穩定性，結束時(shí)要使舞姿準確地、穩穩地停在一個(gè)點(diǎn)上，這就會(huì )讓觀(guān)眾報以熱烈的掌聲。
美 芭蕾舞和其他舞蹈一樣，也是一種觀(guān)賞性極強的視覺(jué)藝術(shù)，需要一舉一動(dòng)都要有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的，是“流動(dòng)的音樂(lè )，活動(dòng)的雕塑”。編舞者運用美的感知進(jìn)行想象創(chuàng )造，從而在情感上引起共鳴。
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