各位朋友，新年好！
下面是這36張圖片的來(lái)歷和我對它們作的解釋。
1）杜尚的小便池，大家都熟悉。它是“當代藝術(shù)”嗎？不一定都能說(shuō)對。 “當代藝術(shù)”這個(gè)詞在西方有相對明確的時(shí)間性，一般泛指上世紀80年代以來(lái)的藝術(shù)，以有區別于現代和后現代。杜尚的這件作品發(fā)表于1917年，藝術(shù)史將它納入1915-1920“紐約達達”，所以它是“現代藝術(shù)”Modern Art，而不是“當代藝術(shù)”Contemporary Art。
2）這作品名為“達達腦袋”，是“蘇黎世達達”重要成員讓·阿爾普（Jean Arp）的夫人索菲·托伊伯-阿爾普，在1918年創(chuàng )作的。所以也屬“現代藝術(shù)”。
3）這雕塑名“維納斯”，看上去挺現代，卻是公元前3000-2000時(shí)的史前雕塑，那時(shí)的人類(lèi)中“藝術(shù)理論家”還沒(méi)有誕生。
4）雕塑“贊美詩(shī)”，“當代藝術(shù)”，英國藝術(shù)家赫斯特作于2000年。選自德國泰森出版社2002年出版的《 Art Now》。泰森是當今西方很重要的一家“當代藝術(shù)”的權威出版社。
5）美國西南部阿里桑那和新墨西哥州印第安原著(zhù)民的玩偶，每個(gè)玩偶代表一種神靈。是當代美國民間藝術(shù)，民間藝術(shù)一般不被納入“當代藝術(shù)”。
以上第一到第五，都是習慣概念中三維的“雕塑”，其中只有第四件“贊美詩(shī)”屬“當代藝術(shù)”。
6）下面是“繪畫(huà)”類(lèi)。
約翰·科林（John Currin） 是“美國當代藝術(shù)中的佼佼者”“他近年的繪畫(huà)，在人物動(dòng)勢、構圖、用色、用筆等方面，猛一看像是歐洲文藝復興到古典主義時(shí)期的作品?！薄半m然柯林不僅挪用而且也戲仿了魯本斯，但是，他的思路卻是當代的”“他對現實(shí)的積極介入，卻是他仿古繪畫(huà)的要義”（引自段煉“觀(guān)念與形式”236-7頁(yè)）
這是去年柯林在蒙特利爾舉辦一次小型個(gè)展中的一幅小畫(huà)。我看了這個(gè)展覽，除了當代觀(guān)念外，他的傳統油畫(huà)技巧也很到家。從柯林的例子來(lái)看，簡(jiǎn)單地把“西方傳統的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)形式”作為非“當代藝術(shù)”的標尺，同樣會(huì )看走眼、犯錯誤。
7）在一次美國的民意調查中，作為“你最熟悉和喜歡的美國畫(huà)家”得票率最高并遙遙領(lǐng)先于波洛克，沃霍爾等大家的，便是這幅畫(huà)的作者諾爾曼·羅克威爾（Norman Rockwell）1894-1978。此畫(huà)名為“舒弗爾屯理發(fā)館”，作于1950年。
他曾為《星期六晚郵》The Saturday Evening Post工作了47年，光用作封面的油畫(huà)便有321幅之多，幾代美國人都是看著(zhù)他的畫(huà)長(cháng)大的。他雖然知名度如此之高，卻始終因為是“傳統寫(xiě)實(shí)油畫(huà)”及“插圖畫(huà)家”，而被前衛、現代、或當代藝術(shù)所邊緣化。直到去世后的上世紀末，在為他組織的一次大規模全美巡展時(shí)，才把最后一站安放到了惠特尼美國藝術(shù)博物館，總算給了他一個(gè)應有的認可。
2004年我曾隨段煉教授專(zhuān)程前去參觀(guān)了羅克韋爾故居美術(shù)館，此照片背景中的紅房子便是羅克威爾畫(huà)室遺址。
8）同插圖一樣，肖像畫(huà)也是被“當代藝術(shù)”邊緣化的一種藝術(shù)形式。然而，由英國國家肖像畫(huà)廊1990年起舉辦的BP肖像畫(huà)大獎賽，已持續舉辦了第23個(gè)年頭了，每年都有來(lái)自三十幾個(gè)國家近兩千名藝術(shù)家的作品參選。這里是一幅2008年的入圍（選展）作品。至于這是不是“當代藝術(shù)”，恐怕肖像畫(huà)廊館長(cháng)和泰特新館館長(cháng)的意見(jiàn)會(huì )不盡相同，而你呢，你又怎么看？
9）懷斯的畫(huà)，中國畫(huà)家太熟悉了，他又是一個(gè)被“當代藝術(shù)”邊緣化的畫(huà)家。
有趣的是小懷斯（懷斯畫(huà)家家族的第三代）和波普大家沃霍爾是很近的朋友，這兩張照片展示了小懷斯畫(huà)的沃霍爾像和沃霍爾畫(huà)的小懷斯像，以及他們交談的情景，你覺(jué)得他們像是在爭論誰(shuí)該是美國真正的“當代藝術(shù)”嗎？其實(shí)在美國，“當代藝術(shù)”并非如此“壁壘分明”。
10）這是一個(gè)現代美國版的“凡高”，他叫威廉·強森（1901-70）。一開(kāi)始學(xué)過(guò)學(xué)院派，1926年去了趟歐洲，發(fā)現了凡高、蒙克和蘇丁。38年回到美國后就變了，轉向用一種色彩強烈的原始風(fēng)格，描繪美國黑人生活和口味。由于始終不為主流社會(huì )賞識，夫妻二人均生活在極端貧困之中。43年，妻子病逝，他的身體和精神也迅速惡化。47年起為醫院收容，直至70年去世。哈爾芒基金會(huì )在1956年得到了他的全部作品，之后將超過(guò)一千件作品捐給了美國藝術(shù)國家博物館。他的畫(huà)風(fēng)和創(chuàng )作年代似乎都應歸入“現代藝術(shù)”。
11）畫(huà)名“鄉村舞蹈”，作者：尤娜·伍德魯夫，1951年出生于英格蘭和威爾士交界的肯特鎮農村，那里的居民依然相信古代的迷信，反復講述著(zhù)來(lái)自遙遠過(guò)去的精靈傳說(shuō)，這一種鄉村獨有的文化氛圍，勢必給尤娜留下了深刻的印記。這類(lèi)有著(zhù)強烈傳統意識的當代作品，理論家們能把它們歸入哪類(lèi)呢？“傳統”還是“當代”？
12）這又是一位別具一格和無(wú)法歸類(lèi)的藝術(shù)家，他叫艾希爾Escher1898-1972,荷蘭藝術(shù)家。很寫(xiě)實(shí)的手法，畫(huà)的卻是現實(shí)中“不可能”的事物，它會(huì )從二維畫(huà)入三維，又從三維變?yōu)槎S，一種物體畫(huà)著(zhù)畫(huà)著(zhù)又變成了另一種，駕馭著(zhù)視覺(jué)的游戲。但又和“超現實(shí)”的“潛意識”或“夢(mèng)幻”相反，是“全理性”的清醒的設計組合。他很有名，但美術(shù)史上找不到他的歸類(lèi)。按時(shí)間應是“現代藝術(shù)”。
13）美國街頭藝術(shù)家威納爾受古典視錯覺(jué)藝術(shù)的啟發(fā)，在倫敦滑鐵盧地鐵站的地面和墻面上畫(huà)了一張三維彩色素描，從某個(gè)特定角度來(lái)看，造成一個(gè)很真實(shí)的立體感，好像他真的坐在雙人沙發(fā)上，對一輛撞入墻來(lái)的汽車(chē)無(wú)動(dòng)于衷。 街頭藝術(shù)家是西方最底層的藝術(shù)家，其中也不乏有才能的人，歷史上如畫(huà)廣告出生的夏爾丹、在巴黎蒙馬特高地賣(mài)小風(fēng)景的尤特里洛、紐約涂鴉出生的哈林等。他們最后能否進(jìn)入“當代藝術(shù)”的殿堂，除了才能，還得看他們的命運了—— 包括能不能遇到“貴人”的提攜。
14）也是一種“視錯覺(jué)”藝術(shù)，是以人的身體作媒介，在人身上一次性完成。下面這張照片顯示了正在制作的過(guò)程。在長(cháng)時(shí)間的繪制過(guò)程中，作為媒介的那位“藝術(shù)家”，還不能隨便動(dòng)。應把它歸入“人體彩繪”還是“行為藝術(shù)”？算不算“當代”？本翁還真的說(shuō)不清（至少不能說(shuō)是“傳統”）。不過(guò)，挺好玩，藝術(shù)家也很不容易。
15）可不要小看了這張畫(huà)，這可是索斯比拿出來(lái)拍賣(mài)的安迪·沃霍爾1955年畫(huà)的早期紙上作品，叫價(jià)10至15萬(wàn)美元呢。安迪·沃霍爾，你能說(shuō)他不是“當代”？
16）寫(xiě)實(shí)風(fēng)景畫(huà)可不可以算當代？答案是可以。這是1986年索斯比拍賣(mài)會(huì )上拍賣(mài)的美國畫(huà)家威利弗爾Welliver的作品，他們把此作品歸入“當代藝術(shù)”Contemporary Art拍賣(mài)品。
17）這是本翁將自己拍的一張照片，用電腦軟件作45度角斜向動(dòng)感模糊處理后的效果，插在此中蒙人的。
18）這一幅也是我拍攝的照片，是我家一個(gè)小銅碟子上的抽象圖案，混在這里。其實(shí)我覺(jué)得它也是不錯的“抽象藝術(shù)”。
19）如果你以為這幅又是我拿來(lái)冒充的，你就上當了。這是美國費城賓夕法尼亞州立大學(xué)當代藝術(shù)學(xué)院1981年展出的一件作品，作者：扎卡尼茲Robert Zakanitch 。1986年索斯比“當代藝術(shù)”拍賣(mài)品。
20）早期現代主義建筑家，設計家麥金托斯CharlesRennie Mackintosh（1868-1928）的花布設計，不屬于“當代” 。但在我看來(lái)，這幅花布設計的藝術(shù)性，高于上一副他自己不以為是花布設計的“當代藝術(shù)”作品。
21）屬“當代藝術(shù)”。紐約現代藝術(shù)館藏品。作者卡瓦拉。由四張用圓珠筆寫(xiě)了字的舊電報紙組成，題目：“我還活著(zhù)”。
22）“當代藝術(shù)”中有不少用文字組成的藝術(shù)品。最膾炙人口的莫如印第安納（Robert Indiana）的“愛(ài)”（Love）
在這里，我用的是瑪雅浮雕上的文字摹本，經(jīng)電腦版畫(huà)藝術(shù)效果處理后便成了這樣的效果，假冒“當代”。
23）這又是挪用了8個(gè)瑪雅古文字，用電腦給它們填上了顏色，挺好看吧。我想：要是我按這樣子畫(huà)他幾十個(gè)字，每個(gè)一米大小，湊成一小段有意味的話(huà)，布置成一個(gè)展覽，是否也挺“當代”。
24）音樂(lè )唱片或CD封套設計也有很多別出心裁的作品，感覺(jué)很“當代”。
比如這一個(gè)，構思很巧妙。原來(lái)在圖上方寫(xiě)有很小的名字曲目等文字，被我用電腦處理掉了，放在這里“魚(yú)目混珠”。
25）這可不是“魚(yú)目”了，這個(gè)唱片封套的設計者是頂頂大名的安迪·沃霍爾，仔細看看，這不是他的典型風(fēng)格嗎？他的簽名及文字，我給處理掉了。
26）那天送來(lái)的一堆廣告中，有一張圣誕蛋糕的廣告，印了五種不同口味蛋糕的圓拱形剖面，覺(jué)得很有意思。靈感一動(dòng)，把它們和手頭一本書(shū)中7個(gè)秘魯的民間圖案排列到了一起，又正好看到哈林一幅題叫“火”的“當代藝術(shù)”小作品，便將它放在了畫(huà)的中心。這些毫不相干的藝術(shù)圖像放到一起，很像“超現實(shí)主義”手法中“絕妙的僵尸”造句游戲一樣，組成了一個(gè)奇詭的“圖像字句”，此句子中只有哈林的“火”正經(jīng)屬“當代藝術(shù)”。
27）有一年去美國西雅圖探望小兒子，他帶我們去大湖邊玩。在湖邊看到一家小商店，櫥窗里貼滿(mǎn)了各種商標，這不就是一個(gè)“裝置”嗎，很“當代”??！我覺(jué)得挺好玩，便拍了下來(lái)。店主人并沒(méi)說(shuō)他這是“當代藝術(shù)”。
28）汽車(chē)文化也是“當代藝術(shù)”重要的一個(gè)組成部分。
在西方，有不少人喜歡自己攢汽車(chē)。這里選的三輛車(chē)，上面一輛是完全用紙板做成的，仿的是電影里007杰姆斯·邦德的一輛車(chē)，2006年曾在紐約展出，賣(mài)價(jià)3萬(wàn)美元；中間一輛是用1968年的“甲殼蟲(chóng)”汽車(chē)改裝的，打造成哥特式教堂風(fēng)格，起名“魔鬼”，2007年在德國一次汽車(chē)展上曾引起轟動(dòng)。這兩輛車(chē)雖然很有意思，但似乎并沒(méi)人把它們看作“當代藝術(shù)”作品。倒是貌不驚人的下面那輛蘭色的車(chē)（作者Tabias Rehberger，德國藝術(shù)家）被編入到“Art Now”一書(shū)中去了，認可它是“當代藝術(shù)”裝置。
29）這可不是擺來(lái)畫(huà)寫(xiě)生用的靜物，它是被認可的“當代藝術(shù)”裝置。作者Haim Steinbach 。
30）美國雕塑家Pete Goldlust 用小學(xué)生的彩色蠟筆雕制而成的“雕塑”也應該算是“當代藝術(shù)”啰。
31）在我居住的“南岸”地區，一個(gè)公眾體育公園建筑物上被人搞了涂鴉。記者拍了照片隨同文章刊登在報上，批評公園管理機構對公共設施管理不善。
為了對涂鴉（Graffiti）這一年青人十分敏感的事物，進(jìn)行適當的教育，伯樂(lè )山市府于2012年10月開(kāi)學(xué)時(shí)，在警察局、中小學(xué)學(xué)區及市業(yè)余文化社團服務(wù)部門(mén)共同合作下，組織全體中小學(xué)生觀(guān)看了一場(chǎng)有針對性的相關(guān)的動(dòng)畫(huà)片，來(lái)進(jìn)行法制教育，以幫助年青人認識到涂鴉藝術(shù)中合法與非法的區別，以及在未經(jīng)許可條件下隨意涂鴉將會(huì )造成的后果。（見(jiàn)所附市府報道）
非法的涂鴉垃圾，不應該算是“藝術(shù)”，也就無(wú)所謂“當代”。
32）我在意大利佛羅倫薩街頭拍的路標照片，插在這里冒充“裝置”，當個(gè)陷阱。
33）佛羅倫薩美第奇美術(shù)館前，街頭藝人的“活動(dòng)雕塑”。在歐美許多旅游點(diǎn)都有這類(lèi)表演，觀(guān)光客很愿意付點(diǎn)小費，和他們合個(gè)影。你看這個(gè)“丘彼得”每天得獻出不少個(gè)吻呢！如果是在雙年展上表演，算不算“當代藝術(shù)”？
34）在“當代藝術(shù)”中攝影的地位比繪畫(huà)要高，大量的“當代藝術(shù)”是攝影或錄像。拜托數碼科技，現在人人可當攝影家，但并非人人都能拍出好照片。
這張作品是美國攝影家雷·曼Man Ray1924年的著(zhù)名作品“盎格爾的小提琴”，戲仿盎格爾的油畫(huà)“大浴女”。屬早期黑白藝術(shù)攝影，那時(shí)還沒(méi)有“當代藝術(shù)”這詞。
35）這張照片攝于1935年的納粹德國，拍的是當時(shí)的“裸體主義”運動(dòng)，作者佚名?？梢?jiàn)當今的裸體“行為藝術(shù)”源遠流長(cháng)啊。此照片拍攝的時(shí)間太早了點(diǎn)，要晚個(gè)五十年，也許能夠上“當代藝術(shù)”的邊。
36）這可是波普藝術(shù)大家“軟雕塑”發(fā)明者奧登堡和他人合作的“當代藝術(shù)”：“勺橋和櫻桃”（1987-88），聳立在美國明尼阿波利斯市的市雕塑公園內 。我用這件作品作結尾，是為了和開(kāi)頭杜尚作于1917年的“小便池”作對照。如果說(shuō)杜尚在一次大戰那種世界語(yǔ)境中，針對為官方服務(wù)的“學(xué)院派”架上繪畫(huà)，祭出小便池，還有一種對抗舊世界的“革命”意味，并開(kāi)辟了一個(gè)新的藝術(shù)領(lǐng)域的話(huà)，那么如今奧登堡的這件"作品",雖然“當代”，卻已毫無(wú)“藝術(shù)”和“革命性”可言。70年過(guò)去了，將生活實(shí)用品“點(diǎn)石成金”變?yōu)椤八囆g(shù)”的花招，在西方已是司空見(jiàn)慣，很難有多少新的創(chuàng )造性可言了。
后記：
本來(lái)是新年將臨，一時(shí)興起，想來(lái)個(gè)“老夫聊作少年狂”，拿西方“當代藝術(shù)”開(kāi)個(gè)善意的玩笑，圖個(gè)樂(lè )，沒(méi)想到引來(lái)這么多朋友的關(guān)注，還使某些熱愛(ài)當代藝術(shù)的朋友產(chǎn)生了不痛快，實(shí)在是有點(diǎn)出乎我的意料，先在這里向大家表示誠摯的歉意。但也由此看出此話(huà)題在國內之敏感度，想再多說(shuō)幾句，作點(diǎn)解釋?zhuān)悦庠斐烧`會(huì )。
我本人并無(wú)褻瀆“當代藝術(shù)”之意。作為旁觀(guān)者，我對西方“當代藝術(shù)”的了解，也并無(wú)嚴格的學(xué)術(shù)和理論修養。只是人在西方，“當代藝術(shù)”磕頭碰腦的比比皆是。對所見(jiàn)到的一切，自然就會(huì )有一種好奇心理，就想弄個(gè)究竟，問(wèn)個(gè)為什么，于是東鱗西爪的湊了上面這些，談不上對“當代藝術(shù)”有什么認真的“學(xué)術(shù)研究”?？赡苁且驗樵谖鞣降难哉撟杂芍猩顣r(shí)間長(cháng)了，被“寬容”嬌慣了，因此習慣于“大言不慚”，毫無(wú)顧忌，有什么就說(shuō)什么，不必擔心有人來(lái)把你打成“反革命”。
任何一種學(xué)說(shuō)或主義，當他被壓縮成一個(gè)“字符桂冠”，變成人人可戴時(shí)，便失去了它的作用，比如我們最熟悉的“社會(huì )主義”，二百多年來(lái)，對這頂西洋“字符桂冠”的解釋有多少？哪個(gè)解釋是最正確、最權威的？傳到中國，老毛搞的是三面紅旗、階級斗爭：老鄧搞的是改革開(kāi)放、黑貓白貓：老劉還因為他的“三自一包”，弄了個(gè)死無(wú)葬身之處；再看看和咱們緊密相連“唇亡齒寒”的金氏王朝，也稱(chēng)社會(huì )主義，它們一樣嗎？那個(gè)正宗？。政治尚且如此，更何況本來(lái)就定義不明，以時(shí)間為“字符標記”的當代藝術(shù)。
“當代藝術(shù)”在西方，和“當代藝術(shù)”在中國，處境確實(shí)還不盡相同。在西方，“當代藝術(shù)”不僅是藝術(shù)的主流時(shí)尚和生態(tài)，還可以說(shuō)是準官方的“體制”：上至國家級的藝術(shù)大獎、藝術(shù)基金（如不久前頒發(fā)的希拉里勛章、加拿大的總督藝術(shù)獎等），各大“雙年展”，下至遍布各城市的現、當代美術(shù)館，幾乎所有的藝術(shù)院校，乃至中小學(xué)藝術(shù)教育體系；再加上藝術(shù)投資基金，索斯比、佳士得各大拍賣(mài)行，無(wú)不都在扶持和推廣“當代藝術(shù)”，而且是向全世界扶持與推廣。
問(wèn)題也就出在這里，這種狀態(tài)時(shí)間長(cháng)了，就應了畢加索曾說(shuō)過(guò)的一段話(huà)：“藝術(shù)和自由，恰似普羅米修斯的火，只能被偷來(lái)，用來(lái)反對現存秩序。一旦藝術(shù)成為官方性質(zhì)，并向所有人開(kāi)放，它就成了新的學(xué)院派”；“要是有朝一日允許藝術(shù)暢行無(wú)阻，那是因為藝術(shù)已經(jīng)被淡化，顯得軟弱無(wú)力，不值得為之奮斗了?！薄把巯碌膯?wèn)題是，根本就沒(méi)有強有力的學(xué)院派藝術(shù)可以是值得與之抗爭的，也許可以說(shuō)，學(xué)院藝術(shù)已經(jīng)奄奄一息，而這對現代藝術(shù)是很不利的。原則即便糟糕之至，也該制定原則，藝術(shù)有沒(méi)有力量的佐證，就在于它能否沖破種種障礙。請除障礙的結果無(wú)非是：藝術(shù)變得空洞乏味、蒼白無(wú)力、毫無(wú)意義，藝術(shù)的價(jià)值等于零?！保ㄔ斠?jiàn)陳丹青《紐約瑣記》204-205頁(yè)“藝術(shù)與自由”）
藝術(shù)要想保持常青，就必須有不同的反對派的意見(jiàn)相互制約，打破一派壟斷，打破“唯我獨尊”“唯我獨革”。就是要允許“藝術(shù)民主”和藝術(shù)多元條件下的“自由競爭”，不能以一個(gè)簡(jiǎn)單的字符桂冠“當代藝術(shù)”定天下。所以在西方，也沒(méi)有人去做一定要把“當代藝術(shù)”階級隊伍劃清，就像文革時(shí)劃分“造反派”和“?；逝伞蹦菢拥纳凳?。上面的游戲中，也可看出，有許多藝術(shù)很難說(shuō)它是“當代藝術(shù)”，或“非當代藝術(shù)”。
世界上，藝術(shù)家何止千百萬(wàn)，他們所從事的視覺(jué)藝術(shù)門(mén)類(lèi)也同樣五花八門(mén)，個(gè)人愛(ài)好不同，才能不同，國家及文化背景都不同，服務(wù)于社會(huì )的需求也不同，并非像某些理論家所說(shuō)的都得按“當代藝術(shù)”的“嚴格的學(xué)術(shù)機構”所規定的“游戲規則”去做。硬要把世界上所有藝術(shù)都納入一個(gè)統一的西方制定的“當代藝術(shù)”的標準，不只在國際上有“后殖民主義”或“宗派主義”的嫌疑，就在提倡者本國和西方各國之間也并非都能達到標準和看法的一致。
對真正愛(ài)好藝術(shù)，關(guān)心藝術(shù)發(fā)展的我國藝術(shù)家朋友們來(lái)說(shuō)，我看其實(shí)沒(méi)必要一定拘泥于去求取“當代藝術(shù)”這一名稱(chēng)的桂冠，而不如實(shí)事求是地、自信地、去走你自己想走的路。任何一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)，任何一個(gè)國家和民族的藝術(shù)，都有它自己的“當代性”。你作為當代的人，只要能去認真關(guān)注、面對、思考當今社會(huì )、現實(shí)（包括藝術(shù)）中所發(fā)生的一切，通過(guò)你所喜歡、并適于你運用表達的藝術(shù)方式，把你對你所在時(shí)代所作的思考，滲透在你的藝術(shù)作品之中，當后人再來(lái)看你的作品時(shí)，你的“當代性”已“躍然紙上”了。
謝謝大家的關(guān)注，有說(shuō)得不當之處，敬請多多包涵和不吝指正。
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