鄧偉標2011年的新磚！6曲天籟來(lái)詮釋6位古代美女的傷懷情感？
1. 西施情殤（西施與范蠡的愛(ài)情故事）
2. 夢(mèng)斷霓裳（楊玉環(huán)與李隆基的愛(ài)情故事）
3. 苦守寒窯（薛平貴與王寶釧的愛(ài)情故事）
4. 丹鳳求凰（司馬相如與卓文君的愛(ài)情故事）
5. 殘夜泣箋（唐婉與陸游的愛(ài)情故事）
6. 紅顏薄命（步非煙與趙象的愛(ài)情故事）
（音樂(lè )賞析資料感謝朋友火的留言）
《西施情殤》音樂(lè )賞析：
——文：李廣平
這當然是值得你反復聆聽(tīng)的一部大型二胡協(xié)奏曲。2007年9月，《情殤》就已經(jīng)獨立推出唱片并受到來(lái)自普通“發(fā)燒友”和大量專(zhuān)業(yè)音樂(lè )家士的如潮好評。作曲家鄧偉標和二胡演奏家黃江琴連手，用音樂(lè )表達了深厚的歷史人文情懷和精湛的二胡演奏技藝，他們一個(gè)用凄美而大氣的旋律，一個(gè)用出神入化的高超手法，為我們描繪了一段關(guān)于西施如何成為身體政治的犧牲品和文學(xué)藝術(shù)歷史上著(zhù)名的審美符號的悲壯往事。黃江琴從《情殤》開(kāi)始，成功地從一個(gè)藝術(shù)匠人轉化成為一個(gè)藝術(shù)家：而鄧偉標用《情殤》顯示了他作為一個(gè)管弦樂(lè )作曲家對自身的超越和野心勃勃的創(chuàng )作宏愿；只有把自己的名字和作品的名字緊緊粘合在一起血脈相連，作品才會(huì )因人的生命而賦予靈氣，從而自立于天地間；演奏家或是作曲家，概莫能外。
鄧偉標創(chuàng )作的《情殤》，是一個(gè)作曲家文化積累與表達的火山噴發(fā)式的爆發(fā)，因為《情殤》是考驗一個(gè)作曲家文化修為、學(xué)識深度、情感積累和獨特表達的大作品；他成熟的音樂(lè )技巧，超拔而瑰麗的藝術(shù)想象力，灼熱而激情的文化情懷，都讓《情殤》成為他近年來(lái)最優(yōu)秀的代表作。黃江琴的表現，同樣是優(yōu)異而令人嘆服的：如當樂(lè )曲的“西施主題”的第一次完整出現時(shí)，黃江琴處理的手法是舒緩而平靜，但隱隱間又溫暖而甜蜜，她把西施終于等到了惜別十年的情人范蠡的出現時(shí)那種復雜情緒深深隱藏在內心中，表達出來(lái)的是溫暖而平和的，仿佛風(fēng)平浪靜的大海，卻在內心里波濤翻滾；而在樂(lè )曲的“第一次主題變奏”中，黃江琴充分發(fā)揮了二胡的傾訴性與歌唱性技巧，把西施的甜美回憶化成一曲醉人的美酒，讓我們如癡如醉！我感覺(jué)這時(shí)候的黃江琴已經(jīng)達到“人琴合一”的境界，二胡成為她身體的一個(gè)最具歌唱性的器官，代替她向這個(gè)世界傾訴心聲：那些生命的愛(ài)狠情愁、陰晴園缺，都通過(guò)手中的二胡得到釋放。對作品細節的細膩處理，可以見(jiàn)出一個(gè)優(yōu)秀演奏家的功力。在這一方面，黃江琴同樣表現出色。在“醒悟”這個(gè)短短的主題片段中，當中提琴、大提琴與法國號在反復平緩地交織著(zhù)西施的主題樂(lè )句時(shí)，我們聽(tīng)到的是黃江琴的二胡為西施表述的悲絕凄涼心境，我們聽(tīng)到的是一種時(shí)代性的巨大的絕望感和幻滅感：只有把自己投入五里湖心，才能洗去這個(gè)骯臟世界帶給她的滿(mǎn)身污濁和丑惡傳聞，還她一個(gè)清白女兒身！“此時(shí)的二胡，在不斷重復著(zhù)世界上最簡(jiǎn)單的幾個(gè)長(cháng)音，這幾個(gè)音，是任何二胡初學(xué)者都能準確拉奏的，但在如此簡(jiǎn)單的幾個(gè)長(cháng)音中飽含的復雜情感，卻只有黃江琴能夠做得好！”這是作曲家鄧偉標對黃江琴的最佳評價(jià)。而對二胡音色的嫻熟把握與調控，顯示了黃江琴作為二胡演奏大家的風(fēng)度與氣韻。無(wú)論是述事性強烈的主題與變奏旋律，還是剛毅而華麗的華彩樂(lè )段，無(wú)論是表達哀怨與期盼、還是表達絕望與失落，黃江琴都極其注重用音色表達不同的角色與歷史畫(huà)面，在短短的二十多分鐘的樂(lè )曲中，我們聽(tīng)到并仿佛“看”到一個(gè)農家女到傾國傾城的政治犧牲品的婀娜美麗的形象，感受到了她內心的單純與復雜、孤獨與落寞、凄涼與悲憫、飛揚與自憐，總之是一個(gè)人靈魂的顫栗與搏擊，而不是沒(méi)有生命的冷血僵尸；黃江琴用不同的二胡音色，為我們創(chuàng )造了一個(gè)充滿(mǎn)抒情性與戲劇性的西施形象，復活了的美麗西施，將與《情殤》一起，再次激蕩在我們這個(gè)喧囂的二十一世紀中，讓我們在慢下來(lái)的同時(shí)，感受一下歷史的美麗與神奇?？梢?jiàn)，演奏家和作曲家一樣，比拼到最后，其實(shí)是文化底蘊的對決：誰(shuí)的文化領(lǐng)悟力更強更豐沛，誰(shuí)就擁有更強大的對作品的創(chuàng )造性表達與演繹的能力！
《夢(mèng)斷霓裳》音樂(lè )賞析
開(kāi)場(chǎng)的兩個(gè)鋼琴和弦，比鼓擊更震撼人心！作者用鋼琴的低音采用超強音即是f f f 的力度，來(lái)為我們營(yíng)造氣氛：一下子把我們的聆聽(tīng)感受拉回到大唐的森嚴氣象中，那些緘默昏睡的情感立刻被啟動(dòng)，那些威嚴蒸騰的氣息立刻將我們籠罩；這樣的開(kāi)場(chǎng)出乎我們的意料之外，卻給這首曲子披上了神秘華麗的“霓裳羽衣”的色彩。緊接著(zhù)而來(lái)的力度千鈞的鼓聲強化了我們心目中的對李隆基和楊玉環(huán)愛(ài)情故事想象中的斑斕畫(huà)面，豐富的打擊樂(lè )營(yíng)造出豪華的中國宮廷娛樂(lè )氛圍；所以，我們自然就進(jìn)入了作曲家用二胡、中阮、鋼琴、大型弦樂(lè )團一起描繪的那一場(chǎng)風(fēng)流倜儻卻又厚重豐沛的風(fēng)花雪月的如風(fēng)往事。我特別喜歡其中二胡的旋律和音色的超群把握：二胡群奏，這是一次創(chuàng )造性的演奏，它的音準，情緒融洽完全達到了西方弦樂(lè )群的技術(shù)高度，這是在二胡群奏歷史上從來(lái)沒(méi)有達到過(guò)的高水平群奏；其后的二胡獨奏旋律極富歌唱性，激昂的聲音在耳朵旁邊沖擊而曲折向前，騰挪坎坷中演繹一場(chǎng)人生的大美之音，成為這首曲子中最明亮的色彩；隨后出現的中阮不僅僅起到點(diǎn)綴作用，而是很好的過(guò)渡：接下來(lái)一大段二胡和中阮的對話(huà)我覺(jué)得是這首曲子的重頭戲；低回的中阮彈撥，作者寓意的是李隆基，艷麗纏綿略帶哀怨的二胡，作者寓意的是楊玉環(huán)，二胡的傾心問(wèn)候與中阮的溫厚回應相得益彰，加上沉重的鼓擊，就像是歷史沉重的呼吸，直至形成曲子的高潮！我覺(jué)得這是《夢(mèng)斷霓裳》寫(xiě)得最迷人的部分；因為其中中阮的旋律作者寫(xiě)得極富創(chuàng )造性，沒(méi)有傳統演奏法的那種呆板，而是在音型上加入了類(lèi)似佛拉門(mén)哥的節奏，使中阮的演奏顯得活躍了許多，與柔情平穩的二胡形成強烈的對比。作曲家在這段樂(lè )曲中傾注了極大的熱情：濃烈而莊嚴、燦爛而華美，把歷史唱成一首歌，把故事說(shuō)成一段曲；最重要的是，還讓我們感受到明亮中的悲涼和塵世繁華后面的落寞與凄愴，增加了整首曲子的歷史滄桑感和中國文化的底蘊和血脈，實(shí)在值得反復聆聽(tīng)！
《苦守寒窟》音樂(lè )賞析
口哨聲，在你的心中蕩起怎樣的波瀾？再加上輕靈美麗的旋律，風(fēng)中飛揚的長(cháng)發(fā)；是的，口哨聲和青春在一起：和洗得發(fā)白的牛仔褲、和夏日的涼風(fēng)、秋天的白云、焦灼的目光、年輕的臉龐聯(lián)在一起；和歡樂(lè )、喜悅、飽滿(mǎn)、嫵媚聯(lián)在一起；沒(méi)有人會(huì )用口哨聲來(lái)表達嘔心瀝血、離人血淚、悲涼絕望、黑暗寂寞。然而就有大膽的作曲家鄧偉標用這樣一首曲子來(lái)表達王寶釧苦守寒窟十八年的嘆息與傷懷！用口哨的吹奏來(lái)體現王寶釵十八年寂寞等待的無(wú)奈與百無(wú)聊賴(lài)的日子。在我們后人眼里是一種無(wú)奈的悲涼，而在她，卻也許是一種幸福的企盼， 內心雖然孤獨，但卻是帶著(zhù)希望的等待，所以她自覺(jué)的感受，是寂寞的但不悲哀， 只是日子太無(wú)聊了啊，除了吹吹口哨來(lái)代表想象中的愛(ài)戀，沒(méi)有更好的表現方式了。但是十八年啊，生命有多少個(gè)十八年？十八年的等待換來(lái)十八天的團聚，這是怎樣的悲涼與無(wú)奈？青春與愛(ài)是怎樣的在十八年的光陰中燃燒成灰燼？口哨聲之后是長(cháng)長(cháng)的女聲嘆息：這真是神來(lái)之筆：繁花飛舞中我們目送青春的遠走，那美麗的羞澀的輕靈的魂魄在嘆息聲中淚下如雨！作曲家在替我們流淚，在替歷史悲哀和恐懼，在最傷心最絕望的黑夜中為我們綻放一朵愛(ài)情之花。后面出現的女聲詠嘆正是一個(gè)深閨怨婦的寂寞嗟嘆，在這里，作者還是使用了中阮與口哨做對話(huà)：中阮低回的色彩正恰好代表一個(gè)男人，而這個(gè)男人十八年來(lái)不在她的枕邊 卻在她的心里，所以她的寂寞是帶著(zhù)希望的等待，是歡樂(lè )的悲涼。這絕妙的樂(lè )思是輕盈而銳利的一枚針，刺向我們已經(jīng)被厚厚的歷史帷幕遮蔽的麻木遲鈍的心靈肌膚，給我們留下火辣辣的血痕與傷疤；那些輕飄飄的口哨聲抵不住深沉的嘆息，那些美妙的旋律喚不回無(wú)望的相思！我們不要貞潔牌坊，我們不要歷史頌歌，我們要苦難而甜蜜的愛(ài)情，我們要歡樂(lè )而長(cháng)久的相依！王寶釧的嘆息就這樣在我們的心里下了一場(chǎng)歷史的愛(ài)情之雪，讓我們痛徹心扉，讓我們絕望得喘不過(guò)氣來(lái)。青春與苦難其實(shí)就是一墻之隔；歡樂(lè )與悲涼就是歷史的兩面。有多少美麗而悲哀的女子在歷史深處嘆息，就有多少值得我們譜寫(xiě)的讓心靈顫栗的美妙樂(lè )曲！最后要說(shuō)的是：鄒飆的口哨是一次高水平的吹奏，不但音準非常準，而且音色表現也是通透圓潤，錄音的時(shí)候，由于口哨是大氣流的吹奏，氣流打在麥克風(fēng)上會(huì )造成嚴重的噪音，但這次錄音師孫紹堅處理非常見(jiàn)功力，合理躲開(kāi)了這些先天缺陷而讓這首曲子在錄音上達到完美。
《丹鳳求凰》音樂(lè )賞析
用古琴、鋼琴與洞簫，來(lái)表達一場(chǎng)千古傳頌的愛(ài)情“私奔”戲，是很有意思的構想。樂(lè )曲前奏迷幻的合成器色彩以及零碎的木魚(yú)輕敲，非常恰當地體現了時(shí)光倒流的氛圍；而著(zhù)名的文化學(xué)者朱大可先生推崇古琴為“兩千年來(lái)的孤寂聲音”，“樂(lè )音猶如天籟，有時(shí)則發(fā)出裂帛般的聲音，仿佛是世上一切事物的總體性嘆息?！边@一曲《鳳求凰》就是在古琴“裂帛般的聲音”中，引領(lǐng)我們感受兩個(gè)熱烈而被時(shí)間的流水湮沒(méi)的靈魂。司馬相如與卓文君同是成都人，作曲家本意打算錄一段川劇作為曲子的點(diǎn)綴，可惜未能如愿。用古琴演繹司馬相如與卓文君星夜私奔的《鳳求凰》則是這首曲的引子；古琴《鳳求凰》淡淡而出，古風(fēng)撲面，一下子將我們帶進(jìn)2500年前的東漢，我們知道司馬相如當年就是憑這首曲繚亂卓文君這個(gè)少婦芳心的；古琴的演奏者是廣東的古琴大師謝導秀。古琴的聲音非常小，因此對錄音的要求的極為苛刻。此次古琴的錄音由著(zhù)名錄音師孫紹堅親自操刀擺麥調試，兩只旗艦級的紹普斯話(huà)筒拉開(kāi)一定的距離靠近古琴收音，讓我們充分領(lǐng)略了“發(fā)燒”古琴的天籟回聲！細節極為豐富的古琴錄音讓人沒(méi)有聽(tīng)完全曲就已經(jīng)蕩氣回腸，起到了良好的氣氛渲染作用；作者使用了少部分《鳳求凰》的原曲與創(chuàng )作的洞簫進(jìn)行對話(huà)，這算不算兩代藝術(shù)家相隔2500年的歷史情感對白？在擬人化上， 作者使用古琴代表司馬相如（當年他的確就是彈這個(gè)琴這個(gè)曲），而用洞簫代表卓文君，隨后我們就聽(tīng)到的是旋律優(yōu)雅而如泣如訴的洞簫和古琴的深情對白，這兩個(gè)樂(lè )器在電子合成器鋪排的歷史煙云中互相追逐、糾纏、跨越與守望，就像兩顆心的軌道在不斷重和、交錯、對位、相撞中老去；我們不知道在司馬相如與卓文君的愛(ài)情故事中有多少驕傲和瘋狂，有多少撕裂與哀傷，但這首曲子卻讓我們體驗到孤寂后的溫暖，悲愴后的喜悅；一如曲子中歲月的風(fēng)鈴，叮當鳴響中化解開(kāi)我們內心的焦慮與躁動(dòng)，而這個(gè)愛(ài)情故事的美妙音響的光芒，也照亮了我們濕潤的眼睛。
《殘夜泣箋》音樂(lè )賞析
怎樣用電子采樣、傳統民族樂(lè )器、鋼琴來(lái)表達一段曲折哀怨、咫尺天涯、酸甜苦辣、眷念千年的千古悲情？這實(shí)在是一個(gè)很有誘惑力的問(wèn)題；而且要在短短五分多鐘的時(shí)間來(lái)完成它！關(guān)于陸游和唐婉的愛(ài)情故事，這實(shí)在是一個(gè)大題材！作者這首樂(lè )曲的創(chuàng )作構思源自陸游與唐琬故事的粵劇《夢(mèng)斷香銷(xiāo)四十年》。要舉重若輕，要精益求精，要在五分多鐘里面充溢千古柔情，無(wú)數的感受要表達，無(wú)數的故事要敘述，無(wú)數的細節要出現，怎么辦？于是我們聽(tīng)到了這首《殘夜泣箋》：前奏的風(fēng)聲、風(fēng)鈴聲，給人時(shí)空交錯時(shí)間回流的感覺(jué)，而鏗鏘有力度的鋼琴和弦，引出了一句哀怨的粵曲吟唱；作者直接將粵劇中唐琬夜半讀信箋嚎哭的唱段節選進(jìn)曲子內作為引子，粵劇子喉的獨唱非常出色，她不是通常意義上清亮透明的子喉， 這是一把哭泣后略帶暗啞的嘶喊， 撕心裂肺的痛感撲面而來(lái)：“斜欄瘦影，淚向曉風(fēng)送!”可謂先聲奪人！曲子體現的正是殘夜泣箋時(shí)刻的心境， 因此作者還使用低回凄滄的洞簫作為人物的心里獨白；然后是鋼琴和洞簫的對話(huà)：這樣的象征手法，為陸游和唐婉的深情傾訴鋪展了遼闊的想象空間；這一首曲子的鋼琴創(chuàng )作是一次完全的情緒之作，非常人性化內心化的鋼琴演奏，為全曲的音樂(lè )氛圍起到了絕妙的烘托作用；但主角還是洞簫，那最能體現女人帶著(zhù)痛感凄滄的心理描述的洞簫的旋律特別細膩哀婉；這一邊是一個(gè)文學(xué)天才在寂寞苦寒中睹物思人倍感凄涼，那一邊是一個(gè)多情女子的往日柔情千般委屈；這一邊是鋼琴的外表堅強與內心脆弱的掙扎，那一邊是洞簫的潤柔細膩與甘美幽雅的傾訴；他們的愛(ài)恨情仇恩恩怨怨，在鋼琴和洞簫的匯流中形成一股強大的感情合力，那些哭和笑，那些詩(shī)與詞，那些苦與甜，那些悲與歡，都讓我們在這個(gè)短暫的華麗音響中沉醉！洞簫的清麗與鋼琴的濃烈，是一只生命與愛(ài)的浩然長(cháng)歌：多少人間的苦痛，多少咫尺天涯的思念，多少激情的畫(huà)面，都在這闋歌里流芳千古！
《紅顏薄命》音樂(lè )賞析
這是一首強烈抒情化的電子音樂(lè )與民族器樂(lè )結合的佳作。中國電子音樂(lè )的發(fā)展在最近幾年有了長(cháng)足的進(jìn)步，產(chǎn)生了幾位優(yōu)秀的電子音樂(lè )作曲家，而鄧偉標作為其中的一員，用八張原創(chuàng )的電子新世紀音樂(lè )實(shí)踐性的創(chuàng )作，積累了豐富的創(chuàng )作經(jīng)驗和成熟的作品。這首樂(lè )曲的前奏迷幻擬真，給人產(chǎn)生時(shí)空交錯的感覺(jué)，回到唐朝的愛(ài)情現場(chǎng)，我們會(huì )聽(tīng)到什么樣的情感故事？我們會(huì )看到什么樣的凄厲畫(huà)面？通常這樣的前奏之后，我們欣賞電子音樂(lè )的習慣會(huì )接下來(lái)想一定是強烈的鼓的節奏，山呼海嘯般地讓感情的潮水傾瀉而出；但作曲家卻出乎意料地，用一把悠長(cháng)哀怨的笛子作為主奏樂(lè )器擔起重任：笛子的旋律成為故事主人公的心靈回聲和情感寄托物！電子化的前奏洋溢的青春生命與真愛(ài)追尋，到此都是破碎的愛(ài)情幻夢(mèng)與死亡的哀怨與追悼；笛子吹奏出的旋律讓人的感受非常的悲蒼哀怨但卻決絕而不舍！頗有步非煙“生既相愛(ài)，死亦何狠”的大氣象與大勇氣！而后半段樂(lè )曲中遠遠地飄蕩回響的笛子和忽然出現的一把女聲低吟，讓這種意境達到了一個(gè)情感的高潮！很豐富很感性的女聲，是一個(gè)寂寞少婦的愛(ài)恨情仇！不著(zhù)一字的嘆息吟唱，簡(jiǎn)直要把我們的淚水聽(tīng)出來(lái)：我們聽(tīng)見(jiàn)一個(gè)受傷的失意的寂寞的靈魂就這樣被湮沒(méi)了溶解了消失了，只留下無(wú)數的碎片在感動(dòng)今天的我們?？梢哉f(shuō)，前奏電子化的明亮清脆、華麗晶瑩與后半段的哀痛苦澀、感傷呻吟，形成了一種峰回路轉的對比，讓我們在塵世對這個(gè)故事的想象中，添加了幾許絢麗的猜想。
專(zhuān)輯名稱(chēng)：【傾國傾城】
專(zhuān)輯藝人：鄧偉標
發(fā)行時(shí)間：2011年04月28日
二胡：黃江琴 ，洞簫：譚炎健
古琴：謝導秀，中阮：林丹紅, 口哨：鄒飆
《傾國傾城》中包含了六個(gè)家喻戶(hù)曉的中國古典愛(ài)情故事，創(chuàng )作者用優(yōu)美的旋律穿越歷史的風(fēng)沙，在文學(xué)與音樂(lè )的平 衡中展現了一幅幅多彩的中國女性命運畫(huà)卷。鄧偉標所創(chuàng )作的音樂(lè )旋律動(dòng)聽(tīng)，那是一種淡淡的美，不是驚世駭俗，而 是綿里藏針，不經(jīng)意地觸碰你的靈魂，痛并不劇烈，而是隱隱，漸漸匍伏到記憶。
在《傾國傾城》中依稀見(jiàn)到了鄧偉標近幾年努力的初步成果。他對這六個(gè)愛(ài)情故事充滿(mǎn)神往，因此萌發(fā)了用六段樂(lè )曲 表達自己對千古愛(ài)情的致敬與緬懷之情。在《鳳求凰》和《夢(mèng)斷霓裳》中，他用鋼琴、古琴、二胡、中阮、洞簫、合 成器采樣音色等等讓我們夢(mèng)回漢唐的氣象萬(wàn)千的森嚴世界，讓我們體驗皇權貴族的奢靡愛(ài)情，那些已經(jīng)只能在電視劇 里面看到的仿制的金鑾殿、回廊、車(chē)馬、金銀器皿；那些宮墻邊柳樹(shù)下的愛(ài)情的呼吸與脈搏，都在音樂(lè )里面復活，充 滿(mǎn)聲音、色彩、味道向我們撲面而來(lái)；在他的音樂(lè )里面，私奔的愛(ài)情還是愛(ài)情，夢(mèng)斷的愛(ài)情依然鮮活！我們夢(mèng)回漢唐 ，看見(jiàn)花飛漫天的“霓裳羽衣”舞，聽(tīng)見(jiàn)古雅莊嚴的“鳳求凰”曲子，以及私奔的夜晚，蒼涼的黃昏，時(shí)光倒流，音樂(lè )復活 了記憶與歷史，生命與愛(ài)情。在《寒夜泣箋》、《苦守寒窟》和《紅顏薄命》中，他充分利用粵劇、古典詩(shī)詞、文學(xué)傳說(shuō)等等作為音樂(lè )敘事的資源，采用非?，F代的手法來(lái)進(jìn)行音樂(lè )拼貼，收到了令人驚喜的效果；他的音樂(lè )敘事新穎、果敢，該放就放該收就收，不在乎樂(lè )曲的長(cháng)短，只在乎氣氛的營(yíng)造；熱烈或溫情、隱忍或放肆、粗狂或典雅，都視乎故事的不同而采用不同的手法與樂(lè )器；只要是體現鮮活生命的燦爛與悲情的、溫馨與浪漫的、舒展與苦悶的，都在他的關(guān)注范圍內，他讓我們聽(tīng)到不同的人生風(fēng)貌，看到在時(shí)光的飛旋中變幻的不老的愛(ài)情容顏。
《西施的愛(ài)情》是對一個(gè)大時(shí)代下無(wú)力的無(wú)奈的美麗女子的傷懷和贊歌。大型交響音樂(lè )與二胡的完美音樂(lè )敘事，讓鄧 偉標的音樂(lè )語(yǔ)言密實(shí)堅韌而細節豐滿(mǎn)，旋律更是婉轉曲折而富有歷史的痛感；據說(shuō)《西施的愛(ài)情》可以把一個(gè)并不太 了解歷史背景故事的現代時(shí)尚女孩聽(tīng)哭了，可見(jiàn)樂(lè )曲感人的藝術(shù)魅力；其實(shí)，《傾國傾城》中許多曲子都有這種感人 淚下的魅力。
