張大千（1899-1983）名愛(ài)，號大千，四川內江人。自幼隨母學(xué)畫(huà)，拜會(huì )農髯、李梅庵為師，學(xué)習詩(shī)文書(shū)畫(huà)。一九二七年始遍游名山大川，一九四一年至四三年間赴敦煌，臨摹敦煌壁畫(huà)。畫(huà)藝大進(jìn)，善用復筆重色，形成了工細華麗的個(gè)人風(fēng)格。五十年代棲身海外，吸收西洋畫(huà)用光用色的長(cháng)處，并受西洋現代畫(huà)風(fēng)的影響，創(chuàng )潑墨潑彩的繪畫(huà)新貌。詩(shī)文亦精妙。仍以書(shū)畫(huà)用力最深，于山水、花卉、人物無(wú)不精擅，畫(huà)藝蜚聲國際。早年專(zhuān)注于傳統筆墨，學(xué)石濤的尤其見(jiàn)功力，其作足可亂真。赴敦煌臨摹戰斗畫(huà)后，畫(huà)風(fēng)轉呈豐麗細潤，嗣后成立一己風(fēng)格，氣韻高雅，筆精墨妙，深得文人畫(huà)神髓。蒼莽不羈，淋漓盡致；晚年畫(huà)風(fēng)再變，好用青綠及水墨作大潑墨，是為中國現代最重要畫(huà)家之一。
他的代表作品《長(cháng)江萬(wàn)里圖》在近 20 米的長(cháng)卷中，勾畫(huà)了千巖萬(wàn)壑，流水飛泉，城鎮村墟，展現了祖國的大好山河，在此卷中他把傳統山水畫(huà)的皴法及破墨、積墨、潑墨等技法與西方現代繪畫(huà)中的潑彩融合在一起，形成了“潑寫(xiě)兼施，色墨交融”的新風(fēng)格，豪邁奔放，蒼茫渾雄?！堕L(cháng)江萬(wàn)里圖》是非常重要之中國繪畫(huà)題材，長(cháng)江對中國人來(lái)說(shuō)有很深的人文情感，正如詩(shī)仙李白所謂“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過(guò)萬(wàn)重山?！?，歷代多少詩(shī)人畫(huà)家因其靈感創(chuàng )作，乃有無(wú)數偉大的作品傳世。對張大千而言，由于四川系其故里，他曾畫(huà)過(guò)無(wú)數以蜀中、長(cháng)江沿岸之名山勝水為創(chuàng )作之題材，此幅《長(cháng)江萬(wàn)里圖》絹本，高半公尺余，長(cháng)達二十公尺，畫(huà)幅的表現形式為傳統之中國手卷。把長(cháng)江發(fā)源自青海以后，流經(jīng)大千家鄉四川，從岷江索橋開(kāi)始，直至江蘇入海的沿途景色盡收眼底，無(wú)論沿岸之屋宇、舟帆、山嵐、云霧、遠山、近水、林瀑、城垣等，疏疏落落，千巖萬(wàn)壑沿綿不絕。亦可說(shuō)是大千一生終情于長(cháng)江山水無(wú)數情感經(jīng)驗的統合、整理與總結。畫(huà)卷開(kāi)頭一段采用縱深來(lái)回往覆的手法，咫尺千里，山勢與河流蜿蜓交錯；然后采橫勢鋪陳的手法，高山與平陸綿延交替，經(jīng)武漢三鎮，江面霍然開(kāi)闊，又不時(shí)畫(huà)出支流，山城水廓錯落銜接，風(fēng)帆處處，制造深遠蒼茫的空間。過(guò)了南京和金山，江面更形寬闊，山勢漸渺；過(guò)上海、崇明后，則是一望無(wú)際的汪洋大海了。洋洋灑灑近二十公尺的長(cháng)江勝景，在大千的筆下，時(shí)而明凈，以線(xiàn)條為主，時(shí)而蓊郁，以濕墨迭彩暈染，粗放與精工，收放自如，技法上真正達到隨心所欲的地步。全卷結構，誠如一場(chǎng)百人樂(lè )團大規模演出的交響曲，雄壯與細膩，快速與舒緩交互迭出，色彩變化，有繽紛濃郁，也有清雅飄逸。而且天光水色，陰陽(yáng)明滅，氣象萬(wàn)千，可以說(shuō)是極宇宙之大觀(guān)于眼底，如果不曾像大千那樣游歷名山大川的蓄積之厚，絕不可能作到如此胸羅天下的氣魄。
《長(cháng)江萬(wàn)里圖》一作如宏偉浩瀚，大千卻自署“竟十日之功”完成，足見(jiàn)畫(huà)家當時(shí)功力之強盛，此為前后十余年間，畫(huà)家畢生功力——精湛、深厚、神奇、獨到的厚積薄發(fā)。由于大千此畫(huà)是為同鄉張岳軍(群)先生祝壽，所以借用也是川人的蘇東坡詩(shī)句：“我家江水初發(fā)源，宦游直送江入?！?，主要景點(diǎn)起自四川境內的長(cháng)江上游，可以從畫(huà)中明指的有岷江、都江堰、索橋、導江玉壘、重慶、萬(wàn)縣、三峽、宜昌、武漢三鎮、廬山、小孤山、黃山、蕪湖、南京、鎮江、金山寺、焦山、上海，至崇明島出海為止。
其特色為：
1、長(cháng)達三十公尺的布局，主要以鳥(niǎo)瞰之構圖方式展現了連綿不絕的動(dòng)勢和空間，將不同之時(shí)空視點(diǎn)，納入同一視覺(jué)空間，透顯了中國文化——“天人合一”的宇宙觀(guān)。畫(huà)面上疏密明暗的安排，絕無(wú)單調重復之病，并有一氣呵成的整體感。
2、通幅畫(huà)面予以一種筆墨酣暢、淋漓盡致，水氣濕潤、青翠盎然的感覺(jué)，將那種濃郁幽深、郁郁蒼蒼的江南景致，表現得極為動(dòng)人，同時(shí)也呈現了張大千個(gè)人深厚之人文情感。
3、綜合張大千平生畫(huà)風(fēng)與技法，舉凡潑墨、潑彩、用筆、點(diǎn)染、蔭濕、流動(dòng)、積漬、干印等各項技法之運用，營(yíng)造出長(cháng)江山水龐大蜿延的氣勢。 張氏在這幅作品中具有一項特殊成就，即是將濃艷的青綠設色與工致的筆調融入文人山水的筆墨中，在文人畫(huà)家和職業(yè)畫(huà)家間的調和上表現了他最大的企圖和努力，達于前人所未及之境地?！堕L(cháng)江萬(wàn)里圖》兼重筆調的雄渾與秀潤，并以張大千潑寫(xiě)兼施的個(gè)人風(fēng)格，奠定了張氏在中國山水畫(huà)上不可憾動(dòng)的地位。
《江山如此多嬌》，此畫(huà)是1959年傅抱石和關(guān)山月先生合作為建國十周年所繪制的(懸掛在新建的北京人民大會(huì )堂內)。這樣巨大幅面的山水畫(huà)，在我國歷史上是罕見(jiàn)的；在一幅畫(huà)面上表現出我國幅員遼闊、氣勢雄偉的壯麗山河，也是前人從未嘗試過(guò)的。這是建國以來(lái)，唯一由毛澤東主席親筆題字的中國畫(huà)。
《江山如此多嬌》，氣魄之大，意境之新，布局之美，令人稱(chēng)絕。他把偉大祖國的壯麗河山薈集畫(huà)面：一輪紅日從東方升起，普照著(zhù)大地；山巒起伏，連綿不絕，浩浩瀚瀚，郁郁蒼蒼。其下飄然的煙云，回繞著(zhù)整個(gè)大地。古老的長(cháng)城，奔騰的黃河，婉蜒的長(cháng)江，世界屋脊的珠穆朗瑪峰，都形象地躍然于畫(huà)上。近景是一片青綠的叢山，其間點(diǎn)畫(huà)了華茂的樹(shù)木。在畫(huà)中似乎描繪了泰山、衡山、華山、恒山、嵩山，但仔細看，又不完全象五岳，這是作者巧妙的立意，請讀者自己去想象和回味吧：總之，這幅畫(huà)充分展現了祖國江山的雄壯、遼闊，富有時(shí)代新意，觀(guān)之令人心曠神怡。作品表現的是毛澤東《沁園春?雪》的詞意。兩位畫(huà)家首先從詞中感受到“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”的雄闊氣墊，和“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈” 的美麗景色，要通過(guò)可視形象把歌頌祖國大好江山的情愫表現出來(lái)。于是兩位畫(huà)家匠心獨運，刻苦經(jīng)營(yíng)，用滿(mǎn)蘸激情的筆墨去再現詩(shī)詞的意境，使詩(shī)情畫(huà)意水乳交融，產(chǎn)生出強烈感人的藝術(shù)魅力。在這幅畫(huà)前，你會(huì )覺(jué)得做為一個(gè)炎黃子孫的光榮，并產(chǎn)生為祖國的繁榮而獻身的愿望。這幅作品，在畫(huà)面上描繪的是云開(kāi)雪霽、旭日東升時(shí)，莽莽神州大地“紅裝素裹，分外妖嬈”的美麗圖景。但這幅畫(huà)卻不同于西洋風(fēng)景畫(huà)，因為它描繪的不是某一個(gè)實(shí)在的景物。雖然畫(huà)面上也出現山嶺、樹(shù)木、長(cháng)城、雪原、江海等景物，但它們都不是具體景物的寫(xiě)生。畫(huà)家描繪它們，不是要表現它們的真實(shí)性，而是為了創(chuàng )造一個(gè)壯美宏偉的畫(huà)境，以抒發(fā)畫(huà)家對祖國河山的熱愛(ài)、贊美之情。因此，畫(huà)家不僅在畫(huà)面上集中了最能表現祖國壯麗河山，最能代表我們民族精神的景物，如蒼勁的青松，雄渾的山巖，莽莽平原，綿綿雪嶺，長(cháng)江、黃河的奔騰傾瀉，珠穆朗瑪峰的橫空出世，而且賦予這些景物以某種象征意義。萬(wàn)里長(cháng)城是我們民族悠久文化的象征，冉冉旭日展示了新中國燦爛的前程。這幅作品突破了時(shí)、空的限制，我們可以看到近景是草木蔥蘢，一片江南春色；遠景是冰山雪嶺，一派北國風(fēng)光。在時(shí)序上，跨越了春與冬，打破了時(shí)間界限，使江南春色與北國隆冬同時(shí)在畫(huà)面上出現。我們還可以看到綿延不盡的崇山峻嶺，莽莽無(wú)垠的肥沃原野，奔騰的長(cháng)江、黃河，蜿蜒的萬(wàn)里長(cháng)城，以及世界屋脊上的巍峨雪山，其視野縱橫萬(wàn)里，只在航天飛機上才能看到這樣的景色，在此一眼望穿。這種表現方法是中國畫(huà)家的大膽獨創(chuàng )。當我們站在這幅作品前觀(guān)賞它時(shí)，絲毫不覺(jué)得它在視野上，不足以表現我們民族的豪邁氣魄，不足以表現新時(shí)代的偉大精神。把形式和內容和諧地統一在一起，正是中國畫(huà)藝術(shù)上的成功之處。這就是《江山如此多嬌》的意境所產(chǎn)生的藝術(shù)效果和藝術(shù)魅力所在。
《琴風(fēng)引山氣》從落款和畫(huà)風(fēng)分析，此畫(huà)應屬黃賓虹中期的代表作。其用筆法雖較為稚拙，用墨也較為單純，然其畫(huà)法已不采用先勾后染的常規成法，先用淋漓盡致的筆墨任意揮寫(xiě)，然后因勢利導，予以生發(fā)收拾。時(shí)而視墨塊形狀勾勒而成山脈岡巒，時(shí)而留下大片空白以示云霧煙嵐，時(shí)而據構圖需要用剛勁的線(xiàn)條和濃淡相宜的墨色點(diǎn)綴樹(shù)木茅舍、流泉飛瀑，時(shí)而在墨色將干未干時(shí)敷以石青石綠，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，變幻莫測。此圖重巒疊嶂、山村野渡、茅舍瓦屋、飛瀑流泉之間，一老人在叢樹(shù)下?lián)崆?，似聞其音梟，響徹山谷，煥發(fā)出古拙渾厚、靈冥華滋的審美特質(zhì)。同時(shí)，也可看出黃賓虹所追求的高品位畫(huà)風(fēng)的轉變軌跡。
在中國現代美術(shù)界有"北齊南黃"的說(shuō)法。北齊指的就是以畫(huà)蝦聞名世界的一代大師齊白石，南黃指的就是著(zhù)名山水畫(huà)家和繪畫(huà)理論家黃賓虹。 黃賓虹（1865年-1955年），原籍安徽歙縣，出生于浙江金華。他是一位大器晚成的大家，60歲以前師古人，70歲以后師造化，80歲以后畫(huà)藝大進(jìn)，自立面目。他喜歡用焦墨和濃墨，根據多年的實(shí)踐，總結出"平、留、圓、重、變"五字用筆方法和"濃、淡、破、潑、焦、積、宿"七字用墨方法，具有很高的美術(shù)理論價(jià)值。他精通詩(shī)詞、篆刻、書(shū)法、文物鑒定、美術(shù)史等。他的畫(huà)從表現內容看，全憑筆墨功夫，使人百看不厭，越看越有內涵。
中國美術(shù)家協(xié)會(huì )理事，被聘為中央民族美術(shù)研究所所長(cháng)（因病未赴）。黃賓虹90歲壽辰時(shí)，被國家授予“中國人民優(yōu)秀的畫(huà)家”榮譽(yù)稱(chēng)號，有“再舉新安畫(huà)派大旗，終成一代宗師”之譽(yù)。1955年在杭州逝世。所藏金石書(shū)畫(huà)文物二千余件及生前書(shū)畫(huà)作品五千余件，全部捐獻國家。人民政府于杭州棲霞嶺建“畫(huà)家黃賓虹紀念館”。
《十宮圖》作者：黃秋園
作品乃工筆精繪、獨運匠心的力作神品，含《阿房宮》、《吳宮》、《漢宮》、《未央宮》、《九成宮》、《章建宮》、《連昌宮》、《桃花宮》、《清華宮》、《廣寒宮》十大中國歷史或傳說(shuō)中的著(zhù)名宮殿，神品驚人。布局上，黃秋園先生上規宋人，不設題款，全幅以畫(huà)面出之，動(dòng)得神似，筆群超逸。精到老練又纖細入毫發(fā)之際，體勢通變而有章法，繪事圖色，熔范所宜，皆能曲盡其妙，西晉文豪陸機曾說(shuō)：“丹青之興，比《雅》《頌》之述作，攀大業(yè)之馨香。宜物莫大于言，存形莫善于畫(huà)?！?。至于古時(shí)帝宮，則須靠遐想妙得，以形傳神，黃秋園先生寫(xiě)阿房宮奢華之至，飛動(dòng)之態(tài)，狀其宮殿，融其神思，堪與漢賦和杜牧《阿房宮賦》相得益彰。其中又多嬪妃玉女千姿百態(tài)，以吳裝這種淡著(zhù)色的風(fēng)格，寥寥幾筆，參酌了唐吳道子人物畫(huà)筆法與宋代畫(huà)師章法，落筆雄勁而輕拂丹青，敷彩簡(jiǎn)淡，其中人物非神非仙，又似神似仙，祥云飛繞，飄飄欲舉，“畫(huà)作秦王女，乘鶯向煙霧?！?。因之可考證秦漢當年中國強盛時(shí)期一統天下國力之盛、王公之奢、宮妃之眾也！作品采取以大觀(guān)小的傳統方法，使畫(huà)面各樓閣的透視由散點(diǎn)透視統一起來(lái)，更便以表現各處景觀(guān)，實(shí)在巧妙之極。畫(huà)面經(jīng)營(yíng)一絲不茍，小至飛檐斗拱，人物樹(shù)石，比例得當，精細入微，數百人物各有活動(dòng)，各有職司，而筆法一豪不弱，令人驚嘆。畫(huà)上所配山水舟船、樹(shù)木奇石，襯托整體神殿之富麗堂皇，一幅幅憑想象而創(chuàng )造出來(lái)的仙山樓閣圖，是藝術(shù)家心中的極樂(lè )仙景，也是人們對美好生活的神往。
《十宮圖》用難得的宮廷細絹精工細繪而成，美輪美奐，且著(zhù)錄豐富，歷經(jīng)展覽，原藏黃秋園紀念館，代表畫(huà)家界畫(huà)藝術(shù)之最高成就，畫(huà)家親筆題簽，實(shí)為不可多得之神品！黃秋園作為二十世紀一名借古以開(kāi)今的大家，有著(zhù)多方面的才能和造詣，其人物畫(huà)之取法唐寅、仇英而上溯唐宋，精工富麗；其寫(xiě)意花色畫(huà)取法石濤、“八怪”、趙之謙而瀟灑如生，均不乏可傳之作。但由于他更集中精力于山水畫(huà)，所以正是其山水畫(huà)繼往開(kāi)來(lái)又不同于同時(shí)代名家的成就，確立了他無(wú)可替代的歷史地位。
《萬(wàn)山紅遍》李可染 紙本設色 135cmx 85cm 1964年 北京畫(huà)院藏
此作畫(huà)功獨特，扣人心弦，充分體現李可染山水畫(huà)藝術(shù)精華，實(shí)為難得之作。1949年新中國成立后，舉國歡欣，人民對新的生活充滿(mǎn)期盼；五、六十年代，毛澤東詩(shī)詞成了不少藝術(shù)家的創(chuàng )作題材，故此以毛澤東詩(shī)詞為題的畫(huà)作不計其數，“萬(wàn)山紅遍”更是當時(shí)最為歡迎的名句之一。該時(shí)候許多畫(huà)家繪畫(huà)秋山紅葉，被美術(shù)史家稱(chēng)之為“紅色山水”，“紅色”亦被賦予紅色政權統治中國的政治含義和時(shí)代特征。此畫(huà)以巨碑式豐滿(mǎn)構圖，用了大量得自故宮內府的朱砂，通紅一片，在謐靜中包含無(wú)限喜悅。作家為了突出“紅”字，運用大量濃密朱砂點(diǎn)，使畫(huà)面效果格外強烈，視覺(jué)魅力非凡，并以濃厚的墨色為底，形成冷暖對比，層次豐富；林間的白墻、山上的飛瀑和山下的流泉，互相襯托，極具氣勢，成了畫(huà)面的亮色，而前景的溪澗則為莊嚴壯觀(guān)的畫(huà)面增添了動(dòng)感。
李可染是本世紀最有影響的中國畫(huà)家之一，被稱(chēng)為“山水畫(huà)的革新家”、“跨越時(shí)代的畫(huà)家”。他一生中，轉益多師，既受學(xué)于改良派，主張融西入中的畫(huà)家（如林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟等），又拜當時(shí)堅持以“碑書(shū)”入畫(huà)的傳統主義前輩為師（黃賓虹、齊白石等），出入于改良主義和傳統主義之間，以古代的碑版書(shū)法的雄強、渾厚、澀重、稚拙，帶有新審美觀(guān)念的書(shū)法筆觸引入了山水畫(huà)，將他的繪畫(huà)邁向成熟的高峰。二十世紀五十年代，國畫(huà)界變革的呼聲日高，提倡新國畫(huà)。于是1954年后他以造化為師，屢下江南，探索“光”與“墨”的變幻，形成了獨特的風(fēng)格?？梢砸浴昂凇?、“滿(mǎn)”、“崛”、“澀”來(lái)概括其藝術(shù)內涵，為水墨世界開(kāi)創(chuàng )出新的格局。整體而言，李可染繪畫(huà)藝術(shù)的風(fēng)格是，既能承繼傳統畫(huà)派尤其是金石畫(huà)派以碑意入畫(huà)的功力，由花鳥(niǎo)畫(huà)擴展到山水畫(huà)；又能多元、和諧且不留痕跡的把西方繪畫(huà)技巧融入傳統的中國繪畫(huà)語(yǔ)言中。經(jīng)過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，終而形成了一個(gè)由其弟子與追隨者組成的藝術(shù)流派-李可染畫(huà)派。李可染擅畫(huà)山水、人物、牛，他勇于創(chuàng )新，成為現代中國畫(huà)壇上倍受推崇的大家，在現代畫(huà)史上占有重要地位。
《杜甫詩(shī)意圖》作者：陸儼少
吳冠中的繪畫(huà)充滿(mǎn)了最能集中反映本世紀中國藝術(shù)面貌的各種特點(diǎn)，即東西方藝術(shù)的匯合及雜交。中國文化歷史悠久，營(yíng)養豐富，能給予藝術(shù)家們充分的養料，但同時(shí)，又會(huì )成為一個(gè)沉重的包袱，使作品難有變化。如何保持傳統，又把中西文化融會(huì )貫通，正是二十世紀的中國畫(huà)家們面對的大課題。吳冠中在這方面是其中一個(gè)領(lǐng)導者。
吳冠中有時(shí)也采用風(fēng)景畫(huà)的苔點(diǎn)與淡薄的墨塊充實(shí)了畫(huà)面；大筆寫(xiě)山；山腳下人物渺小，高山便像一座豐碑矗立起來(lái)。在吳氏的另一些近作中，如《春雪》，濕潤的潑墨，溶開(kāi)的墨點(diǎn)組了成片片倒影或大塊的土地，所用技法介于中國畫(huà)的潑墨與西方抽象畫(huà)派的潑彩（Tachisme）之間。
白雪石《太行山》，50×276cm
秋山紅葉，林壑豐茂。此幅作品在奇峰峭壁間展現了太行山蒼茫厚重的陽(yáng)剛之氣，高雅純粹間有著(zhù)詩(shī)一樣的韻致與意境，讓人心旌蕩漾，醉迷其間，不禁感嘆中華民族的秀美山川?！捌閸缡憬^游蹤，薄霧冥冥藏半峰”，畫(huà)面筆墨簡(jiǎn)練，空間層次清晰，透露出一股清新飄逸、樸秀多姿的氣息，表現出虛實(shí)相映，氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。近景的山石、樹(shù)木都描摹得極其精細而富有韻律節奏；遠景的云霧山脈只用淡淡墨彩，卻令人在這色與墨的塊面中體察到豐富的內容，不由得使欣賞者由衷的欽佩畫(huà)家手段的超卓。細看畫(huà)面敷色極均勻、亮麗，色彩的過(guò)渡又十分自然，干凈利落。大場(chǎng)景中，盡管幾種色彩兼施并用，但又不花不亂，不浮不跳，能“吃”進(jìn)去，與線(xiàn)與墨渾然一體，水乳交融，別出心裁。畫(huà)老樹(shù)繁枝，筆筆著(zhù)力，或蒼老或挺秀，繁而不亂，加強了畫(huà)境的深邃感而又毫不蕪雜。山石的皴筆或繁或簡(jiǎn)，堅挺樸質(zhì)，不泥古，不專(zhuān)師一家，更重視“師造化”，顯示了深厚的傳統技巧以及自身獨有的格法。畫(huà)以境取勝，在實(shí)景的描繪中注入了感人的空間意象，將感情自然融化于山水畫(huà)之中，創(chuàng )造出一種前無(wú)古人的獨特畫(huà)境，具有濃郁的時(shí)代氣息。我們常說(shuō)“畫(huà)如其人”，這幅《太行山》更能代表白雪石的性格特點(diǎn)：樸實(shí)而和諧，在安詳沉著(zhù)之中孕育著(zhù)熱烈深厚的感情！這幅畫(huà)作是作者游歷祖國名山大川中寄情寄性的作品，把太行山的美麗瞬間詩(shī)意的撲捉到了自己筆下，構成了永恒，悠悠然地滌蕩著(zhù)讀者的心靈……
《一灣江水碧》白雪石 1978年（123×170cm） 中國畫(huà)研究院藏，通過(guò)他精練的畫(huà)筆，將漓江秀麗的山峰展現出來(lái)。他巧妙地運用石線(xiàn)，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時(shí)代氣息，尤以桂林為題材創(chuàng )作的青綠山水畫(huà)最能體現和代表白雪石的繪畫(huà)風(fēng)格。他的一種獨具風(fēng)貌的桂林山水畫(huà)法被稱(chēng)為“白派山水”。 他最拿手的固然是翠綠、石綠和嫩綠等屬于山的顏色，而畫(huà)春天的司林和曠野時(shí)，卻也能輕巧地運用粉紅及胭脂紅將春色帶出來(lái)，達到畫(huà)面上剛柔對比的氣氛。
白先生表示他接受的純粹足傳統水墨畫(huà)的技術(shù)訓練?！爱?huà)畫(huà)最主要是達到一種詩(shī)意”，他說(shuō)?！拔覀儺?huà)山水畫(huà)用的是皴法，也就是運用線(xiàn)條巧妙地把山的立體感表現出來(lái)。這種技巧是油畫(huà)里看不到的?！?/p>
潘天壽《小龍湫下一角》
繪畫(huà)構圖的特點(diǎn)，與取景的方法，角度密切聯(lián)系。在大多數中國畫(huà)家的作品中，山水、花鳥(niǎo)基本上是分家的，是獨立的畫(huà)種；而在潘天壽的畫(huà)上，山水、花鳥(niǎo)往往是融合在一起的，這在他解放后的作品中表現得特別明顯。新奇，壯闊，是潘天壽繪畫(huà)作品構思構圖的主要特點(diǎn)。據吳茀之先生評析，潘畫(huà)不論畫(huà)幅大小，都從高處、遠處、大處和最新處立意，前面已經(jīng)提及，潘畫(huà)取景的方法和角度就與眾不同。他把現實(shí)中別人不太注意的最美的一段截取下來(lái)，作為自己的構圖的基礎。再以《小龍湫下一角》為例，一般人畫(huà)此景，都是直接畫(huà)懸空直下的飛瀑，而潘先生只取湫下一角，通過(guò)一個(gè)不為人注意的角落，表現自然環(huán)境的幽深靜穆，創(chuàng )造出“空山無(wú)人，水流花放”的優(yōu)美、新奇的意境。古畫(huà)論有云：“景愈藏，境界愈大”(明唐志契《繪事微言》)。潘老深諳此理。他在《之江遠眺》中把一叢竹林放在構圖近處，加以具體描繪，而把要表現的主體——之江卻放在遠處，不著(zhù)一筆，留出空白，由兩岸數抹淡赭來(lái)烘托出日光映照的江面。加上江中用濃墨畫(huà)成的點(diǎn)點(diǎn)片帆，黑白對比鮮明，增加了之江的壯闊氣氛。
《中國山水詩(shī)意畫(huà)——峽江秋色》顧紹驊【自作題畫(huà)詩(shī)】絕壁現帆影，紅葉盛崖頂。峽江滿(mǎn)秋色，閑翁五言吟?！拘蕾p】在陡峭的山峽絕壁中，遠處顯現帆船的影象；茂盛的紅葉樹(shù)生長(cháng)在山崖的頂部，將畫(huà)面“染紅”，好一片秋天豐收的景色充滿(mǎn)整個(gè)山峽的江山。我看到這樣的美麗風(fēng)光，忍不住把“五言”詩(shī)詞作。
規格：68×68㎝ 紙本設色 2008年10月創(chuàng )作
筆者自以為是“詩(shī)情畫(huà)意的堅守者”（中國傳統文化藝術(shù)的堅守者）：追求“詩(shī)情畫(huà)意”，即：一畫(huà)一詩(shī)、或一詩(shī)一畫(huà)。認為中國畫(huà)也需要有自己的“品牌”——“詩(shī)情畫(huà)意”（ 我的藝術(shù)主張：“詩(shī)情畫(huà)意”是中國畫(huà)的靈魂和中國畫(huà)發(fā)展方向。倘若沒(méi)有“詩(shī)情畫(huà)意”的中國畫(huà)，只是沒(méi)有“生命力”的軀殼。）
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